MILOS / ARANJUEZ 4810652

. . . [his] outstanding talent sets him apart from his peers . . . [Aranjuez CD]: most exceptional artistry . . .

. . . an energising experience . . . he pulls off the Aranjuez with energy and aplomb, his playing demonstrating a new level of maturity and an ever-developing skill. The accompanying London Philharmonic Orchestra sounds vibrant and well-drilled under the electrifying baton of Yannick Nezet-Seguin.

Karadaglic has the deluxe partnership of the London Philharmonic Orchestra and Yannick Nézet-Séguin, the Canadian wunderkind maestro . . . The new disc shows him engaging with some of the greatest music to have emerged from Spain, and playing it with passion and subtlety in tribute to his guitarist idols.

. . . [a] stunning CD . . . [Rodrigo / "Concierto de Aranjuez"]: the piece is brought vividly to life by the Montenegrin-born, London-based virtuoso, with the concerto's regal second movement a real highlight . . . fluency and technical brilliance of the musicianship . . .

The restraint of the LPO under Yannick Nézet-Séguin is crucial to Rodrigo's "Concierto de Aranjuez", conveying thrills with darting strings and winds that don't overwhelm the delicacy of Milos' guitar. But it's Rodrigo's "Fantasia para un gentilhombre" that is the surprise, both more quixotic and sentimental than the better-known concerto, and hugely appealing. The set concludes with a gently florid solo interpretation of Lennon & McCartney's "Michelle", Milos playing freely with the tempo.

I've loved Rodrigo's "Concierto de Aranjuez" since I was a teenager, and there's never been a better recording of it than this . . . [guitarist Milos Karadaglic] is a phenomenon . . . [a] well-recorded, beautifully performed album . . . including a charming transcription by Toru Takemitsu of The Beatles' "Michelle". A slimmed-down London Philharmonic under Yannick Nézet-Séguin accompany attentively, and this is not to be missed.

. . . his performances with Yannick Nézet-Séguin and the London Philharmonic Orchestra are assured and elegant . . . [Rodrigo / "Invocación y danza"]: These character pieces reveal Karadaglic introspective and searching side, which listeners will enjoy as a contrast to his more extroverted style in the larger works.

[Rodrigo / "Concierto de Aranjuez"]: Wenn die Kraft des Orchesters und die intime Klangqualität der Gitarre hier verschmelzen, zeigt sich die kammermusikalische Leidenschaft, die den montenegrinischen Gitarristen Milos Karadagliæ und das London Philharmonic Orchestra unter Yannik Nézet-Séguin wie Seelenverwandte verbinden. Feinsinnig spüren Solist und Dirigent den Dialogen zwischen Gitarre und einzelnen Instrumentengruppen nach -- so, wie es der in Paris ausgebildetete Rodrigo in seinem Konzert klug konzipiert hat. Bemerkenswert schön sind die Klangfarbenspiele, die das Ohr ins Detail führen . . . Am Ende der CD kann sich die klangvolle Musizierfreude des Solisten und des London Philharmonic in Rodrigos viersätziger "Fantasia para un Gentilhombre" noch einmal prächtig entfalten. Schwärmerische Tempi und warme Gitarrenklänge runden das populäre Spanienalbum gutgelaunt ab. Wechselseitiger tänzerischer Drive belebt geschmackvoll das bewusst spanische Kolorit. Bunte Kanarienvögel in duftenden Orangenbäumen, auch hier kann man sie wieder genussvoll heraushören.

. . . [Rodrigo / "Concierto de Aranjuez"]: [une] interprétation magistrale, soignée, méticuleuse . . .

On ne sait qu'admirer le plus: les couleurs délicieusement arabo-andalouses et si finement choisies de l'orchestre? Ou bien le jeu d'un subtil raffinement et richement nuancé de Milos? Le très fameux "Concerto d'Aranjuez", de Joaquin Rodrigo, constituant évidemment le porte-étendard idoine de ce beau doublé. L'Adagio est parfait pour laisser "chanter" le soliste, dont on saluera le lyrisme bouleversant (superbes legatos) et le phrasé parfait des ornements. L'option d'un tempo particulièrement étendu, retenue pour le long passage solo du milieu, créé une césure mais permet de donner un poids et une coloration différents à chaque note. Il n'en prépare que d'autant mieux le fiévreux emballement extatique des dernières mesures. Mais c'est dès l'Allegro que la complicité avec l'orchestre s'installe. Et celle-ci s'avérera encore plus miraculeuse dans la moins connue mais non moins caractéristique "Fantaisie pour un gentilhomme" . . . Milos y montre l'incroyable variété du champ des possibles de la guitare classique, qui épouse tour-à-tour les contours mélodiques du violoncelle (l'Espanoleta), rythmiques du clavecin (fugue du premier mouvement), capable d'aigus flûtés et aériens comme d'accords d'une tranchante verticalité.