REPIN LUGANSKY Violin Sonatas

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VADIM REPIN
NIKOLAI LUGANSKY
Violin Sonatas

FRANCK: Violinsonate
Violin Sonata A-dur · in A major
GRIEG: Violinsonate
Violin Sonata No. 2 op. 13
JANACEK: Violinsonate
Violin Sonata
Int. Release 01 Oct. 2010
1 CD / Download
CD DDD 0289 477 8794 5 GH
VADIM REPIN AND NIKOLAI LUGANSKY WITH ROMANTIC VIOLIN SONATAS


トラック・リスト

Leos Janácek (1854 - 1928)
Sonata for Violin and Piano

Edvard Grieg (1843 - 1907)
Sonata for Violin and Piano in G major, op.13 (1867)

César Franck (1822 - 1890)
Sonata for Violin and Piano in A

9.
0:00
8:18

Vadim Repin, Nikolai Lugansky

再生時間合計 1:03:22

. . . Repin and Nikolai Lugansky demonstrate in this trio of sonatas not only their love for the music but also their stylistic and emotional insight, their broad spectrum of colour and the way that they work so closely and instinctively together . . . Repin's and Lugansky's subtlety of expression is a major factor in making this so outstanding, so ravishing and so spine-tingling. Both musicians give of their utmost and, when the musicians in question are Repin and Lugansky, that makes for something exceptional.

This is one of the finest performances I have ever heard of the Janáček, played with breathtaking conviction and an utterly persuasive grasp of Janáček's idiom . . . Their new disc is worth getting for this performance of the Janáček alone, but the rest is every bit as impressive.

. . . [Franck]: Repin and Lugansky plot a lucid pathway through its labyrinth of interlocking, dovetailing themes . . . in the finale [of the Grieg] Repin's pinhead-subtle expressive slides between notes is delightful . . . Repin and Lugansky match ardent physicality with rare musical intelligence.

From the first notes of Janácek's Violin Sonata it's clear that this is going to be a recital of exceptional quality. The searing intensity with which Vadim Repin launches into the angular opening phrase is a thrilling sign of things to come. The whole performance is passionately projected by both Repin and Nikolai Lugansky and there's also a superb grasp of Janáček's rugged lyricism: the propulsive cells that make up much of the work's musical argument are driven along with rhythmic energy that is combined with a magnificent sense of musical line . . . without ever resorting to exaggeration, Repin and Lugansky produce playing that is gripping and extremely expressive . . . it is hard to imagine a more convincing account [of the Grieg Sonata] than the one given here by Repin and Lugansky. While the fiery intensity of their playing in the more animated music is remarkable, so too is their ability to project the calmer, unforced singing lines' quiet fervour. These same qualities are heard to memorable effect in the Franck Sonata . . . this is an outstanding release.

The obvious empathy that exists between these two artists, coupled with the invaluable experience garnered from playing together over many years, brings enormous dividends to this warmly recorded programme . . . Repin and Lugansky overcome any hint of routine, delivering a relatively straightforward account that is sparing in its use of rubato and avoids any excessive indulgence. I particularly admire the purity with which they approach the first movement and the almost childlike simplicity found in the phrasing of the opening melody of the Allegretto poco mosso, here delivered at an almost ideal tempo. These qualities prepare one far more effectively for the searing intensity that is to follow both in the passionate second movement and in the climaxes of the Finale . . . Repin and Lugansky deliver an almost expressionist account of the Janácek exploiting every nervous tick in the music to thenth degree but without ever sacrificing precision and unanimity of ensemble . . . [Grieg]: Repin and Lugansky bring freshness to the outer movements whilst investing the central movement with great affection. Superb.

The playing and the sense of ensemble are both magnificent . . . [their playing has much] refinement and a sense of light and shade . . .

[A] well-honed disc . . . [Janácek]: Repin and Lugansky address the work with ardor and affection resonates from the first bars . . . [Grieg]: exquisite colors from pianist Lugansky . . . [The outpouring of melody] accosts us with such lush vitality -- and in brilliant sound courtesy of engineer Martin Litauer -- that we must succumb to the passion of the moment . . . The level of technical and emotional commitment for these expressive works has never been in doubt.

Repin and Lugansky make a formidable duo, finely matched in tone and both true virtuosos . . . it's impossible not to respond to this vital, wholehearted playing.

The Franck is fantastic . . . the Janácek is fantastic.

Der russische Geiger Vadim Repin schafft es, mit Nikolai Lugansky am Klavier, so süße Sachen wie das Thema aus Francks Kopfsatz ganz luftig-leicht und ohne Anflug von falscher Sentimentalität zu spielen . . . Repin und Lugansky musizieren leidenschaftlich, halten die Grenzen des Wohlklangs aber immer im Blick . . . ein sehr vollkommenes Recital . . . [Die drei Violinsonaten sind] verbunden durch das vollkommene Zusammenspiel zweier Musiker, die über ihrer technischen Souveränität das Staunen nicht verlernt haben.

Repin und Luganksy gelingt das Kunststück, immer die Balance zwischen extrovertierter Impulsivität und binnenmusikalischer Spannung zu halten . . . [zusammen mit Luganskys konturiertem Klavierspiel gelingt] eine gespannte Ruhe vor dem Sturm, der sich im folgenden Allegro orkanartig austobt, ohne dass die Interpreten über den rhythmisch-melodischen Feinschliff berserkerhaft hinwegbrausen. Auch hier gewahrt ihr hellhöriges Gespür die Prägnanz des Details, ohne die der Schwung nur aufgeblasen wäre . . . Solch minuziös gestaltende, jede Finesse in den großen Bogen einspannende Bravour trifft mit eloquenter Exaktheit und Hochspannung des Ausdrucks auch die Eigentümlichkeiten von Janáceks Sonate . . . Mit solch dramatischer Verve werden die drei sehr gegensätzlichen Werke zu Hochenergie-Kraftwerken, die bei aller maßgeschneiderten interpretatorischen Differenzierung doch gerade in dieser Konstellation ungeahnte Wirkung zeigen.

Draufgängertum und Sensibilität ¿ das ist, wie das furiose Duo Repin/Lugansky hier hören lässt, nur scheinbar eine Paradoxie: Sie wahren Lyrismus vor dem Klischee des Mauerblümchen-Musizierens und legen umgekehrt die Nervenstränge der Expressivität und Leidenschaft auch in den Momenten zurückhaltender Empfindung frei. Repin und Luganksy gelingt das Kunststück, immer die Balance zwischen extrovertierter Impulsivität und binnenmusikalischer Spannung zu halten . . . Mit solch dramatischer Verve werden die drei sehr gegensätzlichen Werke zu Hochenergie-Kraftwerken, die bei aller maßgeschneiderten interpretatorischen Differenzierung doch gerade in dieser Konstellation ungeahnte Wirkung zeigen.

[Die Werke werden] klangschön auf solidem Niveau zu Gehör gebracht. Luganskys runder, glasklarer Ton schmeichelt sich unaufdringlich ins Ohr . . . [Repins Ton ist brillant], seine Technik vollendet, sein Musiziersinn offensichtlich . . .

Repin und Lugansky sind offensichtlich ein sehr gut aufeinander eingespieltes Team . . . Bei Repin und Lugansky bestimmen emotionale Kontrolle, Kultiviertheit und die genaue Dosierung von Spannungsmomenten den Interpretationsansatz wesentlich. All das rundet sich dann zu einer geschlossenen und durchdachten Konzeption. Die Klangtechnik hat beide Instrumente sehr präsent und klar abgebildet.

Deutsche Grammophon a encore le flair ¿ Dieu merci! ¿ de réunir deux solistes de trempe internationale. . . Du grand art. Du grand style, surtout. On mesure le fossé entre ces deux solistes et une pléiade de très bons musiciens qui signent des disques quatre étoiles sans se hisser au-dessus de la mêlée. Ici, nous sommes clairement en présence de deux calibres qui ont éprouvé leur art en se confrontant aux plus célèbres chefs et orchestres. Cette expérience de la scène se ressent dans leur interprétation. Il y a là un luxe de sonorités, une palette de nuances qui sont l'apanage des grands. Par instants, c'en est presque trop, tellement Vadim Repin soigne ses volumes et développe un legato souverain. Et pourtant, le violoniste sibérien renoue avec une insolence d'adolescent dans la Deuxième Sonate en sol majeur de Grieg. Cette musique est un perpétuel jaillissement d'idées, spontanées et savantes à la fois ¿ d'où le parallèle avec Mozart, comme Repin le souligne dans la notice explicative. Le piano souple et nerveux de Lugansky épouse son archet lumineux et fier: écoutez ce thème bondissant dans le deuxième mouvement. Irrésistible! La Sonate de Janácek, elle, explore des contrées beaucoup plus sombres . . . On ira du côté de Repin pour la somptuosité de l'étoffe ¿ qui nous a surpris dans un premier temps ¿, l'aristocratie sauvage, la richesse des inflexions (très beau deuxième mouvement). La prise de son réverbérée donne la sensation d'un grand instrument au dégradé infini. La Sonate de Franck profite de cette veine romantique. Les phrases se déploient tout en courbes. Nikolai Luganski se délecte de sa belle sonorité plantureuse, un rien narcissique, le violon s'y love avec un lyrisme suave . . . le discours est mené avec intelligence. Repin sort le grand jeu ¿ avec quelques portamenti à l'ancienne ¿ dans le deuxième mouvement. Sublime mouvement lent ("Recitativo-Fantasia"), riche en nuances secrètes. Et écoutez la manière dont Repin ourle la mélodie si tendre de l'Allegretto final. Fluide, admirable, Lugansky est transporté par le lyrisme si communicatif de son partenaire.


VADIM REPIN AND NIKOLAI LUGANSKY WITH ROMANTIC VIOLIN SONATAS

  • Vadim Repin and his pianist partner Nikolai Lugansky (“I love everything about Vadim’s playing”) have just recorded a compilation of three magnificent but utterly different Romantic violin sonatas.
  • The overtly emotional Franck sonata is the new album’s centrepiece, and also the work that the two artists have played together most often. By contrast, says Vadim Repin, the “Janáček is the most intimate and emotional music you could imagine. Then the Grieg is another substance again. It’s somehow like 19th-century Mozart – very truthful, natural writing. His emotions are really direct reflections.” And about the recording as a whole, Repin exclaims: ”This is a documentary of two people who perform together and love this music.”
  • “Fiery commitment and technical aplomb,” declared the New York Times reviewing Repin/Lugansky live, while the Los Angeles Times dubbed them “the high-powered Repin-Lugansky team” and, after a recital including the Franck, the Boston Globe reported that “they left their audience cheering after every piece . . . Each seems more interested in exploring the personalities of the composers than in making a parade of his own.”
  • This is chamber music-making on the highest level. Vadim Repin will, of course, continue to perform these three sonatas live, whenever possible with Nikolai Lugansky: “I feel a great connection to his sense of phrasing. It is something I can always be confident to be part of, to follow or to take the idea further. We trust each other.” The two artists’ exceptional chemistry and mutual understanding are clearly audible in this remarkable new recording.

Insights

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“In Love with the Music”

Vadim Repin and Nikolai Lugansky Play Romantic Sonatas

Berlin has turned on its most sweltering weather for Vadim Repin and Nikolai Lugansky’s first studio recording together. In the Teldex Studio’s spacious rooms, the two sweat with ferocious intensity through the music of César Franck, Edvard Grieg and Leoš Janáček. Both men are fathers, both compare the experience to the birth of a child. “It’s painful,” says Repin. “Very painful,” agrees Lugansky. But worth doing? “Of course! Like childbirth, it’s worth the pain,” Repin says. “Recording is a very tough thing. It’s great when the CD is finished, but the sessions are very hard work because you have to be at your best for every take, and at the end of the day you feel completely wrung out by emotional exhaustion. In a concert you have something you can never have in a studio: a live public. But in a recording you have something you can never have in a concert: a choice.”

Nothing, he says, is irrelevant in the process. Not even the weather. “This heat is another emotion. Helplessness, and how you deal with it. In the end it becomes one of the colours we can try to express through our playing. Whatever happens in your life adds an extra colour.” Colour is one thing that Repin and Lugansky mention frequently in conversation. The two musicians – regular recital partners for several years now – have an evident ease with one another: the pianist’s controlled reflectiveness is the perfect foil for Repin’s restless energy. It was because Grieg’s Second Sonata represented a different colour that they chose this work above his more popular Third Sonata to sit between the sweeping range of Franck and the burning intensity of Janáček, explains Repin. “The Franck Sonata is the centrepiece, and also the work we’ve played together the most often. Janáček is completely different, the most intimate and emotional music you could imagine. Then the Grieg is another substance again. It’s somehow like 19th-century Mozart – very truthful, natural writing. His emotions are really direct reflections. I think it would be hard to find three sonatas from the Romantic period which are more completely different from one another.”

Lugansky likes Repin’s comparison of Grieg to Mozart. “It’s unbelievably fresh, naïve and very wise at the same time,” he says. “This is sunny, simple, open music which still has a deep side. If Grieg is looking at the world outside, Janáček is looking inside. To be extremely happy or extremely unhappy is something that music can express in a way that literature cannot. This intimate, sensitive world which can be so easily destroyed – in my opinion, that’s what Janáček is expressing. Franck has both. He has a very intense, intimate inner world, but he can also look beyond that to see the whole picture. Normally a Romantic composer would only be able to see his own world. But Franck, perhaps because of his religious beliefs, knew that it was just a part of the entire miracle of creation. He sees his own feelings, but also the sunrise and the sunset. His music reflects the whole cosmos.”

The careful choice of three such contrasting sonatas was an expression of their desire to create a recording which was like a recital programme, explain Lugansky and Repin. “These are pieces that we adore playing. I would not play at all if I were not really in love with the works I am performing,” says Lugansky. In the concentration of the hot studio hours it is evident, not just that both men love the music they are playing, but also that they love playing it together. “I love everything about Vadim’s playing,” Lugansky confirms. “I like his fantastic sound and his musical phrasing. And we both know that if one of us changes something in a performance, the other will also somehow change in this direction. We don’t have to decide who has the leading phrase. It happens by itself.”

That, adds Repin, is one of the reasons why he wanted to record a disc of chamber music again. “It’s a very organic process. Very little is planned, and what happens is incredibly alive. When you play together, you have to trust each other. Musical taste is something that is very important to me – to find the line between overstatement and understatement, to have a clear understanding of the musical architecture of a piece. Technique is not something I even have to speak about with Nikolai. It doesn’t get any better. I feel a great connection to his sense of phrasing. It’s something I can always be confident to be a part of, to follow or to take the idea further. We trust each other.”

The satisfaction in recording this repertoire, the two musicians agree, is that of setting some­thing in the world which will go on to have its own life. “Now it’s a story about a recording and the people who listen to it, not about us,” says Repin. “I always hope for the listener with a really open heart,” adds Lugansky. “There are hundreds of recordings of everything. You don’t make a recording just to be different. This is a documentary of two people who perform together and love this music. It’s the only kind of document we can leave. Composers give us their scores and their thoughts. For musicians, this is the way to leave a footprint.”

Shirley Apthorp
8/2010


«Amoureux de la musique»

Vadim Repin et Nikolai Lugansky jouent des sonates romantiques


Vadim Repin et Nikolai Lugansky jouent des sonates romantiques
C’est sous le signe de la canicule à Berlin que Vadim Repin et Nikolai Lugansky ont fait leur premier enregistrement en studio ensemble. Dans les spacieux studios de Teldex, les deux musiciens ont abondamment transpiré en jouant la musique de César Franck, Edvard Grieg et Leoš Janáček. Les deux hommes sont pères et comparent l’expérience à la naissance d’un enfant. «C’est douloureux», dit Repin. «Très douloureux», surenchérit Lugansky. Mais cela en vaut-il la peine? «Bien sûr! Comme un accouchement, cela en vaut la peine», dit Repin. «Enregistrer est une chose très difficile. C’est bien quand le CD est fini, mais les séances sont un travail très dur, car il faut donner le meilleur de soi à chaque prise, et à la fin de la journée on se sent complètement lessivé et vidé sur le plan émotionnel. Dans un concert on a quelque chose qu’on ne peut jamais avoir en studio: un public vivant. Mais dans un enregistrement on a quelque chose qu’on ne peut jamais avoir en concert: le choix.»

Rien, dit-il, n’est indifférent dans le processus. Pas même le temps qu’il fait. «Cette canicule est une autre émotion. L’impuissance face à elle, et la manière dont on l’affronte. À la fin, elle devient l’une des couleurs que nous pouvons essayer d’exprimer à travers notre jeu. Tout ce qui se passe dans la vie ajoute une couleur supplémentaire.» La couleur est une chose que Repin et Lugansky évoquent souvent dans la conversation. Les deux musiciens – partenaires réguliers en récital depuis plusieurs années maintenant – sont manifestement à l’aise l’un avec l’autre: la réflexion maîtrisée du pianiste est le parfait repoussoir pour l’énergie impatiente de Repin. C’est parce que la Deuxième Sonate de Grieg représentait une couleur différente qu’ils ont choisi cette œuvre, plutôt que sa plus populaire Troisième Sonate, pour prendre place entre la vaste perspective de Franck et l’intensité brûlante de Janáček. «La Sonate de Franck, explique Repin, est l’œuvre centrale, et aussi celle que nous avons jouée ensemble le plus souvent. Le Janáček est complètement différent – la musique la plus intime et la plus chargée d’émotion qu’on puisse imaginer. Puis le Grieg est de nouveau une autre affaire. C’est un peu comme du Mozart du XIXe siècle – une écriture très vraie, naturelle. Ses émotions sont vraiment des reflets directs. Je crois qu’on aurait du mal à trouver trois sonates de la période romantique plus radicalement différentes l’une de l’autre.»

Lugansky aime la comparaison que fait Repin entre Grieg et Mozart. «C’est incroyablement frais, naïf et très sage en même temps, dit-il. C’est une musique ensoleillée, simple, ouverte, qui a néanmoins un côté profond. Si Grieg regarde le monde extérieur, Janáček regarde vers l’intérieur. Être extrêmement heureux ou extrêmement malheureux est une chose que la musique peut exprimer d’une manière dont la littérature n’est pas capable. Ce monde intime, sensible, qui peut si facilement être détruit – à mon avis, c’est ce qu’exprime Janáček. Franck a les deux. Il a un monde intérieur très intense, intime, mais il sait également regarder au-delà pour voir l’ensemble du tableau. Normalement, un compositeur romantique n’était capable que de voir son propre monde. Mais Franck, peut-être en raison de ses croyances religieuses, savait que c’était simplement une partie du miracle entier de la création. Il voit ses propres sentiments, mais aussi le lever du soleil et le crépuscule. Sa musique reflète tout le cosmos.»

Le choix attentif de trois sonates contrastées était l’expression de leur désir de concevoir un enregistrement comme un programme de récital, expliquent Lugansky et Repin. «Ce sont des pièces que nous adorons jouer. Je ne jouerais pas du tout si je n’étais pas vraiment amoureux des œuvres que j’interprète», dit Lugansky. Dans la concentration des chaudes heures en studio, il est évident non seulement que les deux hommes aiment la musique qu’ils jouent, mais qu’ils aiment aussi la jouer ensemble. «J’aime tout dans le jeu de Vadim, confirme Lugansky. J’aime sa sonorité fantastique et son phrasé musical. Et nous savons tous deux que si l’un de nous change quelque chose dans une interprétation, l’autre changera aussi dans cette direction. Nous n’avons pas à décider qui a la phrase principale. Cela se fait tout seul.»

C’est l’une des raisons, ajoute Repin, pour lesquelles il voulait enregistrer un nouveau disque de musique de chambre. «C’est un processus très organique. Très peu de choses sont prévues, et ce qui se passe est incroyablement vivant. Quand on joue ensemble, il faut se faire confiance. Le goût musical est quelque chose de très important pour moi – trouver le juste milieu entre le trop et le trop peu, avoir une idée claire de l’architecture musicale d’une œuvre. La technique n’est pas une chose dont j’ai souvent à parler avec Nikolai. Elle ne saurait être meilleure. Je me reconnais bien dans son sens du phrasé. Je peux toujours prendre part en toute confiance, suivre, ou emmener l’idée plus loin. Nous nous faisons confiance.»

La satisfaction à enregistrer ce répertoire, les deux musiciens en conviennent, est celle de mettre au monde quelque chose qui aura ensuite sa propre vie. «Maintenant, c’est l’histoire d’un enregistrement et des personnes qui l’écoutent, et non de nous-mêmes», dit Repin. «J’espère toujours que l’auditeur aura le cœur vraiment ouvert», ajoute Lugansky. «Il y a des centaines d’enregistrements de tout. On ne fait pas un enregistrement simplement pour être différent. C’est un documentaire sur deux personnes qui jouent ensemble et aiment cette musique. C’est le seul genre de document que nous puissions laisser. Les compositeurs nous livrent leurs partitions et leurs pensées. Pour les musiciens, c’est le moyen de laisser une empreinte.»
Shirley Apthorp
8/2010


»Verliebt in die Musik«

Vadim Repin und Nikolai Lugansky spielen Sonaten der Romantik


Rechtzeitig zur ersten gemeinsamen Studioaufnahme von Vadim Repin und Nikolai Lugansky zeigt sich Berlin von seiner schwülsten Seite. In den geräumigen Teldex Studios schwitzen sich die beiden mit geradezu verbissener Entschlossenheit durch die Musik von César Franck, Edvard Grieg und Leoš Janáček. Beide Musiker sind Väter, beide vergleichen dieses Erlebnis mit der Geburt eines Kindes. »Es tut weh«, sagt Repin. »Sehr weh«, pflichtet Lugansky bei. Aber ist es die Mühe wert? »Natürlich! Das ist wie bei der Geburt eines Kindes – es ist jeden Schmerz wert«, entgegnet Repin. »Aufnahmen sind harte Arbeit. Es ist toll, wenn die CD endlich im Kasten ist, doch die Aufnahmesitzungen sind unwahrscheinlich anstrengend, denn man muss bei jedem Take voll da sein; am Ende des Tages ist man emotional vollkommen ausgelaugt. Bei einem Konzert hat man etwas, das bei einer Aufnahme fehlt: ein echtes Publikum. Aber bei einer Aufnahme hat man etwas, das es in einem Konzert nicht geben kann: die Wahl.«

Bei dieser Arbeit zählt alles. Sogar das Wetter. »Diese Hitze ist nur ein weiteres Gefühl. Hilflosigkeit, und wie man damit zurechtkommt. Am Ende wird es zu einer der Farben, die wir durch unser Spiel auszudrücken versuchen. Was auch immer im Leben passiert, alles steuert seine eigene Farbe bei.« Das Thema Farbe erwähnen Repin und Lugansky im Gespräch häufig. Die beiden Musiker, seit mehreren Jahren regelmäßige Recital-Partner, gehen sehr entspannt miteinander um: Der beherrschte, eher nachdenkliche Lugansky ist das perfekte Gegenstück zum Energiebündel Repin. Beide zogen Griegs Zweite Sonate seiner beliebteren Dritten vor, da sie der Palette der CD eine neue Farbe hinzufügt. Sie steht zwischen der großen Geste der Franckschen Sonate und dem dichten, intensiven Werk von Janáček. Repin sagt dazu: »Die Franck-Sonate ist das Herzstück; dieses Werk haben wir zusammen auch am häufigsten gespielt. Der Janáček ist etwas ganz anderes, so intim, so emotional wie er nur sein kann. Und Grieg zeigt wieder eine ganz neue Facette. Wie ein Mozart des 19. Jahrhunderts – sehr ehrlich, sehr natürlich. Seine Emotionen werden hier ganz direkt reflektiert. Man wird in der ganzen Zeit der Romantk wohl keine Sonaten finden, die unterschiedlicher sind als diese drei.«

Lugansky gefällt der Vergleich, den Repin zwischen Grieg und Mozart zieht. »Das Stück ist unglaublich frisch, naiv und dabei doch auch unwahrscheinlich weise«, sagt er. »Es ist sonnige, schlichte, offene Musik, die trotzdem Tiefgang hat. Wenn Grieg auf die Welt draußen schaut, blickt Janáček nach innen. Grenzenloses Glück und unendliche Trauer, diese Gefühle kann die Musik in einer Art und Weise ausdrücken, die dem Wort nicht zu Gebote steht. Diese intime, gefühlvolle Welt, die so leicht zerstört werden kann – meiner Meinung nach will Janáček eben das ausdrücken. Franck hat beides, eine sehr ernsthafte, intime innere Welt, aber auch die Fähigkeit, Dinge wahrzunehmen, die sich jenseits davon befinden, die Fähigkeit, das gesamte Bild zu sehen. Ein Komponist der Romantik nimmt normalerweise nur seine eigene Welt wahr. Franck war sich aber bewusst – vielleicht seiner religiösen Überzeugungen wegen –, dass das nur ein Teil des gesamten Wunders der Schöpfung war. Er nimmt seine eigenen Gefühle wahr, doch auch den Sonnenaufgang und den Sonnen­untergang. Seine Musik spiegelt den gesamten Kosmos wider.«

Durch die sorgsame Auswahl dieser drei unterschiedlichen Sonaten, so bekennen Lugansky und Repin, wollten sie der CD die Anmutung eines Recitals geben. »Wir lieben es, diese Stücke zu spielen. Ich liebe die Stücke, die ich vortrage – wäre das anders, würde ich das Musizieren gleich bleiben lassen«, erzählt Lugansky. In den heißen, konzentrationsgela­denen Stunden im Studio wird deutlich, dass beide Männer nicht nur die Musik lieben, die sie spielen, sondern auch das gemeinsame Musizieren. »Ich liebe einfach alles an Vadims Spiel«, bestätigt Lugansky. »Ich mag seinen fantastischen Klang und seine musikalische Phrasierung. Und wir wissen beide: Wenn einer von uns ad hoc etwas ändert, wird der andere folgen. Wir müssen nicht entscheiden, wer wann führt. Das ergibt sich ganz von selbst.«

Dies sei einer der Gründe, fügt Repin hinzu, warum er wieder eine Kammermusik-Aufnahme machen wollte. »Das ist ein sehr organischer Prozess. Nur wenig ist geplant, alles ist unwahr­scheinlich lebendig. Wenn man miteinander musiziert, muss man einander vertrauen. Musika­lischer Geschmack ist mir sehr wichtig – den Grat zwischen Über- und Untertreibung zu finden, ein klares Bild von der musikalischen Architektur eines Stückes zu bekommen. Über Technik brauche ich bei Nikolai kein Wort zu verlieren. Besser kann es nicht werden. Sein Verständnis von Phrasierung entspricht dem meinen. Ich bin stets ein Teil davon, kann mich darauf verlassen, ich folge oder spinne eine Idee weiter. Wir vertrauen einander.«

Die beiden Musiker sind sich einig: Die Einspielung dieses Repertoires bedeutet ihnen deshalb so viel, weil sie damit etwas schaffen, das ein eigenes Leben hat. »Jetzt ist es eine Geschichte über eine Aufnahme und die Leute, die sie sich anhören, nicht über uns«, sagt Repin. »Ich wünsche mir immer vollkommen offene, unvoreingenommene Zuhörer«, fügt Lugansky hinzu. »Es gibt Hunderte von Aufnahmen von allem. Man macht keine Aufnah­men, nur um anders zu sein. Das hier ist ein Dokument zweier Menschen, die miteinander musizieren und diese Musik lieben. Es ist das einzige Zeugnis, das wir hinterlassen können. Komponisten schenken uns ihre Partituren und ihre Gedanken. Und für uns Musiker ist das hier die einzige Möglichkeit, ein paar Spuren im Sand zu hinterlassen.«

Shirley Apthorp
8/2010