ANNA NETREBKO Verismo / Pappano

ANNA NETREBKO
Verismo

Anna Netrebko
Yusif Eyvazov
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano
Int. Release 02 Sep. 2016
1 CD + 1 DVD
0289 479 6549 7
This special limited edition of Verismo will be
released thanks to the generous support of

. . . [Giordano / "La mamma morta"]: When Netrebko sings, "I was alone and surrounded by nothingness!" (Così fui sola! E intorno il nulla!), her velvety, aubergine-colored voice smolders in genuine "verismo" emotion.

. . . [the aria from "Turandot", the eponymous heroine's "In questa reggia", shows us] where Netrebko's voice now sits best; it is the Princess's murderous aria that thrills . . . "Un bel di" from "Madam Butterfly" may not belong to a child-like geisha, but it's refreshing to hear Netrebko tear into its climax, just as she does with the hoary old "Ebben? Ne andro Ion tana" . . . Antonio Pappano and the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia also go full pelt, swaggering, in moody and full-blooded throughout . . . her rich, dark-chocolate and red-wine tone is the main sell here, along with her satisfyingly growly low register and wall-shaking (even through your home speakers) top notes. Nor is she without dramatic nous: her Margherita in Boito's "Mefistofele" is convincingly unhinged, and, as the dying Manon Lescaut, she is commandingly ruined and fiercely rageful . . .

. . . [Netrebko heads off into hefty "verismo" roles,] all sung with plenty of voice and abandon . . . when she settles into a long extract from Puccini's "Manon Lescaut", with tenor husband Yusif Eyvazov and Antonio Pappano conducting, the recital hits an impressively impassioned peak.

. . . evocative accompaniment provided by Antonio Pappano . . . [Netrebko] is in lustrous voice, as full-blooded and fearless in her gung-ho commitment as ever, with the rich expressivity of her middle register paying dividends in this repertory . . . she offers a gut-wrenching account of the final act of "Manon Lescaut".

. . . ["Verismo"] reveals she is more than just a star; her performances of arias and scenes from Italian opera highlight an artistry that is both subtle and thrilling . . . Netrebko's rich lyric soprano is a natural match for the lush vocals demanded by these operas, not least because her voice is at its most powerful and complex in the transitional "passaggio" points at the top and bottom of the treble staff . . . [she] flaunts a fascinating low register in the very first cut on the album, "Io son l'umile ancella" . . . The hallmark of this collection is Netrebko's taking offbeat approaches to pieces opera fans have heard a hundred times before . . . Netrebko's originality of approach can color an entire aria . . . among the most striking performances on this disc are arias from operas associated with full dramatic sopranos. In "Suicidio!" from "La Gioconda", Netrebko evokes a mood of doom with lurching high phrases and plunges into her eerie lower range . . . in the showpiece from "Turandot" "In questa reggia," Netrebko works the many phrases pounding at the higher passaggio like an expert warrior wielding a sword. It's hard to imagine this killer aria sung more beautifully . . . [Eyvazov's] bright, almost metallic tenor provides as well an effective foil in the highlight of this disc, the final act of Puccini's "Manon Lescaut" . . . [Manon]: her onstage experience is immediately apparent in the wealth of detail she brings to this 20-minute scene. Pain, desperation, terror, fatigue -- even momentary bliss when Manon nestles in the arms of her lover -- these conflicting emotions shimmer through Netrebko's voice so seamlessly that at moments it's easy to forget that you're just listening to a recording of an opera. On this CD, Anna Netrebko makes verismo seem realer than life itself.

It's been a long while since a classical recording inspired the kind of speculation and anticipation that has attended soprano Anna Netrebko's new recital disc dedicated to verismo arias -- and even longer since a release made good on its promise in so thrilling a fashion. Netrebko's is such a towering vocal talent that her repertoire choices are inherently of interest, and her decision to tackle this heavier material -- beginning with recent stage productions of Puccini's "Manon Lescaut" -- marks an important stage in her development. The results are nothing short of magnificent. In familiar excerpts by Cilea, Giordani, Puccini and more, Netrebko deploys her increasingly dark and weighty vocal tone, along with the expressive fervor that has always been a hallmark, to produce readings that excite and delight the listener.

. . . [there are] many fine things about her recording of Turandot's 6-minute dramatic soprano tour de force, "In questa reggia." Partnered by her excellent tenor husband, Yusif Eyvazov, whose even vocal production delivers ringing highs and tones of utmost sincerity, and superbly conducted/supported Antonio Pappano and the Chorus and Orchestra of the National Academy of Santa Cecilia, Netrebko certainly makes a big sound. Virtually all her highs on the recording are glorious . . . [Netrebko sounds gorgeous] on high in the great prima donna statement, "Io son l'umile ancella" from Cilea's "Adriana Lecouvreur" . . . [turn to her Butterfly,] and you discover an "Un bel di" sung with such unbridled desperation that it's hard to believe the character will make it through the night . . . Pappano's conducting is faultless. Time and again, he brings out instrumental lines to heighten emotion. His opening to Netrebko and Eyvazov's moving performance of the complete final act of Puccini's "Manon Lescaut" is tremendous, and the dramatic percussion display at opera's end is something else.

. . . [Yusif Eyvazovand Anna Netrebko join together] here impressively. Her stage experience counts for a lot -- the intensity of her "Sola, perduta, abbandonata", and Eyvazov's despair, are raw and real, and this, along with the Riddle Scene from "Turandot", is Netrebko close to her best . . . [in the rest of the works on "Verismo"] there is no denying the glory of her voice, more "fleshy" in timbre and exciting at the top, or its suitability for Puccini's "Tosca" and "Butterfly". Pappano's deluxe accompaniments are sumptuously played.

One of the most anticipated opera albums of the year, "Verismo" justifies the excitement. The Russian soprano takes on nearly a dozen roles she has never sung on stage . . . Netrebko brings them all to life with her creamy, flexible sound . . . In the "I can do anything" category, she takes on both soprano roles in Puccini's last opera, "Turandot" . . . She is joined here by tenor Yusif Eyvazov, and the excitement they generate makes one long to hear the Three Questions scene that follows . . . [in the final act from Puccini's "Manon Lescaut"] she is in her glory, with a searing account of "Sola, perduta, abbandonato" . . . Besides the pure vocal pleasure it brings, this album serves as a landmark in the remarkable growth of a singer who began more than two decades ago as a light lyric soprano . . .

The color of Netrebko's voice has become more beautiful as its hue has darkened. It has retained its golden top -- all the stronger and better for stopping at C rather than pushing unsuccessfully upward, and the middle is a dark velvet purple. The most remarkable singing here is from Manon Lescaut: a very good "In quelle trine morbide", but an amazing fourth act, performed complete with her current husband, tenor Yusef Eyvazov, contributing a right-on, bright-toned Des Grieux . . . a wonderfully inward "Io son l'umile ancella" from Adriana . . . "Vissi d¿arte" makes one bathe in Netrebko's exquisite legato . . . Liu's "Signore, ascolta" is simply ravishing in its simplicity. All ears will, however, land on Turandot's "In questa reggia", a direction not normally taken by sopranos who made their names as Adina, Norina, and Lucia. But it's a fabulous reading -- strong, filled with color and ferocity, with the soprano's wonderful mid-range exploited to the nth degree and the top notes blazing.

Extracts from 10 operas show her voice reaching an exciting maturity, its increased weight matched by even more gleam, fizz and expressive projection. She has yet to sing most of these roles on stage, but inhabits them convincingly . . . her Madam Butterfly sounds aptly aged by sorrow, her Turandot impassioned and imperious, her Adriana Lecouvreur radiantly self-assured . . . Antonio Pappano is, as ever, the ideal supportive conductor, and the orchestra plays as if it loves Netrebko¿s every note.

"Verismo" shows how exciting Netrebko can be in this repertoire . . . heavenly pianissimo . . . [her version of "La mamma morta" would] bring the house down at the Met or La Scala . . . Netrebko displays her range with two arias from Puccini's "Turandot" . . . Antonio Pappano ably conducts the chorus and orchestra of the National Academy of Santa Cecilia.

. . . "Verismo" marks a new stage in Netrebko's development, digging deeper into the repertoire of Italian opera and showcasing the greater maturity acquired by the singer in terms of skills and experience. Netrebko's voice is more balanced and controlled, which allows her to project different volumes and voice colours depending on the role . . . [the album portraits] multi-faceted female heroines with a rich voice, strengthened in its different registers and full of colour and emotion. Netrebko's voice is supported by the great work of director Antonio Pappano, who brings together the Choir and Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome to provide a musical accompaniment that seamlessly blends in with both Netrebko and tenor Yusuf Eyvazov interpretations. "Verismo" is probably one of the most high-quality opera releases of the year, and one of Anna Netrebko's best works to date.

Netrebko's voice is now richer, the production smoother, the timbre more even through her range. She sails through her arias with aplomb and delineates character well: her Gioconda sounds desperate, her Wally anguished, her Butterfly resolute. She differentiates well vocally between Turandot and Liu. She is truly involved in Act IV of "Manon Lescaut" . . . Add Antonio Pappano 's conducting of the Santa Cecilia forces, with some truly sumptuous playing, and it's all rather [luxurious] . . .

. . . a thrilling collection . . . "Verismo" is another winning release by one of the world's leading classical superstars.

. . . luxurious support from Antonio Pappano and his Rome orchestra . . . It all makes a very nice sound . . . [in the whole final Act from "Manon Lescaut"] we get a sense of a real person engaged in a real drama, of Manon and Des Grieux in the direst of straits, as Netrebko and her tenor (and husband), Yusif Eyvazov, tug at the heart-strings. His voice is pleasingly grainy . . . She sounds in good voice, too: darker, richer in tone than previously on disc and full across the range.

. . . [the divine Netrebko] is stepping into new territory again . . . [Netreko conquers all of the selections] with her wide vocal and emotional range, solid foundation of honey-coloured low register and spectacular high notes. And in this dazzling technical display what impresses most is her sincere, unassuming personality of a young woman who emerged from nothing and in a few years became a shining star and worthy successor of the immortals, like Callas and Sutherland.

. . . [there is no denying Netrebko's] ability to convey in sound the sensual beauty of these largely tragic heroines . . . as well as the great weight of sadness that most of them carry within them. And in the final 20 minutes of the recital -- devoted to the fourth act of "Manon Lescaut" -- she achieves a moving individuality of expression . . . with the voice mirroring eloquently the ever-changing colours of the orchestra. Pappano too is at his most inspired here . . . no earlier Russian soprano on disc has performed this music in the original language with such a sure grasp of the idiom; key words are often vividly uttered. Netrebko commands both the wide dynamic range (including a floated piano in the upper register) and enveloping legato most of these arias require, as well as the agility needed to do justice to the trills and arpeggios in Margherita's "L'altra notte in fondo al mare". She is certainly unafraid to phrase on the grandest of scales: "In questa reggia" is delivered with real panache . . . the natural vibrancy of her voice is entirely appropriate in this repertoire . . . [a complete "Manon Lescaut" with Netrebko on CD or DVD would be] well worth waiting for.

. . . Anna Netrebko has developed towards more dramatic roles during the last few years. Now in her mid-forties she has retained her creamy tone and her exquisite pianissimo but gained in volume and added a little more vibrancy to her armoury -- not unbecoming when she enters the verismo repertoire. The "Adriana Lecouvreur" aria is as good as any as a test-piece and she comes through with flying colours . . . This is confirmed in "La mamma morta", sung with dramatic intensity and a full lower register, pinpoint intonation and no sliding up to top notes. She is magnificent in the "Butterfly" aria as well . . . In Liù's touching "Signore, ascolta" she shows strong pathos and is a very convincing Nedda in "Stridono lassù" where she also sports a secure trill . . . the real surprise is Turandot's "In questa reggia". I couldn't have dreamt ten years ago that her slender Susanna could develop into a voluminous icy princess . . . ["Manon Lescaut"]: There is glowing singing from both [Netrebko and Eyvazov] and a worthy end to this extremely successful disc. Antonio Pappano and the forces from Accademia Nazionale di Santa Cecilia contribute strongly to the result and the recording is in the demonstration class.

The brilliant Russian soprano is on earthy form.

Antonio Pappano likes his verismo red in tooth and claw and he has an eager apprentice in the Santa Cecilia Orchestra who, quite simply, get better and better . . . Netrebko's tone is richer and rounder and the voice itself more at home in the middle register now yet still with a set of thrilling top notes . . . Best of all is the hushed intensity that she brings to these verismo arias, whether it's the dreamy opening to "Ebben? Ne andrò lontana" from Catalani's "Le Wally" or Liu's aria in "Turandot", "Signore Ascolta!" . . . [she inhabits the characters she is singing,] making them her own . . . Netrebko is collaborating with a conductor with a passion for detail. Who else would make you hear that snatch of Cavaradossi's aria from Act I in Tosca's appeal to Scarpia? So right and so painful.

. . . the soprano's vocal artistry takes center stage. This is voluptuous singing, rich in legato, but with plentiful detail . . . Netrebko sings in glimmering pianissimo, then, as the tale turns tragic, her tone thickens and darkens . . . the sense of tragedy is movingly enhanced by the soprano's portrayal of Manon's self-knowledge . . . [Eyvazov is] a perfect match for Netrebko's high-energy style . . . the most attractive element of this set is the sound . . . For perhaps the first time in the soprano's recording career, this "Manon Lescaut" captures not only the beauty of her voice, but its sheer visceral impact as well.

. . . [a magnificent Verdi collection in 2013] announced that Netrebko was striding into dramatic soprano territory with remarkable range, temperament, and assurance . . . For someone like me, who had begun to take Netrebko for granted, the power of her mature voice came almost as a shock. From the dark, secure lower range to daringly-executed top notes, along with courageous . . . coloratura, here was a true Verdi voice. But could it extend to the visceral, emotionally abandoned style that is verismo? Just as triumphantly, I think. At her best Netrebko has conquered this new idiom completely . . . Netrebko displays total confidence in her impressive range, and . . . is warmly feminine and emotionally involving. These familiar arias are sung magnificently . . . To my ears, no one on the current scene can match her . . . Among the many highlights in this collection, Netrebko's Manon is commanding and tragic, and she is aided in no small part by the first-rate conducting of Antonio Pappano. It's rare to get a conductor of his calibre on an aria recital, and the Santa Cecilia Orchestra plays superbly . . . she definitely has enough voice for "In questa reggia", to an astonishing extent, in fact . . . the thrilling singing on this CD is at times flabbergasting. Pining for an ideal verismo soprano, one had no idea that she was in our midst already.

The Russian soprano, who sounds better to me every time I hear her, wraps her big, rich, darkly-tinted voice around these familiar arias to produce a very enjoyable recital, ably partnered by the excellent conducting of Antonio Pappano . . . She sings "In quelle trine morbide" and the entire last act with ravishing tone and attention to the dynamics as they fit the dramatic situation. I was also impressed with her "Un bel di", "Vissi d'arte" and "Signore ascolta". Turandot's "In questa reggia" is well sung . . .

Anna Netrebko here leaves her bel canto ingenues in the dust and stakes a credible claim to the verismo heroines . . . Her lush soprano has ripened into a dark, ample conveyance that throbs with drama . . . ["Manon Lescaut" begins] with a glowing, heart-on-sleeve "In quelle trine morbide" . . . Netrebko's Manon emerges as the dominant personality, thanks to the robustness of her sound and the conviction she brings to every utterance . . . Her heart-ripping "Sola, perduta, abbandonata" is infused with desperation . . . [yet] with no reduction in vocal beauty. Her "Vissi d'arte" is probably the most exquisitely rendered aria . . . Evyazov cuts through with solid steeliness as Calaf. "Quel fiamma . . . stridono lassu", from Pagliacci, provides welcome buoyancy with brighter and more sensual color. The dark overtones to her sound are a perfect fit for Catalani's "Ebben? Ne andro Iontana" . . . Antonio Pappano matches Netrebko's extreme emotion and showcases the orchestra to excellent advantage . . .

Diese Frau tätowiert mit ihrer Stimme alles Existenzielle in die Seele: Freude, Todesfurcht, Liebe, Leidenschaft. Den Rest besorgt ihre ungekünstelte Lust, sich zu exponieren . . . [Eyvazovs] in den Höhen wunderbar ausbalancierte Stimme ist ein Kraftwerk.

Luxusstimme . . . Anna Netrebkos Sopran ist ein kostbares Instrument.

Mit Puccini & Co. ist Anna Netrebko auf dem goldrichtigen Weg . . . Sogar in Extremmomenten wie dem Turandot-Monolog hört man eine in allen Lagen durchgebildete, abgesicherte und nie überreizte Stimme.

Ein Genuss!

Wer [...] ihrem Gesang lauscht,muss gestehen, wie sehr sich ihre stimmlichen und musikalischen Möglichkeiten noch erweitert haben: die gerundeten Übergänge, die samtig-glutvollen Töne, ihre Wärme selbst in den Trompetenstößen als Turandot, ihre natürliche Einbindung des Textes in die extremen Ausdrucksbereiche - all das gelingt ihr herausragend.

Eine Meisterleistung!

Der immer schon perfekte Sopran wird wärmer, voller, expressiver, gewinnt dunklere Klangfarben hinzu.

. . . phänomenal . . . [es ist] eine Freude, diese große Künstlerin bei der Eroberung neuen Terrains zu beobachten . . . Puccinis Manon Lescaut (den gesamten 4. Akt) singt sie zutiefst berührend, intensiv, Phrasierung und Artikulation sind traumhaft . . . Am allerbesten ist ihre Gestaltung der Turandot . . . Ihr Ausdruck ist mächtig, ihre Höhen sind hier ganz präzise, die Intonation ist perfekt, sie schafft die Kombination aus größter Dramatik und verblüffenden Kantilenen . . . Auch bei "La mamma morta" ("Andrea Chénier") ist sie unübertrefflich . . . Antonio Pappano am Pult des Orchesters von Santa Cecilia macht alles, um Netrebko glänzen zu lassen.

Ihre Stimme hat [...] an Volumen, Dynamik und Kontur deutlich gewonnen, zugleich ist sie auf vornehme Weise dunkler geworden. Überhaupt ist das eine famose Platte. Die Dame ist nicht grundlos so begehrt.

Ihre Stimme taucht wie aus dem Nichts auf. Schwebend, ätherisch, um sich im nächsten Moment in dunklen Tiefen zu sammeln . . . Es sind die Momente für Hühnerhaut und Taschentücher. Anna Netrebko generiert den wohligen Schauer bei der ersten Arie ihres neuen Albums "Verismo", "Io son l'umile ancella" . . . [Dirigent Antonio Pappano und sein Orchester begleiten] die Künstlerin auf ihren Höhenflügen und setzen die musikalischen Akzente gezielt und kraftvoll ein . . . Subtil legt sie die Verzweiflung und Zerrissenheit ihrer Figuren frei und lässt sie in jedem Ton erkennen. Mit der Interpretation von "La mamma morta" macht sie Maria Callas den Thron streitig . . . [Netrebko verleiht] der Partitur mit perfektionierter Reduktion und einem geschmeidigen Legato emotionale Wärme. Mit expressiver Kraft stürzt sie in die totale Tragödie . . . [Anna Netrebkos Stimme hat nun] jene Stabilität, die es für ungehobelte Dramatik braucht. Ihr Organ klingt auf "Verismo" in allen Facetten und Farben, ihr sonor-samtiges Timbre kommt voll zur Geltung. Punkto Differenziertheit und Reduktion setzt die Mittvierzigerin neue Massstäbe . . . Ihr geglückter Verismo-Versuch, eine Gefühlsachterbahn, gibt den Takt vor.

. . . diese Stimme klingt wie ein Rotwein, in dem sich die Strahlen der Sonne brechen: voll, rund und samten, aber mit dem nötigen Funkeln in der Höhe . . . Schon mit den ersten Tönen fegt sie alle restlichen Zweifel hinfort: Francesco Cileas "Io son l'umile ancella" beginnt sie mit verschattetem Ton und krönt die Arie am Ende mit warm leuchtenden Pianotönen, die schimmern und scheinen wie mit Edelsteinen bestickter Samt. Vor allem begnügt sie sich nicht mit purer Stimmschönheit, sondern sucht einen sinnstiftenden Klang. So etwa, wenn sie in "La mamma morta" aus Giordanos "Andrea Chénier" auf engstem Raum den Worten "Unheil" und "lieben" mit dynamischen und farblichen Abstufungen expressiven Nachdruck verleiht und im Mittelteil ("Und eine Stimme voller Wohllaut sprach") ihren Luxus-Sopran entsprechend zum Blühen bringt. Momente wie diese gibt es zahlreiche, und gerade das macht diese CD aussergewöhnlich: ein spürbarer Gestaltungswillen, gepaart mit stupender Stimmbeherrschung . . . in Neddas Arie aus "I Pagliacci" hören wir präzise ausgeformte Triller als Klang-Chiffren für den Vogelgesang; als Wally hat sie Tränen in der Stimme und rührt den Zuhörer mit Tönen, die zutiefst zu Herzen gehen; und als Tosca lässt sie mit einem einzigen Diminuendo zum Höhepunkt der Arie "Vissi d'arte" das ganze Leid der Protagonistin in einem einzigen Augenblick Klang werden . . . Überzeugend ist nicht zuletzt Netrebkos Gestaltung von Puccinis "Manon Lescaut" . . . Auch hier zeichnet sie mit rein stimmlichen Mitteln das Seelengemälde einer zerstörten Existenz . . . in ihrer jetzigen stimmlichen Verfassung ist sie wirklich die Primadonna assoluta unserer Zeit.

Hinreißend und betörend ist das Album "Verismo", das Anna Netrebkos Gesangskunst von einer neuen Seite zeigt.

Eigentlich hätte diese CD mindestens "Surrealismo" heissen sollen. Denn surreal schön ist darauf Anna Netrebkos Stimme, traumwandlerisch ihre Gesangstechnik, und mindestens so surreal sind auch die Coverfotos . . . Anna Netrebko ist immer noch die stupende Diva von einst, aber ihre Stimme hat im tiefen Register weibliche Rundungen bekommen -- und mehr Gewicht. Das verleiht ihren Partien Reife, macht sie grosszügig und das Hören zu einem regelrechten Baden in Klang. Dass die Sopranistin Puccinis "Turandot" aus der Perspektive beider Protagonistinnen beleuchtet und ihrer Paraderolle "Manon" besonders viel Raum einräumt, verrät: Bei aller Reife ist Netrebko die strahlende Diva geblieben -- und sie hat ihre Kenner und Fans nicht vergessen.

Die russische Sopranistin bringt wieder Power in den CD-Player.

Auf dem Cover ihrer jüngsten CD "Verismo" ist Anna Netrebko mit einer riesigen Krone abgebildet. Angesichts ihrer stimmlichen Brillanz, dem geschmeidigen, sanft nachgedunkelten Timbre, ihrer mühelosen Höhenkunst und dem schier unendlichen Legato wirkt diese bildliche Ehrerbietung aber nicht übertrieben.

Netrebko, die führende Sopranistin im lyrischen Fach- schöner geht es nicht.

Ihr Sopran ist dramatischer geworden, hat sich aber dennoch Flexibilität und Agilität bewahrt . . . Von Antonio Pappano und dem Orchester Santa Cecilia souverän begleitet, stellt Anna Netrebko dabei einmal mehr ihren singulären Rang unter Beweis. Da leuchten immer wieder Phrasen auf, die in ihrer expressiven Schönheit einzigartig sind.

. . . die wichtigste Opernsängerin der Welt . . . Heute dirigiert Netrebko die Opernwelt . . . Von dieser Frau lässt sich die Welt so gerne alles Existenzielle auf die Seele tätowieren: Freude, Liebe, Leidenschaft, Todesangst. Niemand verlässt von ihr unberührt den Saal . . . ["Verismo"]: Auf dieser CD beweist Netrebko ihre gereifte Stimme . . . [und sie singt Puccini,] als hätte sie nie etwas anderes getan. Zur Perfekten Klarheit hat ihr Sopran mit dieser Arbeit an emotionaler Tiefe gewonnen.

. . . le nouvel album de la soprano Anna Netrebko ("Verismo") souligne la maturité exceptionnellement riche et maîtrisée de la diva quadragénaire dont le timbre opulent, suave et clair à la fois devrait totalement réussir dans ce nouveau programme d'airs d'opéras italiens qui met à l'honneur les qualités de la tragédienne vériste . . . En Netrebko se combine le métal incandescent d'une Freni et la sensualité envoûtante d'une Gheorghiu . . . c'est dire les sommets atteints dans ce récital dirigé avec finesse par Antonio Pappano, dont la baguette se met au diapason de la vérité et de la subtilité de l'éloquente et palpitante diva . . . Aucun doute, jamais Anna Netrebko n'a aussi bien chanté que dans ce nouveau titre événement où se déploie sans fard ni astuces d'aucune sorte, l'intelligence dramatique, la subtilité du style, un instinct naturel et d'une sincérité souvent déchirante. Anna Netrebko est bien la plus grande diva actuelle . . . Magistral.

. . . [Anna Netrebko] suivant l'évolution de sa voix . . . de plus en plus charnelle et large, dramatique et lyrique, ciselant aujourd'hui, ce timbre unique, éclatant et suave, hyperféminin . . . L'instinct musical, l'intelligence dramatique, le raffinement des couleurs comme l'intonation confirment Anna Netrebko dans chacun de ses choix courageux, impertinents, imprévisibles.

. . . un CD d'airs italiens frissonnant de passion . . .

. . . Anna Netrebko confirme son immense talent d'actrice. En plus de l'intensité d'une voix de plus en plus large et charnelle . . . la soprano émerveille et enchante littéralement en alliant risque et subtilité. C'est à nouveau une réussite totale . . . la confirmation d'un tempérament irrésistible au service de l'élargissement de son répertoire . . . [sa Manon Lescaut] se révèle évidente, naturelle, ardente, incandescente . . . d'une candeur bouleversante au moment de mourir. Le velours de la voix fait merveille. Le chant séduit et bouleverse. Même finesse d'intonation pour sa Butterfly: "Un bel dì vedremo", autre expression d'une candeur intacte . . . [les deux rôles de Turandot encore] révèlent (et confirment) l'intensité dramatique et la justesse expressive dont est capable la diva austro-russe . . . Le souci du verbe, la tension de la ligne vocale, l'éclat du timbre, la couleur, surtout la finesse . . . Pour chacun d'eux, Anna Netrebko offre la soie ardente de son timbre hyperféminin, sachant sculpter la matière vocale sur l'écrin orchestral que canalise idéalement Antonio Pappano . . . économie, intelligibilité, intelligence de la gestion dramatique autant qu'émotionnelle. La finesse de l'interprète éblouit pour chacune des séquences . . . [en plus de l'intensité dramatique, qu'elle regarde] plutôt du côté d'une candeur sentimentale, grâce et tendresse où là encore l'instinct, le style, l'intonation confirment l'immense actrice, l'interprète douée pour la sensibilité économe, l'intensité faite mesure et nuances, soit la résurgence d'un certain bel canto qui par sons sens des phrasés et d'une incarnation essentiellement subtile approche l'idéal bellinien. La diversité des portraits féminins ici abordés, incarnés, ciselés s'offre à la maîtrise d'une immense interprète. Chapeau bas. "La Netrebko" n'a jamais été aussi sûre, fine, rayonnante. Divina.

A ceux qui croient encore que le vérisme est à la musique ce que le naturalisme est à la littérature, recommandons ce disque . . . A entendre Anna Netrebko dans ces pages célébrissimes ("Vissi d'arte", "Un bel di", "In questa reggia"), on croirait que son évolution vocale l'a préparée à devenir la grande puccinienne de notre temps. Tout y est. La ligne, la profondeur du timbre, le galbe, la morbidezza idéale . . . Pappano offre à la soprano un écrin d'une entêtante beauté . . . L'introduction de "L'altra notte in fondo" (Mefistofele) est pénétrante comme jamais et tout l'air est simplement ensorcelant de subtilité musicale. Chaque page est ici ciselée avec un sens inoui du chant et des timbres, avec mille nuances notamment dynamiques -- la déploration de "La Mamma morta" fut rarement si élégiaque . . . A chaque instant on est séduit et ému par cette décoction musicale d'un raffinement supérieur . . . chaque page non comme un moment de théâtre, mais comme une rêverie d'opium.

Anna Netrebko enthousiasme de bout en bout dans son nouveau récital, très certainement le plus réussi de toute sa discographie . . . Le timbre, d'abord, plus velouté et capiteux que jamais, pare d'une irrésistible séduction les longues phrases de Liù, Cio-Cio-San, Tosca ou Manon Lescaut . . . La sensibilité de l'interprète, ensuite, reposant sur la sensualité et l'abandon, sert tout naturellement le profil vocal et psychologique de ces héroines . . . Ce qui le rend exceptionnel, c'est le travail effectué sur la diction, sur la couleur et la musique des mots . . . [l'osmose qui s'opère entre la soprano et Antonio Pappano] tient du miracle. Chaque plage est à marquer d'une pierre blanche . . . un "La mamma morta" et un "Suicidio!" au grave émis sans aucun artifice, ni vulgarité; un "Un bel di vedremo" attaqué comme dans un rêve et conclu sur un si bémol fortissimo d'un rayonnement sidérant; un "Vissi d'arte" d'une sincérité d'autant plus touchante . . . Car Anna Netrebko veille à différencier chacune des héroines, en réussissant à alléger sa voix d'opulent lirico spinto pour rendre justice aux ornements post-belcantistes . . . Elle réussit même l'exploit d'être aussi crédible en Liù qu'en Turandot, laissant transparaître, dans un "In questa reggia" couronné d'un contre-ut d'une arrogance et d'une plénitude stupéfiantes . . . [la diva, l'orchestre et le chef sont dans un] état de grâce . . .

L'étonnement ne vient pas ici du répertoire choisi . . . Non, l'étonnement vient du degré d'accomplissement atteint par chacun des titres enregistrés, indépendamment de toute tentation de comparaison . . . A commencer par la voix qui en se développant a su garder intacte son étoffe -- taffetas, cachemire velouteux, lampas précieux, fourrure impudique . . . Il émane du timbre une sensualité troublante à laquelle il est difficile de ne pas succomber . . . [beaucoup] seront surpris de la sobriété avec laquelle sont interprétées des pages dont le pathos . . . [pas] libertés prises avec la partition, autres que celles qui servent à souligner le propos, tel ce Sol dièse envoutant, tenu plus de dix secondes à la fin de "Io son l'umile ancella" . . . [la direction Antonio Pappano] est un modèle de dignité, enflammée à bon escient, animée sans excès, théâtrale sans vulgarité, remarquable simplement . . . "la plus polyvalente et la plus accomplie des sopranos de la planète" vient , avec ce nouvel album, de remporter une victoire.

Une collection d'airs qui sidèrent! . . . la quadra russe, pas du tout lisse, est bien plus qu'une voix star . . . À l'actif d'Anna, des intonations-bijoux qui trouvent dans le vérisme, ce courant italien qui chante la vie des "vraies gens" . . . Mettez-lui Puccini en bouche et vous frissonnez illico: ses airs de Manon Lescaut, la courtisane la plus poignante de l'opéra, palpitent de drame. Quant aux Gioconda, Wally et autres héroines véristes, elle en décuple la charge émotive.

. . . un disque éblouissant . . . On y entend une voix qui a changé, plus épanouie, qui a gagné en épaisseur, en nuances, plus dramatique aussi . . . Et cet épanouissement convient idéalement au répertoire choisi sur l'album . . . On les a déjà beaucoup entendus, c'est vrai mais ils sont si divinement interprétés! . . . [Antonio Papano] dirige l'orchestre de l'Académie Nationale Sainte-Cécile avec précision et intensité. L'équilibre est parfait entre la voix de Netrebko et le son de l'orchestre. Et la chanteuse passe d'un rôle à l'autre avec aisance et sans aucune lourdeur . . . C'est un peu l'album qui dit qu'Anna Netrebko n'a plus rien à prouver.

. . . la soprano russe (naturalisée autrichienne) possède une voix de miel et de bronze, des graves dont l'assise s'est élargie sans pour autant mettre en péril des aigus restés puissants et clairs . . . Des héroines de chair et de sang que la belle aux origines gipsys, qui de ces oeuvres n'interprète sur scène que le rôle de Manon Lescaut de Puccini (une révélation), sert avec une rare intelligence musicale . . . la Netrebko bénéficie ici du magnifique orchestre de la Santa Cecilia de Rome sous la direction complice d'Antonio Pappano, le chef que tous les chanteurs s'arrachent.

. . . [Netrebko] évolue dans les plus hautes sphères, Manon jusqu'au bout des ongles chez . . . idéale de galbe, portant en étendard une féminité décomplexée qui ne contredit jamais la précision de la ligne. Nuances du chant et du sentiment à chaque instant mêlées en un souffle ardent . . . Partout, c'est la même jouissance d'un timbre à la pulpe d'abricot mûr, moelleux et gorgé de sucs, la même justesse de la note . . . et des intentions. Jamais Netrebko ne succombe aux excès dramatiques . . . "La mamma morte" "d'Andrea Chénier" sonde les abimes droit dans les yeux, aussi noble que le "Suicidio" de "Gioconda". Liù ("Signore, ascolta!") s'abandonne à son destin, phrasés lunaires couronnés par un si bémol piano; Nedda (Pagliacci) est à la fois inquiète et espiègle, toujours charnelle . . . le pur hédonisme vocal prend le dessus . . . [le plus épanoui "Un bel di vedremo" de Butterfly] parcourant tout l'arc-en-ciel de la passion, le regard embrumé, en osmose avec l'orchestre somptueux et mobile de Pappano . . . Et, surtout, ce "In questa reggia" de Turandot . . . jusqu'à laisser éclater la toute-puissance d'un soprano monumental.

"Un soffio è la mia voce, che al nuovo di morrà". Ecoutez cette ultime phrase de "Adriana Lecouvreur" de ce nouvel album d'Anna Netrebko. Whaou! Si la manière avec laquelle elle chante ces ultimes mesures ne vous donnent pas la chair de poule, c'est à désespérer de votre sensibilité au chant. Depuis Magda Olivero, la référence du rôle, personne n'avait chanté cet air avec autant d'implication artistique . . . en plus de son insolente facilité vocale, Anna Netrebko fait partie de ces êtres qui n'ont peur de rien . . . C'est l'aigu pianissimo de "Voce d'angelo" de la "Gioconda" de Ponchielli, celui du "Libera me" du "Requiem" de Verdi, et tant d'autres. Avec son audace, Anna Netrebko fonce sans peur. Et ca marche! . . . [DVD]: ["Adriana Lecouvreur"]: Chanter ce souffle de voix, puis enfler le ". . . morrà" jusqu'au fortissimo le plus puissant ne lui pose aucun problème. C'est totalement déroutant! . . . Pour autant ne boudons pas notre plaisir et donnons à cet enregistrement les meilleures notes possibles. D'autant plus que la direction d'orchestre d'Antonio Pappano est des plus remarquables.

. . . [avec "Verismo",] Anna Netrebko confirme son immense talent d'actrice. En plus de l'intensité d'une voix de plus en plus large et charnelle (medium et graves sont faciles, amples et colorés), la soprano émerveille et enchante littéralement en alliant risque et subtilité . . . C'est à nouveau une réussite totale . . . [et] la confirmation d'un tempérament irrésistible au service de l'élargissement de son répertoire . . . Au très large public, Anna Netrebko adresse son chant rayonnant et sûr; aux connaisseurs qui la suivent depuis ses débuts, la Divina sait encore les surprendre, sans rien sacrifier à l'intelligence ni à la subtilité.

Avec juste ce qu'il faut de noblesse émue, le soprano monumental d'Anna Netrebko triomphe dans ce florilège vériste, sommet d'hédonisme vocal serti par Pappano et son orchestre somptueux.

  • Anna Netrebko - "Verismo" - Making of the Cover

    With "Verismo" Anna Netrebko presents her long-awaited new studio album – the first in three years – displaying her remarkable vocal maturity and reaffirming her status as one of the leading sopranos of her generation.