MOZART Piano Son. KV 330-331,457 Pletnev

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W. A. MOZART

Klaviersonaten
Piano Sonatas
KV 330 · KV 331 »Alla Turca«
KV 332 · KV 457
Mikhail Pletnev
Int. Release 02 Jan. 2006
1 CD / Download
CD DDD 0289 477 5788 7 GH
Mikhail Pletnev releases his first-ever Mozart Piano Sonatas recording


トラック・リスト

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Piano Sonata No.10 In C Major, K.330

Piano Sonata No.12 in F, K.332

Piano Sonata No.14 in C minor, K.457

Piano Sonata No.11 In A, K.331 -"Alla Turca"

Mikhail Pletnev

再生時間合計 1:10:13

Mikhail Pletnev's new disc of Mozart Sonatas finds the Russian taking more liberties with the composer than anyone since the late Glenn Gould . . . The man is taking a stand, giving us attitude and playing for individuality in a crowded field.

Pletnev devotees will doubtless relish the audacity and inventiveness of this superbly recorded recital.

Pletnev starts with gorgeous playing that deserves all the traditional critic¿s accolades (limpid touch, pellucid tone, melting legato, etc.).

[Erstaunlich] ist es, wie unangekränkelt Mikhail Pletnev seit dreißig Jahren die Balance zwischen Perfektion, Individualität und Exzentrik durchhält. Tatsächlich scheint die genialische Willkür seiner Interpretationen weder zu- noch abzunehmen. In seinem letzten Mozart-Album wird jede Note auf die Goldwaage gelegt, jedes Tempo in Frage gestellt.

Wenn Michail Pletnjow, einer der souveränsten Pianisten weltweit, Mozart-Sonaten spielt, heißt es aufpassen: Verführerisch, bisweilen mutwillig, jedenfalls ganz ohne pädagogischen Zeigefinger, lässt er die Töne perlen, dehnt hier kokett, swingt dort und prescht auch mal launig voran. Alle vier Sonaten (KV 330, 331, 332 und 457) hat er auf einem Blüthner-Flügel in einer Nacht eingespielt und so die improvisatorische Sternstunde weise festgehalten.

Klaviersonaten . . . -- berührend in ihrer Tiefe und Mitteilsamkeit. Mikhail Pletnev, die russische Pianistenlegende, interpretiert sie elegant, subtil und voll freier romantischer Empfindung -- eine lohnende Bereicherung unserer Sicht auf Mozart.

Die Schönheit in Pletnevs Spiel ergibt sich aus der genauen Strukturierung, aus der feinsinnigen Agogik, mit intelligent und spannungsgeladenen zum Teil durch Miniatur-Rubati gesetzten Feinheiten. So ergeben sich auch in den folgenden Sonaten Einblicke in die Kompositionsweise Mozarts und in das musikalisch intensiv strukturierte Denken des Mikhail Pletnev . . . Pletnev . . . setzt mit dieser Einspielung einen positiven Akzent für das Mozart-Jahr, die zeigt, wie zeitlos energiegeladen dessen Musiksprache ist . . . Es ist eine großartige Einspielung, die Pletnev hier vorlegt, eine, die Maßstäbe setzt.

Bei Pletnev ist Mozart ein Espressivo-Musiker am Rande des Abgrunds. Damit eröffnet Pletnev zwar erneut die Diskussion, inwieweit Mozarts Musik ein Spiegelbild seiner
Lebensumstände, seiner seelischen Verfassung ist. Doch wenn solche faszinierenden Resultate dabei herauskommen, scheint das Kapitel noch längst nicht abgeschlossen zu sein.

Bei Pletnev ist Mozart ein Espressivo-Musiker am Rande des Abgrunds. Damit eröffnet Pletnev zwar erneut die Diskussion, inwieweit Mozarts Musik ein Spiegelbild seiner Lebensumstände, seiner seelischen Verfassung ist. Doch wenn solche faszinierenden Resultate dabei herauskommen, scheint das Kapitel noch längst nicht abgeschlossen zu sein . . . Pletnev ist aber weder ein querköpfiger Provokateur noch ein um die unbedingte Tiefe ringender Musiker. Er setzt Fragezeichen, die etwas in Bewegung bringen. Er sucht nach dem epischen Kern, mit dem Mozart über das klassische Entwicklungsdenken hinausging.

Der russische Pianist scheint in letzter Zeit für sich und für den Hörer eine Position erobert zu haben, in der er sich frei und ungebunden von allen stilistischen Vorgaben
bewegen kann. Es ist, als lausche und folge er im Verlauf dieser Sonaten einem inneren Ohr, scherte sich keine Sekunde um die Normen des Erlaubten und des musikologisch Erwünschten . . . Mikhail Pletnev erweist sich mit dieser Mozart-Verfügung einmal mehr als einer der wenigen wirklich unabhängigen, ganz auf eigene Erfahrungen, Entdeckungen und Spekulationen hin justierten Pianisten. "Interpretation¿ also im wahrsten Sinne des Wortes ¿ ein Künstler der sich zwischen Werk und Hörer behauptet, zu denken, zu zweifeln gibt, aber letzten Endes den ungeahnten Kräften und Möglichkeiten einer Partitur zu Diensten ist, indem er sie ungeachtet aller Vorbilder zu lesen und zu intonieren versteht.

eine hervorragende . . . Realisierung der vier Sonaten.

Er durchleuchtet die Werke, und wie unter einem Scanner werden ihre Strukturen aufgedeckt und das "Dahinter" bloßgelegt. Jeder Notenwert ist feinstens herausgeschält, ohne dass der Gesamtklang zerfallen würde, im Gegenteil. So ergibt sich ein herausragendklares Klavierspiel, und gerade dieses ermöglicht dem Hörer, das Raffinement und auch die Radikalität der mozartschen Gestaltung zu erfassen . . . [sie sind] ein bedeutender, Impulse gebender Beitrag zum Jubeljahr, mit dem man sich auseinandersetzen sollte.

Pletnev schaut hinter die glatte Fassade und rekonstruiert mit einer bis ins letzte Detail ausgehörten Verbindung von Phrasierung, Agogik und Farbgestaltung eine Art Klangrede . . .

Die Klaviersonaten KV 330 (300h) und 332 (300k) erklingen mit bewundernswerter Finesse des Anschlags, fast wie mit dem Silberstift gezogen . . .

Comme il l'avait fait avec Domenico Scarlatti ou Carl Philipp Emanuel Bach, le pianiste russe fouille les textes sans jamais les trahir, et nous mène de surprise en surprise . . . Mikhail Pletnev ose, n'hésitant pas à retenir le chant, à étirer les phrases, à créer des reliefs, à accuser les ombres -- le tout dans un piano royal de précision, il va sans dire . . . Pletnev impose un Mozart personnel et dense, assurément le Mozart d'un grand maître.

Mikhail Pletnev aborde pour la première fois au disque les Sonates de Mozart, et le résultat s¿avère fascinant. Dès les premières notes de l¿allegro moderato de la Sonate K. 330, comme tout au long de ce CD, son art très personnel se manifeste clairement : il multiplie les nuances, donnant à chaque motif une intensité et une couleur sonore propre, en une véritable orchestration du texte, soulignant le pathos particulier de la moindre phrase. En quelques secondes se succèdent de joyeuses sonneries de cuivres, un sifflotement espiègle ou narquois, une sérénade langoureuse, un soupir tendre ou las, grâce à la prodigieuse précision de son toucher et à la perfection de son cantabile. Chaque mouvement devient une scène d¿opéra, où se confrontent de multiples personnages . . . Pletnev nous offre plutôt un classicisme rêve et réinventé, précieux et sophistiqué.

. . . la K. 457, de un virtuosismo endiablado y una técnica protorromántica no estaba ya más que al alcance de los grandes intérpretes, como el propio Pletnev, que la realza en todo cuanto tiene de visionario, recreándose en momentos de una languidez idílica como el ensoñador Adagio.

... un muy personal y a ratos fascinante ejercicio de estilo de un pianista que sienta cátedra en su instrumento ...


Mozart without Dogma

The very fact constitutes an event: Mikhail Pletnev, free spirit and sonic purist, is making a statement for the Mozart year. As part of a series of new recordings by Deutsche Grammophon stars celebrating the 250th birthday of Wolfgang Amadeus Mozart on 27 January 2006, the Russian pianist plays solo works by the Salzburg genius for the first time on CD: the three sonatas of 1778 - K. 330 (C major), K. 331 (A major) and K. 332 (F major) - along with the dramatic, Beethovenian K. 457 (C minor) from 1784, the only sonata in a minor key.

If anything here truly arouses extraordinary expectations, then it must be this meeting of minds, Pletnev and Mozart who, on the face of it, seem such an unlikely match. Here is Mozart, the playful Classicist with his image of burlesque humour, and there is Pletnev, the free Romantic and terse reformer with his philosophical earnestness. Everything points to an explosive mix.

When Pletnev talks about Mozart, he lets drop some remarkable phrases: "In Mozart, many humorous things are very serious. In Mozart, many serious things, however, are also very humorous." Things are never straightforward. In his approach, Mikhail Pletnev always seems to be looking for something else, a different Mozart - the fabricator of veiled, mysterious and dark sounds and ideas - a Mozart whom we'll probably never be able to fathom completely.

Appropriately, the recording took place in the stillness of night. "Pletnev played all four sonatas in one night, several times through in a single go," says the pianist's long-time producer Christian Gansch. "Without printed music. Around one or two in the morning, he really finds his stride. Then between half past two and five, we make the final recordings. Between sonatas he comes into the studio to hear playbacks, where we talk about the music and he lights up a cigarette."

Pletnev says in his habitually provocative manner: "Mozart? I play him the way I hear him." But this rather disingenuous remark clearly falls short of being the whole story. It's true that Pletnev approaches Mozart with absolutely no musicological preconceptions. His guiding principle seems to be that of never letting his playing become stale, and to allow everything to emerge out of the moment. But of course, as Gansch notes, everything he does is intentional. "Playing Mozart for Misha is something momentary. And the fact that it sounds the way it does is, to a corresponding degree, the result of calculation. If Misha allows himself a couple of liberties and deviates from the printed text, it's always in order to heighten the tension and enhance the beauty."

Pletnev can allow himself this fearless embrace of radical subjectivity and of playing for the moment because of his phenomenal technique. Everything he does appears to be completely effortless. Every run is just a charming gesture. There's no strain. And when everything is possible technically, everything becomes conceivable in terms of the music, its content and drama.

Pletnev journeys with Mozart's sonatas on a path of his own, far from any particular school or world view. This "different" view of Mozart seems to unite many styles and schools. It will flash as brightly with Mozart of the 1960s, all luminous lyricism and rippling delicacy, as it does with the romanticizing Mozart of the 70s, almost losing itself in dreamy rubato, or with the metrically incisive, high-tech Amadeus of the 90s and the present-day.

One could almost speak of the beginning of postmodern Mozart interpretation: Pletnev's sound constructions never become doctrinaire. His only dogma is anti-dogmatism, and this he pursues, says Gansch, in an "absolutely uncompromising way". Pletnev is not the least bit interested in how others play. He doesn't listen to recordings. What concerns him are the larger processes and relationships, the exposing of formal developments, not the science inherent in a metre.

In short: Pletnev's Mozart is about vitality and urgent expectation. "The musicians need to show a little power of imagination," says Pletnev; that's what is important, not solving the equation x+y=z. "An artist without intuition would do better to become a bookkeeper." And so Pletnev will sometimes play a Mozart trill from below, sometimes from above; at times he will let the accompanying figuration surge in legato, or else, as at the beginning of the C major Sonata K. 330, he'll let it hop in pithy staccato. In any case, Pletnev is convinced that earlier composers were freer than we now believe.

"Mozart was a genius," he declares, "and wrote so many beautiful melodies that it's sheer joy to play his music. It's so simple and clear - a pleasure." He emphasizes the happy combination of boldness, depth and form, three elements that Pletnev regards as essential to great art. For this recording he had a special piano sound in mind to realize his conceptions and insisted on using a Blüthner concert grand. The result is a group of performances whose musical intensity and intimacy can tell us many new things about Mozart. Mozart lives! And how! At least when he is dreamed up by Mikhail Pletnev.

Stefan Dettlinger
10/2005