PETIBON Rosso - Italian Baroque Arias

Rosso - Italian Baroque Arias

Werke von / Works by
Handel · Marcello · Porpora
Sartorio · A. Scarlatti
Stradella · Vivaldi
Venice Baroque Orchestra
Andrea Marcon
Int. Release 06 Apr. 2010
1 CD / Download
0289 477 8763 1
CD DDD 0289 477 8763 1 GH
Petibon’s formula: Act with the voice, sing from the heart


Antonio Sartorio (1630 - 1680)
Giulio Cesare in Egitto


Alessandro Stradella (1639 - 1682)
San Giovanni Battista

George Frideric Handel (1685 - 1759)
Alcina, HWV 34

Act 1

Rinaldo, HWV 7a

Act 2

Ariodante, HWV 33

Act 1


Giulio Cesare, HWV 17

Act 3

Alessandro Scarlatti (1660 - 1725)
La Griselda

Act 3

Scene 3

George Frideric Handel (1685 - 1759)
Alcina, HWV 34

Act 2


Ariodante, HWV 33

Act 1

Nicola Porpora (1686 - 1768)
Lucio Papirio

Act 1


Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
L'Olimpiade, RV725

Act 2 Scene 5

Antonio Sartorio (1630 - 1680)


Benedetto Marcello (1686 - 1739)

Alessandro Scarlatti (1660 - 1725)
Il Sedecia, Rè di Gerusalemme


Patricia Petibon, Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon

Gesamtspielzeit: 1:15:24

Her voice is absolutely extraordinary. The higher her register, the stronger her tone, pouring out in a molten flow of shining beauty, always administered with iron control: nowhere is there a waver, a weak patch, or a telltale husky breath. Not that she's feeble singing in her boots: Ah! mio cor, from Handel's Alcina, is enough to prove that. She's so flexible too, almost double-jointed: some of her coloratura runs, leaping from nowhere, fast and agile, can knock you over with surprise. And it's not just Petibon's voice. It's also the dramatic impulse running alongside, pulsing and throbbing in step with every expression of sorrow or revenge in the texts. Her colours are nailed to the mast in the opening track from Sartorio's Cleopatra, in which she celebrates Cleopatra's seductive charms with whoops, deliberately flattened notes and a hot erotic whisper. Andrea Marcon's Venice Baroque Orchestra keeps up to speed with drums, castanets and massive foot-tapping élan. After that onslaught, timid listeners might start to quake. But Petibon and Marcon have the good sense to ration their wilder flings. Fast and slow numbers alternate. No theatre tricks impinge on Handel's Lascia ch'io pianga, the most famous aria on the disc, delivered with serious, moving simplicity, or Porpora¿s solemn Morte amara, from his long-forgotten opera Lucio Papirio. The uncovering of unfamiliar items is one of the recital's subsidiary joys. I feel better for meeting Sartorio's brazen Cleopatra, also Stradella¿s Salomé, who urges Herod to show "a little kindness" by slicing off John the Baptist's head. But the chief joy remains Petibon, dynamic and sensitive, siren-voiced. After this disc, I am her devoted slave.

It's simply not possible to listen to Patricia Petibon without gasping with admiration at her versatility, flexibility, musicality, virtuosity and sheer force of personality . . . Petibon has the ability to make this music so much part of her own persona that its antiquity is brushed aside in one extravagant sigh or inflexion of the voice . . . For many, the highlight of the disc will be Petibon's spell-binding account of "Lascia ch'io pianga", oozing self-restraint and aristocratic poise . . . delivered with such consummate grace and exquisite elegance, one wishes it would last even longer. As for those amazing vocal skills: there are the astonishing displays of breath control over extended runs . . . delivered with breathtaking delicacy and precision; the stunning top notes achieved effortlessly and produced with superlative purity and control . . . riveting and electrifying dramatic outbursts . . . This is nothing short of a vivid demonstration of dazzling vocal technique, musical insight and astonishing intuitive characterizations of some of the most potent soprano roles in all Baroque opera. As brilliant collaborators, the Venice Baroque Orchestra under the sensitive and alert direction of Andrea Marcon could hardly be bettered. The richness of the playing, the wonderful fluidity of the continuo work and the magical quality of the violins . . . is the perfect complement to a disc which, recorded with wonderfully opulent sound, is, if it were possible, even better than Patricia Petibon's previous recordings . . .

This French soprano wraps her agile voice around the highly ornamented arias of the Italian Baroque era with the ease and lightness of a butterfly . . . The gorgeous vocal work is well paired with the Venice Baroque Orchestra . . . under leader Andrea Marcon.

Her nimble, flutey soprano has now acquired warmer, more sensuous tints; and she brings a memorable and distinct vocal personality to each of these assorted heroes, heroines, victims and villains in extremis . . . [Andrea Marcon¿s] expert period band matches Petibon all the way in acuity and dramatic flair.

Her voice is certainly suited to Baroque music . . . striking, beautiful and unusually versatile, its strength is its sensitivity . . . Petibon brings an extremity of character, sometimes willful eccentricity, to her performances . . .

Ms. Petibon often sings with spontaneous abandon, her voice rich in both its powerful top range and its mellower lower notes. She takes abundant liberties without sacrificing good taste. The Venice Baroque Orchestra, led by Andrea Marcon, adds to the tempest with fiery, sorrowful and impeccable playing . . . The beauty of Ms. Petibon¿s voice is highlighted in her poignant renditions of "Lascia ch'io pianga" from Handel¿s "Rinaldo", in which the strings mirror her despair, and "Piangerò la sorte mia" from Handel¿s "Giulio Cesare in Egitto". The purity of her straight tone in the opening of "Orfeo, tu dormi" from Sartorio¿s "Orfeo" is magical.

. . . Patricia Petibon, who offers ravishingly beautiful and unnervingly dramatic performances of arias by Handel, Vivaldi, Scarlatti and more, is an artist in a million. Her technical prowess is remarkable, her range astonishing, and her command of temperament and emotional transparency unforgettable . . . The disc announces its nonpareil approach from the opening selection -- a seductive shimmy for Cleopatra from Antonio Sartorio's 1676 opera "Guilio Cesare in Egitto" . . . Passagework comes fast and furious, and the instrumental accompaniment by Andrea Marcon and the Venice Baroque Orchestra introduces guitar and percussion to emphasize the music's popular roots. Once or twice Petibon flirts with true excess, as in an Expressionist account of "Se il mio dolor t'offende" from Scarlatti's "Griselda"; but then she dispatches a throaty, sumptuously lyrical phrase or a volley of coloratura fireworks, and there's nothing to do but listen slack-jawed in amazement.

Petibon is a sheer delight. You get a taste of her theatrical abilities on the opening track, "Quando voglio" . . . which finds the popular opera star in a charming and playfully seductive mood. She is no less captivating in the role of Salome in Stradella's 1675 ode to St. John the Baptist, "Queste lagrime e sospiri" . . . [an] excellent disc . . .

Ms. Petibon sings with spontaneous abandon, impressive coloratura and distinctive ornamentation. The Venice Baroque Orchestra, led by Andrea Marcon, adds to the tempest with vibrant playing.

. . . some stunning performances . . .

This, to me, is a desert-island disc.

Interpretationen, die niemanden kalt lassen.

Auf der Bühne ein elfenhafter Irrwisch von glänzender Darstellungskraft und mit nadelspitzen Verzierungsketten . . . legt sie ein temperamentvolles Arienalbum vor, dessen Name Programm ist . . . Andrea Marcon und sein Venice Baroque Orchestra [breiten] einen glamourösen Klangteppich [aus]. Diese abwechslungsreich zusammengestellte CD ist ein Sieg der Intelligenz über das Material, ein Triumph der Gestaltungskraft in teilweise ausgefallen orchestrierter Mischung . . . man genießt diese Scheibe . . .

Die Leichtigkeit in ihrer Stimme, die schwebende Eleganz und berührende Zartheit ihres Soprans definieren den Begriff ["glockenhell"] neu. Und erweitern ihn um fein gestaltete Nuancen der aufwühlenden Dramatik, der erschütternden Tragik und der tief empfundenen Melancholie. Auf ihrem jüngsten Album "rosso" stellt die französische Sopranistin einmal mehr ihre unglaubliche Vielseitigkeit unter Beweis -- denn dass Patricia Petibon auch der Schalk in der Stimme sitzt und der Witz in ihren musikalischen Pointen hervorlacht, hört man deutlich. Mit dem vitalen Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon widmet sich Petibon bekannten und weniger bekannten Arien aus dem Barock . . . Was ihre CD von anderen Arien-Samplern unterscheidet, ist, dass sie alle Partien nicht nur singt, sondern spielt. Und das hört man.

Patricia Petibon ist eine Diva der anderen Art. Wer sie auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass sie eine der unmittelbarsten Darstellerinnen ist, die unsere Opernwelt hat. Eine Künstlerin, die Aug in Aug mit großen Theaterschauspielerinnen agiert. Radikales Ausdrucksstreben herrscht bei dieser Künstlerin aber auch dort, wo keine szenische Aktion vom musikalischen Gehalt ablenkt. Auf ihre Art verwandelt sie auch das Wohnzimmer des CD-Hörers in eine Bühne: Unglaublich, wie variantenreich dieser Sopran klingen kann. Schon die ersten Töne, die erklingen, wenn man die CD startet, sind "typisch Petibon", obwohl sie von Andrea Marcons Venice Baroque Orchestra kommen: Castagnettenklänge und rockige Streicherrhythmen begleiten den lasziven Liebesgesang der Cleopatra. Das Klangspektrum der Singstimme reicht vom Hauch über den vibratolosen Klagelaut bis zum satt strömenden, großen Ton -- ein sinnliches Erlebnis, das jeglichen Textinhalt unmittelbar miterleben lässt.

. . . die französische Koloratursopranistin singt die ausgewählten Arien nicht nur, sie stürzt sich geradezu mit Haut und Haaren in jede einzelne Nummer . . . Eindrucksvoll ist auch das immer wieder eingesetzte Kunststück, das Timbre im Stimmklang ganz an das begleitende Soloinstrument anzugleichen . . . Ganz nebenbei erweist sich die Französin übrigens auch als exzellente Technikerin. Staccati, Koloraturen und Registersprünge bereiten ihr ebenso wenig Mühe wie langgezogene Messa di voce-Effekte, und ihre Vibrato-Kontrolle ist geradezu verblüffend . . . Auch die italienischen Barockspezialisten lassen es in den schnellen Stücken richtig swingen, lieben hörbar das Spiel mit Klangfarben und Schattierungen . . . Eine konventionelle CD ist das nicht, aber vielleicht gerade deshalb eine umso mitreißendere.

Da knallen die Stimmkorken, da wird der virtuose Überflug gekonnt mit Tiefsinn und Gefühlsfinsternissen geerdet . . . Eine der interessantesten Sängerinnen der Gegenwart.

[»Queste lagrime e sospiri«]: Instrumental und vibratolos führt sie ihre Stimme, so sehr, dass diese fast bis zur Unkenntlichkeit mit den einleitenden Streicherklängen verschmilzt. Wenn sie dann an ausgesuchten Stellen ein sparsames Vibrato verwendet oder zauberische Effekte bei den ätherischen hohen Tönen setzt, ist der Erfolg umso größer.

Die Französin jauchzt und flüstert, schreit und summt, ihre Stimme gleicht manchmal einem Schlagzeug -- kongenial unterstützt vom Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon.

Avec son généreux et flamboyant tempérament dramatique elle explore plusieurs états de sentiments . . . dans les mélodies plus vives, le sang est en bouillonnement, les ornements vocaux sont riches et luxuriants, la musique vit et nous montre une Petibon qui incarne ses personnages à fond. Les instrumentistes du Venice Baroque Orchestra et Andrea Marcon sont d'excellents partenaires.

Hier trifft grandiose, auf Barockes spezialisierte Sangeskunst mit einem der besten Barock-Ensembles zusammen. Egal, welchen Titel man auf dieser CD anwählt, man findet sich immer in einer Mischung von Begeisterung, Ergriffenheit und Bewunderung für dieses perfekte Musikerlebnis wieder. Ausgewählt wurden Arien von Händel, Stradella, Sartorio, Porpora, Scarlatti, Vivaldi und Marcello. Auch wenn alles Nummern im italienischen Stil sind, so zeigt diese Auswahl ein Höchstmaß an musikalischer Abwechslung. Petibons leichter und doch so angenehm dunkel gefärbter und warm timbrierter Sopran bewältigt die Partien völlig mühelos und glänzt dabei mit einer historisch geschulten Ausdruckskraft, wie sie für die Barock-Musik so wichtig, und doch so selten zu erleben ist.

. . . hier [sind] Antonio Sartorios Cleopatra oder Alessandro Stradellas Salome erkennbar barocke Schwestern Lulus, ganz in ihrer Erotik gefangen, in Lust erstickend. Doch Patricia Petibon beherrscht auch die aufbrausende Attacke. Sie setzt energische Hochtöne oder rast enthemmt durch Koloraturendickichte.

C'est son grand retour . . . Si elle affiche aujourd'hui la couleur -- rouge (rosso, en italien) --, c'est que le sang et la vie affluent généreusement dans son récital . . . Ses ornements vocaux sont boucles comme son opulente chevelure. Ses phrasés sont galbés et gracieux comme ses ports de bras. Rarement les lamentos haendéliens . . . ont été mouillés de larmes musicales aussi pures et aussi fraîches, ni chargés d'un chagrin mélodique aussi nu et palpitant. Les instrumentistes d'Andrea Marcon sont mieux que de simples soutiens musicaux: de véritables partenaires de théâtre . . . Ce plaisir et cet entrain sont mieux que communicatifs: nourriciers.

Mutine et charmante, la soprano Patricia Petibon, dont la voix ne cesse de gagner en rondeur, revient au disque avec un opus aussi flamboyant que sa chevelure: "Rosso"! . . . Haendel, bien, sûr, mais aussi Porpora, Scarlatti, Vivaldi ou Sartorio sont à la fête avec ce feu d'artifice vocal, printanier en diable.