CHRISTIAN THIELEMANN German Overtures 4745022

. . . his performances, and the playing of the Vienna Philharmonic, are never less than warm, bright and colourful.

. . . Thielemann's approach is not one-dimensional. He captures the aura of the spirit world in Euryanthe and Oberon, and the revolutionary fervour as well as the pomp of Rienzi. Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream has an apt lightness of touch, with fairy-like delicacy at the end.

Thielemann leads his refined and precise players in stylish readings, the recording is bright and focused.

Mixed collections of overtures have become quite a rarity on new CDs and there is much to admire in this one from Christian Thielemann, not least the refinement of the Vienna Philharmonic's playing. These are performances of extremes, not only in the range of dynamic . . . but also in contrasts of tempo . . . Throughout the disc, the playing of the Vienna Philharmonic, recorded in the Musikverein, is a delight . . .

That Christian Thielemann is the great German conductor of the day should be no surprise to anyone who attended his opening concert with the Munich Philharmonic. The performance of Bruckner's Fifth Symphony, as recorded in concert by DGG, is one for the ages and lays down the gauntlet to Rattle and the Berlin Philharmonic . . . What Thielemann accomplished with the often under-performing Berlin pit musicians would have been astonishing enough, but it was allied to interpretations of great breadth, detail, and imagination. Here, in a recording with the Vienna Philharmonic, is Thielemann on musical home territory -- the German romantics -- and the results are nothing short of sensational . . . reminiscent of both Furtwängler and Klemperer: the sonic weight of Furtwängler and the clarity of Klemperer . . . with its superbly balanced orchestra, transparency, and inflection of inner voices . . . [an] extraordinary recording.

Kein Zweifel, seit Herbert von Karajan hat kein anderer Dirigent einem Ouvertüren-Programm auf einer Schallplatte soviel Liebe und Sorgfalt angedeihen lassen als Christian Thielemann. Und doch unterscheidet sich der Karajan-Schüler erheblich gerade vom Meister, weil er vor allem agogisch viel freier, persönlicher und gefühlvoller mit dem Musikmaterial umgeht. Unter Thielemanns gestischen und figurativ vorgehenden Händen werden diese betont romantischen Ouvertüren richtige Handlungskonzentrate der Oper . . . Gemeinsam ist allen hier gehörten Interpretationen die unglaubliche Rhetorik, die nicht zuletzt durch sehr klug gewählte Tempi und eine genaue Auslotung der Partituren zustande kommt . . . Sie schaffen Kontraste, sie bringen eine selten vernommene Expressivität. Thielemann weiß um die Wirkung von Rallentando und Accelerando, er weiß, wann die Musik schwingen, wann sie zurückgenommen werden muss, er bringt Verhaltenheit und Aufschwung zum Zusammenspiel, weil er nicht durchgehend Intensität fordert, keine wie brillant auch immer inszenierte Banalität und auch keine pompöse dekorative Theatralik, sondern richtige, nuancierte und spannende Musik machen will. Das ist ihm hier genial gelungen.

Obwohl die Ouvertüren allesamt zur emotionalen Grundausrüstung der deutschen Innerlichkeit gehören, eröffnen sie gleichzeitig Einblicke in Reiche ohne Grenzen, in denen die Meisterwerke eines William Shakespeare oder vermeintliche Phantasiegebilde in Gestalt von Märchen- und Geisterwesen zu Hause sind. Christian Thielemann setzt deshalb nicht auf hohles Pathos. Er führt das Klangwunder der Wiener Philharmoniker zu den musikalischen und geistigen Verbindungslinien einer gemeinsamen kulturellen Heimat.

Christian Thielemann liebt das deutsche Orchesterrepertoire. Auffallend ist die fein ziselierte Farbgebung in den beiden Mendelssohn-Ouvertüren. Mit den brillant aufspielenden Wiener Philharmonikern wird der Erzromantiker, ohne pathetisch wuchern zu lassen, der dramatischen Deklamation und subtilen Orchestersprache in Marschners "Hans Heiling" Ouvertüre gerecht. Da wetterleuchtet bereits der spätere Wagner, den Christian Thielemann dann mit viel Glanz im Blech, gezügelt, aber ohne "preussisch-zackigen" Beigeschmack in der Ouvertüre zu "Rienzi" vorüberziehen lässt.

Thielemann lanzado desde principios de los 90 a una carrera internacional a la que hoy parece no quererle ver límite, desde el foso o el podio de la orquesta sinfónica, viene desplegando un talento con resultados musicales que, efectivamente, nos pueden recordar las esencias de la escuela alemana. . . . Thielemann ahora, y tras ya una carrera muy consolidada, trata de equilibrar sonido con concepto y, aun sin hacer concesiones, parece pensar algo más en "color". Ejemplo palmario de ello es su último disco . . . con oberturas alemanas, de paleta tímbrica prodigiosa. Este berlinés de buenísimo planta, de aspecto señorial y tranquilo, ha pasado ya por momentos profesionales fundamentales . . . pero tiene por delante una carrera que no ha hecho más que comenzar.

El hoy olvidado Nicolai con sus Alegres comadres de Windsor y el desconocido Heinrich Marschner son rescatados aquí en un ejercicio de transparentación del tejido orquestal que demuestra la gran maestría del director.

Christian Thielemann ... acaba sorprendiendo ... por su talento para extraerle el jugo expresivo a las obras que dirige. ... En sus manos, la Filarmónica de Viena suena, como siempre, a las mil maravillas, precisamente en un repertorio que carece de secretos para la veterana formación.

La [obertura] de Euryanthe suena enérgica y sorprende en ella el color prewagneriano de alguno de sus pasajes.