. . . there's a tremendous buoyancy to the performances, but superb musicianship and awareness too. The Mozart is bright and crisp, yet never feels forced despite the fast tempos, while the Beethoven has a huge dynamic range, with whispering pianissimos and explosive climaxes, but also moments of breathtaking tonal imagination . . . [Prokofiev's brief Third Sonata is] thrown off with tremendous, almost ferocious intensity, and, it hardly needs saying, fabulously clean technique . . . [the young Argerich's interpretations of "Gaspard", the Sonatine and Prokofiev's Seventh Sonata] are very clearly those of a supreme musician in the making.

. . . [Martha Argerich's "Early Recordings" proves] why she has enjoyed such enduring success . . . these recordings show what a mature artist she was even when young, while the virtuosity in the 20th century pieces is mind-blowing.

Dazzling, virtuoso performances all, with Argerich at the beginning of her incredible career . . . collectors will wish to own these early gems.

Martha Argerich fans will be thrilled . . . [she is more than fine] in this repertoire . . . it is two works of Beethoven and Mozart that make this two-CD set worth hearing . . . these takes of Mozart's Sonata No. 18 in D Major, K. 576 and Beethoven's Sonata No. 7 in D Major, Opus 10, No. 3, are rendered in both an edgy intensity and a golden, rounded tone. The Beethoven is especially electric -- the pacing of that excruciatingly tragic climax in the second movement, and the force with which she makes those unexpectedly placed rhythmic jabs in the first. She hears things in these works no one else does, which is the Argerich (now 75) we have come to love.

. . . works that tend to reveal a more intellectual string in her multicolored harp . . . [the first movement of Mozart's 1789 D Major Sonata] enjoys a lusty energy that imparts notable buoyancy to its canonic devices, its "trumpet" fanfares, and penchant for two-part imitation. The intimacy of the occasion lights up the A Major Adagio, which basks in galant serenity. The last movement Allegretto becomes an object lesson in accented triplets, rife with easy virtuosity. The graceful fluency of the performance attests to a potent sense of style that does not devolve into fitful aggression. This Mozart sonata may serve as perhaps the only such document we have of Argerich in this repertory . . . It could be that Argerich was born to play the music of Prokofiev, as the items on Disc 2 indicate.

. . . eine selbstbewusste, selbstbestimmte, im besten Sinne emanzipierte Frau . . . eine junge Künstlerin, die den Steinway technisch nahezu unfehlbar beherrschte, auch aberwitzig schwierige Stücke wie die "Toccata" von Sergei Prokofieff oder den "Scarbo" aus Maurice Ravels "Gaspard de la nuit" mühelos absolvieren konnte, der es aber vor allem auch gegeben schien, große musikalische Zusammenhänge instinktiv zu begreifen und dieses Begreifen interpretatorisch sicher umzusetzen . . . [zahlreiche Live-Mitschnitte existieren,] die uns von der Kunst dieser Interpretin noch anderes erzählen als die Hördokumente, die Martha Argerichs staunenerregende Virtuosität festhalten, wenn sie angstfrei an kräfteraubende "Männerliteratur" wie Sergei Rachmaninows ausuferndes Drittes Klavierkonzert herangeht. Auch solche Opfergaben pianistischer Herkules-Arbeit bewältigt sie geradezu schlafwandlerisch, ohne Mühe, wie es scheint.

. . . Martha Argerich bleibt die charismatischste unter den Pianoköniginnen . . . Das hochanalytische, auch geheimnisvolle Spiele der Argerich, deren emotionale Energie sich immer wieder Bahn bricht.

Bereits damals war der Personalstil Martha Argerichs ausgereift . . . Argerich zeigt sich den hohen technischen und musikalischen Ansprüchen auf verblüffende Weise mehr als gewachsen.

Ein grandioser Einblick in die vibrierende Spiellust der jungen Virtuosin, die damals gerade mal 19 Jahre alt war.

Fougue, gourmandise de jouer, riche sonorité, instinct le plus sûr: tout est déjà là. La Sonate en ré majeur de Mozart est une merveille de vitalité naturelle . . . [dans la "7" de Beethoven,] l'humour et la fantaisie la plus libre qui innervent le Rondo conclusif trouvent une interprète idéale . . . La partie Prokofiev additionne les réussites: "Toccata" horowitzienne, "Sonates no. 3" (une rareté dans son répertoire) au relief sauvage et "no. 7" en forme de fin du monde . . . Le sommet du double album? Une "Sonatine" miraculeuse, l'évidence absolue, l'effervescence la plus expressive. Inoubliable, et encore supérieure à la version officielle.