GUSTAVO DUDAMEL / MUSSORGSKY, BEETHOVEN

Share

GUSTAVO DUDAMEL

MODEST MUSSORGSKY
Pictures at an Exhibition
(Orch.: Maurice Ravel)

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Triple Concerto op. 56
Martha Argerich
Renaud Capuçon · Gautier Capuçon
Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela
Int. Release 06 Apr. 2009
1 DVD-Video
0440 073 4515 3 DVD-Video NTSC GH
STEREO: PCM / SURROUND: DTS 5.1 (Concert) DTS 5.0 (Bonus)
Picture Format: 16:9
Subtitles (Bonus): German/French/Spanish/Chinese
Live recording · Konzertmitschnitt
Gustavo Dudamel and the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela on DVD: live at the Salzburg Festival with Martha Argerich


트랙리스트

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concerto for Piano, Violin, and Cello in C, Op.56

2.
17:06

Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, Gustavo Dudamel, Martha Argerich, Renaud Capuçon, Gautier Capucon

Modest Petrovich Mussorgsky (1839 - 1881)
Pictures At An Exhibition

Orchestrated by Maurice Ravel

5.
2:38

6.
2:16

7.
1:04

8.
5:02

9.
0:31

11.
3:02

12.
0:51

Johann Strauss I (1804 - 1849)
Alberto Ginastera (1916 - 1983)
Estancia

Danzas del Ballet

Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, Gustavo Dudamel

총 재생시간 1:25:54

. . . von packender Energie [Tripel-Konzert] . . . in ihrem Element sind Dudamel und die Simón-Bolívar-Musiker in Mussorgskys "Bilder einer Ausstellung", das sie zum unvergesslichen Klangspektakel werden lassen.

Que Dudamel, born-conductor hors pair, puisse mettre le feu comme personne à un auditoire relève de la même évidence. Qu'enfin l'intensité joyeuse avec laquelle lui et ses jeunes musiciens vivent la musique engendre sympathie, attirance, et pour finir capitulation, va également de soi : tout cela est l'apparence première, le capital de ce couple à nul autre pareil. . . . L'énergie à la hussarde qui prend le "Triple Concerto", partagée et entretenue par Argerich et les frères Capuçon hystérise la partition. Quelle excitation ! Mais quelle légèreté aussi, qui semble ivre d'elle-même ! On admire l'énergie et l'envie irrésistibles que Dudamel met à brosser des "Tableaux" à l'effectif proliférant . . . aussi sa sensibilité("Il vecchio Castello"). La concentration des instrumentistes, leur engagement collectif, sont saisissants.

    The Venezuelans Take Salzburg

    They came, they played, they conquered. Gustavo Dudamel, the “musical phenomenon of the day" (Rome's La Repubblica) and his Simón Bolívar Youth Orchestra, the cream of Venezuela's music-educational system (“the most important thing happening in classical music anywhere in the world" - Sir Simon Rattle), invaded that staid Old World Musical Establishment citadel known as the Salzburg Festival and took it by storm. The last week of the 2008 festival belonged to the young Venezuelans, making their Salzburg debut: two concerts plus two open rehearsals, led by Nikolaus Harnoncourt and Dudamel (his Mahler 1 lecture-demonstration is included on this DVD in the “School of Listening"). The first concert elicited the headline “Party in the Felsenreitschule" in the Munich daily Münchner Merkur, whose reviewer proclaimed: “Venezuela's Simón Bolívar Youth Orchestra delivers the biggest audience hit of the summer."

    What would Salzburg's erstwhile high priest have made of it? “As Gustavo Dudamel powered his huge string section . . . and fierce brass through Tchaikovsky's Fifth Symphony like a stampede of teenagers through a staid museum," wrote The Times of London's music critic, “the faint whirring sound in the background might have been Herbert von K spinning in his grave." More likely, Karajan (not to mention Leonard Bernstein, whose name inevitably also cropped up in the reviews) would have loved it. He'd have been as excited ashis younger colleagues Rattle, Abbado and Barenboim over Venezuela's system, founded in 1975 by José Antonio Abreu, which could produce an orchestra as musically cultivated as the Simón Bolívar and a conducting prodigy as mature as Dudamel.

    Two days after the concert reviewed in the Merkur, the SBYOV and Dudamel reconvened at the Grosses Festspielhaus for the present evening of Beethoven and Mussorgsky/Ravel. In the Triple Concerto, Martha Argerich was making arare Salzburg Festival appearance (only her second in the last 15 years), partnered by two virtuosos from a younger generation: violinist Renaud Capuçon and his cellist brother Gautier. There is youthful spontaneity and impetuosity in abundance (from Argerich, too, naturally), but also subtle, energizing nuances of phrasing and dynamics. Romantic warmth in the slow movement yields to a high-speed finale - almost supersonic in the coda - with the soloists constantly challenging each other to feats of virtuosity. Dudamel nails down the polonaise rhythm and shows that “he has an extraordinary talent not only to stimulate his players, but also to accompany creatively and imaginatively" (Vienna's Die Presse). Aided by expert camera work, the chamber-musical teamwork and mutual inspiration in this Triple Concerto may even have greater impact on DVD than it did in the vast Salzburg auditorium.

    Expanded to monster proportions for the Pictures - 14 double basses! - the SBYOV delivers awesome weight when weight is required (“Catacombs", “The Great Gate of Kiev"), but also the most delicate soft playing when that's called for. These musicians constantly astonish us with tonal beauty and refinement (the hushed, spiritual quality in “Cum mortuis") as well as iron discipline and absolute concentration (listen to “Baba Yaga" or the prestissimo bustle of the “Limoges Market").

    There are encores, of course - from Austria and Argentina: the elder Johann Strauss's Radetzky March done with real macho swagger and the final dance from Ginastera's Estancia, dizzyingly wild. As The Times review concluded: “When these virtuosic Venezuelan youngsters play . . . the sense of the New World remaking, refreshing and rescuing the Old is overwhelming." The standing, cheering, screaming Salzburg audience can hardly believe what they've just experienced. Properly, their loudest ovation is reserved for Abreu, the genius behind the phenomenon. Music-making doesn't get more viscerally exciting, more alive than this. Warning to home viewers: prepare to be stirred, shaken and moved to the core.

    Richard Evidon
    3/2009

    Ein Venezolaner erobert Salzburg

    Sie kamen, spielten und siegten. Gustavo Dudamel, das »Musikphänomen derGegenwart« (La Repubblica, Rom), und sein Simón Bolívar Youth Orchestra, das grandiose Aushängeschild des venezolanischen Systems der Musikerziehung (»die weltweit wichtigste Erscheinung im Bereich der klassischen Musik« - Sir Simon Rattle), drangen in die als Salzburger Festspiele bekannte Festung des europäischen Musik-Establishments ein und eroberten sie im Sturm. Die letzte Woche der Festspiele 2008 gehörte den jungen Venezolanern und ihrem Salzburg-Debüt: zwei Konzerte und zwei öffentliche Proben unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt und Dudamel (seine Erläuterung / Demonstration von Mahlers Erster ist auf der vorliegenden DVD in der »Schule des Hörens« dokumentiert). Das erste Konzert veranlasste den Münchner Merkur zur Schlagzeile »Party in der Felsenreitschule«, und der Rezensent des Blattes konstatierte: »Das Simón Bolívar Youth Orchestra aus Venezuela . . . beschert den größten Publikumserfolg dieses Sommers.«

    Was hätte der einstige Hohepriester der Festspiele wohl davon gehalten? »Gustavo Dudamel trieb seine riesige Streichersektion . . . und die vehementen Blechbläser durch Tschaikowskys Fünfte Symphonie wie eine Horde Teenager durch ein ehrwürdiges Museum - und das leise surrende Geräusch im Hintergrund hätte sehr wohl von Herbert von K stammen können, der im Grabe rotierte«, schrieb der Musikkritiker der Londoner Times. Viel wahrscheinlicher aber ist, dass Karajan (ganz zu schweigen von Leonard Bernstein, dessen Name ebenfalls unweigerlich in den Kritiken auftauchte) es wunderbar gefunden hätte. Wie seine jüngeren Kollegen Rattle, Abbado und Barenboim wäre er begeistert gewesen von Venezuelas 1975 durch José Antonio Abreu gegründetem sistema, das ein musikalisch so herausragendes Ensemble wie das Simón Bolívar Youth Orchestra und ein Dirigierwunder von der Reife Dudamels hervorbringen konnte.
    Zwei Tage nach dem oben genannten Konzert führten Dudamel und sein Orchester im Großen Festspielhaus das hier zu hörende Programm mit Werken von Beethoven und Mussorgsky/Ravel auf. Zu den Solisten des Tripelkonzerts zählte Martha Argerich in einem ihrer seltenen Auftritte bei den Salzburger Festspielen (es war erst der zweite in den letzten 15 Jahren), ihre Partner waren zwei Virtuosen der jüngeren Generation: der Geiger Renaud Capuçon und als Cellist dessen Bruder Gautier. Jugendliches Ungestüm und Schwung sind hierzu spüren (natürlich auch von Argerich), zugleich aber feine, lebendige Nuancierungen von Phrasierung und Dynamik. Auf romantische Innigkeit im langsamen Satz folgt ein temporeiches Finale - die Coda hat geradezu Überschallgeschwindigkeit -, in dem die Solisten einander fortwährend an Virtuosität zu überbieten suchen. Dudamel markiert präzise den Polonaisen-Rhythmus und beweist, »dass er nicht nur außerordentliches Talent zum Anfeuern, sondern auch zu mitgestaltendem Begleiten besitzt« (Die Presse, Wien). Aufgrund der klugen Kameraführung werden kammermusikalische Partnerschaft und wechselseitige Inspiration der Musiker in diesem Tripelkonzert auf der DVD vielleicht noch deutlicher als im Konzert im großen Salzburger Auditorium.

    Für Bilder einer Ausstellung zu Riesenproportionen erweitert (14 Kontrabässe!), ist das Simón Bolívar Youth Orchestra bei Bedarf von imposanter Wuchtigkeit (»Katakomben«, »Das große Tor in Kiew«), kann aber auch ganz zart und leise klingen. Diese Musiker setzen uns immer wieder in Erstaunen mit ihrer Klangschönheit und ihrem Feinsinn (die stille, spirituelle Atmosphäre in »Cum mortuis«) sowie mit ihrer eisernen Disziplin und völligen Konzentration (man höre nur »Die Hütte auf Hühnerfüßen« oder das Prestissimo des geschäftigen Treibens auf dem »Marktplatz von Limoges«).

    Und Zugaben gibt es natürlich ebenfalls - aus Österreich und Argentinien: Der Radetzky-Marsch von Johann Strauß Vater, ausgeführt mit prachtvoller männlicher Großspurigkeit, und der atemberaubend entfesselte Schlusstanz aus Ginasteras Estancia. Das Resümee der Times: »Wenn diese virtuosen jungen Leute aus Venezuela spielen, hat man das überwältigende Gefühl, dass hier die Neue Welt das alte Europa verjüngt, auffrischt und befreit.« Das Salzburger Publikum, das die Musiker lautstark mit stehenden Ovationen feiert, kann kaum glauben, was es gerade erlebt hat. Gebührenderweise gilt der größte Beifall Abreu, der maßgeblichen Persönlichkeit hinter diesem Phänomen. Ein leidenschaftlicheres, lebendigeres Musizieren als an diesem Abend ist nicht vorstellbar. Warnung an die Zuschauer zu Hause: Machen Sie sich auf ein belebendes, aufwühlendes und anrührendes Erlebnis gefasst.

    Richard Evidon
    3/2009

    Les Vénézuéliens prennent Salzbourg

    Ils vinrent, ils jouèrent, et ils conquirent le public. Gustavo Dudamel, le «phénomène musical du moment» (La Repubblica) et son Orchestre de jeunes Simón Bolívar, le meilleur de l'ambitieux système d'éducation musicale mis en place au Vénézuela (selon Sir Simon Rattle «l'événement le plus important au monde dans le domaine de la musique classique»), prirent d'assaut cette citadelle et digne institution musicale du Vieux Monde qu'est le Festival de Salzbourg. La dernière semaine de l'édition 2008 appartenait aux jeunes Vénézuéliens qui faisaient leurs débuts à Salzbourg avec deux concerts etdeuxrépétitions ouvertes au public, dirigées par Dudamel et Nikolaus Harnoncourt (le documentaire School of Listening - «L'Ecole de l'écoute» - qui figure sur ce DVD montre le jeune Vénézuélien dans un cours-démonstration sur la Première Symphonie de Mahler). Le lendemain du premier concert, le quotidien munichois Münchner Merkur titrait Party à la Felsenreitschule et claironnait: «L'Orchestre de jeunes Simón Bolívar fait le plus gros succès public de l'été.»

    Qu'en aurait pensé celui qui fut jadis le grand prêtre de Salzbourg? «Lorsque Gustavo Dudamel propulsa son énorme pupitre de cordes . . . et ses cuivres féroces à travers la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski comme une horde d'adolescents dans un musée respectable, le faible bruit qu'on perçut dans le fond était peut-être Herbert von K se retournant dans sa tombe», suggéra le critique du Times. Il est plus vraisemblabe que Karajan (sans parler de Leonard Bernstein, dont le nom ne manque pas d'apparaître dans les critiques des concerts) aurait adoré. Il aurait été aussi enthousiasmé que ses confrères Rattle, Abbado et Barenboïm de ce sistema vénézuélien fondé en 1975 par José Antonio Abreu, un programme éducatif capable de donner naissance à un orchestre aussi cultivé musicalement que le Simón Bolívar et à un jeune chef prodige aussi mûr que Dudamel.

    Deux jours après l'article du Merkur, Dudamel et son orchestre se produisait à nouveau, au Grosses Festspielhaus cette fois, dans le présent programme Beethoven-Moussorgski/Ravel. Le Triple Concerto réservait le plaisir rare de voir et d'entendre Martha Argerich (c'était seulement sa deuxième prestation à Salzbourg depuis quinze ans), flanquée par deux jeunes virtuoses: le violiniste Renaud Capuçon et son frère violoncelliste Gautier. Une spontanéité etune impétuosité jeunes et rafraîchissantes sont au rendezvous (Martha Argerich y a sa part, cela va sans dire), mais aussi des subtilités de phrasés et de dynamique qui font mouche. Au chaud romantisme du mouvement lent répond un finale à grand vitesse - avec une coda presque supersonique -, les solistes rivalisant constamment de prouesses virtuoses. Dudamel cadre parfaitement le rythme de polonaise et montre qu'«il a un talent extraordinaire non seulement pour enflammer ses musiciens, mais aussi pour accompagner en prenant une part active à l'interprétation» (Die Presse). Grâce à un travail de caméra expert, ce Triple Concerto fait d'énergie chambriste et d'inspiration mutuelle a peut-être encore plus d'impact sur DVD qu'il n'en avait dans la vaste salle du Grosses Festspielhaus.

    Doté de proportions monstres pour les Tableaux d'une exposition - quatorze contrebasses! -, l'orchestre vénézuélien est capable d'assener un poids formidable quand il faut du poids (Catacombes, La Grande Porte de Kiev), mais aussi de se faire des plus délicats là où c'est requis. Ces musiciens nous étonnent constamment par la beauté et le raffinement de leur sonorités (le silence spirituel dans Cum mortuis) de même que par une discipline de fer et une concentration absolue (qu'on écoute Baba Yaga ou le grouillement prestissimo du Marché de Limoges).

    Et puis il y a des bis, évidemment - d'Autriche et d'Argentine: de Johann Strauss père, la fameuse Marche de Radetzky, que Dudamel trousse avec un panache de vrai macho; de Ginastera, la dance finale du ballet Estancia, sauvage à vous en donner le vertige. Comme le concluait le Times: «Quand ces jeunes virtuoses vénézuéliens jouent . . . on est submergé par l'impression que le Nouveau Monde refait, rafraîchit et sauve le Vieux.» Debout, acclamant, criant, le public de Salzbourg a peine à croire ce qu'il vient de voir. Peut-on faire de la musique de façon plus intense, plus viscérale, plus vivante que cela? Avec raison, il réserve son ovation la plus bruyante à José Antonio Abreu, le génie à l'origine du phénomène. Avertissement à l'usager avant de mettre le DVD dans le lecteur: se préparer à être remué, ému, bouleversé jusqu'à la moelle.

    Richard Evidon
    3/2009