PUCCINI Manon Lescaut / Netrebko

GIACOMO PUCCINI

Manon Lescaut
Anna Netrebko
Yusif Eyvazov · Armando Pina
Carlos Chausson · Benjamin Bernheim
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Münchner Rundfunkorchester
Marco Armiliato
Int. Release 02 Dec. 2016
2 CDs / Download
0289 479 6828 3
Live from Salzburg


トラック・リスト

CD 1: Puccini: Manon Lescaut

Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Manon Lescaut

Act 1

Benjamin Bernheim, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Yusif Eyvazov, Benjamin Bernheim, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

4.
1:52

Benjamin Bernheim, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Yusif Eyvazov, Armando Piña, Carlos Chausson, Benjamin Bernheim, Erik Anstine, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Armando Piña, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Armando Piña, Carlos Chausson, Benjamin Bernheim, Erik Anstine, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Yusif Eyvazov, Benjamin Bernheim, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Armando Piña, Carlos Chausson, Benjamin Bernheim, Erik Anstine, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Armando Piña, Carlos Chausson, Benjamin Bernheim, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Act 2

Anna Netrebko, Armando Piña, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Armando Piña, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Armando Piña, Szilvia Vörös, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

17.
1:20

Anna Netrebko, Armando Piña, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Carlos Chausson, Patrick Vogel, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

再生時間合計 1:01:06

CD 2: Puccini: Manon Lescaut

Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Manon Lescaut

Act 2

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Carlos Chausson, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Armando Piña, Erik Anstine, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

5.
5:39

Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Act 3

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Armando Piña, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Patrick Vogel, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Armando Piña, Simon Shibambu, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Armando Piña, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Yusif Eyvazov, Simon Shibambu, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Act 4

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Münchner Rundfunkorchester, Marco Armiliato

再生時間合計 1:06:39

. . . Netrebko's performance makes it worth hearing. She charts Manon's journey from the ingenue of the first act, through the flighty vamp of the second to the tragic figure of the last very surely, and makes her final-act aria the emotional crux of the opera, always with a wonderfully rich, perfectly controlled sound . . . Armando Pina is a suitably silver-tongued and plausible Lescaut, and the rest of the cast is decent enough.

. . . the soprano's vocal artistry takes center stage. This is voluptuous singing, rich in legato, but with plentiful detail . . . Netrebko sings in glimmering pianissimo, then, as the tale turns tragic, her tone thickens and darkens . . . the sense of tragedy is movingly enhanced by the soprano's portrayal of Manon's self-knowledge . . . [Eyvazov is] a perfect match for Netrebko's high-energy style . . . the most attractive element of this set is the sound . . . For perhaps the first time in the soprano's recording career, this "Manon Lescaut" captures not only the beauty of her voice, but its sheer visceral impact as well.

Exciting, Lush, Live Lescaut from Netrebko . . . The performances' raison d'être is Anna Netrebko . . . Manon Lescaut requires a full-voiced soprano -- Tebaldi, later-career Freni, Callas (on recordings), Caballé, with solid top notes, a keen dramatic sense, and vocal allure -- and now, Netrebko has it all . . . "In quelle trine morbide" is filled with longing and already a sense of regret for the turn she's taken, and her huge double-barreled duet with her lover, Des Grieux, is willful and sexy. Her desperation in Act 3 is multiplied in her long final scene, sung with true tragedy -- and beautiful tone, shadings of color, and more attention to the text than has sometimes been the case . . . [Yusif Eyvazov is] quite a find. The Azerbaijani tenor has a lyric voice of some substance with solid top notes with plenty of ping . . . it's a pleasure just to hear this music sung with such accuracy, energy, earnestness, and handsome tone . . . particularly Benjamin Bernheim as Edmondo [is very good] . . . [conductor Marco Armiliato] leads the Munich players and Viennese chorus with authority and attention to the young Puccini's gorgeous melodies . . . the lyrical moments are ravishing, and the last two acts have genuine gravitas. The recorded sound is excellent.

. . . [Netrebko's nuanced portrayal] brims with conviction . . . Vocally Netrebko is in luxuriant form, her dark-tinted soprano as edible as all the chocs in a luxury assortment . . . Netrebko is the diamond.

. . . [Netrebko] has developed the vocal sweep to carry the big phrases through, and her high notes, generally a strength, are glorious here . . . By Act IV, Netrebko and Eyvazov certainly take the music to its intense extremes without quite going over the top . . . The remaining cast is fine . . .

Netrebko's Manon soars over the rest of the cast, framed attentively, eloquently and imaginatively by Marco Armiliato and the Munich Radio Orchestra . . . [it's a riveting performance that] captures perfectly the greed, impetuousness, self-destructiveness and lust for life in Acts II and III, with a full-throated, full-hearted account of "Sola, perduta, abbandonata". When Netrebko sings "Non voglio morire!", you believe it. And she can still spin a pianissimo top note . . . There's lovely singing from the Madrigalisti (Daliborka Miteva, Martina Reder, Cornelia Sonnleithner, Arina Holecek) and the Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, but this is very much a one-woman show.

. . . [Yusif Eyvazov's] voice is well-equalized and has the density required for the role, projecting well in the highest register. His phrasing, moreover, is more elegant than at his Rome debut, with a stronger legato line and clearer diction. The timbre has a grainy quality to it that is not unattractive . . . [from Eyvazov's interpretation, one realizes] how much psychologically specific, musically gratifying and emotionally involving detail can be uncovered in the score . . . [Anna Netrebko] offers both seductive beauty of tone and richly detailed phrasing as Manon. Sensuality is difficult to pin down in singing, but the Russian soprano surely embodies this quality more than any other performer on the operatic stage today, combining a still fragrantly luscious timbre with insinuating diction and a sense of spontaneous -- almost careless -- abandonment to the sensations and feelings of the moment. Hers is a remarkable musical achievement too: . . . every brush-stroke of this multifaceted portrait is intelligently conceived and beautifully executed . . . [her vibrato] is under perfect control here, and her technical mastery is further confirmed by the trills in "L'ora, o Tirsi", which culminates on a top C which is both spectacularly beautiful and modulated with ease. In short, a treasurable performance . . .

Anna Netrebko ist der strahlende Mittelpunkt . . . Marco Armiliato, ein Opernkapellmeister, der mit Sängern mitzuatmen versteht, ohne sich dabei selbst zu verleugnen, schürt mit großer Leidenschaft die Dramatik, entlockt dem Orchester aber auch empfindsam-lyrische Klänge von großer Schönheit. Sie geben den idealen Rahmen ab, in dem sich Anna Netrebkos kostbare Stimme voll entfalten kann. Perfekt hat sie diese im Griff, trotzdem wirkt keine Phrase kalkuliert, jede ist mit Animo erfüllt, ob Manon nun kokettiert, liebt oder leidet . . .

. . . la soprano austro-russe, quant à elle, descendant de son coche d'Arras, s'impose à mille lieux, par la caresse sensuelle de son timbre: une incarnation à la féminité évanescente, idéalement incarnée . . . Netrebko sculpte chaque tirade de sa partie, in carnant parfaitement cette coquette piquante, sachant émoustiller surtout son généreux patron (Géronte: efficace Carlos Chausson); le Lescaut d'Armando Pina reste maniéré et vibré . . . [Netrebko assène] la délicatesse miellée de son timbre parmi les plus voluptueux qui soient, avec en bonus des fins de phrase, tenues, jusqu'à l'expiration du souffle: Anna Netrebko a toujours été une excellente amoureuse . . . expirante, extatique, aux langueurs blessées d'une rayonnante intensité. Ses aigus charnels en font ici foi . . . La Netrebko triomphe véritablement dans un rôle taillé pour elle: légère, ardente, d'une hyperféminité qui prend corps et se précise à mesure de l'action . . . Netrebko donne tout au rôle qui marque et saisit par la vérité qu'elle sait lui apporter . . . Le dernier air, celle de la condamnée ("Sola, perduta, abbandonata", avec hautbois et flûte), -- d'une candeur hallucinée, qui bénéficie d'aigus sidérants -- clairs et charnels, à nul autres pareils . . . La sincérité de la cantatrice, est bouleversante et mérite la meilleure note: glacante incarnation par une clairvoyance âpre dont les accents impuissants ("Non voglio morire"), enfin la tendresse apaisée (associée à la flûte), font couler les larmes. La Netrebko est décidément inégalable. La beauté ardente du timbre est au service d'une sublime intelligence théâtrale.

Maître d'oeuvre de la soirée, Marco Armiliato confirme qu'il est un des meilleurs chefs d'opéra du moment. Son élan, sa conviction, son rythme dramatique irrésisistible transfigurent l'Orchestre de la radio de Munich . . . la phalange bavaroise tonne, rugit, ronronne et se pâme avec délices, épousant les incessantes ruptures de ton voulues par Puccini. Plus que jamais, l'orchestre apparaît dans la dramaturgie comme un protagoniste essentiel, l'influence wagnérienne étant assumée avec éclat. Même tableau avec les choeurs surpuissants de l'Opéra de Vienne. Dans leurs longues interventions de l'acte I, ils triomphent des pièges techniques, des entrelacs polyphoniques les plus subtils, sans oblitérer des réserves de volume qui paraissent infinies . . . [Netrebko] dessine une Manon en formes plantureuses, qui dispense à pleines mains des charmes vocaux vénéneux. Rarement "In quelle trine morbide" aura sonné avec une telle puissance d'envoûtement. Les duos avec Des Grieux sont ensorcelants. Arrivée au final, elle ne flanche pas et choisit d'habilement alléger son émission, transformant sa riche palette en une pointe de crayon. Sans jamais céder sur les exigences du pur chant, elle émeut par la fragilité qui l'envahit et ses derniers mots donnent le frisson. Une incarnation magistrale . . . [la pléiade de seconds rôles est] excellemment tenue, avec une mention spéciale pour l'Edmondo touchant de grâce de Benjamin Bernheim . . . Au total, "Manon Lescaut" s'enrichit d'une nouvelle référence . . .

. . . une Anna Netrebko à son apogée, peut-être sans rivale . . . Sans rivale parce qu'on y entend à la fois une chanteuse et une interprète d'exception. La chanteuse a d'abord pour elle un timbre plus pulpeux que jamais, donnant à sa Manon une irrésistible sensualité. Une tessiture égale, ensuite, dont le médium et le grave ont de la chair, l'aigu un rayonnement solaire . . . [Netrebko] adaptant les couleurs de la voix . . . La nostalgie languide de "ln quelle trine morbide" s'exhale à travers un impeccable chant sur le souffle; dans "Sola, perduta, abandonnata", l'intensité douloureuse des accents n'entache jamais le phrasé . . . [Eyvazov] surveille sa ligne, connait d'autres nuances que le forte, ne se débraille pas dans l'émotion, nanti d'une voix puissante et à toute épreuve, d'un aigu à faire pâlir d'envie . . . Autour d'eux, un bon plateau, avec l'Edmonde parfait de Benjamin Bernheim . . . pas de "Manon Lescaut" sans orchestre: Marco Armiliato le fait briller de tous ses feux, dans un hédonisme assumé. S'il ouvre grand les vannes du lyrisme, il respecte à la lettre la partition, ses glissements agogiques et dynamiques . . . avec, parfois, des opalescences quasi impressionnistes. L'orchestre de la Radio de Munich est excellent, le choeur viennois de luxe.

Bénéficiant d'une superbe prise de son et d'un orchestre superlatif, cet enregistrement permet d'entendre une Manon Lescaut majeure qui aurait pu, avec une distribution plus homogène, se hisser au sommet de la discographie. Il était évident pour beaucoup qu'Anna Netrebko était une Manon en puissance. Le personnage, instinctif, séducteur et passionné, semble en effet lui coller à la peau et la voix est aujourd'hui totalement adaptée. Une fois de plus, cet enregistrement prouve qu'Anna Netrebko est une artiste beaucoup plus intéressante en live qu'en studio où son tempérament semble davantage "éteint" . . . la soprano fait de sa Manon une femme sensuelle et pulpeuse . . [l'orchestre de la radio de Munich est] emporté par la direction vive, élégante et intensément dramatique de Marco Armiliato. La prise de son brillante valorise les rugissements d'une phalange qui sait aussi s'alanguir voluptueusement et émouvoir en épousant les moirures d'Anna Netrebko dont il est un écrin de luxe. Enfin, le choeur de l'Opéra de Vienne parachève cette impression de perfection et de félicité . . .