MAHLER Das klagende Lied, BERG Lulu-Suite / Boulez

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GUSTAV MAHLER
Das klagende Lied

ALBAN BERG
Lulu-Suite
Anna Prohaska · Dorothea Röschmann
Anna Larsson · Johan Botha
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Pierre Boulez
Int. Release 01 Mar. 2013
1 CD / Download
0289 477 9891 0 CD DDD GH
Recorded live at the Salzburg Festival 2011
Pierre Boulez – Live from Salzburg


Tracklisting

Gustav Mahler (1860 - 1911)
Das Klagende Lied

Part 1

Dorothea Röschmann, Anna Larsson, Johan Botha, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez

Dorothea Röschmann, Anna Larsson, Johan Botha, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Anna Larsson, Johan Botha, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Part 2

Dorothea Röschmann, Anna Larsson, Johan Botha, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Anna Larsson, Johan Botha, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Anna Larsson, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Dorothea Röschmann, Johan Botha, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Alban Berg (1885 - 1935)
Lulu Suite

9.
0:00
12:19

Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez

Anna Prohaska, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez

Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez

13.
0:00
7:26

Anna Prohaska, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez

Gesamtspielzeit: 1:04:31

. . . [Mahler's "Das Klagende Lied"]: Subtly but dramatically performed by the Wiener Philharmoniker under Pierre Boulez . . . [Berg's "Lulu"-Suite]: Anna Prohaska is splendid as the latter's sensuous heroine, but it's "Das Klagende Lied", with its dynamic range further extended by the vast choir supporting the three principal singers, which captures the imagination here.

. . . [Boulez] still shows that its brightly lit orchestral effects have always brought the best out of his conducting; the performance has both spaciousness and finely focused detail, with first-rate solo contributions from soprano Dorothea Röschmann and contralto Anna Larsson. The Lulu Suite is even more remarkable, for there's an emotional breadth to Boulez's approach now that just wasn't there in his earlier, pioneering performances. His balance between rigour and expressiveness exactly mirrors Berg's music . . . the Vienna Philharmonic is on its most attentive form.

. . . "Das klagende Lied" (The Plaintive Song) is a compelling piece of theatre, particularly in this purposeful, exquisite, vivid and exhilarating rendition, Boulez fully engaged with and even smitten by the work . . . From the suspenseful opening string tremolo, here with a carefully crafted diminuendo, typical of this performance's refined care for dynamics and articulation, the Vienna Philharmonic plays with seasoned brilliance and total identification, and a dramatic journey is unfolded, wonderfully lucid as music (Boulez's famed ear undimmed) and headily dramatic as narrative. The violins (unusually for Boulez, antiphonal, and to great effect) are particularly sweet and expressive, and the woodwinds paint many pictures. Boulez gives the young Mahler his head, relishing his individuality and imagination and leaving us in no doubt as to his mastery of the orchestra; some may be surprised as to how Boulez lets the music breathe and how sympathetically he ebbs and flows it, with no curtailing of Mahler's exuberance and excesses; indeed Boulez seems positively inspired to be returning to this music. He is blessed with three excellent soloists, Anna Larsson in particular, a deep and meaningful contralto, and a lusty chorus, one that can fold into a madrigal group at a moment's notice. The recording is both natural and wonderfully lucid, as reflects Boulez's concern for clarity and good balance, and the off-stage band is ideally distanced . . . [Lulu Suite]: With a conductor as fastidious as Boulez . . . the results are thrilling and moving, from sleazy (a superb saxophone contribution) to ecstatic release, from melodiously sensitive (those strings again) to gruesome, the murder of Lulu by Jack the Ripper when Berg unleashes terrifying dissonances, unflinching here from the brass yet without masking other detail. At the heart of the Suite (such a demeaning word in relation to the greatness and symphonic scope of the music) is 'Lulu's Song', intensely and fearlessly taken by Anna Prohaska, and she returns as Countess Geschwitz to mourn for her lover. This is marvellous music-making captured with fidelity by the recording; the gaps between movements are minimal, presumably deliberately. . . [the performances] give us Boulez at his best.

Mahler's music has an almost picture-book vividness, which this performance brilliantly reveals. The recording of Berg's "Lulu"-Suite is a marvel of chamber-music delicacy and transparency . . .

Mahler's revision, Boulez's approach and the expressionist lens of DG's close-up sound picture effectively combine . . . [Röschmann and Botha make] thrilling accounts.

. . . [Mahler]: Boulez elicits a sweet "once upon a time" quality, and [in] the desolate coda, Boulez revels in the tumbling series of events . . . Boulez is in complete command, down to moments such as the violins producing precise pizzicato tones . . . The players of the Vienna Philharmonic brook no competition in this repertoire; the trombones respect Mahler's crass phrasing while maintaining beauty of tone, the three violin soloists blend their sounds while producing identical articulations, and the eighteen-member offstage band is having its own party in the wings. Met operagoers who know Dorothea Röschmann only from Mozart roles will be surprised at the power she commands in the title song. Johan Botha gets the job done in the strenuous tenor part . . . The overall performance is a delightful fairy tale in primary colors . . . [Berg]: With the Vienna players he adds a sultry, blended, hyper-Romantic sound from the strings. The enormous fifth movement is throbbing, menacing and insistent . . . fascinating . . . Anna Prohaska shows that she is ready for the complete assignment. She absolutely seizes the "Lied der Lulu," using her seemingly sizable voice for a forceful performance that shows exactly how the song fits into the larger opera. The Vienna musicians again have a unique tone. Nobody else can observe Berg's instruction "like a barrel-organ" so fully yet so beautifully.

. . . die Wiener Philharmoniker [spielten] fulminant auf, ließen die Kantate durch vielfältigste klangfarbliche Konturen im Lichte eines Geniewurfs erstrahlen . . . Wenn dieser offenbar letzte Baustein zum Mahler-Zyklus des größten Strukturalisten unter den Dirigenten der alten Garde glanzvoll geraten ist, liegt das auch am erlesenen sängerischen Niveau, eingebracht durch die Sopranistin Dorothea Röschmann, die Altistin Anna Larsson und den Tenor Johan Botha. Und nicht zu vergessen: der Wiener Staatsopernchor! Ein paar Minuten exquisiter Vokalkunst bietet Anna Prohaska . . .

. . . [der Wiener Staatsopernchor und die Wiener Philharmoniker weisen] eine eigene, authentische Qualität der Annäherung an den spezifischen Mahler-"Tonfall" auf . . . [die Wiedergabe gewinnt] an Transparenz der Stimmführung und an Deutlichkeit der erstaunlichen instrumentalen Spitzfindigkeiten, die sich der junge Mahler hatte einfallen lassen . . . Einen vorteilhaften Eindruck hinterlassen auch die Solisten Dorothea Röschmann, Anna Larsson und Johan Botha, die bei aller Kunstfertigkeit doch die gespielte Naivität des Mahlersehen Werkes sehr gut treffen. Es gelingt Boulez, bei aller Subtilität in der dynamischen Gestaltung der Leitmotive, im Finale einen Höhepunkt aus Schwüle, Albtraum und dem Staub des zerfallenden Schlosses zu formulieren . . . [Anna Prohaska gestaltet] mit wunderbarer Klarheit und dem nötigen Profil . . .

. . . eine klar strukturierte Deutung mit instrumentalem Sinnenglanz . . . Mit dem Highlight von Anna Prohaskas betörendem Kurzauftritt als Titelheidin und als sterbende Gräfin Geschwitz.

[Mahler / "Das klagende Lied"]: [er interpretiert] typisch Boulez, sehr klar und mit grossem Wissen über und Gespür für Struktur und Entwicklung. Geradezu gewaltig ist die erste Steigerung. Das wechselnde Spiel von Bass- und Oberstimmen erklingt licht, kurz und bestimmt. Federnd und lyrisch ertönt die folgende Violinenmelodie. Die Gegensätzlichkeiten und die Spannungen der Komposition werden hervorgehoben. Bei den Sängern überzeugen vor allem die Sopranistin Dorothea Röschmann und der Tenor Johan Botha . . . Fern jeden Pathos erklingt dann die Lulu-Suite von Alban Berg. Ein permanentes Fliessen verbindet die vielen kleinräumigen Strukturen. Der zwischen Beschaulichkeit und Drohung pendelnde Charakter wird von Boulez hervorragend eingefangen. Ausdruck und Diktion der Sopranistin Anna Prohaska und die musikalische Geschlossenheit der Wiener Philharmoniker machen diesen zum besten Teil der CD. Dass Boulez die letzen 50 Jahre stark als Dirigent prägte, zeigen nicht nur die oft preisgekrönten Mahler-Aufnahmen, sondern auch seine Interpretationen moderner Komponisten . . .

. . . Boulez conduisait la Rolls des orchestres, sans effets de manche, avec sa rigueur coutumière . . . [Dorothea Röschmann]: on salue une fois de plus le dramatisme de son chant et l'émotion qui se dégage de sa voix. Johan Botha a dans le gosier toutes les notes exigées par ce rôle de heldentenor . . . Protagonistes essentiel de l'oeuvre, le choeur de la société des concerts de l'Opéra de Vienne brille par la vigueur de ses accents. Dans la Lulu-Suite, on admire évidemment la fluidité étincelante des Wiener Philharmoniker, qui rendraient la musique de Berg aussi voluptueuse qu'une valse de Strauss. Anna Prohaska chante le "Lied der Lulu" avec un naturel désarmant, sa voix claire et déliée s'élevant sans peine dans le suraigu. La limpidité du timbre n'empêche aucunement l'émotion . . .

. . . ["Das klagende Lied"]: Sa battue, naturellement radiographique, soigne les alliances de timbre et les dynamiques, au risque d'assécher l'orchestration de Mahler. La distribution vocale est superlative, quant au choeur il est exceptionnel de couleurs et d'homogénéité. Cette interprétation est hautement qualitative . . . En complément, Pierre Boulez est à son affaire avec la Lulu Suite. Il tire de la Philharmonie de Vienne des timbres luxueux qui se joignent à la voix capiteuse d'Anna Prohaska pour cette interprétation dramatique et très fin de siècle, en phase avec l'oeuvre de Berg.