Hélène Grimaud & Sol Gabetta - DUO

Share

HÉLÈNE GRIMAUD
SOL GABETTA
Duo

CELLO SONATAS:
DEBUSSY: d-moll · D minor
BRAHMS: No. 1 op. 38
SHOSTAKOVICH: op. 40

SCHUMANN: Fantasiestücke op. 73
Int. Release 06 Oct. 2014
2 LPs / Download
0289 479 3602 2 2 LPs DDD GH2
CD DDD GH
Click here and validate your voucher now to receive the digital copy of this album.


Track List

LP 1 / Side 1: Duo

Robert Schumann (1810 - 1856)
Fantasiestücke, Op.73

Sol Gabetta, Hélène Grimaud

Total Playing Time 10:19

LP 1 / Side 2: Duo

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Sonata For Cello And Piano No.1 In E Minor, Op.38

Sol Gabetta, Hélène Grimaud

Total Playing Time 26:15

LP 2 / Side 1: Duo

Claude Debussy (1862 - 1918)
Sonata For Cello And Piano In D Minor, L.135

Sol Gabetta, Hélène Grimaud

Total Playing Time 11:29

LP 2 / Side 2: Duo

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975)
Sonata For Cello And Piano, Op.40

2.
2:50

3.
8:21

4.
3:58

Sol Gabetta, Hélène Grimaud

Total Playing Time 27:05

Put on your headphones, close the door and soak in these direct-connection performances of Schumann, Brahms, Debussy and Shostakovich by pianist Grimaud and cellist Gabetta. This is terrific.

. . . the duo's playful work on Schumann's "Drei Fantasiestücke" bears out both Grimaud's assessment and the pair's shared sensibilities. Brahms' Sonata for Piano and Cello No.1 in E minor, though possessed of more gravitas, is more lightly dealt with than I've heard before, while they bring a questing spirit to Debussy's Sonata for Cello and Piano in D minor, Gabetta's robust pizzicato work in the second movement and Grimaud's animated runs in the closing section both evoking the early jazz influence of the late Romantics.

Two outstanding artists, pianist Helene Grimaud and the cellist Sol Gabetta give a really interesting recital on this album. It's very nicely played and features a good selection of music.

It's one of those recordings that has come out of a festival collaboration: those special environments when top players sometimes have the time and opportunity to find and work with a musical soul mate and that's what seems to have happened when cellist Sol Gabetta met pianist Hélène Grimaud at the Menuhin Festival in Gstaad last year -- an experience they enjoyed so much they're recorded their recital in the studio. Schumann's Three Fantasy Pieces immediately offers the chance to hear exactly how they inspire one another . . . showing the interpretative license they allow each other, the immediacy of response and often a delightful lightness of touch.

Put on your headphones, close the door and soak in these direct-connection performances of Schumann, Brahms, Debussy and Shostakovich by pianist Grimaud and cellist Gabetta. Potent and thought-provoking, this disc carries an electric charge that exceeds the legal limit.

Both bestselling artists it's very easy to see why they've joined together to release this fabulous chamber music recording. There are four extremely different composers featured, each one calling for a completely different musical approach. What is particularly brilliant is that these two capture the essence of each composer and their world. Lyrical and light Debussy, heartwrenching Shostakovich, dark and brooding Brahms and the strangely whimsical Schumann. I look forward to hearing how this musical partnership matures over the coming years.

The duo recording captures the revelatory magic of their collaboration . . . A compelling album.

. . . their quixotic musical personalities do match; there's a lightness of touch and an element of spontaneity in Gabetta's playing that corresponds to the impulsive aspects of Grimaud's pianism, and their performances of both the Debussy Sonata and Schumann's Op 73 "Fantasiestücke" revel in that quicksilver agility . . . [Brahms E minor Sonata Op 38] benefits most; textures are transparent, climaxes never become overpowering, giving the music a buoyancy that seems very fresh.

The mood is set for the balance of the album, balancing the lyrical with the serious, and the strict collaboration of piano and cello as equal partners. Also set from the first notes is an atmosphere of elegant restraint . . . The two artists are particularly careful to sculpt long, arcing musical phrases, they breathe as one . . . Both artists have remarkable control over their instruments. Gabetta has a silken bow that turns steely only when absolutely necessary. Grimaud's clear, highly articulated playing finds the right emphasis. I particularly like how the album is not just a showcase for two great artists whose parts add up to something greater, but it also works as a beautiful, easy lesson in the evolution of emotional language in music from the mid-19th to the mid-20th century.

Sol Gabetta has always had a singular ability to make the cello sing in an oddly delicate and feminine way -- truly satisfying and exciting contrast . . . Combined with Hélène Grimaud's image as the beautiful punk rocker of classical music, this disc has the potential to be something really unique. There is a lightness to all the performances that creates an engagingly lyrical sound that is pleasurable to listen to. This works particularly well, for instance, in the Debussy Sonata, the drive of which unfolds between them as if the music is properly in their blood . . . The middle line is most effectively trodden in the Schumann "Fantasy Pieces" and the Brahms Sonata. Here, the delicacy of the playing is put to greatest use -- the elegance of the Bachian fugues in the outer movements of the Brahms brings out the clarity of the lines and, as a result, the composer's own skill as a technician.

. . . [Brahms: Cello Sonata no. 1]: in the grand first movement, Hélène Grimaud produces a context of almost orchestral depth and spaciousness into which Gabetta projects her eloquently refined lines. Brahms's shadowy apprehension is given its full weight with steady tempos that never drag. The Allegretto is winsomely delicate . . . Gabetta's elegance and sense of improvisatory freedom are apt in Schumann's "Fantasiestücke" . . . Debussy's riveting Sonata benefits from Grimaud's depth of field and Gabetta's subtle palette of timbres, and the cellist's willingness to let her sound ring free . . . a highly engaging reading . . . A greater degree of risk-taking enlivens their Shostakovich Sonata, for which Gabetta finds her vicious streak, with thrilling results in the finale.

. . . a distinct variety in the way different composers bring the two instruments together . . . two highly talented performers . . . [an] enjoyable album.

. . . positivissimo. Die französische, grüblerische Grimaud und die temperamentvolle Argentinierin Gabetta -- zwei überragende Solistinnen, als Duo ein ungleiches Gespann, und zweifellos ist ihr künstlerisches Zusammentreffen als Glücksfall zu werten. Die Kritiken überschlagen sich. Schon jetzt, wenige Wochen nach ihrem Erscheinen hat die CD bereits Referenzcharakter.

Das Ergebnis ist im besten Sinn das, was Sol Gabetta und Hélène Grimaud auch als Musikerpersönlichkeiten verkörpern: leidenschaftliches, temperamentvolles, manchmal fast ausgelassenes Spiel, jede einzelne Note beseelt, gefühlt, durchlebt . . . Auf dieser CD nutzen zwei erstklassige Vollblutmusikerinnen die seltene Gelegenheit, sich einander musikalisch komplett zu öffnen -- eigentlich Kammermusik im idealen Sinn.

Es ist die Schönheit dieses Cello-Tons, die zuallererst, schon bei den anfänglichen Sekunden von Schumanns erstem "Fantasiestück", dem Ohr des Hörers schmeichelt. Gleichzeitig begeistert die Wandlungsfähigkeit von Sol Gabettas Spiel: Wie rückhaltlos vermag sich die Argentinierin Schumanns Kantilenen zu eigen zu machen! Nach wenigen Takten bereits decrescendiert sie ihre Melodie so stark, dass fast nur noch ein Hauchen zu vernehmen ist, um sie gleich darauf wieder zu neuer, voller Schönheit erblühen zu lassen. Freilich, so ist sie nun mal, diese romantische Kammermusik -- aber wann bekommt man das schon einmal mit solcher Vollkommenheit und Hingabe dargeboten? . . . hier bewährt sich Hélène Grimaud als Begleiterin . . . [man] erfreut sich besonders in der Ecksätzen der Brahms-Sonate an ihrer Fähigkeit, selbst Unhandlichstes durchsichtig und elegant zu präsentieren. Vollends überzeugt sie auch in der anschließenden Debussy-Sonate, in deren "Prologue" sie sich nach prägnant formulierter Eröffnung mehr und mehr zurückzieht, um sich dann in der Mitte des Satzes mit einem unruhig und bedrohlich heranrollenden "Agitato" effektvoll wieder in Szene zu setzen. Das Programm der CD klingt dann aus mit Dmitri Schostakowitschs Sonate für Cello und Klavier op. 40, die mit ihrem breitem Spektrum an stilistischen Allusionen und Ausdrucksnuancen noch einmal zum Paradestück für die beiden hochsensiblen Musikerinnen gerät.

Hélène Grimaud und Sol Gabetta legen sich bei ihrem Duo-Debüt keine thematischen Zwänge auf und diese Freiheit macht sich bezahlt. Ihr künstlerisches Aufeinandertreffen ist ganz offensichtlich ein Glücksfall, auch für die beiden selbst. Die beiden herausragenden Solisten treten den Beweis an, dass sie auch als Duo funktionieren: temperamentvoll, einfühlsam und in perfektem Gleichgewicht.

. . . wie die Beiden miteinander musizieren und aufeinander hören, das wirkt fast schon zärtlich. Im ersten der drei Fantasiestücke von Schumann schmiegt sich das Cello geradezu in das Klavierbett hinein. Auch die erste Cellosonate von Brahms klingt wunderbar anrührend. Da lässt Gabetta ihr Instrument geheimnisvoll raunen . . . Beide sind renommierte Solistinnen mit großartigen Fähigkeiten -- doch es geht ihnen nie darum, sich selbst in den Vordergrund zu spielen. Das einzige, was zählt, ist der Ausdruck . . . Gemeinsam mit der Cellistin fördert sie die starken Charaktere und Kontraste der Musik zutage: Die beiden Frauen graben sich im einen Moment durch die existenziellen Konflikte, die Brahms in seiner Sonate austrägt, um im nächsten Satz ganz unschuldig und keck zu tun. So leichtfüßig ist der walzerhafte Schwung bei Brahms nur selten zu hören . . . [Schostakowitsch]: Mit gehauchten Celloklängen und dem düsteren Schreiten des Klaviers erzeugt das Duo eine geisterhafte Atmosphäre. Da stellen sich die Nackenhaare auf. Auch den Farbreichtum von Claude Debussy malen Gabetta und Grimaud mit feinen Nuancen aus. Keine Frage, hier haben sich zwei Seelenverwandte gefunden.

So einfühlsam, lebendig und leidenschaftlich musiziert, dass es eine echte Freude ist.

Sol Gabetta, die größte Cellistin ihrer Generation und Hélène Grimaud, die Weltklasse-Pianistin. Ein musikalischer Dialog zweier Klassik-Gigantinnen. "Duo" heißt ihre gemeinsame CD und so klingt sie auch: schnörkellos, klar, auf den Punkt. Die Kammermusik-Überraschung des Jahres.

Sol Gabetta, the greatest cellist of her generation, and Hélène Grimaud, the world-class pianist. A musical dialogue between two giant classics. "Duo" is their first CD and it sounds: straightforward, clear, to the point. The Chamber Music surprise of the year.

. . . tatsächlich ist den beiden Künstlerinnen eine schöne Aufnahme geglückt, die aufhorchen lässt . . . [Hélène Grimaud füllt] ihren Part in allen Stücken fantastisch aus . . . Überhaupt finden die beiden Interpretinnen vor allem in den quirligen Sätzen (herrlich: das Allegro der Schostakowitsch-Sonate!) zu einer idealen Balance und einem wahrhaft beglückenden Zusammenspiel. Vollends zu sich selbst kommen sie in der Cellosonate von Debussy, die den Referenzstatus fast erreicht. In punkto Klangqualität und Aufnahmetechnik bleiben keine Wünsche offen.

. . . [an vielen Stellen geht es] richtig rund auf dieser CD: Im dritten von Schumanns Fantasiestücken etwa. "Mit Feuer" hat der Komponist dazugeschrieben. Sol Gabetta macht daraus ein Feuerwerk, schießt die Töne ab wie Raketen. Oder im Finale von Johannes Brahms' Cellosonate. Da rasen Gabetta und Grimaud ohne Bremse durch das Fugato. Spektakulär ist nicht nur das Tempo, sondern auch die Präzision, mit der sie das schaffen. "Duo" heißt dieses Album. Zu recht. Ihr Spiel und auch ihr Zusammenspiel sind über jeden Zweifel erhaben. Immer wieder treffen sie den angemessenen Ton: In Schumanns Schwärmereien wie in Debussys Klanggemälden.

Gigantisch . . . [an vielen Stellen geht] es schon richtig rund auf dieser CD: Im dritten von Schumanns Fantasiestücken etwa. "Mit Feuer" hat der Komponist dazugeschrieben. Sol Gabetta macht daraus ein Feuerwerk, schießt die Töne ab wie Raketen. Oder im Finale von Johannes Brahms' Cellosonate. Da rasen Gabetta und Grimaud ohne Bremse durch das Fugato. Spektakulär ist nicht nur das Tempo, sondern auch die Präzision, mit der sie das schaffen. "Duo" heißt dieses Album. Zu Recht. Ihr Spiel und auch ihr Zusammenspiel sind über jeden Zweifel erhaben. Immer wieder treffen sie den angemessenen Ton: in Schumanns Schwärmereien wie in Debussys Klanggemälden.

Im CD-Innern wird klar, wie intensiv sich die neuen Freundinnen ihren alten Freunden annahmen . . . Grimaud ist eine famos eigenständige "Begleiterin", Gabetta bei allem solistischen Furor eine grosse Zuhörerin. Die Pianistin kann sich klug zurückhalten, im Gegenzug geht die Cellistin auf jede Regung der Pianistin ein.

In the CD it becomes clear how closely the new friends accepted their old friends . . . Grimaud is a famously independent "companion", Gabetta . . . a great listener. The pianist can cleverly hold back whilst the Cellist reacts to every fine movement of the pianist.

Das hervorragende Zusammenspiel von Hélène Grimaud und Sol Gabetta zeichnet sich nicht nur durch technische und musikalische Perfektion aus. Nur selten vermag eine Aufnahme so ausnahmslos von Anfang bis Ende zu überzeugen wie die vorliegende Einspielung . . . eine gelungene Werkzusammenstellung . . . Schumann, Brahms, Debussy und Schostakowitsch verlangen allesamt in ihren Kompositionen viel Energie, immense Ausdrucksstärke und vor allem ein präzises Zusammenspiel . . . Brahms' Sonate für Klavier und Violoncello e-Moll op. 38 bezeugt das fundamentale, antreibende Klavierspiel Grimauds und die hervorragende Einbettung des flexiblen Cellospiels von Gabetta . . . [Schumanns drei 'Fantasiestücke' op. 73]: Das pulsierende Moment durchdringt hier alle drei Sätze, kombiniert mit einer beeindruckenden Expressivität, bei der die romantische Musik ihre höchstmögliche Ausdruckskraft erfährt. Claude Debussys Sonate für Violoncello und Klavier überzeugt aufgrund der engen interpretatorischen Verbundenheit der beiden Instrumentalstimmen, die doch so unterschiedlich angelegt sind. Die Deutung der beiden Musikerinnen hat aufgrund des extrovertierten, stets leicht, aber nie unangenehm drängenden Spiels der Musikerinnen ein individuelles Profil. Schostakowitschs Sonate für Violoncello und Klavier op. 40 . . . vermag vielleicht am meisten unter die Haut zu gehen. Die in jedem Satz unnachgiebigen Repetitionen des Cellos, typisch für die Musik von Schostakowitsch, die perfekte Beherrschung der Musik und die beeindruckende Verbindung nüchternen, manchmal kühlen Spiels mit gleichzeitig gefühlsbetonten, beseelten und zugleich erschütternden Melodielinien und -fragmenten lassen das Werk zu einem tief ergreifenden Hörerlebnis werden.

Dans un paysage d'automne discographique plutôt sage, cet enregistrement est une véritable tourmente. On connaît les deux solistes : Hélène Grimaud, une pianiste d'une rare intensité qui ne brille jamais aussi bien que quand elle est confrontée à l'excès, Sol Gabetta, une violoncelliste au timbre grave et généreux qui, en quelques années, s'est hissée au panthéon de l'instrument.

Duo élégant, allusif, élégiaque . . . une amitié et une estime se sont nouées aussitôt: le présent disque en témoigne admirablement . . . [les Schumann op. 73]: tendres et caressants, et aussi graves voire désespérés bercent par leur balancement enivré; la fusion des deux artistes féminines se révèle d'une langueur souple et ondoyante, d'une luminosité dont on apprécie le flexibilité nuancée très subtilement articulée (amusée à l'innocence reconquise; deuxième pièce: Lebhaft, leicht). Au diapason d'une même respiration, les deux instrumentistes empruntent le même chemin semé de pudeur et d'exaltation dans le même temps, mais dans le même tempo et dans la même mesure. L'évidence de leur rencontre se révèle dans chaque mesure d'une cohérence stylistique exceptionnelle. La Sonate de Brahms (1865) enracinée dans un magma tellurique d'une gravité saisissante sait aussi enchanter par ses vertiges angéliques, brusquement scintillants de cette même ivresse innocente qui faisait les délices des 3 Schumann . . . La Sonate de Debussy (1915) met en avant chaque tempérament: structuré, viscéralement équilibré de Grimaud; aérien, et presque évanescent de Gabetta: voici à nouveau une équation miraculeuse dans ce triptyque totalement singulier, aux climats à la fois mordant . . . et aussi mélancolique . . . Mais les deux interprètes ajoutent la couleur du rêve, à moitié torpeur et interrogation, qui circule à travers toute la partition . . . L'élégance coulante, discrète et pudique d'Hélène, mise au diapason de Sol, à la fois lumière et note: l'alchimie est hypnotique. Superbe récital, éclectique, révélateur d'une belle complicité artistique. Bientôt de nouveaux jalons discographiques ? Nous le souhaitons. Nous les attendons!

"elegant, allusive, elegiac . . . the alchemy is hypnotic. A superb and eclectic recital revealing a beautiful artistic complicity."

Le charme opère dès les "Fantasiestücke" schumaniens subtils et profondément nostalgiques. Le violoncelle généreux et solaire de Sol Gabetta, le pointillisme fantasque du clavier d'Hélène Grimaud osent un Brahms détonnant, émouvant et sans emphase . . . Chostakovich se pare d'une stimulante incandescence, entre confidence et épopée. Gabetta-Grimaud: un duo avec deux G comme "génial".

Fantasmes hallucinés des "Fantasiestücke" de Schumann, générosité vibrante de la sonate op. 38 de Brahms, pulsions ravageuses de celle de Debussy et ironie cinglante de celle de Chostakovitch : la violoncelliste argentine Sol Gabetta et la pianiste aixoise Hélène Grimaud signent ce que Nietzsche appelait une "rencontre d'étoiles". Des interprétations dont le prix réside davantage dans l'intensité de leurs répliques que dans la sage complémentarité complice.

Hallucinatory fantasies in Schumann's "Fantasiestücke", vibrant generosity Brahms' in sonata op. 38, devastating impulses in Debussy and scathing irony in Shostakovich: the Argentinean cellist Sol Gabetta and Aix pianist Hélène Grimaud exemplify what Nietzsche called a "meeting of stars". The beauty of these performances lies in the intensity of the way the performers respond so intensely to each other.

Quel couple! Manifestement, la rencontre entre Hélène Grimaud et Sol Gabetta était inscrite dans les astres. La pianiste et la violoncelliste nous offrent un vrai moment de bonheur . . .

What a couple! Obviously, the encounter between Hélène Grimaud and Gabetta was written in the stars. Pianist and cellist give us a moment of true happiness . . .

Trois Fantasiestücke de Schumann au souffle généreux, une Première sonate de Brahms au ronronnement profond, une tardive Sonate de Debussy entre rires et mélancolie, et pour couronner le tout, une ardente Sonate de Chostakovitch, dans laquelle les virtuoses bravent braises et étincelles avec une agilité féline.

The Three Fantasy Pieces of Schumann breathe generously, the first sonata of Brahms purrs deeply, a late sonata of Debussy goes between laughter and melancholy and, to top it all, an ardent sonata by Shostakovich in which the virtuosos brave embers and sparks with a feline agility.

Dans les fantaisies de Robert Schumann, les deux musiciennes dévoilent toute leur gamme de nuances, allant de "doux et expressif", "vif et léger" à "rapide et avec brio" . . . Les deux artistes ne visent pas la perfection, elles cherchent plutôt à rendre les étincelles de la spontanéité de leur première rencontre et le résultat, il faut le dire, est tout simplement parfait.

In the fantasies of Robert Schumann, the two musicians reveal their full range of shades, from "soft and expressive", "bright and light" to "fast and brilliant" . . . Both artists are not seeking perfection, but rather the sparks of spontaneity that marks the outcome of their first collaboration . . . although it must be said, it is just perfect.

. . . un somptueux album . . . Une très (trop!) rare incursion dans la musique de chambre, qui restera sans nul doute comme l'un de ses meilleurs opus discographiques. Un dialogue tout en grâce et en naturel, de Schumann à Brahms et de Debussy à Chostakovitch, avec la violoncelliste Sol Gabetta. Le choc de deux personnalités que tout semblait opposer: chez l'une, la poésie fragile d'un monde intérieur qui n'appartient qu'à elle ; chez l'autre, le tempérament solaire et l'exaltation du jeu, nourri sans doute par des racines argentines qui se ressentent jusque dans le prolongement d'elle-même: son archet . . .

A dialogue full of grace and naturalness . . . The clash of two opposing personalities: in one, the fragile poetry of an inner world that belongs only to her, in the other, a sunny temperament and excitement for life, probably fed by her Argentine roots that are an extension to herself: her bow . . .

Un coup de foudre musical, amical. Le duo charismatique, au piano et violoncelle, de ces deux artistes internationales nous le fait toucher du doigt. A son écoute, il projette sur nos écrans mentaux l'image de fils qui se tissent dans l'invisible. Fils colorés, fils des veines dont les pouls s'accordent, fils d'étoffe élégante, riche, palpable et impalpable, aux multiples reflets moirés et changeants. Ce qui nous frappe à nouveau chez Hélène Grimaud, c'est sa façon de jouer en ancrant les sons dans la matière et pourtant de faire vibrer un au-delà des cimes, c'est son côté vivant pilier. Ce qu'on découvre chez Sol Gabetta, dont la France a sans doute méconnu le talent jusqu'ici, c'est une énergie généreuse, une sensualité qui nous rappelle combien la peau a de nuances pour frissonner . . . On retient la rêverie délicate et pudique chez Schumann jusque dans ses tonalités explosives, le glissement de la mélancolie à la fureur dans la sonate de Brahms (le premier mouvement, un sommet), le climat de clair-obscur teinté d'ironie dans celle de Debussy, ou encore la danse slave trépidante, espiègle, venu du fond des neiges dans le second mouvement de la sonate de Shostakovich. Duo nous murmure que la beauté est d'abord une émotion, et qu'elle les subsume toutes. La rencontre quand elle sonne juste, elle file comme le feu consumant un fil de dynamite, jusqu'à atteindre l'auditeur de plein fouet. Elle se propage comme un parfum volatile. Elle laisse entre les mains un tissu si subtil qu'il semble se dissoudre au moindre geste. Elle est comme la vie, fragile et sincère . . . Leur duo nous illimite, il nous sort de nos propres limites, individuelles pour trouver une liberté plus grande. Aux soupirs du violoncelle répond la légèreté du piano ; à la gravité du piano répond le sourire du violoncelle. Quand une même émotion les emporte, c'est un envol à deux. Pour l'auditeur, cette harmonie l'apaise, le réconcilie avec le monde, le soulève hors de sa propre mélancolie pour toucher les contours d'une extase. Comme une évidence.