WAGNER Tristan und Isolde Thielemann

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RICHARD WAGNER

Tristan und Isolde
Moser · Holl · Voigt · Weber · Lang
Nieminen · Roider · Dickie · Sim
Wiener Staatsopernchor
Orchester der Wiener Staatsoper
Christian Thielemann
Int. Release 03 May. 2004
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CD DDD 0289 474 9742 4 GH 3
Live from the Vienna State Opera


Liste de titres

CD 1: Wagner: Tristan und Isolde

Richard Wagner (1813 - 1883)
Tristan und Isolde

Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Act 1

John Dickie, Deborah Voigt, Petra Lang, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

John Dickie, Deborah Voigt, Petra Lang, Peter Weber, Thomas Moser, Chor der Wiener Staatsoper, Ernst Dunshirn, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Petra Lang, Deborah Voigt, Chor der Wiener Staatsoper, Ernst Dunshirn, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Peter Weber, Deborah Voigt, Petra Lang, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Deborah Voigt, Thomas Moser, Chor der Wiener Staatsoper, Ernst Dunshirn, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Deborah Voigt, Thomas Moser, Petra Lang, Peter Weber, Chor der Wiener Staatsoper, Ernst Dunshirn, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Durée totale de lecture 1:20:03

CD 2: Wagner: Tristan und Isolde

Richard Wagner (1813 - 1883)
Tristan und Isolde

Act 2

1.
0:00
1:49

Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann, Deborah Voigt

Deborah Voigt, Petra Lang, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Thomas Moser, Deborah Voigt, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Deborah Voigt, Thomas Moser, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Petra Lang, Christian Thielemann

Deborah Voigt, Thomas Moser, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Thomas Moser, Deborah Voigt, Petra Lang, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Peter Weber, Thomas Moser, Markus Nieminen, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Robert Holl, Thomas Moser, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Thomas Moser, Deborah Voigt, Markus Nieminen, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Durée totale de lecture 1:19:49

CD 3: Wagner: Tristan und Isolde

Richard Wagner (1813 - 1883)
Tristan und Isolde

Act 3

1.
0:00
4:34

Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Michael Roider, Peter Weber, Thomas Moser, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Peter Weber, Thomas Moser, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Thomas Moser, Peter Weber, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Peter Weber, Thomas Moser, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Deborah Voigt, Thomas Moser, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Deborah Voigt, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Michael Roider, Peter Weber, In-Sung Sim, Petra Lang, Markus Nieminen, Robert Holl, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Deborah Voigt, Orchester der Wiener Staatsoper, Christian Thielemann

Durée totale de lecture 1:15:11

Thielemann is always worth hearing . . .

Conductor Christian Thielemann brings out all the nightmarish danger of Wagner's drama . . .

The intense, overtly romantic qualities of his conducting contribute to the appeal of this live recording of "Tristan und Isolde" . . . Thielemann's cause is helped in a strong market by heartfelt singing from Thomas Moser and Deborah Voigt in the opera's title roles.

. . . the recording is cast as well as one could hope . . . Conductor Christian Thielemann conveys all the opera's gravity and is thoroughly alert to the score's details . . . A classic? It's close.

. . . against Furtwängler's grand, elemental view of the score Thielemann is more immediate, more personal. Every moment of the drama in Thielemann's hands is very present, with orchestral detail seldom if ever so clearly delineated. Nothing escapes this conductor's eager eye and impulsive baton. His approach is undoubtedly helped by the warm, immaculate contribution of the VPO, even more perhaps by the clear and spacious recording which just about matches that on the most recent, studio-made version, under the Furtwängler-like Barenboim . . . there is much that is viscerally exciting in this fastish and rather special "Tristan", and Thielemann makes every bar and scene vibrate with inner life.

Christian Thielemann's "Tristan" wraps youthful directness, dramatic insight and theatrical flair in the cellophane of high standards of execution and almost self-consciously precise musicianship. His vibrant conception also encompasses chivalric dignity . . . and glorified pragmatism . . . Thielemann's interpretation falls somewhere between the detailed texturing and flexible sculpting of Carlos Kleiber and the febrile intensity of Karl Böhm, but is well worth hearing for its own sake.

If (like me) you feel the orchestra is the ultimate star in Wagner's operas, then this set is unmissable. The strings in particular are a phenomenon of passion, precision, and sheer loveliness. Thielemann handles all this intensity with a sure touch, and his cast responds superbly. Moser's Tristan excels in lustre and stamina; Deborah Voigt sings with incisive radiance; and Petra Langs's Brangäne and Peter Weber's Kurwenal offer outstandingly strong support.

[Miller]:. . . [Deborah Voight is] the star of the performance, her voice usually shining through Thielemann's loud orchestra . . . there is no doubt about the freshness of her voice and the beauty of sound she can command in a passage like the "Liebesnacht", where she out-sings nearly all her rivals . . . she's a fine Isolde . . .
[Yongren]: The music, beautifully played, moves at a steady, agreeable pace . . . Thielemann's effort is . . . to present it to us as something complete, whole, and comprehensible. By comparison, many "Tristans" seem just a bit vulgar. Not only the orchestral playing beautiful and sensitive throughout: the principal singers are all first-rate. Voigt's voices are perfectly contrasted, and they follow, without missing a trick, every twist and turn in the taxing Isolde-Brangäne duets. Moser has a fine voice and is suitably powerful . . . he is the only Tristan I have ever heard who sounds completely convincing in the third act: feeble and worn out . . . yet blessedly free of all those affected "death's door" mannerisms. Weber is a superb Kurwenal . . . he is the soul of consolation . . . I think the Thielemann is splendid . . . Thielemann's "Tristan" is the finest, most satisfying performance of the work that I have ever heard.

By sheer accident -- though probably to no one's great surprise -- my Want List for this year begins with a recording of Wagner's "Tristan und Isolde". I wrote in Fanfare 28:2: "I think Thielemann's "Tristan" is the finest, most satisfying performance of the work that I have ever heard." I haven't forgotten my reverence for Melchior, Flagstad, Leider, or any of the rest of the greats, but here we have what I've never quite encountered before: an operatic recording in which all external demands of plot and internal demands of character are amply met.

Die Rückkehr Christian Thielmanns an das Pult der Wiener Staatsoper mit "Tristan und Isolde" geriet dem mittlerweile zum ersten deutschen Wagner-Dirigenten avancierten zum Triumph . . . Auf der CD zu hören ist von der ersten Note des Vorspiels an eine unter Thielemanns forderndem Dirigat brillante Orchesterleistung. Der Maestro zielt auf dynamische Extreme, lässt die Streicher ätherisch leuchten, an gebotener Stelle peitscht er dann die Orchesterwogen gehörig auf. Er kennt alle Geheimnisse der Musik, verzettelt sich aber nicht in ihnen. Alles bewahrt den großen, stringenten Fluss . . . Ein hoch achtbarer, intelligenter Tristan.

Hörbar ist er in dieser Musikwelt und erst recht in dieser Partitur völlig zu Hause. Genauso wie die Wiener Philharmoniker, die bei Thielemann ganz bei sich selbst sein dürfen. Musiziert wird mit jener Selbstverständlichkeit, wie sie nur ein zusammen alt gewordenes Paar nach wie vor für den Liebesakt genauso wie für die alltäglichen Dinge des Lebens aufbringen kann: intimste Kenntnis, die nicht zur Routine wurde, und nach wie vor leidenschaftlich und frisch sich austobt.

Musikalisch war es ein starker Abend, vielleicht, weil das Orchester angesichts dieses Stücks wahrlich Luft vom anderen Planeten fühlte, sich schnell akklimatisierte und über sich hinauswuchs.

Schwermütig und doch glanzvoll veredelt Thielemann vorher Einzelteile, extrapoliert Momente, vereinzelt Orchesterstimmen, und die Wiener Philharmoniker, denen man das Wort Todeslust grundsätzlich nicht erst freudvoll vorbuchstabieren muss, zügeln sich ein Weilchen und bilden mustergültig eine weite Fläche Zeit ab. Das "öde Meer" und überhaupt: der Hintergrund der Dialoge, selten ist er plastischer geworden . . . Thielemann hebt mit den Wienern buchstäblich ab. . .

Das war gewiss die musikalisch aufregendste Premiere, die an der Wiener Staatsoper während der vergangenen Jahre stattgefunden hat . . . Christian Thielemanns Wagner-Dirigat hat schließlich die Wiener Philharmoniker zu einer singulären Leistung animiert, die vor allem im Duett des zweiten Aktes zu einer klanglichen Subtilität und Intensität findet, wie sie seit langem weder live noch im Studio erreicht worden ist.

Sein Orchesterkommentar fügt sich zu einer singulär souveränen, zwischen Sieden und Sinnen, Brüten und Brodeln, intelligent wie instinktiv austarierten Gesamtleitung . . .

Thielemann dirigiert ohne jedes Pathos, schwerelos, farbig schillernd, zart schwebend, nachdrücklich fordernd, unnachgiebig drängend, auf einen Atem und dabei mit ins beinahe Unerträgliche hinausgezögerten Pausen, in denen die Spannung niemals abreißt. In den stärksten, dichtesten Momenten, gerade auch in diesem Innehalten, diesen Verzögerungseffekten zum Wahnsinnigwerden.

Diese nie nachlassende Intensität mit einem bis zum Zerreißen angespannten Aufbau von Steigerungen, stets am Rande des Abbruchs vorbei, überträgt sich spürbar auf das Orchester der Wiener Staatsoper, das hier den sich verzehrenden "Tristan"-Klang mit traumwandlerischer Sicherheit produziert. Vokaler Glanzpunkt der Aufnahme ist eindeutig die Isolde von Deborah Voigt.

Man steht vor einem Monument aufgeladener Ekstatik . . . der stürmisch-emphatische Zugriff hat Überzeugungskraft . . .

. . . hemmungslose Emotionalität . . .

Orchesterkommentar, mal wuchtig opernhausfüllend, mal als traumschöne Begleitmusik, und vom Pult aus klug geführte Sängerstimmen fügen sich zu einer singulär souveränen, zwischen Sieden und Sinnen, Brüten und Brodeln intelligent wie instinktiv austarierten Gesamtleitung . . . Christian Thielemann hält die Zügel des gesund wie sensibel klingenden Staatsopernorchesters locker, aber strikt. Mustergültig strebt diese Handlung in drei Akten ihren dramatischen Höhepunkten und kontemplativen Wonnemomenten entgegen. Tagesglanz und Nachtbleiche, Liebesrausch und Katermorgen, Frauenwut auf dem Meer und Heldendämmerung auf der Felsenburg: alles da, plastisch ausziseliert, feenfein begleitet, unerbittlich dominant vorangetrieben. Ein kontrollierter Rausch, gewaltig anschwellend, alles vereindende Ekstase, dumpfes Verlöschen, leuchtende Transzendenz -- dieser "Tristan" bietet solches . . . Ein Naturereignis als Kunstgenuss.

. . . unverrückbar: Christian Thielemann hat das untrügliche musikalische Feeling für Richard Wagner und Richard Strauss . . . Sein "Tristan", live mitgeschnitten in der Wiener Staatsoper, wird zum Triumph . . . Da tritt Thielemann, der frisch gebackene Chefdirigent der Münchner Philharmoniker, in die Fußstapfen eines Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Karl Böhm. Thielemann dirigiert Wagners opus metaphysicum elanvoll, großbogig, hitzig, differenziert.

. . . er hängt sich tatsächlich so in die Partitur, dass sich für keinen Takt Routine einstellt. Sein großes Vorbild Furtwängler . . . wirkt im Vergleich mit ihm beinahe statuarisch.

Christian Thielemann hat ein kluges Ouvertüren-Programm zusammengestellt . . . Edelromantisch nämlich, aber gleichzeitig auch edel und schön. Die Wiener Philharmoniker bieten lukullischen Klangzauber mit Verwöhnaroma, und Thielemann ist ganz bei der Sache, lotet jedes Detail bedeutungstief aus. Wo sonst würde man das Doppelschlag-Motiv aus der "Rienzi"-Ouvertüre so ausdruckstief und würdevoll intoniert hören können? Selbstverständlich ist das volles Klangpathos -- aber ein erfülltes, kein hohles.

. . . [Deborah Voigt] hat eine kräftige und höhensichere Stimme, ungefährdet selbst bei den beiden Cs zu Beginn des Duetts . . . [Thomas Moser/Tristan]: Die Qualitäten eines lyrischen Tenors mit nun dunkel grundiertem, erstaunlich resonantem Klang brachte er . . . für den Tristan mit. Er singt differenziert, sensibel und oft gar klangschön ¿ betörend im Liebesduett . . . Den Monolog des dritten Aktes meistert er stimmlich wie darstellerisch in imponierender Weise . . .

Große Emotionen, raffinierte Klangwirkungen sind [Thielemann] wichtig. Aus ihnen formt er Interpretationen, die keinen Zuhörer unberührt lassen . . . Als sensibler Partner von Sängern ist Thielemann durchaus Karajan vergleichbar . . . gut besetzte Zeugnisse einer gewachsenen Aufführungstradition, die Thielemann zu musikalischen Ereignissen zu steigern vermag . . .

Les cordes de Vienne, évidemment, sont un poème à elles seules.

. . . su dirección es novedosa en muchos aspectos, ya que consigue transmitir una nitidez asombrosa al profundo tejido orquestal de la obra, que pocos directores tan jóvenes hubiesen conseguido desenmarañar con tal concisión, concentrando el éxtasis en momentos muy concretos a los que llega tras un hipnótico proceso de iniciación. Una versión a tomar en cuenta, de la que esperamos continuidad en otros títulos del genio alemán.

El discurso orquestal es tremendamente preciso, de una vigor extremo en la cuerda, de una coloración en tonos oscuros, con una evidente vocación didascálica, tendente a marcar poderosamente las situaciones dramáticas . . . Sus tiempos son vivos, sin demasiados encantamientos preciosistas, ni escapadas a la nebulosa impresionista, pero no por ello se renuncia a la variedad de acentos y a la precisión en el detalle, a lo que ayuda una toma sonora magnífica que beneficia por igual a voces y orquesta.

Christian Thielemann sigue demostrando su maestría con la batuta, y esta vez lo hace con una versión ¿en directo¿ de Trístan und Isolde que se merece todos los elogios. . . . Eso es lo que logra Thielemann con su lectura, nuevas ideas que derivan de la originalidad y la libertad conceptual y expresiva, pero siempre desde la óptica de la devoción, el equilibrio y el respeto a la partitura. Su orquesta luce una planificación modélica, con dinámicas y rubati perfectamente graduados, homogeneidad y belleza en el sonido, y una excelente reproducción de las texturas instrumentales, claramente diferenciadas y ordenadas en cada una de las intervenciones; basta con escuchar el preludio del tercer acto para convencerse de estas y muchas otras virtudes. A todo eso se añade la calidad del elenco vocal . . .
    Tristan under Christian Thielemann, live from Vienna

“... driving the people wild"

Christian Thielemann's Tristan interpretation may fairly be called the most exciting live Wagnerian experience imaginable. In which case many will have asked themselves why it's taken so long to capture it for posterity on CD. But maybe the wait has been a good thing - waiting until one could record the whole work in the theatre. With all due respect for the conductor's studio projects: with Tristan you simply must hear Thielemann live!

As early as 1991, following his first Lohengrin at the Deutsche Oper, he was being hailed as a sensation. But like Herbert von Karajan, whom he assisted in Berlin and Salzburg, Thielemann seems also to have learned to wait for the right moment, to develop his artistic potential calmly and steadily, not to force it. Today, after countless successes at all the great opera houses, he is regarded as a leading conductor of the Wagner and Strauss repertoire - and as Bayreuth's great hope: after his acclaimed début with Die Meistersinger (2000) and his brilliant Tannhäuser performances, expectations are running high for his interpretation of the Ring (new production in 2006).

“Only mediocre performances can save me. Good complete ones can only drive people wild". How right Wagner was in that opinion was confirmed last year on the 25th of May. The goings-on in the auditorium after the Tristan première were graphically described by Reinhard R. Brembeck in his review for the Munich daily Süddeutsche Zeitung: “The audience acclaimed the conductor like a redeemer. Drunk with joy, clapping hands celebrated the new musical god. The public triumph with Richard Wagner's Tristan und Isolde in Vienna is... Christian Thielemann's ultimate accolade as the true upholder of the life-threatened Austro-German tradition. The heir of Furtwängler, Karajan, Böhm, Krauss and Knappertsbusch has been enthroned."

Tristan's emotional intensity is a special challenge for many conductors. “The maelstrom effect of the music is so great that I get a little afraid before every performance", Thielemann confessed in an interview with the journalist Heide Tenner. That's why he is always concerned to keep a balance between emotion and understanding, exhilaration and command. Perhaps he was thinking of Karajan and his “controlled ecstasy". Or of the second of Richard Strauss's “ten golden rules": “You should never sweat when you're conducting - only the audience should get warm." On 25 May 2003, at any rate, the audience was more than just warm. It was burning.

This Tristan is Thielemann's very first complete Wagner recording. It will please singer aficionados, too: the cast is among the best our day has to offer in this work. Thomas Moser and Deborah Voigt, who were so impressive in Die Frau ohne Schatten under Thielemann, sing their fiendishly strenuous parts with uncustomary intimacy - and yet with a clear articulation of the text that one would urgently wish upon other Wagner singers. Petra Lang makes the confidante role of Brangaene her own, and Robert Holl, a born lieder singer and experienced Hans Sachs at Bayreuth, ensures that the sustained tension doesn't falter even during King Mark's long narration.

In May 2004 the production will be seen again at the Vienna State Opera. That it will be possible only to hear it in the recording is perhaps true to the composer's intention - after the “invisible orchestra" he dreamed of inventing the “invisible stage". And that is in no way meant as an affront to Günter Krämer's staging, but rather as a fundamental consideration. In Tristan especially, aren't all things that can be perceived and made visibly manifest ultimately disillusioning, a reversion from the eternal realm of the imagination to the circumscribed space of a stage?

Thomas Voigt

    Cast

Tristan: Thomas Moser
King Marke: Robert Holl
Isolde: Deborah Voigt
Kurwenal: Peter Weber
Melot: Markus Nieminen
Brangäne: Petra Lang
A Shepherd: Michael Roider
A Steersman: In-Sung Sim
A Young Sailor: John Dickie

Sailors, knights and esquires
Chor und Orchester der Wiener Staatsoper
Chorus Master: Ernst Dunshirn

issued by the Wiener Staatsoper
Live Recording by Austrian Radio (ORF)

Recording: Vienna, Staatsoper, 25 May 2003
Recording Producer: Wolfgang Sturm (ORF)
Post-production: Arend Prohmann (DG)
Balance Engineer: Josef Schütz (ORF)
Editing: Mark Buecker

    Christian Thielemann - Chronology

Christian Thielemann was born in Berlin in 1959 and began what Karajan called the classical conductor's “hard but indispensable slog" through numerous small theatres at an early age. After 20 years of operatic experience, Thielemann, who also has been guest conductor-in-chief at the Teatro Comunale of Bologna, started concentrating on a few selected orchestras and opera houses such as Covent Garden in London, the Metropolitan in New York and the Vienna State Opera.

1991 Conducts Wagner's Lohengrin with great success at the Deutsche Oper, Berlin
1991/92 US début conducting a new production of Strauss's Elektra in San Francisco, soon followed by engagements at the Metropolitan, including Strauss's Rosenkavalier and, later, Arabella with Kiri Te Kanawa (released by Deutsche Grammophon on VHS and DVD)
In the years that follow he regularly conducts leading American orchestras (Philadelphia, New York, Chicago, Los Angeles, Minnesota) as well as appearing with such major international orchestras as the Berliner Philharmoniker and Israel Philharmonic Orchestra
1993 After engagements at all the major Italian opera houses, named Principal Guest Conductor of the Teatro Comunale of Bologna
1995/96 Conducts new production of Pfitzner's Palestrina at the Deutsche Oper; becomes exclusive artist of Deutsche Grammophon - first releases: Preludes and Overtures by Pfitzner and Strauss with the Orchestra of the Deutsche Oper, and Beethoven Symphonies Nos. 5 & 7 with the Philharmonia
1996/97   Conducts Wagner's Die Meistersinger at the Deutsche Oper as well as a new production of Palestrina at Covent Garden, having appeared there during earlier seasons with Janáèek's Jenufa and Strauss's Elektra
1997/98 Becomes General Music Director of the Deutsche Oper; at that house since
then he has conducted Mozart's Figaro, all of Wagner's later operas including the complete Ring, Strauss's Elektra, Die Frau ohne Schatten, and Daphne, Schoenberg's Moses und Aron and Henze's Der Prinz von Homburg; concert performances of Strauss's Die ägyptische Helena at Covent Garden; débuts with the Royal Concertgebouw and Leipzig Gewandhaus orchestras; Thielemann's CD releases in this period include Schumann's Second Symphony, the beginning of a complete cycle with the Philharmonia (coupled with the Manfred Overture and Konzertstück for 4 horns), and Wagner Overtures and Preludes with the Philadelphia Orchestra
1999 Recordings of Orff's Carmina burana with the Orchestra and Chorus of the Deutsche Oper and Schumann's Symphony No. 3 coupled with Overture,
Scherzo & Finale
and Genoveva Overture (Echo Award, 2000) released this year
2000 Bayreuth Festival début conducting Wagner's Die Meistersinger; Wiener Philharmoniker début conducting works by Strauss (Alpine Symphony and Rosenkavalier Suite), recorded live by Deutsche Grammophon (Edison Award, 2002); CD release of Schoenberg's Pelleas und Melisande and Wagner's Siegfried Idyll with the Orchestra of the Deutsche Oper
2001 Conducts Parsifal at Bayreuth and a new production of Die Frau ohne Schatten at the Metropolitan; directs the Orchestra of the Deutsche Oper at a Wagner Festival held in Paris's Théâtre des Champs-Élysées; CD releases include
the Wiener Philharmoniker Strauss recordings and Schumann's Symphonies Nos. 1 & 4, completing the cycle with the Philharmonia
2002 Salzburg Easter Festival début conducting the Berliner Philharmoniker; Salzburg Festival début conducting the Wiener Philharmoniker; conducts a new production of Wagner's Tannhäuser at the Bayreuth Festival; concerts with the Wiener Philharmoniker in Vienna's Musikverein and in London, Paris, and Dortmund; conducts the Munich Philharmonic Orchestra in a Strauss-Pfitzner-Wagner programme and in Beethoven's Ninth Symphony; release of his CD Evening Star with Thomas Quasthoff and the Orchestra of the Deutsche Oper (CD Compact, Barcelona, 2003)
2003    Conducts a new production of Wagner's Tristan at the Vienna State Opera; returns to Bayreuth to conduct performances of Tannhäuser; tour to Japan with the Wiener Philharmoniker; releases this year include his recording with the Wiener Philharmoniker of Strauss's Ein Heldenleben and the suite from Die Frau ohne Schatten (Choc du Monde de la Musique, 2003)
2004 Becomes principal conductor of the Munich Philharmonic Orchestra; this year he conducts Die Frau ohne Schatten, Die tote Stadt, La fanciulla del West, Parsifal at the Deutsche Oper, Tristan at the Vienna State Opera, Capriccio at the Paris Opéra and Tannhäuser at the Bayreuth Festival; CD release this year: Tristan und Isolde, recorded live at the Vienna State Opera
2006 Plans for conducting a new production of Wagner's Ring at the Bayreuth Festival


3/2004