STRAVINSKY Le Sacre du Printemps Dudamel 4778775

Stravinsky's The Rite Of Spring has exactly the qualities of rhythm, rebirth, youthful energy and pagan gaiety that might have been specifically designed for Gustavo Dudamel's elebrated Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, and they don't disappoint in their treatment of this landmark work. It's paired here with the Mexican composer Silvestre Revueltas' Night Of The Maya, which occupies similarly pagan territory, building to a furious conclusion involving eleven percussionists improvising enthusiastically. It's not as transgressive as The Rite Of Spring, but there's an equivalent boldness about its realisation.

In Stravinsky¿s Rite of Spring they play with drive and force; they follow the contours of the music; they do the things that the score implies. They are impressive in the visceral climaxes and propulsive rhythms . . . [Revueltas]: This is quasi-Stravinsky with a Latin American accent and with a greater emphasis on the spectacular, the lyrical and the more obviously colourful, but there is also a subtlety that Dudamel appreciates and to which the orchestra responds . . . if Revueltas is a passion, the CD is a must.

The Venezuelans¿ Stravinsky is idiosyncratic, wildly exciting . . . The extremely wide-ranging recording will delight thrill-seekers, and this disc will no doubt introduce a new listenership to the Mexican composer Silvestre Revueltas (1899-1940), whose colourful, posthumously-compiled suite, La noche de los mayas, has a horde of improvising percussionists in its finale.

. . . a Rite that develops thrilling momentum twice over, fast but without haste. It's the outcome of well-judged pacing and an awareness that extremes of pace and weight have to be kept for real climaxes . . . Astonishing playing; astonishing music.

Yes, it is amazing that an orchestra of musicians who, judging by the photo, are all 20 or younger (I may be wrong), can play with such technical precision and mastery of phrasing and dynamics . . .

. . . an impressive achievement.




The Bolivars meet the unique challenges of Stravinsky's modernist masterpiece with aplomb. The Revueltas makes a thrilling, unexpected pairing.

Das Album "Rite" steht für entfesselte Vitalität, Kraft, und Rhythmus; Gustavo Dudamel und sein Orchester zelebrieren ein üppiges, magisches Klangfest; der Gott der Maya einerseits und der altrussische, heidnische Erdgott werden sich von dieser Platte angesprochen fühlen. Rhythmus, Rausch und Rituale bestimmen Igor Strawinsky's "Le Sacre du printimps" ebenso wie Slivestre Revueltas' "La noche de los mayas". Als Mittler zwischen Musik der klassischen Moderne Europas und Lateinamerikas erweist sich Gustavo Dudamel äußerst kompetent. "Rite" gleicht einem Tanz auf dem Vulkan, der dem Zuhörer ein musikalisch faszinierendes Schauspiel bietet.

Wieder einmal brilliert das Simón Bolívar Jugendorchester unter Leitung seines Chefdirigenten Gustavo Dudamel mit Temperament, Engagement, Spiellust und ursprünglicher Musikalität . . .

. . . wieder erweist sich dieses bemerkenswerte Ensemble als höchst energiegeladen und dennoch hochdiszipliniert. Die Präzision, mit der hier vor allem auch rhythmisch agiert wird, ist verblüffend. Wenn beim "Tanz der Erde" im "Le sacre" die Instrumente im rasenden Wirbel verschwinden, bleibt trotzdem alles transparent und nichts verwischt. Andererseits vermag Dudamel auch hervorragend mit den Farben seines Orchesters zu spielen, von schärfsten Kontrasten bis hin zu einem nur "nebelndem" Aufschimmern. Und Revueltas "Nacht der Maya" steht dem in Nichts nach, zumal sich hier die Musiker in ihrer eigenen Tradition wiederfinden. Das überschwängliche Lob für Dudamel und seine Mitstreiter ist hier -- einmal mehr -- hochverdient.

. . . die jüngste Produktion, eben Strawinskys "Le Sacre du Printemps" ist schlicht hinreissend . . . Mit unglaublicher Hingabe und Professionalität wird hier eine der komplexesten Partituren des 20. Jahrhunderts realisiert . . . technische Perfektion und Klangqualität des gigantischen Ensembles [wirken eindrucksvoll] . . . Das ist bei Strawinsky nicht anders als im zweiten Werk der CD, "La noche de los mayas" von Silvestre Revueltas. Das Ganze ist wirklich ein Fest. Sage keiner, Klassik sei nichts für die Jugend.

. . . Dudamel und seine Musiker feiern in Silvestre Revueltas' Filmmusik-Suite "La noche
de los mayas" eine Sternstunde. Hier stimmt alles: Temperament, Rhythmusgefühl, Ensemblegeist . . .

Die Erwartungen sind verdammt hoch, und sie werden übertroffen: Unter seinem charismatisch fulminanten Chefdirigenten Gustavo Dudamel spielt das Simón Bolivar-Jugendorchester aus Caracas genau diejenige Art Musik, die seinen Stärken ideal entgegenkommt, und liefert hier von A bis Z eine Referenzaufnahme ab. Dass die Aufführungen live mitgeschnitten sind, erweist sich sowohl bei Strawinskys furchteinflößendem "Sacre" als auch bei Revueltas' voodooartig ekstatischer ¿Noche de los Mayas" als der besondere Clou: das Zusammenspiel und die individuelle Meisterschaft der venezolanischen Youngsters sind ohnehin phänomenal, zudem stimmt der Fluss, die Übergänge und Steigerungen gelingen hinreißend . . . Es ist ein Fest des ebenso präzisen wie packenden Rhythmus, der fein ausgehörten melodischen Gestaltung, auch tontechnisch brillant und natürlich eingefangen -- eine rundum grandiose Aufnahme.

[Stravinsky]: Die rhythmischen Stöße beispielsweise in den "Augures printaniers" strotzen nur so vor Kraft . . . das suggestiv gespielte Fagottsolo zu Beginn zeigt, dass sich der venezolonische Nachwuchs nicht zu verstecken braucht . . . [Revueltas]: Die knalligen Farben und der direkte Zugriff Dudamels peppen die schnelleren, lebendigeren Teile der Suite auf . . .

. . . feiern Dudamel und seine Musiker in Silvestre Revueltas Filmmusik-Suite "La noche de los mayas" eine Sternstunde. Hier stimmt alles: Temperament, Rhythmusgefühl, Ensemblegeist . . .

[Gustavo Dudamel] wagt sich mit seinen jungen venezolanischen Musikern, dem Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, an diese Partitur heran und inspiriert sie mit der ihm eigenen Begeisterungsfähigkeit zu hinreißendem, atemberaubend spannendem Spiel . . . eine Überdosis an Vitalität und ekstatischen Ausbrüchen.

. . . on décèle comparé à leurs confrères berlinois, une audace, un feu crépitant singulier qui font toute la saveur épicée de City Noir de John Adams . . . Cela swingue avec une frénésie débraillée (jubilation du saxophone) qui démontre d'emblée la complicité quasi électrique qui émane des instrumentistes et du jeune maestro Dudamel. Le duo promet et annonce de prochaines réalisations exemplaires . . . la direction de Dudamel est d'une clarté et d'une précision captivante, qui joue des contrastes, et des ruptures, des syncopes fulgurantes, se souciant de l'opulence du son et de l'expressivité ténues de tous les pupitres . . . alchimiste de la matière sonore et poète des gradations dramatiques, le jeune maestro d'origine vénézuélienne, est un sensitif et un architecte . . . qui cultive et transmet la flamme. Montée de température garantie pour une ¿uvre déhanchée, qui voisine souvent avec la transe jusqu'à son final échevelé . . . [Mahler 1]: Du même âge ou presque, Dudamel nous offre une lecture dont la prise live, restitue la sincérité, la grâce, l'humanité profonde et vivante. Quel chef et quel orchestre!

Gustavo Dudamel aborde "Le Sacre" avec une énergie impressionnante, spectaculaire même . . . [Le couplage "La noche de los Mayas"] est inattendu mais diablement captivant . . . Le talent et la ferveur des jeunes musiciens semblent s'être transcendés pour cette assez courte mais colossale éruption de musique!

Lecture éruptive et tellurique du Sacre . . . Ivresse virtuose et climat d'opulence sonore extravertie mais prodigieuse d'audace, de liberté, de plénitude: un tel jaillissement fécond et pleinement assumé des timbres servi pour chaque instrumentiste désigne déjà le niveau époustouflant du jeune orchestre dirigé par son chef attitré depuis des décennies. Les adolescentes (Augures printaniers) ont des scansions chorégraphiques d'une rageuse indécence; les cordes raclent, tempêtent, s'enivrent aussi dans cette fête terrible des sens décuplés, d'une vénéneuse euphorie déjantée. Dudamel ne sacrifie rien à la sensualité primitive et fauve de la partition: son geste, plein, chaud et caressant, fait avancer hors de leurs limites ses instrumentistes bien au-delà des limites des orchestres plus anciens, ternis en comparaison par leur routine asséchée.
Le Rapt est riche en promesses inquiétantes, en succession de micro ouragans aux bois, aux cordes, aux percussions, préludant aux rondes printanières pleines d'une étrange mélancolie, grave et là aussi entêtante, dont la langueur s'effondre littéralement avant une volée de cordes acérées . . . Nouvelle frénésie avec les jeux tonitruants des cités rivales. Les interprètes abordent toutes les facéties orchestrales, les hurlements telluriques et les vertiges contrastés de Stravinsky avec un appétit juvénile, mordant et décapant . . .

Et leur chef Gustavo Dudamel sait les enthousiasmer et les exhorter à des prestations absolument stupéfiantes.