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Künstler:innen

Hilary Hahn

Hilary Hahn - Ysaÿe: Six Sonatas for solo violin

YSAŸE Six Sonatas for Violin Solo / Hilary Hahn

Ysaÿe: 6 Sonatas for Violin Solo, Op. 27

CD 1

I. Grave

II. Fugato

III. Allegretto poco scherzoso

IV. Finale con brio

I. Obsession. Prèlude

II. Malinconia

III. Danse des Ombres. Sarabande

IV. Les furies

Sonata No. 3 in D Minor "Ballade"

I. Allemande

II. Sarabande

III. Finale

I. L'Aurore

II. Danse rustique

Sonata No. 6 in E Major

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Die dreifache Grammy-Gewinnerin Hilary Hahn pr&auml;sentiert ihre neue Aufnahme von Eug&egrave;ne Ysa&yuml;es sechs Sonaten f&uuml;r Violine solo op. 27. Inspiriert durch J.S. Bach schrieb der legend&auml;re belgische Geiger und Komponist Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e im Juni 1923 das erste Werk eines Zyklus aus sechs Sonaten. 100 Jahre sp&auml;ter hat Hilary Hahn, &bdquo;eine der wichtigsten Geigerinnen unserer Zeit&ldquo; (The New York Times), diesen Zyklus aufgenommen &ndash; angetrieben vom bevorstehenden 100-j&auml;hrigen Jubil&auml;um.
&bdquo;Ich staune immer wieder &uuml;ber mein Gl&uuml;ck, in dieser musikalischen Traditionslinie zu stehen&ldquo; sagt Hahn. &bdquo;Vor 20 Jahren waren mir diese St&uuml;cke irgendwie fremd, sie schienen Geheimnisse zu enthalten, die ich niemals entr&auml;tseln w&uuml;rde. Jetzt denke ich, ich kann diese Sonaten in seinem Geiste spielen und mir dabei trotzdem absolut treu bleiben.&ldquo;
Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e (1858-1931), der weithin als einer der ersten modernen Geiger gilt, schuf technische und k&uuml;nstlerische Ma&szlig;st&auml;be f&uuml;r sein Instrument, die bis heute gelten. Koryph&auml;en wie Franck, Debussy und Chausson komponierten bedeutende Werke f&uuml;r ihn. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens konzentrierte sich Ysa&yuml;e mehr auf das Komponieren. Er begann mit dem Schreiben der sechs Sonaten f&uuml;r Violine solo, nachdem er den ungarischen Virtuosen Joseph Szigeti Bachs Partiten und Sonaten f&uuml;r Solovioline spielen h&ouml;rte. Hilary Hahn fasst ihre Bedeutung zusammen und beschreibt sie als &bdquo;legend&auml;r, sie haben Generationen von Geigern gepr&auml;gt und sind eine wunderbare Hommage an das Instrument&ldquo;.

Hilary Hahn - Ysaÿe: 6 Sonatas for Violin Solo, Op. 27

Klassische Solo-Instrumente

KLASSIK

Kammermusik

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

Klassik für Kinder

FAMILIE

Die dreifache Grammy-Gewinnerin Hilary Hahn präsentiert ihre neue Aufnahme von Eugène Ysaÿes sechs Sonaten für Violine solo op. 27. Inspiriert durch J.S.

Bach: Sonata für Solo-Geige Nr. 1 - Presto

J.S. Bach: Partita for Violin Solo No. 1 in B Minor, BWV 1002 - 4. Double (Presto)

Dvořák: Violin Concerto in A Minor, Op. 53, B.108: III. Finale (feat. Andrés Orozco-Estrada)

Sarasate: Carmen Fantasy Op. 25: I. Moderato 

Paris (Trailer)

Prokofiev: Violinkonzert Nr. 1 in D-Dur, Op. 19, II. Scherzo: Vivacissimo

Mozart No.5/ Vieuxtemps No.4 (Trailer)

Doku zu In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores

Sink aus dem Album Silfra

Draw a map

Bounce Bounce

Hahn und Hauschka über ihr Album SILFRA

Charles Ives: Four Sonatas Dokumentation

Charles Ives - Sonata No. 4 - Erster Satz, Allegro

Higdon und Tschaikowsky Violinkonzerte - Trailer

Bach - Violine und Gesang Albumdokumentation

Klassik für Kinder - Der kleine Hörsaal

Videos

DG wins 3 awards at this year's Gramophone Classical Music Awards

Hahn gramophone award 2024

On a great night for DG artists, Gramophone revealed the winners of the Gramophone Classical Music Awards 2024 at a glittering awards ceremony in London this week. Widely regarded as the Oscars of classical music, the Awards celebrate exceptional recordings, artists and labels of the past year. Deutsche Grammophon won three awards in total including the prestigious Recording of the Year Award for a second consecutive year!
American violinist&nbsp;Hilary Hahn won the coveted Recording of the Year Award for her album of Ysa&yuml;e&rsquo;s solo violin sonatas on Deutsche Grammophon. In its Awards issue, Gramophone notes that &ldquo;whether you are on your seventh listen or your 70th, you will notice new details and feel freshly in awe. This is not just the album of 2024; these Ysa&yuml;e readings will remain a benchmark&rdquo;. Hahn accepted the Award in-person, stating &ldquo;I&rsquo;ve had a summer of recovering from a nerve injury and knowing that people can hear the music when you&rsquo;re not on stage is so meaningful. Recordings allow people to be heard as musicians, as composers, as performers even when we&rsquo;re not in the same room. That connection with the audience becomes very personal as the people listening are choosing to listen and they&rsquo;re inviting that music into their lives.&rdquo;. The album was also the winner of the Instrumental category.&nbsp;&nbsp;
Dr Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon, said&nbsp; &ldquo;Hilary Hahn&rsquo;s win in both the Instrumental genre as well as in the coveted Recording of the Year category is truly remarkable in many respects. Never before in the history of the Gramophone Classical Music Awards has a solo album with a melody instrument been recognized with the main prize. And, even more gratifying, Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e was the teacher of Hilary&rsquo;s teacher, so this award-winning album might be her most personal to date, telling a unique story of mentorship and musical identity. Working with Hilary for the past two decades has been a huge inspiration for the Deutsche Grammophon, and we extend heartfelt congratulations to her. Also, I would like to congratulate Jonathan Tetelman who won the vocal category with his amazing tribute to Giacomo Puccini. Overall, Deutsche Grammophon has not only been again the label with the most recognitions, but has also carried the main award Recording of the Year in 3 out of the 5 most recent years. A huge shout-out to our wonderful family of artists and the brilliant team.&rdquo;
Martin Cullingford, Editor of&nbsp;Gramophone magazine, said: &ldquo;This year's winners are a powerful demonstration of the sheer breadth of classical music-making today. We celebrate both a conductor whose decades-long career has been transformative for artists and audiences alike, and a phenomenal young pianist whose name was new to us only relatively recently. Our Recording of the Year &ndash; Hilary Hahn's recording of Ysa&yuml;e&rsquo;s solo violin sonatas &ndash; is a truly magnificent achievement, one I believe will long stand out as a compelling example of what the art form can offer.&rdquo;
In addition to Hilary Hahn&rsquo;s triumph chart-topping tenor Jonathan Tetelman won the Voice and Ensemble award for his album The Great Puccini with the PKF Prague Philharmonia. In its original review of the album,&nbsp; Gramophone wrote &lsquo;What a sound! The sunniest sounding tenor since Luciano Pavarotti&rsquo;.&nbsp;Tetelman couldn&rsquo;t join the ceremony in person, but he sent a message from Los Angeles, where he's currently performing in Puccini&rsquo;s&nbsp;Madama Butterfly at the LA Opera.

OPUS KLASSIK 2024 Nominierungen

OPUS KLASSIK

Die Nominierungen f&uuml;r den diesj&auml;hrigen OPUS KLASSIK sind ver&ouml;ffentlicht. Auch in diesem Jahr sind eine Vielzahl von K&uuml;nstlern und K&uuml;nstlerinnen der Deutsche Grammophon nominierten.
Lang Lang kann dieses Jahr auf seine dritte Auszeichnung hoffen. Er ist in der Kategorie "Instrumentalist*in des Jahres" f&uuml;r sein Album "Saint-Sa&euml;ns" nominiert. Dort konkurriert er mit dem ebenfalls bei der DG gesigned K&uuml;nstler Avi Avital und dessen Album "Concertos". Dieser ist auch noch in der Kategorie "Konzerteinspielung des Jahres" nominiert.
Jonathan Tetelman kann nach der Auszeichnung seines Albums "Arias" 2023 auch dieses Jahr auf eine Auszeichnung als "S&auml;nger des Jahres" f&uuml;r sein neuestes Album "The Great Puccini" hoffen. In der Kategorie "Nachwuchsk&uuml;nstler*in des Jahres" stellt das gelbe Label dieses Jahr gleich zwei der Nominierten: die Violinistin Mar&iacute;a Due&ntilde;as ("Beethoven and Beyond") und den Pianisten Bruce Liu ("Waves: Music by Rameau, Ravel, Alkan").
Dar&uuml;ber hinaus ist Hilary Hahn in der Kategorie "Solistische Einspielung Instrument des Jahres" f&uuml;r ihr Album "Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e"&nbsp; sowie Trevor Horn in der Kategorie "Klassik ohne Grenzen" f&uuml;r sein Album "Echoes: Ancient &amp; Modern" nominiert. Des Weiteren hat J&oacute;hann J&oacute;hannssons Musik auch nach seinem Tod ihre Strahlkraft nicht verloren und ist in den Kategorien "Sinfonische Einspielung des Jahres" und "Innovatives H&ouml;rerlebnis des Jahres" ("J&oacute;hann J&oacute;hannsson: A Prayer tot he Dynamo") nominiert.&nbsp;
In der Kategorie "Filmmusik/ Score des Jahres" sind gleich zwei Alben von DG nominiert - "Maestro: Music by Leonard Bernstein" und Joe Hisaishis "A Symphonic Celebration". Joep Beving ist f&uuml;r den "Videoclip des Jahres" f&uuml;r "POST" nominiert und in der Kategorie "Editorische Leistung des Jahres" steht das Album "William Steinberg &amp; Boston Symphony Orchestra: The Deutsche Grammophon Recordings" zur Auswahl. Dirigent Long Yu und Komponist Aaron Zigman k&ouml;nnen in der Kategorie "Weltersteinspielung des Jahres" f&uuml;r "&Eacute;migr&eacute;" auf eine Auszeichnung hoffen.&nbsp;
Der OPUS KLASSIK ist der wichtigste Preis in Deutschland f&uuml;r klassische Musik. Er wird j&auml;hrlich vom Verein zur F&ouml;rderung der Klassischen Musik e.V. ausgerichtet. Die Gewinner und Gewinnerinnen werden dabei von einer neunk&ouml;pfigen Fachjury aus der Musik- und Medienbranche gew&auml;hlt. Der Preis wird dieses Jahr am Wochenende 11. -13. Oktober verliehen.&nbsp;

Eine Revolution auf der Geige: Hilary Hahn spielt die Violinsonaten von Eugène Ysaÿe

HilaryHahn

Mit der Bezeichnung "epochal" sollte man vorsichtig sein, doch beim neuen Album der Geigerin Hilary Hahn ist sie fraglos zutreffend. So ist ihre Einspielung der sechs Sonaten f&uuml;r Violine solo op. 27 von Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e die erste &uuml;berhaupt, die jemals bei Deutsche Grammophon erschienen ist, und setzt Hahn mit ihrer Interpretation dieser ebenso einzigartigen wie fordernden Werke neue k&uuml;nstlerische Ma&szlig;st&auml;be. Das Album ist bereits am 14. Juli erschienen und sowohl als CD als auch digital erh&auml;ltlich.
<h3>Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e &ndash; ein Ph&auml;nomen</h3>
Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e war ein k&uuml;nstlerischer Tausendsassa. In seinem Spiel flossen technisches K&ouml;nnen und innige Ausdruckskraft kompromisslos ineinander, zudem beherrschte er die Technik des Rubato und gilt als erster moderner Geiger. Dies zeigt sich auch in den zahlreichen Widmungen, die Ysa&yuml;e als begeisterter Verfechter der neuen Musik von Pers&ouml;nlichkeiten wie Franck, Debussy, Saint-Sa&euml;ns und Chausson erhielt. Dabei war Ysa&yuml;e nicht nur ein begnadeter Geiger, sondern auch ein herausragender Komponist, der &ndash; intensiv inspiriert von Johann Sebastian Bach &ndash; Werke von au&szlig;erordentlich virtuosem Anspruch und voll extremer Kontraste schuf. F&uuml;r Hilary Hahn ist die Kunst Ysa&yuml;es eine gleichsam fordernde und inspirierende Kraftquelle. So sagt sie: "So wie Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e von Bach inspiriert wurde, diese sechs Sonaten zu schreiben - und damit einen entscheidenden Meilenstein in der Entwicklung der Violine zu setzen - so bin auch ich von Ysa&yuml;e inspiriert, mich als K&uuml;nstlerin st&auml;ndig weiterzuentwickeln und mich ganz in diese Musik zu vertiefen".
<h3>Revolution&auml;r und virtuos: Die sechs Sonaten von Ysa&yuml;e</h3>
Ysa&yuml;e komponierte seinen Zyklus von sechs Sonaten im Juni 1923 und dokumentierte in diesen St&uuml;cken eindrucksvoll die Ver&auml;nderungen in der Auff&uuml;hrungs- und Kompositionspraxis, die er zu Lebzeiten miterlebte. So verwendete er in den Sonaten neben seinen eigenen virtuosen Bogen- und Linkshandtechniken eine zeitgen&ouml;ssische musikalische Sprache mit Sechstonakkorden, Ganztonskalen und Mikrot&ouml;nen. Wie eng sein Draht zur damaligen Szene war, zeigt sich auch daran, dass er jedes St&uuml;ck einem bedeutenden Interpreten seiner Zeit widmete, darunter Joseph Szigeti, Jacques Thibaud, George Enescu, Fritz Kreisler, Mathieu Crickboom und Manuel Quiroga. F&uuml;r Hilary Hahn zeugen die sechs Sonaten von Ysa&yuml;e von einem tiefen Verst&auml;ndnis f&uuml;r die Kunst des Geigenspiels und einer bewussten Auslotung der instrumentalen Grenzen. So stellt die Geigerin fest: "In diesen St&uuml;cken gibt es eine Ungezwungenheit und auch einen &Uuml;berschwang. Die Art und Weise, wie Ysa&yuml;e durch die ausdrucksvollen Freiheiten schreibt, entspringt einer sehr tiefen Kenntnis des Instruments. Wo andere Komponisten auf eine Stra&szlig;ensperre sto&szlig;en, sieht er einen Weg. Oder er bricht einfach durch die Wand hindurch."
<h3>Ysa&yuml;e und Hahn &ndash; eine k&uuml;nstlerische Seelenverwandtschaft</h3>
Als Schl&uuml;sselwerke der Geigenliteratur begleiten die sechs Sonaten von Ysa&yuml;e Hilary Hahn schon lange. Den 100sten Todestag des Komponisten hat sie nun zum Anlass genommen, sich noch einmal intensiver mit dem Tonsch&ouml;pfer zu befassen und alle Werke des Zyklus einzuspielen. Als sie Ysa&yuml;es eigene Aufnahmen anh&ouml;rte, war sie begeistert und geschockt zugleich von der inneren N&auml;he und der verbindenden "musikalischen DANN" zwischen ihr und dem Komponisten. So sagt sie: "Es war, als w&uuml;rde man auf dem Dachboden der Gro&szlig;eltern herumst&ouml;bern, eine Schachtel mit Familienfotos &ouml;ffnen und sein eigenes Gesicht auf dem Bild eines Vorfahren sehen. Ysa&yuml;es Sinn f&uuml;r Gesten und Timing f&uuml;hlte sich an wie die Blaupause f&uuml;r das, was ich in den letzten zehn Jahren so hart daran gearbeitet habe, unabh&auml;ngig und intuitiv in meinem eigenen Spiel zu entwickeln".
<h3>Packend, rauschhaft und inspirierend: Hahns Interpretation der Sonaten</h3>
Aufgenommen im Jubil&auml;umsjahr, erlebte Hilary Hahn die Einspielung von Ysa&yuml;es Sonaten als maximal intensiv. "Diese Sonaten sind wahrhaft hypnotisch, und wenn wir den Tag beendeten, trat ich wie benebelt in die Winterluft, mein Gehirn reharmonisiert von den Tonalit&auml;ten, die durch meinen Kieferknochen vibriert hatten: ein Klangbad, wenn es je eines gab", so Hahn. Diese Intensit&auml;t, Kompromisslosigkeit und Hingabe spiegeln sich eindrucksvoll auf dem Album wieder. Dabei fasziniert nicht nur die vollendete Virtuosit&auml;t, mit der die Geigerin den pulsierenden Grundcharakter und die extremen Klangschichtungen der Meisterwerke wiedergibt. Dar&uuml;ber hinaus besticht Hahns Spiel mit ungemeiner Kreativit&auml;t im Ausdruck und ebenso gro&szlig;em Farbenreichtum in der Tongebung. Eine tats&auml;chlich epochale Aufnahme.

Biografie

Die Geigerin und dreifache Grammy-Preistr&auml;gerin Hilary Hahn verbindet ausdrucksvolle Musikalit&auml;t und vollendete Technik mit einem vielf&auml;ltigen Repertoire, das ganz im Zeichen k&uuml;nstlerischer Neugier steht. Mit ihrer vorurteilsfreien Auffassung von klassischer Musik und dem Anliegen, ihre musikalischen Erlebnisse mit einer weltweiten Gemeinschaft zu teilen, hat sie eine gro&szlig;e Fangemeinde um sich versammelt.
Hilary Hahn engagiert sich nachdr&uuml;cklich f&uuml;r neue Musik und hat Werke sehr unterschiedlicher zeitgen&ouml;ssischer Komponisten in Auftrag gegeben. Sie brachte etliche Werke zur Urauff&uuml;hrung: von dem KI-unterst&uuml;tzten St&uuml;ck f&uuml;r Solovioline, das David Lang f&uuml;r Hahns Projekt Deepmusic.ai komponierte, bis zu Lera Auerbachs Sonate Nr. 4, Fractured Dreams, oder Einojuhani Rautavaaras Two Serenades. Letzteres ver&ouml;ffentlichte Hahn 2021 mit Ernest Chaussons Po&egrave;me und Sergei Prokofjews Violinkonzert Nr. 1 auf dem Album Paris. Die Aufnahme ihres neuesten Auftragswerks f&uuml;r Solovioline, 6 Partitas von Ant&oacute;n Garc&iacute;a Abril, kam 2019 heraus. Lang, Auerbach, Rautavaara und Garc&iacute;a Abril geh&ouml;rten auch zu den Komponisten von In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores, Hahns Grammy-pr&auml;miertem, &uuml;ber mehrere Jahre laufenden Auftragsprojekt, das die Gattung der Duo-Zugabenst&uuml;cke bereichern sollte.
Seit Beginn ihrer Karriere h&auml;lt Hahn ungezwungenen Kontakt zu ihren Fans. Nach fast jedem Konzert gibt sie Autogramme, und sie pflegt und ver&ouml;ffentlicht eine Sammlung von Fan-Kunst, die sie im Laufe von 20 Jahren erhalten hat. Als fr&uuml;he, eifrige Bloggerin bietet Hahn auf ihrer Website zahlreiche Originalbeitr&auml;ge, die bis 2002 zur&uuml;ckreichen. Ihre Reihe &raquo;Postcards from the Road&laquo; mit pers&ouml;nlichen Berichten von ihren Reisen um die Welt ging auf ein zun&auml;chst ein Jahr dauerndes Postkartenprojekt mit einer Schulklasse von Acht- bis Neunj&auml;hrigen zur&uuml;ck. Ihre &raquo;Babykonzerte&laquo;, die sie bei Residencies in Wien, Seattle, Lyon, Philadelphia und Chicago entwickelte, geben Eltern die M&ouml;glichkeit, klassische Musik live mit ihren Kleinkindern zu erleben, immer gratis und zu babyfreundlichen Zeiten. Dar&uuml;ber hinaus f&uuml;hrt sie h&auml;ufig Musik an unkonventionellen Orten auf, zum Beispiel bei Tanz-Workshops, Yoga-Kursen oder Strickgruppen. 
Zu Hahns Engagement f&uuml;r ihre Fans geh&ouml;ren auch zahlreiche p&auml;dagogische Aktivit&auml;ten. Die ehemalige Sch&uuml;lerin des Suzuki-Programms ver&ouml;ffentlichte 2020 in Partnerschaft mit der International Suzuki Association und Alfred Music neue Aufnahmen f&uuml;r die ersten drei B&uuml;cher der Suzuki-Geigenschule, sie erschienen auch auf der Lehr-Plattform MakeMusic (ehemals SmartMusic). 2019 brachte sie die Noten zu ihrem Zugaben-Projekt In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores heraus, mit Fingers&auml;tzen und Strichangaben sowie Auff&uuml;hrungsnotizen f&uuml;r jedes dieser Auftragswerke, und sie ver&ouml;ffentlichte eine Reihe von kurzen Video-Meisterkursen zu den 6&nbsp;Partitas. Die 25.000 Dollar ihres Glash&uuml;tte Original Festspielpreises spendete sie an das Project 440, ein gemeinn&uuml;tziges musikp&auml;dagogisches Programm in Philadelphia, das jungen Menschen hilft, lebensnotwendige F&auml;higkeiten zu erlernen. Ihre Instagram-&Uuml;bungsreihe #100daysofpractice trug dazu bei, das anstrengende &Uuml;ben aus der Einsamkeit zu holen und es als gemeinschaftsorientierten, sozialen Bestandteil k&uuml;nstlerischer Entwicklung zu pr&auml;sentierten. Seit sie die Serie 2017 begann, hat Hahn das Projekt unter @violincase viermal selbst realisiert mit 900.000 Posts von Musikerkollegen und Sch&uuml;lern.
Hahn hat zahlreiche gefeierte Aufnahmen gemacht, ihre 22 bei Decca, Deutsche Grammophon und Sony erschienenen Alben kamen jeweils sofort in die Top Ten der Billboard-Charts. Sie wirkte mit bei drei DVDs, einer preisgekr&ouml;nten Aufnahme f&uuml;r Kinder und verschiedenen Anthologien. Drei ihrer Alben wurden mit Grammys ausgezeichnet: Konzerte von Brahms und Strawinsky von 2003, Konzerte von Sch&ouml;nberg und Sibelius 2008 und In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores von 2014. Jennifer Higdons Violinkonzert, das f&uuml;r Hilary Hahn geschrieben und von ihr zusammen mit dem Tschaikowsky-Konzert aufgenommen wurde, erhielt den Pulitzerpreis. 2017 ver&ouml;ffentlichte sie eine auf ihre Fans zugeschnittene Retrospektive, die auch neues, im Direktschnitt aufgenommenes Livematerial enthielt und Fan-Kunst pr&auml;sentierte. Von dem Filmemacher Benedict Mirow gibt es zwei Film-Dokumentationen: Hilary Hahn &ndash; A Portrait (2006) sowie Hilary Hahn &ndash; Evolution of an Artist, hier werden die vergangenen 16 Jahre ihrer Laufbahn nachgezeichnet.
Auch in Produktionen au&szlig;erhalb der klassischen Musik ist Hilary Hahn zu h&ouml;ren. So geh&ouml;rte sie zu den Stars des oscarnominierten Soundtracks f&uuml;r The Village und wirkte mit bei zwei Alben der Alt-Rock Band ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead, dem Album Grand Forks von Tom Brosseau und auf einer Tournee mit dem Folk-Rock-S&auml;nger/Songwriter Josh Ritter. 2012 erschien das nach intensiver Vorbereitung zusammen mit dem experimentellen Komponisten und Pianisten Hauschka eingespielte Album Silfra.
Hilary Hahn wurde mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet. 2001 k&uuml;rte das Magazin Time sie zu &raquo;Amerikas bester klassischer Nachwuchsmusikerin&laquo;, und 2010 trat sie bei Conan O'Brien in The Tonight Show auf. Sie ist Ehrendoktorin des Middlebury College, wo sie vier Sommer lang an den Intensivkursen f&uuml;r Deutsch, Franz&ouml;sisch und Japanisch teilnahm, und der Ball State University, an der es drei Stipendien in ihrem Namen gibt.
5/2023

Musik mit hypnotischer Kraft: Hilary Hahn spielt die Violinsonaten von Eugène Ysaÿe

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Das neue Album von Hilary Hahn ist eine Hommage an eine der herausragendsten Musikerpers&ouml;nlichkeiten des vergangenen Jahrhunderts. So hat Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e sowohl als Interpret als auch als Komponist Geschichte geschrieben und der Nachwelt eindrucksvolle Zeugnisse hinterlassen. Im Zentrum des Albums stehen die sechs Violinsonaten op. 27 von Ysa&yuml;e, die in der packenden Interpretation durch Hahn am 14. Juli ver&ouml;ffentlicht werden. Eine Vorbestellung ist bereits m&ouml;glich, zudem vermittelt ein erster Track einen intensiven Eindruck.
<h3>Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e &ndash; ein Multitalent</h3>
Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e war nicht nur einer der bedeutendsten Geiger aller Zeiten, er war auch ein solcher Komponist. Dabei vereinte er in beiden Bereichen Tradition und Moderne und mischte konsequent Altes mit Neuem. Die sechs Solosonaten f&uuml;r Violine z&auml;hlen zu Ysa&yuml;es ehrgeizigsten kompositorischen Leistungen und entstanden in den Jahren 1923 bis 24. Den ersten Ansto&szlig; zu diesen Werken erhielt Ysa&yuml;e, als er 1923 Zeuge einer Auff&uuml;hrung der gesamten Solopartiten und -sonaten von Bach durch den Geiger Joseph Szigeti wurde. In seinen eigenen Sonaten hat Ysa&yuml;e in Folge sowohl die Vergangenheit Bachs als auch zeitgen&ouml;ssische Kompositionsstile miteinander in Verbindung gebracht. F&uuml;r Hilary Hahn sind die sechs Sonaten f&uuml;r Violine solo "ikonisch, pr&auml;gend f&uuml;r eine ganze Generation und eine wunderbare Hommage an das Instrument". Dabei handle es sich "wahrhaft hypnotische Musik", die Interpreten wie H&ouml;rer unmittelbar in den Bann zieht.
<h3>Die Sonate Nr. 6 &ndash; virtuos und t&auml;nzerisch</h3>
Mit der Sonate Nr. 6 steht bereits jetzt ein eindrucksvoller Track zum Download bereit, der einen Vorgeschmack vermittelt auf die musikalische Strahlkraft des neuen Albums von Hilary Hahn. Als k&uuml;rzeste Sonate der Werkgruppe wird die eins&auml;tzige Sonate virtuos er&ouml;ffnet, bevor in einem t&auml;nzerischen Habanera-Mittelteil deutlich spanischer Einschlag zu h&ouml;ren ist. Fulminant beendet wird das Werk von einem packenden Oktavenreigen zum Finale.

Hilary Hahn Announces New Recording of Eugéne Ysaÿe’s Six Sonatas for Solo Violin

Hilary Hahn News

Three-time GRAMMY&reg; Award-winning violinist Hilary Hahn has announced her latest album with Deutsche Grammophon: a recording of Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e&rsquo;s Six Sonatas for Violin Solo, op. 27, to be released July 14 on CD, a 2-LP gatefold vinyl edition, and in digital formats including a Dolby Atmos version. Composed beginning in 1923, these six sonatas are among the supreme feats of technical virtuosity in the violin repertoire. Hahn&rsquo;s interpretations, recorded last fall in the lead-up to this year&rsquo;s centenary, see her come full circle as a direct musical descendant of Ysa&yuml;e himself.
&ldquo;Just as Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e was inspired by Bach to write these six sonatas&mdash;and in doing so set a crucial milestone in the evolution of the violin&mdash;so too am I inspired by Ysa&yuml;e to continually grow as an artist, to pour all of myself into this music and to commit myself fully to the pieces appearing on this recording,&rdquo; says Hahn. &ldquo;The sounds you hear aren&rsquo;t just the product of the notes on the page, but of a centuries-long artistic lineage that has led me to this moment in time&mdash;me, standing on my own two feet with just my two hands, a violin, a bow, and four strings.&rdquo;
A gifted violinist, conductor, and composer, Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e is widely considered to be the first modern violinist. As a performer, he embraced and defined the techniques of his day, revolutionizing the ways in which technical prowess and expressiveness could enhance one another without compromise; his mastery of rubato alone put him leaps and bounds ahead of other violinists of his time. A champion of new music, Ysa&yuml;e received dedications from luminaries such as Franck, Debussy, Saint-Sa&euml;ns, and Chausson. He was also an in-demand interpreter of repertoire works, breathing new life into works from the Classical and Early-Romantic era.
As a composer, he codified his techniques into the canon of violin repertoire, setting technical and artistic standards for his instrument that still stand as benchmarks today. Inspired by the example set by J.S.&nbsp;Bach&mdash;whose solo violin repertoire and the arsenal of techniques required to master it transformed the instrument forever&mdash;Ysa&yuml;e wrote the first work in what turned out to be a six-sonata cycle in June 1923. Ysa&yuml;e&rsquo;s sonatas are emblematic of the changes in performance and composition he had witnessed in his lifetime, employing contemporary musical language such as whole tone scales and microtones alongside his own virtuosic bowing and left-hand techniques.
Together, the pieces function as both a codex documenting Ysa&yuml;e&rsquo;s tastes and techniques and a revolutionary treatise on violin composition in the 20th century. By dedicating each to a major performer of the day&mdash;Joseph Szigeti, Jacques Thibaud, George Enescu, Fritz Kreisler, Mathieu Crickboom, and Manuel Quiroga&mdash;he ensured that a new generation of violinists would continue his work. Today, they remain among the supreme tests of a violinist&rsquo;s technique and artistry; summing up their significance, Hahn describes them as &ldquo;iconic, generation-defining, and a beautiful celebration of the instrument.&rdquo;
Hahn&rsquo;s journey to record these pieces began when, while in Paris last October, she found herself at the Th&eacute;&acirc;tre des Champs-&Eacute;lys&eacute;es. Having studied with one of Ysa&yuml;e&rsquo;s pupils, Hahn had long been familiar with his works; while they could never physically meet, she imagined herself and Ysa&yuml;e walking the same paths and playing the same stages, separated only by history. The myth that he had written his six violin sonatas in an unfeasibly short amount of time came to mind and she began to investigate, discovering that he had sketched most of the works by late July 1923. Determined to commemorate both the fast-approaching centenary and her artistic lineage, Hahn decided to record all six sonatas.
Before committing to the recording sessions, Hahn sight-read the complete score. Though she hadn&rsquo;t performed the pieces publicly in years, she discovered that she felt entirely at ease with the sonatas, as if their music had matured within her since she last played them. With DG and Hahn&rsquo;s co-producer Antonio Oliart on board, the first session took place on 1&nbsp;November. The violinist found a few spare moments to listen to recordings of Ysa&yuml;e&rsquo;s playing, made shortly before the First World War.
&ldquo;I was transported, shocked in the best way. It felt like rummaging around in your grandparents&rsquo; attic, opening a box of family photos, and seeing your own face gazing at you from the image of an ancestor. Ysa&yuml;e&rsquo;s sense of gesture and timing felt like the blueprint for what I&rsquo;ve been working so hard to develop independently and intuitively in my own playing in the past decade. I didn&rsquo;t realize my artistic process was returning me to my roots. DNA is strong &ndash; even symbolic musical DNA.&rdquo;
Hahn recorded all six sonatas in chronological order. &ldquo;In playbacks, I was struck by how surprising my own playing sounded to me. The goosebumps told me I was headed in the right direction. These sonatas are truly hypnotic, and when we&rsquo;d wrap for the day, I&rsquo;d step into the winter air in a haze, my brain reharmonized by the tonalities that had vibrated through my jawbone: a sound bath if ever there was one.&rdquo;

Das Hochgefühl der Selbstfindung – Hilary Hahn mit Dvořák, Sarasate und Ginastera 

Die letzten Jahre waren nicht einfach f&uuml;r Hilary Hahn. Im September 2019 startete sie ein Sabbatjahr. Ihre Pl&auml;ne wurden allerdings schon bald durch die Pandemie durchkreuzt. Zur B&uuml;hnenabstinenz verdammt, sp&uuml;rte sie nach einiger Zeit kaum noch, was sie k&uuml;nstlerisch wollte. Hahn verlor, wie sie in dem ber&uuml;hrend offenherzigen Booklet-Essay ihres neuen Albums "Eclipse" bekennt, nicht nur "die Tuchf&uuml;hlung mit Kolleginnen und Kollegen in aller Welt", sondern auch ihre "Souver&auml;nit&auml;t als Musikerin" und damit "das Hauptventil", um ihren Emotionen Ausdruck zu verleihen.
Der Tiefpunkt war im Fr&uuml;hjahr 2021 erreicht, als Hahn auf f&uuml;r den Sommer geplante Aufnahmen mit dem hr-Sinfonieorchester vorausblickte und sich kaum zu dem Projekt in der Lage f&uuml;hlte. "Ich hatte t&auml;glich ge&uuml;bt, doch &uuml;berhaupt kein Vertrauen in mein Spiel", so Hahn.
<h3>Der Befreiungsakt</h3>
Mit Orozco-Estrada verbindet sie eine lange k&uuml;nstlerische Freundschaft. Ihm vertraut sie, er redet ihr gut zu und nimmt ihr schlie&szlig;lich die Angst. Hahn kehrt auf die B&uuml;hne zur&uuml;ck, legt eine &uuml;berw&auml;ltigende Interpretation von Dvoř&aacute;ks Violinkonzert hin und &uuml;berwindet alle inneren Blockaden. Von diesem Akt der Befreiung, der Entfesselung ihrer musikalischen Energien und der freundschaftlichen Zusammenarbeit mit Andr&eacute;s Orozco-Estrada und dem hr-Sinfonieorchester erz&auml;hlt das neue Album von Hilary Hahn.
Darauf versammelt die US-amerikanische Stargeigerin Schl&uuml;sselwerke der virtuosen Geigenliteratur. Neben den Violinkonzerten von Dvoř&aacute;k und Ginastera pr&auml;sentiert sie Sarasates Carmen-Fantasie. "Beim Schlussakkord der Carmen-Fantasie sp&uuml;rte ich", erinnert sich Hahn an die Aufnahmen zu ihrem neuen Album: "Ich war durchs Feuer und gest&auml;rkt daraus hervorgegangen, als Musikerin verwandelt, zu allem bereit."
<h3>Das Hochgef&uuml;hl der Selbstfindung</h3>
Jenen Geist der Verwandlung, der befreienden Selbstfindung, die Hahn als Hochgef&uuml;hl bezeichnet, sp&uuml;rt man auf ihrem neuen Album fortw&auml;hrend. Mit leidenschaftlicher Inbrunst und furioser Virtuosit&auml;t bewegt sie sich durch Sarasates Carmen-Fantasie (op. 25), in der der spanische Komponist mit viel Geschick zentrale Motive aus Bizets Oper "Carmen" f&uuml;r die Geige fruchtbar machte. Bei der Interpretation von Dvoř&aacute;ks Violinkonzert in a-Moll (op. 53) imponieren Hahns emotionaler Zugang, ihre kantable Eleganz und der weiche Fluss ihres Spiels.
Dagegen verschafft sich in Ginasteras Violinkonzert (op. 30), einem hochgespannten Werk des 20. Jahrhunderts, von dem die Geigerin "schon seit Jahren wie besessen ist", Hahns entdeckerische Lust auf expressives Neuland Geltung. So zeigen sich auf "Eclipse" nach und nach die mannigfaltigen Dimensionen im Violinspiel der gro&szlig;en Geigerin. Das Album ger&auml;t zu einer musterg&uuml;ltigen Demonstration des breiten Ausdrucksspektrums von Hilary Hahn.

Rückkehr ins Rampenlicht – Neues Album von Hilary Hahn

Die US-amerikanische Stargeigerin Hilary Hahn kehrt mit einem neuen Album ins Rampenlicht der &Ouml;ffentlichkeit zur&uuml;ck. Mit "Eclipse", das am 7. Oktober 2022 in den Handel kommt, m&ouml;chte sie der "Humanit&auml;t der Musik" und dem verbindenden Moment "gemeinsamen Schaffens" Tribut zollen. Das Album dokumentiert Hahns R&uuml;ckkehr in die Welt der Tonaufnahmen nach einem Sabbatjahr, auf das Monate k&uuml;nstlerischer Abgeschiedenheit folgten. Die Abstinenz von der B&uuml;hne brachte f&uuml;r Hahn tiefgreifende pers&ouml;nliche Ver&auml;nderungen mit sich. Als sie nach unz&auml;hligen abgesagten Konzerten und langem einsamen &Uuml;ben nach Frankfurt reiste zum Livestream von Dvoř&aacute;ks Violinkonzert, war sie unsicher, wohin ihr Spiel sie f&uuml;hren w&uuml;rde.&nbsp;
Doch mit Orozco-Estrada und den Frankfurter Musikerinnen und Musikern fand sie schnell zu ihrem ureigenen Ausdruck zur&uuml;ck, zum Auftritt. Hahn stellte fest, dass ihr musikalisches Selbstverst&auml;ndnis im Alleinsein nur umso st&auml;rker geworden war: "Das war echte Lebensenergie, die mich durchfuhr, als ich letztes Jahr im April f&uuml;r das Dvoř&aacute;k-Konzert auf die B&uuml;hne ging, als trete ich in eine Welt in Technicolor."
Auf dem Programm ihrer neuesten Ver&ouml;ffentlichung steht neben Dvoř&aacute;ks Violinkonzert Ginasteras Violinkonzert (op. 30) und Sarasates Carmen-Fantasie. Hahn f&uuml;hlt sich diesem Repertoire seit langem verpflichtet. Es besitzt eine pr&auml;gende Bedeutung f&uuml;r ihre k&uuml;nstlerische Entwicklung. Umso gl&uuml;cklicher ist sie dar&uuml;ber, diese Musik jetzt dem Publikum pr&auml;sentieren zu d&uuml;rfen. "Eclipse"&nbsp;ist ab 15. Juli 2022 vorbestellbar. Dann steht mit dem t&auml;nzerisch furiosen vierten Satz aus Sarasates Carmen-Fantasie bereits eine erste Single als Stream und Download bereit.

Hilary Hahn Returns to the Spotlight with ‘Eclipse'

&ldquo;This album is my return after an extended time out of the spotlight. It pays tribute to the humanity of music and the merging of meaningful collaborations.&rdquo;
Hilary Hahn
Eclipse features Dvoř&aacute;k&rsquo;s spirited Violin Concerto, Ginastera&rsquo;s rarely performed Violin Concerto, and Sarasate&rsquo;s iconic Carmen Fantasy
&nbsp;
Hilary Hahn&rsquo;s latest album, Eclipse, celebrates the power of authenticity. Recorded with the Frankfurt Radio Symphony and its Music Director (2014-2021), Andr&eacute;s Orozco-Estrada, it sees the triple Grammy-winning violinist deliver interpretations of three works charged with universal emotions yet rooted in their composers&rsquo; musical heritage: Dvoř&aacute;k&rsquo;s Violin Concerto, a tour de force from the Czech composer&rsquo;s &ldquo;Slavic period,&rdquo; Ginastera&rsquo;s Violin Concerto, a strikingly original 20th-century gem, and Sarasate&rsquo;s Carmen Fantasy, among the greatest virtuoso showpieces of all time. &ldquo;This recording tells stories I didn&rsquo;t understand until I returned to the stage after a long hiatus: the elation of coming into one&rsquo;s own, the declaration of an artistic identity, and what it means to regain your native language through music,&rdquo; says Hahn. Eclipse is set for release by Deutsche Grammophon on 7 October 2022 on CD, 2&nbsp;LPs, and digitally, including a Dolby Atmos version.
The album marks a series of musical milestones for the violinist. She has long loved the works it contains and discovered fresh insights and details of expression as she recorded each of them for the first time. Eclipse also reflects Hahn&rsquo;s close collaboration with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony (in their home city and on tour) and her extensive partnership with Maestro Orozco-Estrada. Above all, it documents her return to recording, following a year-long sabbatical and many additional months of artistic solitude.
Hahn experienced intense personal evolution during her time away from the stage. After waves of canceled concerts and extended solo preparation, she arrived in Frankfurt for the live-stream of Dvoř&aacute;k&rsquo;s Violin Concerto, unsure of where her playing would lead her. With Orozco-Estrada and the Frankfurt musicians, Hahn returned to her truest form of expression, performing. In isolation, she realized, her musical identity had strengthened rather than waned. &ldquo;When I got onstage for the Dvoř&aacute;k in April last year,&rdquo; she recalls, &ldquo;it was like a jolt of life, as if the world came rushing back in Technicolor.&rdquo; Hahn and the Frankfurt Radio Symphony gave their first post-lockdown concert together in front of an audience two months later, during which their Ginastera and Sarasate performances were recorded live.
Alongside the joy of once again working with fellow artists, Hilary Hahn was captivated by the unique qualities of the works on Eclipse. All three composers featured on the album spent extended periods away from home &ndash; Dvoř&aacute;k and Ginastera in the United States, Sarasate almost permanently on tour &ndash; but remained in touch with their cultural roots even as they developed their own unique and multi-layered artistic voices.
Dvoř&aacute;k, a village butcher&rsquo;s son raised in central Bohemia, incorporated the folk songs and dances he had heard as a boy in his mature musical language in defiance of the Austro-Hungarian Empire&rsquo;s suppression of Czech culture and language. The Violin Concerto in A minor, Op.53, written between 1879 and 1882 for the great virtuoso Joseph Joachim, weaves folk-inspired themes typical of Dvoř&aacute;k&rsquo;s Slavic period into the classical forms of sonata and rondo. It concludes with a stylized version of the furiant, a fiery Czech dance, part of what Hahn calls &ldquo;a gigantic statement of human emotion.&rdquo;
Ginastera&rsquo;s Concerto was commissioned by the New York Philharmonic and first performed by them and Ruggiero Ricci under the direction of Leonard Bernstein at the newly-opened Lincoln Center in 1963. A native of Buenos Aires, Ginastera made his name in the United States during the 1950s with works that combined elements of traditional Argentinian music and edgy modernism. His Violin Concerto, composed during the chaotic years between Juan Per&oacute;n&rsquo;s 1955 deposal and the military coup of 1966, explores the infinite possibilities of variation within the form: Ginastera introduces a multitude of themes in its breathtaking opening solo cadenza and transforms them across three intricately crafted, absorbingly complex movements for violin and orchestra. The central Adagio is notable for turning the spotlight on the principal players of the orchestra, as well as the soloist. &ldquo;I&rsquo;ve been obsessed with the Ginastera for years,&rdquo; notes Hahn. &ldquo;It&rsquo;s tantalizing and magical and weird. It&rsquo;s a mix of all of the rawest feelings you can have as a human being, but in a format that is pure genius.&rdquo;
Violinist-composer Pablo de Sarasate, born in Pamplona, gave the premiere of his hugely demanding Carmen Fantasy in Paris in 1883. The dramatic hit tunes of Bizet&rsquo;s Carmen, a tragic tale of love and jealousy set in southern Spain, supplied Sarasate with the themes for a series of richly decorated episodes that distill the essence of the opera and its charismatic heroine. &ldquo;My emphasis in this interpretation is to make the piece operatic, so you can imagine hearing the words and the story they tell,&rdquo; comments Hahn.&nbsp; &ldquo;It was a joy to work on it in Frankfurt with my wonderful colleagues.&rdquo;
&ldquo;I feel with this album like we made something powerfully beautiful together during a difficult time,&rdquo; she adds. &ldquo;When we played the final note of the Carmen Fantasy, I felt like I&rsquo;d gone through a huge shift of perspective, through something really challenging, and emerged stronger as a person and a musician.&rdquo; She compares this shift to the return of light that always follows an eclipse. &ldquo;Artistic evolution can come from many sources, but it often comes from a big event. I am so happy that I can share this pivot, this landing, this merging of voices in the global language of music.&rdquo;

Hilary Hahn fasziniert auf ihrem neuen Album mit Rautavaara, Prokofieff & Chausson

Am 27. Juli 2016 verstarb der finnische Komponist Einojuhani Rautavaara und hinterlie&szlig; der Nachwelt ein klangvolles musikalisches Erbe. Zwei St&uuml;cke davon wurden erst nach seinem Tod &uuml;berraschend entdeckt: zwei Serenaden f&uuml;r Violine und Orchester, die Rautavaaras Kompositionskunst einmal mehr meisterhaft aufzeigen. Diese besonderen Werke stehen im Zentrum des neuen Albums von Hilary Hahn, das unter dem Titel "Paris" am 5. M&auml;rz bei Deutsche Grammophon erscheint. An der Seite von Hahn musiziert das Orchestre Philharmonique de Radio France unter Leitung von Mikko Franck. Au&szlig;er den Serenaden Rautavaaras stehen das 1. Violinkonzert von Sergei Prokofieff sowie das St&uuml;ck "Po&egrave;me" von Ernest Chausson auf dem Programm.
Um die Ver&ouml;ffentlichung ihres neuen Albums mit ihrem Publikum auf der ganzen Welt zu feiern, l&auml;dt Hilary Hahn zu einer Listening Party am 7. M&auml;rz um 19 Uhr auf Spotify und Apple Music ein. W&auml;hrend das Album zusammen angeh&ouml;rt wird, beantwortet die Geigerin Fragen der Zuh&ouml;rer im Live-Chat.
<h3>Au&szlig;ergew&ouml;hnlicher musikalischer Reigen</h3>
Es ist eine stimmungs- und farbenreiche Werkauswahl, die Hilary Hahn f&uuml;r "Paris" getroffen hat und die mit dem St&uuml;ck "Po&egrave;me" von Ernest Chausson eindr&uuml;cklich beginnt. Dabei handelt es sich um eine symphonische Dichtung, bei der die Violine deutlich im Vordergrund steht und in ihrem verletzlich feinen Solopart, sensibel begleitet vom Orchester, Momente ber&uuml;hrender Intensit&auml;t entstehen l&auml;sst.
Die Herzst&uuml;cke des Albums sind die "Deux S&eacute;r&eacute;nades" von Einojuhani Rautavaara, f&uuml;r die sich der Komponist stark von Opern inspirieren lie&szlig; und in denen er unter anderem Teile seiner tragedia buffa "The House of the Sun" verarbeitete. Die erste Serenade "S&eacute;renade pour mon amour" fasziniert mit einer weitgespannten, melancholisch schwingenden Melodie &uuml;ber dem Kontrapunkt und einem sanft wiegenden Grundpuls, w&auml;hrend die zweite S&eacute;renade "S&eacute;r&eacute;nade pour la vie" als ebenso hoffnungsvolles wie fragiles St&uuml;ck in den Bann zieht. Die Entstehungsgeschichte der beiden St&uuml;cke ist au&szlig;ergew&ouml;hnlich: So bat der Dirigent Mikko Franck Rautavaara, mit dem er eng befreundet war, um die Komposition eines St&uuml;cks f&uuml;r Violine und Orchester. Rautavaara wollte dies gerne tun, war damals gesundheitlich aber schon sehr angeschlagen. Wenig sp&auml;ter verstarb der finnische Komponist und erst nach seinem Tod wurden die beiden Serenaden entdeckt, wobei die Geigenstimme bereits komplett auskomponiert war, w&auml;hrend der Orchesterpart noch fertig gesetzt werden musste.
Mit dem 1. Violinkonzert von Sergei Prokofieff erklingt schlie&szlig;lich eines der Lieblingswerke von Hilary Hahn, das mit irrwitziger Virtuosit&auml;t, reich an &uuml;berraschenden Wendungen und packenden Stimmungswechseln zu den H&ouml;hepunkten der Geigenliteratur z&auml;hlt. "Dieses Konzert ist f&uuml;r mich jedes Mal eine lebensbejahende Erfahrung", so Hahn, und wenn es gut laufe, f&uuml;hle sich das "quicklebendige und sprunghafte" Werk an wie eine "Rennstrecke am Limit des Kontrollierbaren".
<h3>Innig und inspiriert - Das Zusammenspiel von Hilary Hahn und dem Orchestre Philharmonique de Radio France</h3>
Hilary Hahn und das Orchestre Philharmonique de Radio France und dessen Dirigent Mikko Franck verbindet bereits seit etlichen Jahren eine intensive musikalische Freundschaft und Zusammenarbeit. So haben die Solistin und das Ensemble etliche Konzerte gemeinsam bestritten und zahlreiche Interpretationen erarbeitet. "Wir sind wie eine Familie, und &uuml;ber die letzten Jahrzehnte haben wir die Entwicklung des jeweils anderen verfolgt und begleitet", erz&auml;hlt Hahn &uuml;ber die gewachsene k&uuml;nstlerische Partnerschaft. Diese Vertrautheit und gleichschwingende Musikalit&auml;t offenbart sich eindrucksvoll auch auf dem Album "Paris". Dabei &uuml;berzeugen die Musiker in ihrem Zusammenspiel mit Individualit&auml;t und Leichtigkeit ebenso wie mit ihrem kraftvoll homogenem Gesamtklang. "Die drei Werke sind Ausdruck lebendiger Kunst- und Kulturgeschichte, und alles bei diesen Aufnahmen ist ein Werk der Liebe: der Liebe zur Musik und zum musikalischen Ausdruck", so Hahn.

DG wird bei den Gramophone Classical Music Awards mit 3 Preisen ausgezeichnet

Hilary Hahn kündigt ein neues Album an:  Eugène Ysaÿes sechs Solosonaten für Violine, die Einspielung erscheint am 14. Juli 2023  bei Deutsche Grammophon

Natürlich spitze – Sarah Willis trifft die Geigerin Hilary Hahn

Ysaÿe: Six Sonatas for Violin Solo

García Abril: 6 Partitas

ANTÓN GARCÍA ABRIL 6 Partitas / Hahn

Hilary Hahn plays Bach: Violin Sonatas Nos. 1 & 2; Partita No. 1

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Ohne Schnickschnack - Hilary Hahn präsentiert sich mit Antón García Abrils zeitgenössischen Solowerken als mutige Virtuosin

Lang ersehnt – Das neue Bach-Album der Stargeigerin Hilary Hahn

Eindrucksvolle Werkschau der Ausnahmemusikerin Hilary Hahn

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J.S. Bach: Violin Concertos

Hilary Hahn - Übersicht | Deutsche Grammophon

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