HÉLÈNE GRIMAUD Resonances

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HÉLÈNE GRIMAUD
Resonances

Werke von / Works by
Béla Bartók · Alban Berg
Franz Liszt
Wolfgang Amadeus Mozart
Int. Release 18 Oct. 2010
1 CD / Download
CD DDD 0289 477 8766 2 GH
Grimaud with a new solo recital programme


Lista de temas

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Piano Sonata No.8 in A minor, K.310

Alban Berg (1885 - 1935)
Piano Sonata, Op.1

Franz Liszt (1811 - 1886)
Piano Sonata In B Minor, S.178

Béla Bartók (1881 - 1945)
6 Roumanian Folk Dances, BB 68, Sz. 56

Hélène Grimaud

Tiempo total de reproducción 1:08:35

. . . [Mozart]:the very difference of Grimaud's approach is of interest . . . hers is an individual interpretation, and welcome as such, and her turbulent and edgy view of the first movement [holds the attention] . . . The slow movement offers breadth, balm, and contrasts, to which Grimaud brings heartfelt intuition, and the work is completed by a restless and sonorous finale . . . [Berg]: this is Berg made intensely voluptuous, his music aflame with everything, both musically and worldly . . . [Liszt]: Grimaud certainly has the measure of the work's long-line, and brings to it much that is coruscating and thrilling, rhetorical yet focussed, and also majestically expressive . . .

Her ardour and romanticism are entirely suited to the Berg and Liszt Sonatas: the technical challenges are effortlessly overcome and the tonal architecture is clearly paramount. Her performance of the Berg Sonata is superb, tightly controlled and forcefully articulated . . . Her approach to the Liszt is not dissimilar and she succeeds in unifying this vast structure and presenting the closing bars, again, almost as a tonal apotheosis.

. . . her way of bringing out the music's dramatic, pre-Beethoven manner convinces strongly. [Mozart's A minor Sonata]

The energy on this disc starts to vibrate from the first track . . . a remarkable rendition of Alban Berg's compact 20th-century masterpiece . . . Grimaud channels her raw energy into something almost sensual, as if her hands were caressing the contours of an oversized sculpture. It feels like music in 3-D.

. . . Hélène Grimaud has been making records for a quarter-century, and she only gets better at it . . . [Mozart]: she imparts an exciting, contemporary feel to the piece overall. In Liszt's Sonata in B minor, Grimaud never lets its surging half-hour seem episodic; hers is a headlong, holistic interpretation that pulls you along in its wake ¿ and it feels more like great music-making than just great piano-playing . . . [Berg]: she builds cumulative power . . . [Bartók]: Grimaud balances dizzying articulation with ghostly lyricism, as persuasive as ever.

[Mozart]: . . . her analogy to "operatic" style presented in the program notes seems right on the mark, and her declamatory style of playing served the music well . . . [Bartók]: atmospherically played . . .

I doubt any recorded recital this year will impress me more than Grimaud's . . . Grimaud's Liszt B minor Sonata is among the five or six best performances -- on records or off -- that I've ever heard. She plays the allegro sections boldly and vividly. The phenomenal accuracy of her playing, and the excitement it generates, is matched by the concentrated rapture achieved by the beauty of her execution in softer, lyrical passages. Even more important, however, is that her playing is always within the iron grasp of her intellect and will: it illuminates the structure of Liszt's huge edifice and presents its mix of exaltation, serenity and fury with a sure sense of its poetry.

An electric charge runs through the pianist's performances of Mozart, Berg, Liszt and Bartók ¿ incisive accounts from this always potent and thought-provoking artist.

Die Intensität ihres Spiels überzeugt ebenso bei Musikdramen wie den Klaviersonaten von Berg und Liszt . . . Brillanter Klavierklang.

Hélène Grimauds erste Mozart-Einspielung auf CD ist romantisch in dem Sinne, dass sie die Möglichkeiten des modernen Flügels virtuos auskostet, das Passagenwerk glitzern Lässt, bei Bassoktaven bisweilen wuchtig Pranke zeigt und ariose Stellen mit rundem Ton aussingt . . . Ähnliche Nuancierungen zur Intensivierung des Ausdrucks gestattet sie sich im "cantabile con espressione" des zweiten Satzes. Es geht unter die Haut, wenn Hélène Grimaud im Mittelteil die Triolen über fallendem Bass spröde-hart formt, um danach umso verinnerlichter zu zaubern . . . Die Intensität ihres Spiels überzeugt ebenso bei Musikdramen wie den Klaviersonaten von Berg und Liszt . . . Brillanter Klavierklang.

[Das Programm ist] äußerst vielseitig gestaltet . . . stimmig und sehr interessant. Das ist das eine. Das Andere sind die atemberaubenden Interpretationen von Hélène Grimaud, die hier wieder einmal zeigt, dass sie zu den Allerbesten gehört. Bereits die Sonate von Mozart lässt uns eine ebenso transparente, wie schöne und tiefempfundene Interpretation erleben, die ihresgleichen sucht . . . [Bergs Klaviersonate] findet in Grimaud eine ideale Interpretin . . . Höchste Intensität auch bei Liszt . . . [Ich habe] diese Sonate kaum je so zwingend, dramatisch aber auch feinnervig und klangschön gehört . . . [Bartók]: Viermal absolute Empathie und pianistisches Können. Viermal Hélène Grimaud von ihrer besten Seite, und viermal allerhöchste Musikalität.

Sie artikuliert den ganzen Mozart und auch Liszts h-Moll-Sonate unglaublich fein abgestuft in Dynamik wie Tempo . . . die Sonate op. 1 von Alban Berg, streng, formal perfekt und überaus schwermütig.

. . . in Bergs Sonate op. 1 sowie in Liszts h-Moll-Sonate erweist sich Hélène Grimaud als exzellente Pianistin und feinfühlige Gestalterin. Beide Sonaten werden unter ihrem packenden Zugriff zu großen dramatischen Szenen, deren extreme Ausdrucksbereiche sie souverän ausbalanciert.

Grimauds Mozartspiel ist präzise formuliert und von schlanker Eleganz. Begleitfiguren und Läufe in den Ecksätzen wirken schwerelos und ohne den leisesten Anflug von Manierismen. Zum intimen Charakter des Mittelsatzes findet sie mit warmem, facettenreichem Ton einen authentisch wirkenden Zugang . . . [Berg]: Den Sprung in die Moderne meistert Grimaud souverän. Mit intuitionssicherer Dosierung von Kraft und Feingefühl spürt sie den harmonischen Spannungen nach, erzeugt eine hohe emotionale Dichte und bringt die thematische Architektur in scharfen Umrissen auf den Punkt . . . [Liszt]: Technisch makellos gehen ihr komplexe Akkordfolgen, Skalen und tendenziell rasche Grundtempi von der Hand, ohne dass Strukturen dabei jemals verloren gingen. Nicht nur trennt sie Klangschichten sauber voneinander, sondern leistet sie auch motivisch-thematische Präzisionsarbeit bis hinein in die kontrapunktischen Passagen der Reprise. Auch in die lyrischen Reflexionen des "Andante sostenuto" dringt sie tiefgründig vor. Im Phantasiereichtum von Bartóks "Rumänischen Volkstänzen" tobt Grimaud sich mit vitaler, energiegeladener Spielfreude aus. Tänzerisch beschwingte, schroffe und elegische Momente entfalten bei ihr eine gleichermaßen starke, unmittelbare Ausdruckskraft.

Avec un nouveau CD intitulé "Résonances", (Mozart, Berg, Liszt, Bartok. 1 CD Deutsche Grammophon) et une tournée mondiale Hélène Grimaud atteint une maturité d'une force incroyable : la puissance de l'intelligence et de la musique. Toulouse lui a fait un triomphe et a obtenu deux bis de l'artiste rayonnante . . . sans fausse pudeur, la pianiste . . . nous propose un voyage énergétique et puissant, infiniment intelligent, réservé aux âmes fortes . . . C'est un Mozart très viril qui est convoqué, pianiste virtuose invincible, compositeur particulièrement audacieux . . . [Berg]: Les nuances exigées sont subtilement réalisées et la théâtralité de l¿¿uvre est intensément vécue par Hélène Grimaud. La vie fuse sous les doigts d'acier capables de tout obtenir du piano. Le public est abasourdi par l'intensité de la première partie du concert, si riche en audaces crânement assumées par une Hélène Grimaud invincible.
Pour la deuxième partie la Sonate de Liszt . . . achève de prouver qu'Hélène Grimaud atteint aujourd'hui une maturité rayonnante. Cette ¿uvre si virtuose et si musicale à la fois est ici opéra fantastique, minéral, aqueux, puis férocement brûlant. La puissance de la main gauche atteint au titanesque. La force qui se dégage de l'interprète avec une économie de gestes provoque la stupeur. Comment une si jeune et belle femme peut obtenir un jeux d'une telle virilité triomphante? Les rythmes conduisent à l'obsession, les phrases chantées sont dignes du bel canto et la virtuosité explose tout en magnifiant des trouvailles harmoniques rares. La puissance quasi atomique de cette interprétation laisse le public pantois. Puis les "Danses populaires roumaines" de Béla Bartók apportent soleil, humour et joie. La technique se fait oublier sans rien lâcher, au profit d'un plaisir musical qui paraît facile, sans aucune concession au joli son, ni au folklorique. Ce qui restera comme impression majeure de ce concert est avant toute chose une force de persuasion rare et une puissance de jeu revigorante. La simple beauté est définitivement oubliée pour laisser la place au génie des compositeurs, capable de résonner à travers le temps et l'espace sous les doigts d'une artiste précieuse comme un arc-en-ciel après l'orage et très originale. Le CD de ce programme si intelligent et si puissant saura certainement conquérir une large audience.

. . . la sonate de Berg gagne beaucoup en sensibilité avec ce traitement qui la rattache au XIXe siècle out sont ses vraies racines, plutôt qu'à une école du futur qui n'existe pas encore. La profondeur des reliefs polyphoniques, admirablement creusés, organisés dans un mouvement hyperexpressif, renvoie au formidable disque Bach salue . . . la Sonate en si mineur de Liszt vaut pour un jeu en alerte, un soin du détail, une attention de tous les instants qui permettent à Hélène Grimaud d'en souligner toute la charge émotionnelle . . . Les Danses populaires roumaines de Bartók sont une conclusion heureuse à ce parcours semé d'embûches où Hélène Grimaud, on le dit avec tout le respect qu'on lui porte et avec en mémoire ses très grands disques . . .

. . . chaque disque de la pianiste Hélène Grimaud sonne comme l'aboutissement du long cheminement intérieur, le fruit d'une posture cérébrale dont le volet ainsi réalisé forme la partie d'un polyptique global. L'écoute révèle que rien ici n'est le fruit du hasard en effet, et la cohérence artistique de l'interprète ôte toute réserve. L'engagement du jeu est total: il opère une évidente activité propre à lier des parties apparemment sans lien ¿ de Bartók à Mozart, Berg et Liszt ¿, sinon réunis par la sensibilité d'une pianiste décidément à part et qui "ose" encore nous surprendre par des choix de répertoire imprévus. Les résonances se font ramifications et mettent en dialogue les partitions ici sélectionnées. La Sonate de Berg trouve justement, d'étonnantes . . . résonances dans une sonorité XIXè qui serait son terreau matriciel et que Hélène Grimaud éclaire d'un feu conquérant, convaincant. L'accomplissement se situe évidemment dans la Sonate de Liszt: grandiose déclaration, arche visionnaire et méditative, vertigineuse souvent, qui n'empêche ni l'âpreté du regard souterrain, ni la construction, puissante, sombre, fracassante, de son architecture dramatique. Tension, charge active, frémissement affectif général: Hélène Grimaud sait porter ce monument pianistique, entre dévoilement et détermination, spasmes et terreur. Détente heureuse et plannante grâce aux "Danses populaires hongroises" d'un Bartók, tout tendre et nostalgique . . . Bravo l'artiste!


Grimaud with a new solo recital programme

  • After a brief absence from the concert platform, Hélène Grimaud is back and presenting a new solo recital programme, which she will take on a world-wide tour during the upcoming concert season
  • The pianist has conceived another programme of works spanning a wide range of emotions and styles, yet all linked by their origin in that singular musical line of succession: the great composers of the Austro-Hungarian empire.Her new album bears the title Résonance, reflecting Grimaud’s imaginative approach to this stimulating compilation of masterpieces
  • Hélène Grimaud brings all her artistic maturity and a perfect balance between intellect and emotion to bear on highly dramatic sonatas by Mozart – the A minor K.310 – Liszt and Berg, leavened by Bartók’s irresistible Romanian Folk Dances
  • For Grimaud the keystone here is Alban Berg’s hyper-charged, ultra-romantic Opus 1. In this highly concentrated work, the fascinating interrelationships, resonances, between the composers and pieces are summarized and condensed. “This is a music drama in the miniature form of a single-movement sonata,” comments Grimaud, “a maximum of expression that seems to emanate directly from the heart – contained within a piece of incredibly clear structure.”

  • Insights

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    A journey into the interior and to the outer limits

    “I was eleven and could play perhaps the first page and a half. I’d no idea what the piece was about, but what I could read and play fascinated me,” Hélène Grimaud describes her early contact with the piece that is central to the present release, a piece she first encountered when she was still practically a child. “Alban Berg’s sonata”, she continues, “was the starting point for a programme that seems to trace an arbitrary line through the history of music.” And yet she identifies subtle links that take her on a geographical journey through the former Austro-Hungarian Empire, although she admits that “Mozart’s Salzburg did not officially belong to Austria, and Bartók would have strongly resisted this act of appropriation. But somehow Mozart’s music anticipates much that later returns in the music of Austro-Hungary, in Liszt and even in Berg, where it comes to full fruition.”

    Resonances can be identified. Echoes and pre-echoes, fascinating historical links that come together in Berg’s sonata. The Op. 1 of the Viennese master of atonality is nominally in B minor, but it already explores the very limits of tonality. It serves as the conceptual starting point and effective culmination of the musical journey that Hélène Grimaud under­takes with her listeners. And all roads lead to the harmonic and thematic distillation that Schoenberg’s pupil achieved with this “apprentice piece” of his: Berg’s sonata concentrates in a single movement everything that constitutes a Classical sonata movement and does so, moreover, in the simplest manner imaginable.

    But the architectural rigour – an “echo” of the Classical structure that Berg learnt from his teacher – goes hand in hand with a wealth of ideas and an emotional openness that are rarely found in music of the early modern period, a period that reaches its first real high point in this work.

    “One assumes that a piece with the opus number one”, says Hélène Grimaud, “must be an early work, but the truth is that Berg’s sonata is the perfect incarnation of what he could bring to the world. It’s an extreme expression of something that seems to come from the soul, involving no calculation and yet resulting in a piece of an unfathomabbly lucid structure.”

    It was in 2009 that Hélène Grimaud rediscovered the copy of the score that she had retained from her childhood like some oddly fascinating treasure. Now an internationally acclaimed pianist, she re-read the piece that had once seemed so mysterious and that her teacher Pierre Barbizet had filled with many colourful notes and an affectionate “list of contents” stuck to the front endpapers. It was now revealed with the immediacy of a dramatic scene from a Romantic opera. “It’s a music drama cast in the miniature form of a single-movement sonata,” says the pianist.

    This brings us neatly on to the only piano sonata by that sorcerer among Romantic pianists, a work that is likewise in B minor: “Franz Liszt too wrote a single-movement sonata,” says Hélène Grimaud, “albeit on a vast – let’s admit it, ‘Wagnerian’ – scale. From a structural point of view, the movements of a multi-sectional sonata in first-movement sonata form, with exposition, development section, recapitulation and coda, have merged together. Once again we have echoes of something that is familiar, but redefined and reordered and concentrated in one vast formal structure. And once again the question isn’t that of the composer’s mastery in erecting such a complex edifice. The fact that Liszt is in total control of the musical structure says nothing about the equally highly developed mastery of expression. The result is a music drama guided by the possibilities of the piano, a sonata that is as theatrical as a sonata can be, operatic in an instrumental sense. Let’s not forget the musico-historical component: Wagner wouldn’t have written his operas if Liszt hadn’t existed. At least not in the way he wrote them.”

    With the Liszt Sonata the pianist becomes a stage director, a role she sees as an artistic challenge. “Historically speaking, this leads us back to Mozart. He too writes operatic scenes for his instrument, giving it recitatives and arias to sing. He extracts everything from the possibilities of the piano. In terms of his period – and this links him to Liszt and Berg – he’s an extremist in matters of expression, a point that made him so interesting to Beethoven: the middle movements of Mozart’s A minor Sonata and Beethoven’s Sonata op. 31 no. 2 (‘The Tempest’) are as related as any brother and sister. Mozart’s sonata teems with things that were to come later; and it speaks a subjective language.”

    The music of Béla Bartók strikes us like that of Liszt and Berg, only in a different way, for he tried to define the linguistic element in music even more concretely than his predecessors. Not only within the confines of the Austro-Hungarian Empire but also after its collapse, he set out in search of true folk music, the authentic language of human beings, and made it the source of his inspiration. It appears in works such as the Romanian Folk Dances not as an echo but as something direct and undistorted. At the end of our musical journey to eastern Europe, we find ourselves listening more closely than ever to the most immediate expression of people singing and dancing, at the point where the expression of the subject is again subsumed by the collective understanding.

    Hélène Grimaud was talking to Wilhelm Sinkovicz
    9/2010


    Un voyage à l’intérieur et sur les marges

    «J’avais onze ans et je savais jouer la première page et demie, peut-être. Je n’avais aucune idée de ce qu’était cette œuvre, mais ce que j’arrivais à lire et à jouer me fascinait.» Hélène Grimaud décrit son approche précoce, encore presque enfantine, de l’œuvre qui constitue le cœur de ce CD: «La Sonate d’Alban Berg, poursuit-elle, a été le point de départ de ce programme, qui parcourt de façon apparemment arbitraire l’histoire de la musique.» La pianiste décèle pourtant de subtiles voies de communication qui la conduisent géographique­ment à travers le territoire de l’ancienne double monarchie danubienne. «Je sais bien que la Salzbourg mozartienne n’appartenait pas officiellement à l’Autriche et que Bartók se serait fermement élevé contre cette récupération. Il n’empêche que la musique de Mozart anticipe certaines choses qui s’épanouiront pleinement dans la musique de l’Empire austro-hongrois, chez Liszt et même chez Berg.»

    Des résonances sont perceptibles. Des échos et des anticipations, des liaisons historiques transversales absolument passionnantes, qui s’associent dans la sonate de Berg. Le premier opus du maître viennois de l’atonalité est encore écrit «en si mineur», ce qui ne l’empêche pas d’explorer déjà tout le territoire tonal, jusqu’à ses limites. Cette œuvre constitue le point de départ conceptuel et le point culminant effectif du voyage sonore auquel Hélène Grimaud invite ses auditeurs à l’accompagner. Tout mène à la concentration harmonique et théma­tique qu’atteint l’élève d’Arnold Schönberg dans son «chef-d’œuvre de compagnon». Dans la Sonate de Berg, tous les éléments de la forme sonate classique sont concentrés et rassem­blés sans fioritures en un unique mouvement.

    Mais la rigueur architecturale – un écho de l’ordre classique que Berg a emprunté à son maître – va de pair avec une richesse de contenu, une générosité émotionnelle que l’on rencontre rarement dans la musique moderne, laquelle atteint ici son premier sommet.
    «On se dit qu’un morceau qui porte le numéro d’opus 1, déclare Hélène Grimaud, est obligatoirement une œuvre de jeunesse. Mais en réalité, la sonate incarne parfaitement ce que Berg a pu apporter au monde. Une expressivité suprême, qui émane, semble-t-il, directement de l’âme, qui ignore tout calcul – et en même temps, une pièce dont la structure est d’une clarté inimaginable.»

    Les retrouvailles avec cette partition que la pianiste avait déjà considérée dans son enfance comme un trésor énigmatique et fascinant ont eu lieu en 2009: la célèbre interprète relit cette œuvre mystérieuse, que son professeur Pierre Barbizet avait copieusement annotée en couleurs et assortie d’un «sommaire» affectueux, collé sur la page de garde. Elle se révèle alors avec l’immédiateté d’une scène dramatique d’opéra romantique. «C’est un drame musical, dit la pianiste, coulé dans la forme miniature d’une sonate en un mouvement.»

    D’où le rapport évident avec l’unique sonate, elle aussi en si mineur, du magicien des pianistes romantiques: «Franz Liszt écrit, lui aussi, une sonate en un seul mouvement, explique Hélène Grimaud, mais de dimensions gigantesques – wagnériennes même, pourrait-on dire. Sur le plan architectural, les mouvements d’une sonate en plusieurs sections se fondent ici avec la forme sonate, comprenant exposition, développement, reprise et coda. Encore des échos de choses connues, mais redéfinies et organisées de façon absolument inédite, concentrées dans un vaste parcours formel. Une fois de plus, la question n’est pas celle de la maîtrise de l’élaboration d’une telle construction. Le contrôle absolu qu’exerce Liszt sur la statique musicale n’implique pas obligatoirement une maîtrise tout aussi aboutie de l’expression. On assiste ici à la naissance d’un drame musical, commandé par les possibilités du piano, d’une sonate aussi théâtrale que peut l’être une sonate, opératique en un sens instrumental. N’oublions pas les éléments de l’histoire de la musique: Wagner n’aurait pas composé ses opéras si Liszt n’avait pas existé. En tout cas pas tels qu’il les a composés.»

    Avec la sonate de Liszt, la pianiste se transforme en metteuse en scène, un vrai défi artistique à ses yeux: «Cela nous ramène, historiquement, à Mozart. En vérité, il écrit lui aussi des scènes d’opéra pour son instrument, il lui fait chanter des récitatifs et des arias. Il tire tout cela des possibilités du piano, il est pour son temps – ce qui le rapproche de Liszt et de Berg – un extrémiste de l’expression, ce qui, soit dit en passant, l’a également rendu intéressant pour Beethoven: les mouvements médians de la Sonate en la mineur de Mozart et de la Sonate “La Tempête” de Beethoven sont frères! La sonate de Mozart regorge de choses à venir; et elle parle un langage subjectif.»

    La musique de Béla Bartók s’adresse à nous comme celle de Liszt et de Berg, mais par un biais légèrement différent. Il a cherché à définir musicalement le langage de façon plus concrète encore que ses prédécesseurs. Il se met en quête – à l’intérieur des frontières de la monarchie des Habsbourg, mais aussi après l’effondrement de celle-ci – de la vraie musique populaire, du langage authentique des hommes, dont il fait la source de son inspiration. Ce n’est pas sous forme d’échos mais directement, sans altération, qu’il nous la présente dans des œuvres comme les Danses populaires roumaines. Au terme de notre voyage musical vers l’Est, ces pièces nous font entendre l’expression la plus immédiate de l’homme qui chante et qui danse, là où l’expression du sujet se fond à nouveau dans la compréhension collective.

    L’entretien avec Hélène Grimaud a été réalisé par Wilhelm Sinkovicz
    9/2010


    Eine Reise ins Innere und an die Ränder

    »Ich war elf und konnte vielleicht die ersten eineinhalb Seiten spielen. Ich hatte keine Ahnung von dem Stück, aber das, was ich lesen und spielen konnte, faszinierte mich.« Hélène Grimaud beschreibt ihre frühe, fast noch kindliche Beziehung zu jenem Werk, das im Zentrum dieser CD steht: »Die Sonate von Alban Berg«, fährt sie fort, »war der Ausgangspunkt zu diesem Programm, das seine Spur scheinbar so willkürlich durch die Musikgeschichte zieht.« Doch spürt die Pianistin feine Verbindungslinien auf, die sie, geografisch betrachtet, quer durch die ehemalige kaiserlich-königliche Donaumonarchie führen. »Auch wenn Mozarts Salzburg«, ergänzt Grimaud, »offiziell gar nicht zu Österreich gehörte und Bartók sich streng gegen diese Vereinnahmung gewehrt hätte. Aber irgendwie hören wir in Mozarts Musik vieles vorweggenommen, was später in der Musik des österreichisch-ungarischen Reiches, bei Liszt und sogar bei Berg wiederkehrt und sich zur vollen Blüte entfaltet.«

    Resonanzen werden wahrnehmbar. Echos und Vorwegnahmen, faszinierende historische Querverbindungen, die sich in Alban Bergs Sonate bündeln. Das Opus 1 des Wiener Meis­ters der sogenannten Atonalität steht noch »in h-moll«, lotet jedoch die tonalen Gefilde bereits bis an die Grenzen aus. Es dient als gedanklicher Ausgangs- und effektiver Kulmina­tionspunkt der Klangreise, die Hélène Grimaud mit ihren Hörern unternimmt. Alles führt zu jener harmonischen und thematischen Verdichtung, die der Schüler Arnold Schönbergs mit seinem »Gesellenstück« erreicht. In Bergs Sonate ist alles, was den klassischen Sonatensatz ausmacht, konzentriert und schnörkellos in einem Satz zusammengefasst.

    Doch die architektonische Strenge – eine »Resonanz« klassischer Ordnung, die Berg von seinem Lehrer mitbekommen hat – geht Hand in Hand mit einem inhaltlichen Reichtum, einer Großzügigkeit der emotionalen Öffnung, wie sie die Musik der Moderne, die hier ihren ersten Höhepunkt erreicht, selten bieten kann.

    »Ein Stück mit der Opusnummer 1«, sagt Hélène Grimaud, »das muss also ein Jugendwerk sein, denkt man. Doch in Wahrheit ist die Sonate die perfekte Inkarnation dessen, was Berg der Welt bringen konnte. Äußerster Ausdruck, der, wie es scheint, direkt aus der Seele kommt, der keine Berechnung kennt – und doch ein Stück von unfassbar klarer Struktur.«

    Die Wiederbegegnung mit der Notenausgabe, die von der Pianistin bereits als Kind gehütet wurde wie ein rätselhaft-faszinierender Schatz, fand 2009 statt: Die weltberühmte Interpretin liest das ehemalige Geheimnis, das ihr Lehrer Pierre Barbizet mit vielen bunten Anmerkungen und einer liebevollen »Inhaltsangabe« versehen hatte, die auf dem Vorsatzblatt klebt. Es offenbarte sich nun mit der Unmittelbarkeit einer dramatischen romantischen Opernszene. »Es ist ein Musikdrama«, sagt die Pianistin, »in die Miniaturform der einsätzigen Sonate gegossen.«

    Womit der Bezug zur ebenfalls in h-moll stehenden einzigen Klaviersonate des Hexenmeisters unter den romantischen Pianisten gegeben wäre: »Auch Franz Liszt schreibt eine einsätzige Sonate«, sagt Grimaud, »allerdings in riesenhaften – sagen wir ruhig: wagnerischen – Dimensionen. Hier verschmelzen, architektonisch betrachtet, die Sätze einer mehrteiligen Sonate mit der Form des Sonatenhauptsatzes, mit Exposition, Durchführung, Reprise und Coda. Resonanzen wiederum von Altvertrautem, doch ganz neu definiert und geordnet, in einem großen Formverlauf konzentriert. Und wieder ist die Frage nicht die nach der Meisterschaft im Errichten eines solchen Komplexes. Dass Liszt die musikalische Statik beherrscht, sagt noch nichts über die ebenso hoch entwickelte Meisterschaft des Ausdrucks. So entsteht ein Musikdrama, geführt von den Möglichkeiten des Klaviers, eine Sonate, so theatralisch, wie eine Sonate nur sein kann, opernhaft in einem instrumentalen Sinn. Vergessen wir nicht die musikhistorische Komponente: Wagner hätte seine Opern nicht komponiert, wenn es Liszt nicht gegeben hätte. Jedenfalls nicht so, wie er sie dann komponiert hat.«

    Mit der Liszt-Sonate wird die Pianistin zur Regisseurin, was sie durchaus als künstlerische Herausforderung sieht. »Das führt uns, historisch betrachtet, zurück zu Mozart. Auch er schreibt in Wahrheit Opernszenen für sein Instrument, lässt es Rezitative und Arien singen. Er holt alles aus den Möglichkeiten des Klaviers heraus, er ist für seine Ära – das eint ihn mit Liszt und Berg – ein Extremist des Ausdrucks, was ihn, nebenbei bemerkt, für Beethoven dann so interessant gemacht hat: Die Mittelsätze von Mozarts a-moll-Sonate und Beethovens ›Sturm‹-Sonate sind Geschwister! Mozarts Sonate ist schwanger mit Dingen, die da kommen sollen; und sie spricht eine subjektive Sprache.«

    Wie die Musik Liszts und Bergs begegnet uns, auf andere Weise, auch die Béla Bartóks, der das Sprachliche noch konkreter musikalisch zu definieren versucht als seine Vorgänger. Er begibt sich – noch in den Grenzen der Habsburger-Monarchie, aber auch nach deren Zusammenbruch – auf die Suche nach der wahren Volksmusik, der echten Sprache der Menschen, und macht sie zum Quell seiner Inspiration. Nicht als Resonanzen, sondern direkt und unverstellt präsentiert er sie in Werken wie den Rumänischen Volkstänzen, mit denen wir am Ende unserer klingenden Reise nach Osten das Ohr ganz nah am unmittelbarsten Ausdruck der singenden und tanzenden Menschen haben, dort, wo der Ausdruck des Subjekts wieder in der kollektiven Verständigung aufgeht.

    Das Gespräch mit Hélène Grimaud führte Wilhelm Sinkovicz
    9/2010