BRAHMS Piano Concerto No. 1 Pollini Thielemann


Piano Concerto No. 1
Maurizio Pollini
Staatskapelle Dresden
Christian Thielemann
Int. Release 14 Oct. 2011
1 CD / Download
0289 477 9882 8
Brahms Piano Concerto No. 1 by a classical dream team


Johannes Brahms (1833 - 1897)
Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op. 15


Maurizio Pollini, Staatskapelle Dresden, Christian Thielemann

Gesamtspielzeit: 45:30

Pollini responds to the vivid orchestral introduction with an aristocratic flourish and a welcome directness of utterance. This refreshingly rigorous account, but one not without feeling, finds Pollini shapely without exaggeration and virtuoso while avoiding flashiness; he concentrates on line and structure, the music classically contoured and romantically rousing, and vibrantly complemented by the great Dresden orchestra under a conductor who appreciates the past glories of this music; here is clarity, weight (superb double basses) and excitement rolled into one. The eloquent Adagio (here with a distinct forward current) is deeply-felt without mawkishness; Pollini¿s nobility and inwardness, and Thielemann and the Dresdeners¿ expressive entreaties, bring us a hallowed experience. The finale has impulse without becoming a speed trial, offering a dignified counterpart to the opening movement, a spacious and substantial summing up. Antiphonal violins open-out the fugal writing. This is a sovereign performance, openly and airily recorded, a certain dryness aiding clarity; Pollini is captured closely with the orchestra well in the frame, too, Thielemann intent on partnership rather than accompaniment. There is much to thrill and move here in an account that avoids stasis and sensationalism, and which seems a genuine one-off caught on the wing. Applause is excised.

. . . electrifying . . . [a] very special disc . . . Never showy or overtly flamboyant, Pollini illustrates his formidable technique from the outset, maintaining an energy and clarity that will thrill Brahmsians. The Adagio movement is played with real sensitivity and class, and the rhythmic dalliances in the Rondo are expertly executed.

. . . [an] excellent Christian Thielemann . . . in every respect the performers rose to the occasion. Pollini plays with tremendous authority and passion . . . a magisterial interpretation . . . [Thielemann]: his command of the orchestra here arouses admiration . . . one of the most beautiful and refinedly spiritual interpretations in recent years. It's a reading of profound poetry . . . a wonderful performance.

. . . the partnership works remarkably well. Thielemann's broad-brush expressiveness provides a foil to Pollini's playing, which seems to acquire extra weight and spaciousness from the emphatic orchestra. Some passages have a real theatrical grandeur; the slow movement becomes a rapt hymn . . . [a] very impressive on its own terms.

. . . an unexpected collaboration with a really fine outcome.

Wenn Thielemann bei den Dresdnern auftaucht, sitzen die Musiker vorn an der Stuhlkante. Ihr Spiel steht vom ersten Takt an unter einer ganz eigenen Spannung, die sich vielleicht aus der sonderbaren Aura des Dirigenten ableitet. Hier etwa, wenn sich die Holzbläser zu einem gesanglich-kammermusikalischen Miteinander fügen. Auch im zweiten Satz erzeugt das Orchester eine eigene, nun beinahe schwebende Stimmung. Dieser Brahms, so gespielt, besitzt klassische Größe aus dem Erbe Beethovens und eine vorsichtig vorausdeutende Modernität . . . [Thielemann] kann sich hier auf die wache, klangfarbenfrohe Gefolgschaft seines Orchesters verlassen. Im Fugen-Teil des dritten Satzes fügen sich die einzelnen Stimmen wie selbstverständlich, einschließlich der bollernden Kontrabässe.

Thielemann animierte seine neue Geliebte [Staatskapelle Dresden] . . . zu einem wundersam flexiblen Klang. Mit ihm verhalf er vergessenen Mittelstimmen zu ihrem Recht, gab sich . . . vornehm-zurückhaltend und trumpfte ¿ wie beim fiebrigen Beginn und der überschäumenden Rondo-Apotheose ¿ machtvoll, jedoch ohne Getöse auf . . . also beste (orchestrale) Voraussetzungen für eine Sternstunde konzertanten Musizierens . . .

Brahms Piano Concerto No. 1 by a classical dream team

This recording is outstanding on a number of levels: It marks the beginning of a long-term collaboration between Christian Thielemann, the Dresden Staatskapelle and Deutsche Grammophon

It brings together two musical giants for their first Deutsche Grammophon recording. In June this year, after an absence of a quarter-century, the legendary Maurizio Pollini returned to Dresden’s Semperoper to play Brahms’s

“Pollini’s energy and clarity were thrilling ... Poignant colours in the slow movement...profound poetic moments in the Rondo. The utter naturalness of Pollini’s playing never felt the least bit detached, and in the brief cadenza the piano part bloomed breathtakingly. Thielemann’s precision and alertness in fusing the solo and orchestral parts was astonishing, the product of true greatness...The ovation that followed acknowledged that.” (Dresdner Neueste Nachrichten)


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The Return of a Piano Legend

Ever since the members of the Dresden Staatskapelle elected Christian Thielemann their new principal conductor in September 2009 in a demonstration of unprecedented unanimity and speed, each of his appearances with his future orchestra – he officially takes up his new position in the late summer of 2012 – has been a highlight of Dresden’s musical life. There is no doubt that Thielemann has already “arrived” on the banks of the Elbe, as he himself has repeatedly emphasized in his comments to the press.

The Staatskapelle’s Whitsuntide concerts in June 2011 likewise promised to be an event of the first importance, when the legendary pianist Maurizio Pollini responded to an invitation from Thielemann and agreed to return to the orchestra after an absence of almost twenty-five years. It was also his first appearance in Gottfried Semper’s opera house. Pianist and conductor had first performed together in Munich in May 2010 and, to the surprise of many, had worked together astonishingly well: Pollini, after all, is both an intellectual and a poet among pianists, allowing the music to glow from within as a result of his intellectual clarity and straightforward precision, whereas Thielemann is an instinctive conductor who brings to the works in his repertory a controlled ecstasy that intuitively gives them their “correct” form and shape. It was hoped that they would find common ground in the German Romantic repertory, a hope that was realized in the best possible way in Dresden, where this repertory has long been cultivated with particular care by an orchestra that Wagner is once said to have called a “magic harp”.

Thielemann and Pollini chose, therefore, to perform Brahms’s First Piano Concerto in D minor, the same work that the Milanese pianist had played at his Staatskapelle debut in March 1976, when the concert took place in the city’s Palace of Culture. Between 1976 and 1986 he had returned on frequent occasions to perform with the orchestra, a regularity all the more remarkable in that in the days of the Iron Curtain many leading western performers travelled to Dresden only to make recordings. Pollini, by contrast, also performed in public, not only in Dresden but also in Paris at the Théâtre des Champs-Élysées during two tours with the Staatskapelle in 1980 and 1981, when he performed both of Brahms’s piano concertos under the direction of two of the orchestra’s principal conductors, Herbert Blomstedt and Kurt Sanderling. His final concert with the orchestra, at least until now, was in December 1986, three years before the Berlin Wall came down – at that date an event no one could have predicted.

For his comeback Pollini chose a work that had cost its composer a good deal of trouble. The young Brahms had originally conceived it in 1854 as a sonata for two pianos, before toying with the idea of turning it into a symphony. Not until 1857 did he combine both of these ideas in the form of a concerto. The sounds of this struggle continue to resonate in the piece, especially in the vast proportions of the opening Maestoso, but also in the quasi-religious central Adagio and the recalcitrant yet powerful rondo finale, all of which are laid out along symphonic lines in terms of the close relationship between soloist and orchestra. This relationship was already a source of puzzlement to the composer’s contemporaries, who were ruthless in their dismissal of the work not only at its first performance in Hanover on 22 January 1859 but also at the Leipzig Gewandhaus five days later. Today, conversely, the D minor Concerto is regarded as one of the central piano concertos of the 19th century, even though its technical demands – especially its insistent octave trills and octave runs – remain as feared today as they were for Brahms’s generation. It was not least Maurizio Pollini himself who set new standards with this work. He first recorded it in 1979 with the Vienna Philharmonic under Karl Böhm. A second recording, also for Deutsche Grammophon, followed in 1997, this time with the Berliner Philharmoniker under the direction of Claudio Abbado.

Stretching back over a period of several decades, Pollini’s engagement with the work proved no less enthralling in 2011, when the Dresden audience rewarded the now sixty-nine-year-old pianist with a standing ovation. The critic of the Dresdner Neueste Nachrichten wrote enthusiastically about Pollini’s “breathtaking” performance, with its “moments of profound poetry”. The result, the paper concluded, was “a musical event of genuine greatness”. The present live recording from the Dresden Opera happily captures the performance for posterity, the opening part of a Brahms cycle that Thielemann and the Staatskapelle are recording for Deutsche Grammophon. Conductor and orchestra have long been associated with this company – it was as long ago as 1923 that the Staatskapelle made its very first recordings for the Yellow Label under the direction of Fritz Busch. Moreover, the Dresden players have always felt a special affinity for Brahms’s music, which they took into their repertory at a very early date, electing the composer an honorary member of their Tonkünstler-Verein. Brahms himself appeared repeatedly both as a pianist and as a conductor with the Königliche Kapelle, as it was then known, in the Semper Opera.

Tobias Niederschlag

Le retour d’un pianiste de légende

Depuis qu’en septembre 2009 les musiciens de la Sächsische Staatskapelle de Dresde ont élu Christian Thielemann au poste de chef titulaire avec une unanimité et une rapidité sans exemple, chacune de ses apparitions à la tête de son futur orchestre (il prendra officiellement ses fonctions à la fin de l’été 2012) a été un sommet de la vie musicale de Dresde. De toute évidence, le maestro est déjà bel et bien «arrivé» dans la ville de l’Elbe, comme il l’a fait savoir lui-même à plusieurs reprises dans la presse.

Les concerts de la Pentecôte que la Staatskapelle a donnés en juin 2011 promettaient eux aussi de faire sensation: après presque 25 ans d’absence, le pianiste de légende Maurizio Pollini retrouvait cet orchestre et donnait son tout premier concert au Semperoper de Dresde, à l’invitation de Thielemann. En mai 2010, les deux hommes avaient déjà joué ensemble à Munich, une association qui – à la surprise de beaucoup – avait remarquablement bien fonctionné: d’un côté, un intellectuel, un poète du piano, en la personne de Pollini qui éclaire la musique de l’intérieur avec une clarté mentale et une précision toute rectiligne; de l’autre, un musicien instinctif, Thielemann, qui prête intuitivement aux œuvres la forme «juste» avec une extase contrôlée. On pouvait espérer que ces deux musiciens se retrouveraient le plus tôt possible dans des œuvres du romantisme allemand – un voeu superbement exaucé à Dresde, où la «harpe magique» (nom que Richard Wagner donna un jour à la Staatskapelle) a toujours accordé une place de choix à ce répertoire.

Thielemann et Pollini ont donc inscrit à leur programme le Premier Concerto pour piano de Brahms, que le Milanais d’origine avait déjà donné pour ses débuts avec la Staatskapelle en mars 1976, au Kulturpalast. Il était ensuite revenu régulièrement pendant dix ans donner des concerts avec cet orchestre – une fidélité d’autant plus remarquable que, du temps du «rideau de fer», de nombreuses vedettes occidentales de la musique classique ne se rendaient sur les rives de l’Elbe que pour y enregistrer des disques. Pollini n’était pas comme eux: il a joué pour le public de Dresde et a également donné des concerts avec la Staatskapelle en 1980 et 1981 à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, où il exécuta en l’espace de quelques mois les deux concertos de Brahms sous la baguette des anciens chefs de la Staatskapelle, Herbert Blomstedt et Kurt Sanderling. Son dernier concert – provisoirement – en compagnie de la Staatskapelle avait eu lieu en décembre 1986 – trois ans avant la chute du mur de Berlin, un événement encore tout à fait imprévisible à cette date.

En choisissant le Concerto en ré mineur, Pollini a fait son come-back avec une œuvre qui a donné bien du fil à retordre à Brahms: le jeune compositeur l’avait d’abord imaginée en 1854 sous forme d’une sonate pour deux pianos, puis sous les traits d’une symphonie, avant de rassembler enfin ces deux idées dans un concerto pour piano. L’œuvre contient encore les traces de cette lutte, ne fût-ce que par les dimensions gigantesques du premier mouvement, mais aussi dans le mouvement médian presque religieux et dans le rondo final puissant et rétif. Par l’étroite fusion entre soliste et orchestre, tous ces mouvements révèlent une disposition «symphonique» qui déconcerta les contemporains de Brahms, lesquels, après la création de l’œuvre à Hanovre en 1859, lui infligèrent également un échec cuisant au Gewandhaus de Leipzig. On y voit pourtant aujourd’hui l’un des plus grands concertos pour piano du XIXe siècle, ce qui n’empêche pas les pianistes de continuer à redouter ses exigences techniques (et surtout les trilles et les enchaînements d’octaves massivement présents). Maurizio Pollini a donné des exécutions de référence de cette œuvre, qu’il a déjà enregistrée en 1979 avec les Wiener Philharmoniker sous la baguette de Karl Böhm puis en 1997 avec les Berliner Philharmoniker sous la direction de Claudio Abbado pour Deutsche Grammophon.

L’intérêt que Pollini porte à cette œuvre depuis plusieurs dizaines d’années a su convaincre le public de Dresde, qui a longuement ovationné le pianiste, âgé aujourd’hui de 69 ans. Les Dresdner Neueste Nachrichten n’ont pas tari d’éloges à propos des instants «à vous couper le souffle» et en même temps «profondément poétiques» de cette interprétation et ont conclu à un «résultat musical d’une vraie grandeur». Le présent enregistrement réalisé en direct depuis le Semperoper en offre par bonheur une restitution sonore, qui constitue la première partie d’un nouveau cycle Brahms que Thieleman et la Staatskapelle enregistrent pour Deutsche Grammophon. Tous deux, le chef et l’orchestre, sont liés de longue date à ce label de tradition; la Staatskapelle, dirigée alors par Fritz Busch, a réalisé dès 1923 ses tout premiers enregistrements pour Deutsche Grammophon. Par ailleurs, les musiciens de Dresde entretiennent une relation privilégiée avec Brahms. On a beaucoup joué sa musique à Dresde dès une date précoce; en outre, le compositeur était membre d’honneur du «Tonkünstler-Verein», une association dirigée par des musiciens de la Kapelle. Il s’est lui-même produit plusieurs fois comme pianiste et chef d’orchestre au Semperoper avec la «chapelle royale».

Tobias Niederschlag

Rückkehr einer Pianistenlegende

Seit die Musiker der Sächsischen Staatskapelle Dresden im September 2009 Christian Thielemann in beispielloser Einmütigkeit und Schnelle zu ihrem neuen Chef kürten, wurde jeder seiner Auftritte mit seinem zukünftigen Orchester (offizieller Dienstbeginn ist der Spätsommer 2012) zu einem Höhepunkt im Dresdner Musikleben. Ganz ohne Frage ist der Masetro schon jetzt in der Stadt an der Elbe »angekommen«, wie er selbst mehrfach in der Presse betonte.

Auch die Pfingstkonzerte der Staatskapelle im Juni 2011 versprachen ein besonderes Ereignis zu werden: Nach fast 25 Jahren kehrte die Pianistenlegende Maurizio Pollini zu dem Orchester zurück und konzertierte auf Thielemanns Einladung zum ersten Mal überhaupt in der Dresdner Semperoper. Im Mai 2010 hatten die beiden in München erstmals miteinander musiziert, was – für viele überraschend – erstaunlich gut funktionierte: Auf der einen Seite der intellektuelle Klavierpoet Pollini, der die Musik mit geistiger Klarheit und gradliniger Präzision von innen heraus zum Leuchten bringt; auf der anderen Seite der Instinktmusiker Thielemann, der den Werken mit kontrollierter Ekstase intuitiv die »richtige« Form und Gestalt verleiht. Dass diese beiden Musiker im deutschromantischen Repertoire am ehesten zusammenfinden würden – diese Hoffnung erfüllte sich aufs Schönste in Dresden, wo dieses Repertoire auch von der »Wunderharfe« (wie Richard Wagner die Staatskapelle einst nannte) seit jeher besonders gepflegt wird.

So setzten Thielemann und Pollini Brahms’ Erstes Klavierkonzert aufs Programm, das der gebürtige Mailänder bereits bei seinem Debüt mit der Staatskapelle im März 1976, damals noch im Kulturpalast, musiziert hatte. Anschließend war er zehn Jahre lang regelmäßig zu Konzerten mit dem Orchester zurückgekehrt – was insofern bemerkenswert war, als viele westliche Klassikstars zu Zeiten des »Eisernen Vorhangs« nur zu Plattenaufnahmen an die Elbe kamen. Anders Pollini: Er musizierte auch für das Dresdner Publikum und konzertierte mit der Staatskapelle auch 1980 und 1981 im Pariser Théâtre des Champs-Élysées, wo er unter der Leitung der ehemaligen Kapellchefs Herbert Blomstedt und Kurt Sanderling innerhalb weniger Monate beide Brahms-Konzerte zur Aufführung brachte. Sein vorerst letztes Konzert mit der Staatskapelle fand im Dezember 1986 statt – drei Jahre vor dem damals noch ungeahnten Mauerfall.

Mit dem d-moll-Konzert wählte Pollini für sein Comeback ein Werk, das Brahms viel Mühe gekostet hat: Der junge Komponist konzipierte es 1854 zunächst als Sonate für zwei Klaviere, dann als Symphonie, bis er 1857 schließlich beide Ideen in einem Klavierkonzert zusammenführte. Dieses Ringen hört man dem Werk bis heute an, vor allem in den gigantischen Ausmaßen des Kopfsatzes, aber auch dem beinahe religiösen Mittelsatz und dem widerspenstig-kraftvollen Finalrondo, die in der engen Verquickung von Solist und Orchester allesamt »symphonisch« angelegt sind. Dies irritierte schon Brahms’ Zeitgenossen, die das Werk nach der Uraufführung in Hannover 1859 auch im Leipziger Gewandhaus gnadenlos durchfallen ließen. Heute gilt es jedoch als eines der zentralen Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts, wenngleich seine technischen Anforderungen (vor allem in den massiert auftretenden Oktavtrillern und -ketten) bei Pianisten seit jeher gefürchtet sind. Maßstäbe hat mit diesem Werk nicht zuletzt Maurizio Pollini gesetzt, der das Konzert bereits 1979 mit den Wiener Philharmonikern unter Karl Böhm und 1997 mit den Berlinern unter Claudio Abbado für die Deutsche Grammophon einspielte.

Pollinis jahrzehntelange Auseinandersetzung mit dem Werk begeisterte 2011 auch das Publikum in Dresden, das den inzwischen 69-Jährigen mit Ovationen feierte. Die Dresdner Neuesten Nachrichten schwärmten von »atemberaubenden« und »zutiefst poetischen Augenblicken« und sprachen von einem »musikalischen Ergebnis von wirklicher Größe«. Mit dem vorliegenden Live-Mitschnitt aus der Semperoper ist es glücklicherweise auf Tonträger gebannt, als erster Teil eines neuen Brahms-Zyklus, den Thieleman und die Staatskapelle für die Deutsche Grammophon einspielen. Beide, Dirigent und Orchester, sind dem Traditionslabel seit langem verbunden; die Staatskapelle spielte bereits 1923, damals unter der Leitung von Fritz Busch, ihre allerersten Aufnahmen für die Grammophon ein. Und zu Brahms haben die Dresdner Musiker ohnehin eine besondere Beziehung: Seine Musik wurde in Dresden schon früh intensiv gepflegt, und darüber hinaus war der Komponist Ehrenmitglied des von den Kapellmusikern geführten »Tonkünstler-Vereins« und musizierte auch selbst mehrfach als Pianist und Dirigent mit der »Königlichen Kapelle« in der Semperoper.

Tobias Niederschlag

Il ritorno di un pianista leggendario

Da quando nel settembre 2009 i musicisti della Sächsische Staatskapelle di Dresda, in una decisione unanime e incredibilmente rapida, hanno eletto Christian Thielemann loro nuovo direttore (ufficialmente a partire dalla fine dell’estate 2012), ogni loro esibizione insieme è stata un grande evento nella vita musicale di Dresda. Come ha già ribadito con la stampa, il Maestro è senza dubbio già “arrivato” nella città sull’Elba.

Nel giugno 2011 anche i concerti di Pentecoste della Staatskapelle promettevano di diventare un avvenimento eccezionale: su invito di Thielemann, un pianista leggendario come Maurizio Pollini tornava dopo quasi 25 anni a suonare con quest’orchestra esordendo per l’occasione sul palcoscenico della Semperoper. Nel maggio 2010 Thielemann e Pollini si erano esibiti insieme per la prima volta a Monaco di Baviera e le cose – sorprendentemente per molti – erano andate benissimo: da una parte Pollini, l’intellettuale poeta del pianoforte, che con chiarezza razionale e precisione lineare fa brillare la musica; dall’altra un musicista istintivo come Thielemann, che con “controllata” estasi conferisce intuitivamente alle composizioni la forma e la struttura “giuste”. La speranza che questi due musicisti potessero trovare un punto d’incontro innanzitutto nel repertorio romantico tedesco si è realizzata magnificamente a Dresda, dove questa musica viene da sempre coltivata, in particolare dalla “Wunderharfe” (l’“arpa miracolosa”, come Richard Wagner definì la Staatskapelle).

Thielemann e Pollini hanno messo in programma il Primo Concerto per pianoforte di Brahms, già eseguito dal pianista milanese al debutto con la Staatskapelle, tenuto nel Kulturpalast nel marzo 1976. Per dieci anni Pollini tornò regolarmente ad esibirsi con quest’orchestra – fatto degno di nota all’epoca della “cortina di ferro”, quando molti famosi musicisti occidentali si recavano sull’Elba soltanto per registrazioni discografiche. Pollini invece si esibiva anche per il pubblico di Dresda, e nel 1980–81, nel giro di pochi mesi, presentò al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi entrambi i concerti di Brahms con la Staatskapelle sotto la direzione di Herbert Blomstedt e Kurt Sanderling (allora direttori principali dell’orchestra). Il suo ultimo concerto di allora con la Staatskapelle risale al dicembre 1986 – tre anni prima della caduta del muro.

Col Concerto in re minore Pollini ha scelto per il suo ritorno un’opera che costò a Brahms molta fatica: il giovane compositore lo concepì nel 1854 dapprima come sonata per due pianoforti, poi come sinfonia, finché nel 1857 fece confluire entrambe le idee in un concerto per pianoforte. Questo dissidio è ancora percettibile nell’opera, soprattutto nelle gigantesche dimensioni del primo movimento, ma anche nel tono quasi religioso del movimento centrale, nonché nell’indomito ed energico rondò finale: per l’intima compenetrazione fra solista e orchestra, tutti i movimenti risultano elaborati in modo “sinfonico”. Ciò irritò i contemporanei di Brahms, i quali dopo il fiasco della prima ad Hannover nel 1859 ne confermarono inesorabilmente l’insuccesso anche al Gewandhaus di Lipsia. Oggi il concerto è annoverato tra i più significativi dell’Ottocento, per quanto i presupposti tecnici (soprattutto le serrate sequenze di trilli e le concatenazioni di ottave) intimidiscano da sempre i pianisti. Fra le interpretazioni di riferimento spiccano le incisioni di Maurizio Pollini per la Deutsche Grammophon: quella risalente al 1979 con i Wiener Philharmoniker diretti da Karl Böhm e quella del 1997 con i Berliner diretti da Claudio Abbado.

Nel 2011 il pluridecennale impegno dedicato da Pollini a quest’opera ha entusiasmato anche il pubblico di Dresda, che ha festeggiato l’ormai sessantanovenne pianista con ovazioni, mentre il quotidiano Dresdner Neuesten Nachrichten ha esaltato “momenti mozzafiato e profondamente poetici” e definito l’esibizione un “risultato musicale di vera grandezza”. Grazie alla presente registrazione dal vivo dalla Semperoper, questo concerto è ora immortalato su disco; si tratta della prima parte di un ciclo di composizioni di Brahms che Thielemann e la Staatskapelle realizzeranno per la Deutsche Grammophon. Direttore ed orchestra sono legati da tempo a questa etichetta ricca di tradizione, per cui già nel 1923 la Staatskapelle, diretta allora da Fritz Busch, effettuava le sue primissime incisioni. Anche con Brahms i membri dell’orchestra hanno un rapporto particolare: la sua musica è sempre stata di casa a Dresda, e il compositore era membro onorario del “Tonkünstler-Verein” gestito dai musicisti della Staatskapelle, inoltre si esibì varie volte in veste di pianista e di direttore con la “Königliche Kapelle” della Semperoper.

Tobias Niederschlag