. . . [on "Four Seasons" CD]: an intelligent, even reverent, updating of Vivaldi . . . [on "Spheres" CD]: Gabriel Prokofiev's "Spheres", an impressive highwire act for Hope, easily stands out. Nor is it easy to forget Karsten Gundermann's "Faust"-inspired "Nachspiel". . .

. . . dreamy, haunting and energising . . .

Spheres is coherent, inspired and champions new music . . . This is serious stuff. The fact that you can fall in love with the pieces on your very first listen is just a bonus . . . The piece that most effectively bridges the worlds of old and modern classical music; of inaccessibly cerebral tunes and universally beautiful fare is Arvo Pärt's "Fratres" . . . [the Rundfunkchor Berlin] sound glorious, as one would expect. On paper, some of the pieces seem unlikely bedfellows but Hope draws them deftly together and weaves his very own music of the spheres.

. . . everything here is beautiful while exhibiting a fair amount of variety and even imagination. The opening track, Baroque composer Johann Paul von Westhoff's "Imitazione delle campane" . . . is a little surprising for how its restlessness sounds quintessentially modern . . . [pianist Jacques Ammon's] playing is beautiful . . . Hope is featured on every track, and his sound is wonderfully lustrous.

Daniel Hope who is a seriously excellent violinist has done a great job in exploring the notion of the "music of the spheres" and his playing is wonderful as one would expect . . .

The chosen works are varied in everything except quality, conveying an overarching sense of calm. Delightful.

His virtuosity shines in Pärt's "Fratres," in which the opening arpeggios unravel so quickly and smoothly that the effect is like a ripple of a stone on water . . . Hope makes some fine choices . . . The range and gravitas of Michael Nyman's "Drowning by Numbers" is especially powerful in Hope's context, taking on the effect of a world constantly turning, passing by warm, resplendent areas and darker ones.

A solo virtuoso violinist has the power to move the coldest of hearts, stir the deepest and most hidden emotions, and ride above the fray: especially one as sublime as this. On hearing British violinist Daniel Hope's new album "Spheres" I felt immediately transported and disconnected from the everyday hustle and bustle of Berlin . . . his expressive collection of contemporary adventurous interpretations of 17th to 21st century recordings made an instant impression on me. He isn't afraid to re-interpret works that are so well ingrained the collective classical memory, and this is a brave and honest move that sets him apart from other violinists (and indeed classical musicians) I have come across in recent years . . . Daniel's album is inventive, playful, pensive and compelling and never predictable . . .

. . . eine vielschichtige Konzept-CD . . . Hope (Jahrgang 1974) ist vielseitig . . .

Es ist Musik zum Ausspannen, fernab des tagtäglichen Wahnsinns.

Je länger die Reise dauert, desto mehr erschließt sich Hopes Idee . . . eines geschlossenen Konzeptalbums, das inhaltlich und klanglich ein roter Faden durchzieht, und das doch auch immer wieder überrascht.

. . . an stilistischer Bandbreite kaum zu überbieten . . . echte Überraschungen . . .

. . . phantastisch umgesetzt . . . Ideal, um öfter mal die Bildschirme ausgeschaltet zu lassen und zum Klang dieser Sphärenmusiken in den Nachthimmel zu glotzen. Mein persönlicher Favorit ist Arvo Pärts "Fratres" -- ein Stück, bei dem die Ganzkörper-Gänsehaut in ihrer Heftigkeit im Wettstreit mit den Freudentränen liegt. Galaktisch.

Eine intensive, geglückte Entdeckungsreise -- auch ohne Sternenhimmel zum Rauf- und Runterhören schön.

. . . berühmt für seine Musikalität, seine Vielseitigkeit, seine auch über die Musik hinausgehende Kreativität . . .

. . . [ein] fulminanter Geigenspieler . . . Hope [kostet] genüsslich die Möglichkeiten seines Instruments aus, setzt auf satten Klang, ohne dabei die Exzentrik zu vernachlässigen. Seine Interpretationen von Arvo Pärts "Fratres" oder Michael Nymans "Trysting Fields" sind ein Erlebnis und in ihrer Schroffheit den metaphysischen Sphärenklängen klar entrissen.

Kein Zweifel, der Violinist mit seinem stupenden Können und seinem hochflexiblen Ton darf sich solch eine klingende Expedition ins Überirdische leisten . . . Insgesamt überwiegt der meditative Grundgestus, es wird getragen, betörend, ja eben im besten Sinn "schön" musiziert . . .

Eine originell konzipierte, musikalisch sorgfältig produzierte Konzeptplatte mit dem Dirigenten Simon Halsey und Daniel Hope als souveränem Sologeiger, die einige schöne Überraschungen bietet.

Im Grunde genommen ist die scheinbare Einfachheit [der Stücke] bloß Trug. Denn wenn melodisches Material, Rhythmik und Harmonik schlicht und redundant gestaltet sind, verlegt sich die Höraufmerksamkeit einfach auf anderes, etwa die subtile Durchformung des einzelnen Tones. Wenn dann noch ein Geiger wie Daniel Hope am Werk ist, der sogar das Telefonbuch musikalisch atemraubend rauf- und runterspielen würde, dann werden Warner vor der Banalität der Partituren ruhiggestellt.

Daniel Hope ist ein exzellenter Musiker, und der klare, "gläserne" Ton seiner Violine immer wieder faszinierend. Auch ist es ja durchaus reizvoll, Preziosen jenseits des gängigen Repertoires zu hören zu bekommen . . . Bachs e-Moll-Präludium aus dem Wohltemperierten Klavier in einer Fassung für Streichtrio ist noch deutlich stärker jazznah gegen den Strich interpretiert und hat dadurch seinen eigenen Reiz . . .