. . . all three sonatas easily available in such fine performances makes this disc a must for Boulez's admirers.

The First Sonata (1946) is finely realized in terms of the elaboration of binary form of the opening 'Lent', as also its successor's cummulative merger of opposing motion and dynamics . . . With the Second Sonata (1948), Jumppanen's lucidity and tonal clarity in even the densest pages compel admiration, as does the poise with which he navigates the extremes of continuity and disjunction of the 'Lent' . . . Jumppanen is well suited to the Third Sonata (1957), a work whose five-movement totality still awaits realization . . . Recorded sound, crystal-clear . . . is always appropriate for Jumppanen's approach, and Paul Griffiths's note offers a well-informed overview.

. . . das, was einstmals so radikal neu wirkte, entfaltet in Paavali Jumppanens unheimlich detailgenauer Lesart eine Klangsinnlichkeit, die das Werk plötzlich doch wieder in eine Tradition mit dem Impressionismus und dem OEuvre Messiaens stellt. Beeindruckend auch die Virtuosität, mit der Jumppanen die irrwitzigen, toccatenhaften Partien des zweiten Satzes meistert und wie er die kontrastierenden langsamen Teile bewusst auf eine andere -- auch klangfarbliche -- Ebene hebt . . . Die Unabhängigkeit der Hände muss enorm sein, müheloses Über- und Ineinandergreifen und große Sicherheit in weiten Sprüngen sind gefordert. Und Paavali Jumppanen erledigt das alles mit beeindruckender Souveränität.

Paavali Jumppanen, qui a travaillé avec Krystian Zimerman, Murray Perahia, Dimitri Bashkirov et Eero Heinonen, a la virtuosité nécessaire pour aborder ces partitions diaboliques. Fidèle à l'esprit de chacune, il fait montre de rigueur autant que d'intelligence structurelle. Sans faire oublier dans la «Deuxième Sonate» la vision fulgurante de Maurizio Pollini (DG, le must), le jeune Finlandais en exalte la véhémence contrapuntique et crée des moments d'une puissance rare.

. . . la grandiose et douloureusement éloquente Sonate no. 2 (1948) stupéfie par sa maturité. Fort de "l'inquiétude rythmique" acquise chez Messiaen, Boulez, loin déjà de la poétique des trois Viennois, dépasse le dodécaphonisme classique et affirme sa propre voie . . . Interprétations énergiques, précises et colorées.