GYÖRGY LIGETI Clear or Cloudy

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GYÖRGY LIGETI

Clear or Cloudy

Complete Recordings
on Deutsche Grammophon
Haimovitz · Aimard
Alfons & Aloys Kontarsky
Hagen Quartett · LaSalle Quartet
Boulez · Abbado a.o.
Int. Release 08 Sep. 2006
4 CDs / Download
CD ADD / DDD 0289 477 6443 4 GB 4


Lista de temas

CD 1: György Ligeti - Clear or Cloudy

György Ligeti (1923 - 2006)
Sonata for Solo Cello

Matt Haimovitz

Six Bagatelles for Wind Quintet (1953)

Jacques Zoon, Douglas Boyd, Richard Hosford, James Sommerville, Matthew Wilkie, Claudio Abbado

String Quartet No. 1 (Métamorphoses nocturnes)

11.
0:00
1:20

13.
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2:11

25.
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0:42

Hagen Quartett

Ten Pieces for Wind Quintet

28.
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1:48

Wiener Bläsersolisten

String Quartet No. 2 (1968)

LaSalle Quartet

Tiempo total de reproducción 1:14:18

CD 2: György Ligeti - Clear or Cloudy

György Ligeti (1923 - 2006)
Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado

2.
0:00
17:28

Gerd Zacher

Modern chorusmusic

Helmut Franz, Chor des Norddeutschen Rundfunks

Gerd Zacher

Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado

Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez

London Sinfonietta, David Atherton

Tiempo total de reproducción 1:17:55

CD 3: György Ligeti - Clear or Cloudy

György Ligeti (1923 - 2006)
Nouvelles Aventures for 3 singers and 7 instrumentalists

Jane Manning, Mary Thomas, William Pearson, Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez

Cello Concerto (1966)

Jean-Guihen Queyras, Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez

Chamber Concerto for 13 instrumentalists

Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez

Mysteries of the Macabre for Trumpet and Piano

Håkan Hardenberger, Roland Pöntinen

Double Concerto for flute, oboe & orchestra

Jacques Zoon, Douglas Boyd, Chamber Orchestra of Europe, Claudio Abbado

Tiempo total de reproducción 1:19:44

CD 4: György Ligeti - Clear or Cloudy

György Ligeti (1923 - 2006)
Håkan Hardenberger

Three Pieces for two Pianos

Aloys Kontarsky, Alfons Kontarsky

Études pour piano (1985)

Premier livre

Gianluca Cascioli

Piano Concerto (1985-88)

Pierre-Laurent Aimard, Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez

Violin Concerto (1992)

Saschko Gawriloff, Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez

Tiempo total de reproducción 1:15:45

. . . this release . . . amply demonstrates the vivid, adventurous and puckishly individual contribution that Ligeti made to late-20th-century music. Alongside the better-known 'clouds', those great, luminous, drifting fogbanks of colour and harmony shot through with solar flares of extreme timbres and registers, the clarity and precision of the early chamber music provide intriguing clues to his later development, whilst the most recent work included . . . offers us clear proof that he never stopped creating unexpected and fascinating sounds and gestures.

Clear and cloudy? Definitely clear. What else would you expect with Pierre Boulez in charge? He leaves extroversion to the singers in "Aventures/Nouvelles Aventures", but I hear more of the notes than on any of the other four versions I know. Ligeti didn't shun old-fashioned virtuosity, he revelled in it, and so do Pierre-Laurent Aimard and Saschko Gawriloff in the late concertos for piano and violin.

. . . there's much to relish here, and if you are after a reasonably comprehensive survey then there's no better place to start. Ligeti's 1960s nonsense music-theatre pieces, "Aventures" and "Nouvelles Aventures", are notriously difficult to project on CD. Impetus and slapstick humour flows from the live stage action, but Pierre Boulez's 1981 version nails the notes with discernible clarity, leaving singers Jane Manning, Mary Thomas and William Pearson to dig into Ligeti's sense of hightened mania. Boulez is again on hand for "Ramifications", a taut and supple exploration of microtonal string textures, and once more the refinement of his ear creates a blueprint . . . "Atmospheres" to "Melodien" is essentially a journey from white-noise texture to a rediscovery of line and counterpoint, and DG's ordering of pieces captures the remarkable momentum with which Ligeti's ideas evolved . . . [String Quartet No 2 is] a masterwork. Its explration of the further reaches of string harmonics collides with plucked mechanics to redefine the sound of the string quartet. Here its played by the LaSalle Quartet, who premiered the work, and their neat approach is in contrast to later 'knowing' versions, where each gestures gets exaggerated and overboiled. The fourth discs climaxes with the violin and piano concertos, late Ligeti, expertly played. Good also to rehear rarer items like the underrated Double Concerto for Flute and Oboe and Ligeti's solo organ piece "Volumina" -- bloodcurdling sounds not for the faint hearted.

Welch begnadeter Magier des Klangs . . . Die rhythmische Komplexität seines Schaffens macht das legendäre LaSalle-Ensemble im Quartett Nr. 2 zum Ereignis. Viele Werke dieser DG-Edition, die zeitlich über mehr als 40 Jahre zurückliegen, konservieren suggestiv ihren aufrührerischen Geist, wie die »Nouvelle Aventures« ¿ Kampfstücke in asemantischer Sprache gegen die kulinarische Oper.

Welch begnadeter Magier des Klangs . . . die DG-Edition [konserviert] suggestiv den aufrührerischen Geist des Magiers, z. B. seine `Nouvelles Aventures¿ (l962 ¿ l965, CD 3) ¿ Kampfstücke in asemantischer Sprache gegen die kulinarische Oper gerichtet. Der Hörer wird mit veritablen Entdeckungen konfrontiert, die in die unterschiedlichsten Ausdruckssphären führen. Wahre Ligeti-Triumphe feiern das Hagen Quartett und das legendäre Lasalle-Quartett mit dem großen Walter Levin am ersten Pult. Beiden Formationen gelingen spieltechnisch Wunderdinge, vor allem mit welcher Sensibilität auch die aggressivsten Stellen noch zu einer Klangbotschaft geformt werden. Zeitgenössische Musik erscheint so ¿ wie im ersten Streichquartett zu hören ¿ als eine logische Fortsetzung jener Tradition wie sie beispielgebend durch die Streichquartette von Beethoven begründet wurde . . . In dem l968 komponierten 2. Streichquartett (CD 1, Lasalle Quartett) verbinden sich motorische Elemente, pathetische Abschnitte und eine wild aufzuckende Rhythmik zu einem Szenario klangsinnlicher Effekte. Die Koryphäen um Walter Levin interpretieren diese Partitur mit nachtwandlerischer Sicherheit. Die Sogwirkung von Ligetis Musik ist gewaltig . . . Frappierend, mit welcher Sicherheit und geistigen Vehemenz der italienische Pianist Gianluca Cascioli diese schwindelerregende `Polyrhythmik¿ und `Polytempik¿ in den Griff bekommt. Ähnliche atemnehmende Trapezakte vollführt Pierre-Laurent Aimard im `Concerto for Piano and Orchestra (CD 4) mit Pierre Boulez und Ensemble InterContemporain Paris (CD 4). Aimard zeigt ein untrügliches Gefühl für das rechte Timing. Die Komposition macht putzmunter. Da überraschen wieselflink hingewuchtete Akkorde, kleinzellige Figurationen und pianistische Sprengsätze, die einem wie Peitschenhiebe um die Ohren knallen. Weniger zermürbend intensiv geht es dann im Cellokonzert zu, das Jean-Guihen Queyras (mit Boulez und InterContemporain) fabelhaft über die Runden bringt (CD 3). Die DG-Edition präsentiert aus der Alchemistenküche Ligetis noch weitere Leckerbissen, einmal das berühmte den Klangraum ertastende `Lontano¿ (Wiener Philharmoniker, Abbado CD 2) sowie das mechanische Klangwelten beschwörende `Kammerkonzert für 13 Instrumente¿: reinrassiges Virtuosenfutter für das Ensemble InterContemporain (Boulez), das den musikalischen Konfliktherden nichts schuldig bleibt (CD 3).

Eine gute Tat. Denn . . . für den Hörer eine fabelhafte Möglichkeit, die Welt dieses Klangmagiers kennenzulernen. Die vier Compact Discs umfassende Box bietet einen repräsentativen Querschnitt aus Ligetis Schaffen . . . Zudem finden sich in dieser Edition Aufnahmen aus vier Jahrzehnten Interpretationsgeschichte, was sie sogar noch reizvoller macht: So stehen die Eleganz und die gleichermassen grandiose Ruppigkeit des legendären LaSalle-Quartetts neben der scharf konturierten, feinnervigen Analytik des Hagen-Quartetts, die Klang- und Farbenpracht der Wiener Philharmoniker neben der souveränen Virtuosität des Ensemble Intercontemporain. Wer in die vielschichtige und im Wortsinn dramatische, nie kaltlassende Musik eines der ganz grossen Komponisten des 20. Jahrhunderts eintauchen will, kann hier manch interessante Entdeckung machen.

La Sonate pour violoncelle de Matt Haimowitz et le Quatuor no. 1 des Hagen, tous deux récompensés par un Diapason d'or, ouvrent cette stèle baptisée «Clear or cloudy» et nantie d'une excellente présentation signée Paul Griffiths.

En resumidas cuentas, cuatro discos que contienen lo mejor de un grande, idóneos para quien no haya disfrutado aún del placer de adentrarse en su fascinante universo.