MOZART Piano Concertos Nos.17+21 Pollini

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W. A. MOZART

Klavierkonzerte
Piano Concertos
No. 17 KV 453 · No. 21 KV 467
Maurizio Pollini
Wiener Philharmoniker
Int. Release 01 Sep. 2006
1 CD / Download
CD DDD 0289 477 5795 5 GH
First time ever! Maurizio Pollini conducts Mozart Piano Concertos with the Wiener Philharmoniker


Liste de titres

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Piano Concerto No.17 in G, K.453

Piano Concerto No.21 in C, K.467

Maurizio Pollini, Wiener Philharmoniker

Durée totale de lecture 57:02

Listening to this new CD . . . you hear a man in love . . . he plays Mozart with real feeling, leading us into the music¿s depths, its inner melodies, never content with the surface . . . the music always moves forward, developing, growing, with the subtlest range of colours . . . These are performances of conversational intimacy.

. . . at every moment he takes his cue from the music itself, and it always strikes the listener as being the right aural 'size' . . . the Vienna Philharmonic, who support their soloist's sonority with full-bodied textures that never become oversaturated. Self-conducted concerto performances can act as a mixed blessing, but this works differently here. Because Pollini treats playing as a profound act of listening, his communion with Mozart extends outward to include the orchestra and the audience. There are many felicitous details, not least in the high profile that Mozart gives to the woodwind. Pianisticly, Pollini casts light everywhere without making any 'points'. His legato produces a deep cantabile, yet he feels free to add a touch of pedal that creates a halo of resonance. In the slow movements, there is a total absence of filling registral leaps in the melodic line with fussy roulades or scales. Pollini understands that for Mozart, these wide arcs have a dramatic tension that is only compromised by such senseless bridging of the gap . . . there can be no higher praise. Little else need be said: buy this disc and enjoy the euphoric experience that it provides.

. . . with crystal fingerwork and a sense of direction all round . . .

Maurizio Pollini's credentials as a musician are unquestionable, his pianism of enviable finish . . . Pollini is aware of Mozartian style. The slow movements are most affectingly played . . . the tempo itself is an example of his commendable refusal to hustle the music.

. . . these are Pollini¿s first Mozart recordings for 30 years. Conducted from the keyboard they are also his first-ever performances of these concertos. With perfect balance between orchestra and soloist, smooth strings, sweet woodwind and Pollini¿s authorative presence, they were worth waiting for. He captures the comic opera elements of No. 17 equally well as its poignancy, and plays the famous slow movement of No. 21 with touching grace.

They were . . . recently still available on DG 413 7932, and well worth having for the crystalline beauty and perfection of Pollini's playing and the expansiveness of his and Böhm's conceptions . . . The passagework . . . is wonderful in its clarity of rhythm and articulation .. . Pollini's touch is uniquely magical . . . this [K. 453] is simply an exemplary composition in an exemplary performance . . . I had found everything in its proper place, and nothing noticeably amiss . . . This is treasurable music, treasurably performed.

. . . man [kann] sich dem, was Maurizio Pollini zu Mozart zu sagen hat, nicht entziehen. Es gibt da eine innere Melodie, die den Noten etwas hinzufügt, das nirgendwo geschrieben steht. Von diesem Atem sind auch die Philharmoniker inspiriert, die er vom Klavier aus dirigiert.

Pollini hat nach über 40-jähriger Karriere ein genialisches Moment bewahrt. Seine Auftritte umweht nach wie vor das Ereignishafte . . . Dabei herausgekommen ist eine überaus schöne Aufnahme, die durch das intime Zusammenspiel von Bläsern und Pianist lebt. Die Wiener Streicher blühen auf, dienen dem Pianisten innigst, ja umschmeicheln ihn zart.

Dass dem Italiener die Strahlkraft und der grosse Atem des Soloparts liegen, ist nicht zu überhören, doch ebenso berückend entfaltet Pollini die Schönheiten der Melodiebildung. Man staunt, dass es sich um Konzertmitschnitte handelt, so lückenlos souverän klingen beide Konzerte. Einmal mehr zeigt sich, welche Intensität beim Musizieren entsteht, wenn Solist und Orchester selbstverantwortlich aufeinander bezogen sind . . . Die gewählten Tempi überzeugen in den flüssigen Ecksätzen ebenso wie in den eindringlichen Mittelsätzen, in denen Pollini den Klang des Flügels in die Nähe der menschlichen Stimme rückt und die Töne wunderbar gesanglich ausformt.

. . . Pollinis Mozart-Debüt mit den Wiener Philharmonikern [ist] eine qualitätsvolle Angelegenheit, die der in Wien (noch immer) gepflegten romantischen Mozart-Tradition folgt und sich . . . keinerlei Extravaganzen leistet.

Sein kristallklares Klavierspiel enthebt die Melodien und Verzierungen, die Dialoge seines Instruments mit den . . . Wienern jeder Erdschwere, dennoch sendet er sie nicht als gewichtslose Girlanden in den Himmel. Das hat große Kraft, ohne je mit Kraft zu protzen . . . Großartig . . .

. . . man darf bei Pollini von einem Glücksfall sprechen . . . Ein Glücksfall vor allem deshalb, weil Pollini bei Mozart zum Geheimnis der Selbstverständlichkeit vordringt. Das bedeutet keineswegs: ein neutralisiertes Spiel. Das heißt vielmehr: ein natürlicher Ausdruck, eine entspannte, gleichwohl hochgespannte Spielweise ohne Verzärtelung, ohne pathetisches Aufbrausen . . . Pollini liefert, ganz besonders im G-Dur-Konzert, einen so delikaten und gelösten, klaren und bewegten Mozart, wie man ihn sich nur wünschen kann. Das ist ein zeitloser Mozart aus einem Guss, von den Wienern in diesem Live-Mitschnitt spürbar inspiriert ¿ und mit keckem Holz ¿ begleitet. Auch im C-Dur-Konzert demonstriert Pollini eindrucksstark, wie nahe ihm diese Musik steht. Die Ecksätze leben wieder vom federnden Impuls, von der Transparenz und Korrespondenz. Das oft missbrauchte Andante führt Pollini mit großem Atem und wirklich tiefem Ernst ins bekenntnishafte Grandioso. Das hat bei sehr getragenem Tempo schweres Gewicht. Dieser Mozart grenzt sich ab gegenüber jeder Form der Leichtfertigkeit.

Was seinerzeit noch den Hauch von Unverbindlichkeit und Glätte verbreitete, gewinnt jetzt im Mitschnitt aus Wien prägnanteres Profil. Selbst das scheinbar unwesentliche Rankenwerk offenbart tiefgängigere Substanzen. Pollini, Solist und Dirigent in einer Person, sorgt mit unverzärteltem Klavierton . . . für erfüllte Dialoge mit Wiens Philharmonikern.

. . . tout y chante avec une simplicité nue, évidente, essentielle . . . Le ton est franc, sans préciosités, les tempos semblent particulièrement naturels, et il se dégage de l'orchestre un sentiment de robustesse qui ne luis est pas toujours coutumier . . . Le secret du Mozart de Pollini, en effet, tient en partie à une qualité de toucher reconnaissable entre toutes . . . il a su miraculeusement le préserver: c'est une attaque de la touche d'une vivacité, et donc d'une netteté, prodigieuses, suivie d'une installation aussi intense que brève au fond du clavier, et produisant une sonorité à la fois mate et riche. Quand l'élégance de la ligne s'allie à cette résonance de la note, les mouvements extrêmes du Concerto no. 17, qui relèvent pourtant plus de la séduction que de la profondeur, gagnent une dignité et un dramatisme qu'on n'associe peu à cette ¿uvre généralement qualifiée d'intimiste . . . Maurizio Pollini possède cet art, si rare chez les pianistes, de dire beaucoup de choses en peu de mots, qu'on peut aussi appeler poésie. C'est aussi la sélection . . . A l'écoute de ce nouveau disque capté en concert par Deutsche Grammophon, on est à nouveau séduit. Cette transparence des lignes, cette grâce ambiguë, ces équilibres délicats ne se retrouvent sans doute que chez Serkin, le modèle avoué de Pollini. C'est notre «CD du mois».

. . . une progression irrésistible, qui maintient l'attention en permanence, une main droite épurée et légère, qui fait parfois sonner le Steinway comme un délicat pianoforte, et une main gauche aussi généreuse que richement accentuée. Des sonorités limpides ainsi que des phrasés élancés complètent idéalement le tableau. La grande rectitude de Pollini confère aux mouvements lents un fort pouvoir méditatif, ces lignes musicales si méticuleusement pondérées dévoilant une intériorité dans laquelle on aime s'oublier . . . Une redécouverte.

... una serenidad poética e inagotable, que Pollini concibe cristalina, destacando el extraordinario colorido de la orquestación. El célebre Concierto N° 21 ... es interpretado por Pollini con dos sorprendentes cadenzas de Salvatore Sciarrino, que se ajustan muy bien a su diáfana ejecución, en la que el espíritu de Mozart fluye como una luz líquida que ilumina todo, sin cegar jamás.

Pollini resta un 'unicum' ... Per il suo essere, prima di tutto, musicista straordinario e inquieto, ancora oggi in cerca di espressioni ... per lucidità intellettuale affilatissima, per istinto di asciugare le note decifrandole dal profondo ... Nel primo, K. 453 ... Pollini ingaggia leggerezze, chiaroscuri, colori virato seppia, e un 'andar cantando' commoventi: poesia infinita ... E commuovono quel perfetto, affettuoso tocco di tasto, quei minimi crescendo e diminuendo [K. 467] ... in una delle registrazioni di Pollini più belle degli ultimi vent'anni.