VON OTTER Baroque Recital 4775114

She offers a fresh and diverting take on the music . . . Von Otter bites into her program . . . singing with a crazy, rough decadence that feels true to the period . . . Carefully planned, with instrumental solos providing transitions, this is an eminently satisfying journey.

Von Otter applies the smokier, jazzier edge of her voice to this seductive repertoire with the kind of panache and invention that leaves other singers slack-jawed in amazement.

For me, she can do no wrong . . . Delivered with her trademark purity of voice and meticulous attention to detail . . . von Otter again proves herself an artist as eloquent as versatile.

She fields astonishingly different voices . . . Her voice remains remarkably untouched by the years, and her artistry brings ever richer rewards.

Von Otter, superb throughout . . . is at her most flamboyant in the astonishing swoops and swoons of Ferrari's "Amanti io vi so dire".

The singer has to be able to summon a myriad different colours, as well as handle those trembling vocal ornaments; all of which von Otter does with conviction . . . And when she wants to be she can be tellingly simple.

Anne Sofie von Otter is one of today's true musical adventurers . . . she rejoices in everything from Dowland and Strozzi to Handel and Telemann. Completely at ease in Early Music from the start of her career, she proves in her new recital that this remains perhaps the most congenial of all the musical worlds encompassed by her vast discography . . . The four Dowland songs are sublime; that the same singer whose recent releases include sumptuous Schoenberg and Mahler could sustain page after page in this exquisitely austere, seemingly 'scraped-clean' timbre seems nothing short of miraculous.

Von Otter demonstrates once again what makes her artistry so special. Von Otter's ability to embrace multiple musical styles authentically has often been praised . . . The mezzo approaches each song on its own terms, giving it exactly what it requires emotionally and stylistically . . .

I recommend this for those who enjoy art song and who find many performances of songs from this time to be rather bland. Anne Sofie von Otter brings a good deal of flair to these pieces to make them entertaining listening and to bring out their essential humanity.

She is exceptionally versatile: it's hard to believe that the same voice sings a gentle lullaby from Monteverdi's "Poppea" and immediately after engages in a tirade against love betrayed, Strozzi's 'Udire, amanti'. The decision to despense with a bowed string bass instrument results in a delightfully transparent texture . . . The recorded sound creates an effective three-dimensional image, immediate but free of extraneous fingering noise from the plucked strings. While most of this recital is not new to the catalogue, such heartfelt performance communicated through seamless technique lifts this disc far above the ordinary.

Not one single tonal image is neglected. The excellent impressions of earlier recordings of Baroque music by von Otter are here confirmed as to her ability to find the right tone for every selection, whether plaintive (Dowland, in particular) or rousing, using the ornamentation to deepen her insights.

This is a wonderfully intimate recital: for much of it you hear Anne Sofie von Otter with just one other instrument -- a lute, a harpsichord, a theorbo or a chamber organ. And on such a scale, the sense of communication between artists and audience is greatly heightened, nowhere more so than in the extraordinarily intense and concentrated lute songs by Dowland. Yet another winner from this favourite mezzo . . ."'Music for a while" demonstrates that she remains committed to exploring the Baroque repertoire that established her reputation.

Von Otter¿s latest solo recording finds her in splendid vocal and histrionic estate . . . This is a great disc for baroque lovers.

Diese Frau wandert musikalisch zwischen dem Heute und Gestern unseres Zeitalters umher wie kaum eine andere . . . Das in der Vergangenheit gelegte Fundament auf dem Gebiet der Barockmusik, die eigene Musikalität und ihre vorbildliche Technik erlauben es von Otter, eine CD besonderer Qualität vorzulegen. Auch die Verwendung historischer Instrumente trägt ganz maßgeblich zum Gelingen dieses Tondokuments bei . . . Von Otters Stimme ist größtenteils auf ein Minimum reduziert, sehr intim und schlicht: So klingen Frescobaldis "Se l¿aura spira", Caccinis "Dovró dunque morire" oder Monteverdis "Adagiati, Poppea" rührend schön. Dass die Mezzosopranistin auch anders kann, zeigt sie wo immer es das dramatische Element in der Komposition erfordert. Hier gibt von Otter mehr Ton, spielt mit ihren stimmlichen Raffinessen und lässt vor allem Strozzis "Udite, amanti" zu einem kleinen Kabinettstück werden . . . Intime Schlichtheit, tänzerische Leichtigkeit, an- und abschwellende Tonansätze, verzierende Schleifen.

Zwar ist die Schwedin Anne Sofie von Otter immer wieder für eine Überraschung gut ¿ doch beeindruckt sie ebenso durch die Konstanz ihres musikalischen Repertoires. Mit kaum einem anderen Genre als der Barockmusik wird die Mezzosopranistin immer wieder gerne assoziiert, ja bisweilen identifiziert. Ihre Händel-Aufnahmen mit Marc Minkowski ¿ darunter "Ariodante", "Hercules" und "Giulio Cesare in Egitto" ¿ sorgten ebenso für Furore wie ihre Produktionen mit Reinhard Goebel und der Musica Antiqua Köln (Händels "Marien-Kantaten" und das Konzeptalbum "Lamenti") oder die Bach- und Monteverdi-Einspielungen mit John Eliot Gardiner.

In den besten Momenten klingt Barock bei ihr wie Blues. Anne Sofie von Otter singt Lieder von Amor, blühenden Rosen, lieblichen Nymphen -- höchst empfindsam und virtuos zugleich. Die schwedische Mezzosopranistin durchlebt jeden Song als kleines Seelendrama . . . ziemlich frech, lasziv und witzig.

Virtuose Stimmbandakrobatik

. . . Ferraris Chaconne "Amanti, io vi so dire" schäumt . . . wie eine Tarantella zum Vokal-Schampus auf . . . pures Hörvergnügen, instrumental klug und tontechnisch makellos zubereitet.

Anne Sofie von Otter hat wiederholt bewiesen, dass sie eine gute Stimme, Stilgefühl und die Intelligenz für die Interpretation barocker Musik hat.

Die Sängerin versteht sich hervorragend auf das Sing-Spielen, bringt die Lieder und Arien auf der Hörbühne mit Virtuosität und Witz zu großer Wirkung . . . die stimmigste Art der Interpretation solchen Repertoires.

Ach, wäre das Leben nur so einfach und logisch, wie es klingt, wenn Anne Sofie von Otter Lieder von Abba singt. Es ist die konsequente Weitung eines musikalischen Panoramas, das ihr ganz allein gehört. Die schwedische Mezzosopranistin, auf der Opernbühne zu Hause in Hosenrollen, im Liedgenre einsamer Leuchtturm im selbstentworfenen schwedischen Fach . . . Abba ist inzwischen also ernsthaft Kunst, schwedische dazu, und damit kennt sich von Otter quer durch die Epochen aus. In guter Erinnerung sind ihre Alben "Wings in the Night" von 1997 und "Watercolours" von 2004 . . . Schon die Eröffnung des Reigens zeigt die Entschiedenheit der Sängerin, kein Abba-Huldigungsalbum einzusingen: "The Day Before You Came" war der letzte Song, den die Band vor ihrer Trennung herausgebracht hatte. Er wurde kein Hit. Anne Sofie von Otter macht daraus einen Spaziergang mit hochgezogenen Schultern im Streicherflockenwirbel. Auch die beiden Beispiele aus dem außerhalb Schwedens erfolglosen Musical "Kristina Från Duvemåla" zeigen nicht die Hitmaschine Abba, sondern delikate Liedgestaltungskunst, nachgezeichnet mit schlanker Gesangsstimme und dezent agierendem Kammermusikensemble.


Stupéfiante von Otter, qui, en quelques mois, enchaîne -- et grave avec un égal bonheur -- Jacques Offenbach, Georges Bizet, Georg Friedrich Haendel, Cécile Chaminade, Edvard Grieg, Arnold Schönberg, Gustav Mahler, Franz Schubert, Claudio Monteverdi, Christoph Willibald Gluck, Claude Debussy et Richard Strauss ! Et quelle joie pour nous qu¿en cette période de morosité économique l¿industrie du disque fasse pour elle exception et lui autorise une telle présence et une telle diversité -- jusque dans des programmes plutôt pointus. Juste récompense sans doute, pour une artiste suprêmement polyvalente, exceptionnellement douée et professionnelle, et surtout : merveilleusement phonogénique. Ici encore la performance force L¿admiration . . . on est fasciné par les partis pris expressifs, parfaitement menés et assumés, en symbiose avec le texte : éclatement des registres, glissandos exagérés, tenues volontairement raidies sur les valeurs longues, excessifs allégements et graves appuyés, tous les moyens sont requis pour faire vivre un texte pittoresque, à la moralité ambiguë . . . un disque magnifique.

Adaptándose a las peculiaridades de cada momento histórico concreto y, sobre todo, a las diferencias estéticas, Von Otter nos abstrae de toda temporalidad, sumiéndonos en una dulce ensoñación. Además de la siempre gratificante presencia de esta voz de amplio registro, el álbum cuenta con tres solistas de recibo, especializados en distintos instrumentos de la época, que aportan ese toque de autenticidad al conjunto.

Anne Sofie von Otter es una de esas artistas que consigue brillar en todos los repertorios que interpreta. ... Su nueva grabación para Archiv Produktion es un excelente, y también exigente, recital ... una delicia de 67 minutos de la que ningún amante de la música barroca debería privarse.

Espléndida recreación, la de la mezzo sueca, de un repertorio por el que anda muy metida en los últimos años.

Sus resultados son espléndidos. Con la voz cremosa y dúctil que le conocemos, va desgranando estas pequeñas joyas, con perfecta dicción, adaptándose como un guante a la extensa panoplia de afectos expresados, gracias a su amplísima paleta de colores y acentos y a un sutil soporte instrumental que la lleva a recrear los más diversos estados de ánimo.