Name: Die Neuaufnahmen
Uploaded: 2016-10-11 17:50:13+01:00
Duration: 1 min 2 s
Description: Die umfangreiche Edition “Mozart 225” enthält einzigartige Neueinspielungen. Unter anderem wurden sogar Mozarts Instrumente für einige Einspielungen genutzt. Erfahren Sie mehr im Video!

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Komponist:innen

Wolfgang Amadeus Mozart

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Die Neuaufnahmen

Serenade in C Major, K. 648: VIII. Marche (Reprise)

Serenade in C Major, K. 648: VII. Finale. Allegro

Serenade in C Major, K. 648: VI. Menuet [II] – Trio

Serenade in C Major, K. 648: V. Adagio

Serenade in C Major, K. 648: IV. Polonoise

Serenade in C Major, K. 648: III. Menuet [I] – Trio

Die umfangreiche Edition "Mozart 225" enth&auml;lt einzigartige Neueinspielungen. Unter anderem wurden sogar Mozarts Instrumente f&uuml;r einige Einspielungen genutzt. Erfahren Sie mehr im Video!

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Titel

Mozart Serenade 

Mozart Website-Artist-Page-Story_Header_V3

Mozart Serenades Intro Text

DG w&uuml;rdigt die Wiederentdeckung von Mozarts fr&uuml;her Serenade &raquo;Ganz kleine Nachtmusik&laquo; mit drei Weltersteinspielungen
Die Serenade in C KV 648 f&uuml;r zwei Violinen und Bass, auch &ldquo;Ganz kleine Nachtmusik&rdquo; genannt, ist ein bisher unbekanntes St&uuml;ck des Komponisten. Es wurde von Forschern der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg in der Sammlung Carl Ferdinand Becker der Musikbibliothek der Leipziger St&auml;dtischen Bibliotheken entdeckt, als sie an der Neuausgabe des K&ouml;chel-Verzeichnisses arbeiteten, dem Referenzwerk &uuml;ber das musikalische Schaffen Mozarts. Mozart schrieb die Musik, die aus sieben Miniaturs&auml;tzen f&uuml;r Streichtrio besteht, in seinen fr&uuml;hen Jugendjahren, vermutlich Mitte bis Ende der 1760er-Jahre. Am 19. September 2024 stellte die Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, die unter Leitung von Dr. Ulrich Leisinger das kulturelle Erbe Mozarts erforscht und bewahrt, das St&uuml;ck der &Ouml;ffentlichkeit vor.

Gewandhausorchester Leipzig Herbert Blomstedt

Mozart: Serenade in C Major, K 648 "A Very Little Night Music"

MOZART Serenade in C Major, K 648 "A Very Little Night Music"

 Mozart: Serenade in C Major, K. 648 "A Very Little Night Music" (Version for Orchestra) 

Serenade in C Major, K 648 "A Very Little Night Music" World Premiere Recording

Die Serenade in C KV 648 für zwei Violinen und Bass, auch “Ganz kleine Nachtmusik” genannt, ist ein bisher unbekanntes Stück des Komponisten. Es wurde von

Die Serenade in C KV 648 f&uuml;r zwei Violinen und Bass, auch &ldquo;Ganz kleine Nachtmusik&rdquo; genannt, ist ein bisher unbekanntes St&uuml;ck des Komponisten. Es wurde von Forschern der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg in der Sammlung Carl Ferdinand Becker der Musikbibliothek der Leipziger St&auml;dtischen Bibliotheken entdeckt, als sie an der Neuausgabe des K&ouml;chel-Verzeichnisses arbeiteten, dem Referenzwerk &uuml;ber das musikalische Schaffen Mozarts. Mozart schrieb die Musik, die aus sieben Miniaturs&auml;tzen f&uuml;r Streichtrio besteht, in seinen fr&uuml;hen Jugendjahren, vermutlich Mitte bis Ende der 1760er-Jahre, f&uuml;r seine Schwester Maria Anna (von Familie und Freunden Nannerl genannt). Am 19. September 2024 stellte die Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, die unter Leitung von Dr. Ulrich Leisinger das kulturelle Erbe Mozarts erforscht und bewahrt, das St&uuml;ck der &Ouml;ffentlichkeit vor.&nbsp;
Wie schnell die Rezeption des St&uuml;cks voranschreitet, zeigt eine Aufnahme aus Leipzig, wo die Abschrift von eine &ldquo;Ganz kleine Nachtmusik&rdquo; entdeckt wurde. Nach dem beispiellosen internationalen Interesse daran entschloss sich das ber&uuml;hmte Gewandhausorchester Leipzig kurzfristig, einen Teil seiner bereits eingeplanten Aufnahmezeiten mit seinem ehemaligen Musikdirektor und Ehrendirigenten Herbert Blomstedt der Einspielung der Serenade in C zu widmen. In der Orchesterfassung spiegelt sich die Entwicklung von Mozarts ber&uuml;hmter &ldquo;Kleiner Nachtmusik&rdquo; wider, der Serenade in G. Einst wurde auch sie f&uuml;r ein Kammermusikensemble geschrieben, heute ist sie bekannter in der Orchesterfassung f&uuml;r Streicher.&nbsp;

Herbert Blomstedt, Gewandhausorchester Leipzig 

Mozart Serenades Intro Text STAGE+

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Diese Darbietung der Serenade in C KV 648, die wohl authentischste Interpretation, gaben Leonhard Baumgartner, Margarita Pochebut (Violinen), Svenja Dose (Kontrabass) und Oscar Jockel (Cembalo) im Wiener Saal der Internationalen Stiftung Mozarteum. Die beiden jungen, gleichwohl renommierten Geiger sind noch im Teenageralter, wie auch Mozart es war, als er das Werk f&uuml;r seine Schwester komponierte und auff&uuml;hrte. Das Ensemble entschied sich f&uuml;r ein Zusammenspiel von Kontrabass und Cembalo in der Continuo-Sektion. Dieses Projekt wurde mit freundlicher Unterst&uuml;tzung der Stretton Society realisiert.
Diese Aufnahme wird als Video bei&nbsp;STAGE+ am 12. Oktober 2024 um 20:00 Uhr CET gratis ausgestrahlt und danach als Video-on-Demand zu sehen sein. Die Premiere Ausstrahlung erfolgt innerhalb und am Anfang der&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJCDPH">Mozart Recital vom zelebrierten Pianist Grigory Sokolov</a>.
<a href="http://stage.plus/Mozart2024" target="_blank" rel="noopener">ZU STAGE+</a>

New Mozart Discovery! Serenade in C, K. 648 "A Very Little Night Music" IV. Polonoise "Boloneso"

World Premiere Recordings

Photos of Margarita Pochebut, Leonhard Baumgartner, Svenja Dose, Oscar Jockel

 DG würdigt die Wiederentdeckung von Mozarts früher Serenade »Ganz kleine Nachtmusik«  mit drei Weltersteinspielungen

Mozart Serenade in C 

Berlin, Montag, den 7. Oktober 2024. Deutsche Grammophon w&uuml;rdigt die Wiederentdeckung eines fr&uuml;hen Werks von Wolfgang Amadeus Mozart mit der digitalen Ver&ouml;ffentlichung von drei Weltersteinspielungen. Sie stellen jeweils unterschiedliche Fassungen der zw&ouml;lfmin&uuml;tigen Komposition vor.
Die Serenade in C KV 648 f&uuml;r zwei Violinen und Bass ist ein bisher unbekanntes Musikst&uuml;ck des Komponisten. Es wurde von Forschern der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg in der Sammlung Carl Ferdinand Becker der Musikbibliothek der Leipziger St&auml;dtischen Bibliotheken entdeckt, als sie an der Neuausgabe des K&ouml;chel-Verzeichnisses arbeiteten, dem Referenzwerk &uuml;ber das musikalische Schaffen Mozarts. Mozart schrieb die Musik, die aus sieben Miniaturs&auml;tzen f&uuml;r Streichtrio&nbsp;besteht, in seinen fr&uuml;hen Jugendjahren, vermutlich Mitte bis Ende der 1760er-Jahre. Am 19. September 2024 stellte die Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, die unter Leitung von Dr.&nbsp;Ulrich Leisinger das kulturelle Erbe Mozarts erforscht und bewahrt, das St&uuml;ck der &Ouml;ffentlichkeit vor.
Deutsche Grammophon pr&auml;sentiert nun drei professionelle Aufnahmen dieses St&uuml;cks. Da die Rezeption von Mozarts Serenade in C KV 648 durch Musikwelt und Publikum noch in den Anf&auml;ngen steckt, l&auml;dt das Traditionslabel zu Vergleich und Dialog ein. Mit seinen Einspielungen m&ouml;chte es zu vielen weiteren Interpretationen auf Konzertb&uuml;hne und im Aufnahmestudio inspirieren. Zwei Kammermusikfassungen erscheinen am 11. Oktober 2024 weltweit digital. Es folgt am 18. Oktober 2024 eine Orchesterfassung.
Die wohl authentischste Darbietung der Musik gaben Leonhard Baumgartner, Margarita Pochebut (Violinen), Svenja Dose (Kontrabass) und Oscar Jockel (Cembalo) im Wiener Saal der Internationalen Stiftung Mozarteum. Die beiden jungen, gleichwohl renommierten Geiger:innen sind noch im Teenageralter, wie auch Mozart es war, als er das Werk f&uuml;r seine Schwester komponierte und auff&uuml;hrte. Das Ensemble entschied sich f&uuml;r ein Zusammenspiel von Kontrabass und Cembalo in der Continuo-Sektion. Dieses Projekt wurde mit freundlicher Unterst&uuml;tzung der Stretton Society realisiert. Parallel zum High-End-Audiomitschnitt produzierte Deutsche Grammophon ein Performance-Video, das am 12. Oktober 2024 kostenlos auf STAGE+ uraufgef&uuml;hrt wird vor der &Uuml;bertragung des <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJCDPH">Mozart-Recitals des gro&szlig;en Pianisten Grigory Sokolov</a>.
Eine ebenso bemerkenswerte Kammermusikeinspielung produzierte Unitel mit jenem Ensemble, das bei der Vorstellung der neu erarbeiteten Auflage des K&ouml;chel-Verzeichnisses am 19. September 2024 in Salzburg das St&uuml;ck urauff&uuml;hrte. Es spielten Haruna Shinoyama, Neža Klinar (Violinen), Philipp Comploi (Cello) und Florian Birsak (Cembalo). Ihre Interpretation wurde vorab am 4. Oktober 2024 auf Apple Music und Apple Music Classical ver&ouml;ffentlicht.
Wie schnell die Rezeption des St&uuml;cks voranschreitet, zeigt eine Aufnahme aus Leipzig, wo die Abschrift von eine &raquo;Ganz kleine Nachtmusik&laquo; entdeckt wurde. Nach dem beispiellosen internationalen Interesse daran entschloss sich das ber&uuml;hmte Gewandhausorchester Leipzig kurzfristig, einen Teil seiner bereits eingeplanten Aufnahmezeiten mit seinem ehemaligen Musikdirektor und Ehrendirigenten Herbert Blomstedt der Einspielung der Serenade in C zu widmen. In der Orchesterfassung spiegelt sich die Entwicklung von Mozarts ber&uuml;hmter &raquo;Kleiner Nachtmusik&laquo; wider, der Serenade in G. Einst wurde auch sie f&uuml;r ein Kammermusikensemble geschrieben, heute ist sie bekannter in der Orchesterfassung f&uuml;r Streicher.
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Rainer Heneis, CEO Internationale Stiftung Mozarteum: &raquo;Die gro&szlig;e Aufmerksamkeit, die die Ver&ouml;ffentlichung des neuen Mozart-St&uuml;ckes weltweit ausgel&ouml;st hat, zeigt die ungebrochene Faszination des gr&ouml;&szlig;ten Komponisten aller Zeiten. Dank der gro&szlig;artigen Arbeit unseres wissenschaftlichen Kompetenzzentrums konnte die Neuentdeckung des St&uuml;cks im Rahmen der Arbeiten zum neuen K&ouml;chel-Verzeichnis verifiziert werden. Die jetzige Premiere unterschiedlicher Interpretationen der Serenade in C KV 648 durch die Deutsche Grammophon ist ein toller Schritt, die &rsaquo;Ganz kleine Nachtmusik&lsaquo; schnell und nachhaltig im Standardrepertoire der Musikbranche zu etablieren.&laquo;
Dirigent Herbert Blomstedt: &raquo;Es ist ein unverhofftes Geschenk, dass ich in meinem 98. Lebensjahr die Ersteinspielung eines Fr&uuml;hwerks von Wolfgang Amadeus Mozart &uuml;bernehmen durfte. Dass das Gewandhausorchester Leipzig dabei mein musikalischer Partner war, ist doppelt schl&uuml;ssig, weil mich mit dem Klangk&ouml;rper bekannterma&szlig;en eine lange und enge Historie verbindet und weil das Mozart-Manuskript in Leipzig entdeckt wurde. Es orchestral mit chorischer Streicherbesetzung aufzuf&uuml;hren statt als reine Kammermusik mit einzelnen Geigen und Bass, bedurfte einiger &Uuml;berlegungen, ist aber am Ende sehr &uuml;berzeugend gelungen. Letztlich stehen wir damit in der Tradition der Schwester-Serenade &rsaquo;Eine kleine Nachtmusik&lsaquo;, die sich auch als symphonisches Werk etabliert hat. Wir freuen uns, einen kleinen ersten Impuls f&uuml;r die sicherlich noch lange Rezeptionsgeschichte von Mozarts Serenade in C KV 648 gegeben zu haben.&laquo;
Prof. Andreas Schulz, Gewandhausdirektor: &raquo;Der Fund der Mozart-Serenade in der Sammlung Carl Ferdinand Becker zeigt erneut, welche Bedeutung die Musikstadt Leipzig seit jeher hatte und hat. Nur auf Basis dieser so entstandenen enormen Strahlkraft der Musikstadt Leipzig konnte es dem Musiker, Herausgeber und Gelehrten C. F. Becker gelingen, die wertvolle Abschrift in seine Bibliothek zu integrieren. Wir sind sehr stolz, dass das Gewandhausorchester unter der Leitung unseres Ehrendirigenten Herbert Blomstedt eine Kammerorchesterfassung dieses neu entdeckten Werks zur Urauff&uuml;hrung gebracht hat.&laquo;
Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon: &raquo;Immer schon haben die Einspielungen von Deutsche Grammophon Ma&szlig;st&auml;be gesetzt und dazu beigetragen, die Rezeption neu komponierter oder wiederentdeckter Musik zu f&ouml;rdern. Wir empfinden es als Privileg, nun eine Reihe von Weltersteinspielungen von Mozarts &rsaquo;Ganz kleiner Nachtmusik&lsaquo; zu ver&ouml;ffentlichen, in enger Zusammenarbeit mit unseren Partnern, der Internationalen Stiftung Mozarteum, der Stretton Society, dem Gewandhausorchester Leipzig und Unitel, denen ich allen herzlich danken m&ouml;chte. Die Leidenschaft der mitwirkenden Musiker und Partner war bemerkenswert &ndash; von jungen Talenten wie Leonhard Baumgartner und Margarita Pochebut bis hin zu musikalischen Ikonen wie dem 97-j&auml;hrigen Herbert Blomstedt. Entstanden ist eine geb&uuml;hrende Hommage an Mozarts Genie, das bereits in diesem fr&uuml;hen Werk sp&uuml;rbar ist.&laquo;
Stiftung Mozarteum Salzburg 
Die Stiftung Mozarteum Salzburg setzt sich als Non-Profit-Organisation mit der Person und dem Werk Wolfgang Amad&eacute; Mozarts auseinander.
Mit Initiativen in den drei Kernbereichen Konzertveranstaltung, Mozart-Museen und Wissenschaft schl&auml;gt sie die Br&uuml;cke zwischen Bewahrung der Tradition und zeitgen&ouml;ssischer Kultur. Ihr Ziel ist es, wechselnde Perspektiven und neue Denkanst&ouml;&szlig;e in der Auseinandersetzung mit dem Komponisten zu er&ouml;ffnen.
Der Verein Stiftung Mozarteum Salzburg wurde 1880 von B&uuml;rgern der Stadt Salzburg als &raquo;Internationale Stiftung Mozarteum&laquo; gegr&uuml;ndet und hat seine Wurzeln im &raquo;Dom-Musik-Verein und Mozarteum&laquo; von 1841. Mozarts Witwe Constanze, die seit 1824 in Salzburg lebte, sowie die beiden S&ouml;hne Carl Thomas und Franz Xaver Wolfgang stifteten dem Verein den Gro&szlig;teil seiner pers&ouml;nlichen Erinnerungsst&uuml;cke.
Die Stiftung Mozarteum Salzburg verf&uuml;gt damit &uuml;ber die weltweit gr&ouml;&szlig;te Sammlung an originalen Briefen, Portr&auml;ts und Instrumenten der Mozart-Familie. Die Stiftung Mozarteum Salzburg ist die weltweit f&uuml;hrende Institution zur Bewahrung und Verbreitung&nbsp;dieses&nbsp;unsch&auml;tzbaren kulturellen Erbes und tr&auml;gt die vielf&auml;ltigen Facetten Mozarts in die Welt.
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Die Stretton Society e.V.
&raquo;Die Stretton Society entwickelt sich zum wertvollsten &Ouml;kosystem in der Welt der klassischen Musik.&laquo; &ndash; Yamen Saadi, 1. Konzertmeister der Wiener Philharmoniker
Seit ihrer Gr&uuml;ndung im Jahr 2021 hat sich die Stretton Society zu einem internationalen Kreis von Philanthropen aus Wirtschaft und Kultur entwickelt, der sich der F&ouml;rderung von au&szlig;ergew&ouml;hnlich talentierten Musikerinnen und Musikern der klassischen Musik verschrieben hat.
Initiiert von der Stretton Violins GmbH hat die Stretton Society das Ziel, Ausnahmek&uuml;nstlerinnen und -k&uuml;nstlern den Zugang zu seltenen und erstklassigen Streichinstrumenten von Antonio Stradivari, Guarneri 'del Ges&ugrave;' und anderen bedeutenden Geigenbauern zu erm&ouml;glichen. Um dies zu erreichen, bringt die Stretton Society M&auml;zene und K&uuml;nstler in Verbindung: Die F&ouml;rderer erwerben die Instrumente und stellen diese den Musikerinnen und Musikern als kostenlose Leihgabe zur Verf&uuml;gung. Auf diese Weise &uuml;bernehmen die M&auml;zene eine wichtige Rolle bei der F&ouml;rderung der vielversprechenden Karrieren.
Dar&uuml;ber hinaus unterst&uuml;tzt die Stretton Society die jungen Musikerinnen und Musiker durch Stipendien und individuelle Mentorship-Programme. Auch erhalten die Talente finanzielle Unterst&uuml;tzung f&uuml;r die Teilnahme an Meisterkursen mit weltbekannten Musikerinnen und Musikern.
Die Stretton Society bildet damit f&uuml;r Musikerinnen und Musiker der Weltklasse, herausragende Nachwuchstalente sowie ihre eigenen Mitglieder eine gemeinsame Plattform, auf der sich k&uuml;nstlerische Exzellenz und inspiriertes F&ouml;rdern begegnen und einander beleben. Den Mitgliedern der Stretton Society er&ouml;ffnet sich die M&ouml;glichkeit, sich tiefgreifend und unmittelbar mit klassischer Musik und ihren K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern zu befassen.
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Leonhard Baumgartner (Geige)
&raquo;Leonhard Baumgartner ist ein junger Geiger mit seltenem und au&szlig;ergew&ouml;hnlichem Talent und einer Reife weit &uuml;ber sein Alter hinaus.&laquo; &ndash; Prof. Dora Schwarzberg, Universit&auml;t f&uuml;r Musik und darstellende Kunst Wien
Leonhard Baumgartner, geboren 2007 in Wien, ist Preistr&auml;ger renommierter Wettbewerbe, darunter der 1. Preis sowie der Sonderpreis der Ilona Feh&eacute;r International Violin Competition, der 1. Preis der Zhuhai International Mozart Competition 2022 und der Discovery Award der International Classical Music Awards 2023. Im August 2024 gewann Leonhard die Eurovision Young Musicians Competition und deb&uuml;tierte mit dem Norwegischen Rundfunkorchester unter der Leitung von Eivind Aadland. Im Alter von 15 Jahren gab er sein Deb&uuml;t bei den Wiener Symphonikern im Wiener Konzerthaus.
Leonhard studiert bei Dora Schwarzberg an der Universit&auml;t f&uuml;r Musik und darstellende Kunst Wien und bei Ingolf Turban an der Hochschule f&uuml;r Musik und Theater M&uuml;nchen. Er spielte als Solist u.a. mit den Wiener Symphonikern, der NFM-Philharmonie Wrocław und der Philharmonie Baden-Baden. Leo ist Stipendiat der Musikakademie Liechtenstein und war Gast des Festivals &raquo;Chamber Music Connects the World&laquo; in Kronberg, wo er mit Gidon Kremer auftrat. Er nahm an inspirierenden Meisterkursen mit gro&szlig;en Musikern wie Leonidas Kavakos, Ana Chumachenco und David Fr&uuml;hwirth teil.
Leonhards Studium wird durch das Nina Gscheider &amp; Florian Schwarz Stipendium der Stretton Society unterst&uuml;tzt.
Leonhard spielt eine Geige von Antonio Stradivari, &raquo;ex Petherick&laquo; (Cremona, 1683). Die Leihgabe wurde von einem Mitglied der Stretton Society erm&ouml;glicht.
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Margarita&nbsp;Pochebut (Geige)
Margarita ist eine junge ukrainische Ausnahmegeigerin. Internationale Aufmerksamkeit erregte sie, als sie 2017 mit gerade einmal sieben Jahren den Yelman Grand Prix beim Internationalen Violinwettbewerb und der Musik-Olympiade &raquo;Stimme des Landes&laquo; gewann. 2018 war sie mit 1. Preisen beim 6. Internationalen Violinwettbewerb in Prag, beim 22. Internationalen Wettbewerb Bohdan Warchal &raquo;Talents for Europe&laquo; und 2019 beim 25.&nbsp;Internationalen Wettbewerb f&uuml;r junge Virtuosen in Zagreb erfolgreich. Im Jahr 2022 gewann Margarita den 2. Preis beim 10. Internationalen Louis Spohr Wettbewerb f&uuml;r junge Geiger.
Seit ihrem sechsten Lebensjahr tourt Margarita mit angesehenen Orchestern und spielt, parallel zur Fortf&uuml;hrung ihrer musikalischen Ausbildung, in renommierten Konzerts&auml;len in der Ukraine, Italien, Belgien, Frankreich, der Schweiz, &Ouml;sterreich, der Tschechischen Republik und der Slowakei. Im September 2024 begann Margarita das Studium an der Universit&auml;t Mozarteum Salzburg bei Prof.&nbsp;Benjamin Schmid.
Margaritas Studium wird von Dream Finance O&Uuml; gef&ouml;rdert und durch das Karsten Kretzschmar und Jan C. Maier Stipendium der Stretton Society unterst&uuml;tzt.
Margarita spielt eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Violine von Lorenzo Storioni, Cremona 1784, eine Leihgabe eines Mitglieds der Stretton Society.
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Svenja Dose (Kontrabass)
Svenja Dose wurde im schleswig-holsteinischen Kaltenkirchen geboren und begann dort im Alter von 12 Jahren mit dem Kontrabassunterricht. Sp&auml;ter wurde sie Vorstudentin an der Musikhochschule L&uuml;beck und studiert derzeit an der Hochschule f&uuml;r Musik Hanns Eisler Berlin. Dort wird sie von Michael Karg unterrichtet. Schon fr&uuml;h sammelte sie umfangreiche Orchestererfahrung in mehreren renommierten Jugendorchestern und in der Orchesterakademie des Theaters L&uuml;beck. Verschiedene Projekte f&uuml;hrten sie durch Deutschland, Europa, China und die USA. Au&szlig;erdem nahm sie an Meisterkursen bei Dorin Marc und Janne Saksala teil und trat als Solistin mit der Baden-Badener Philharmonie auf. Kammermusikalische Erfahrungen sammelte sie u.a. beim Schleswig-Holstein Musikfestival und bei Musethica Deutschland. Nachdem sie zwei Jahre lang Akademistin im Orchester der Deutschen Oper Berlin war, ist sie nun Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, wo sie von Prof. Esko Laine unterrichtet wird.
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Oscar Jockel (Cembalo)
Oscar Jockel erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen unter Domkapellmeister Roland B&uuml;chner und studierte an der Universit&auml;t Mozarteum in Salzburg (1. Diplom, Bachelor und Master) Komposition und Cembalo bei Achim Bornh&ouml;ft und Dirigieren und Cembalo bei Reinhard Goebel (Alte Musik), Bruno Weil (Romantik und Oper), Johannes Kalitzke (Neue Musik), Herbert B&ouml;ck und Karl Kamper (Chordirigieren) und Musiktheorie (Bachelor) sowie Komposition bei Klaus Lang an der Universit&auml;t f&uuml;r Musik und darstellende Kunst Graz.
Oscar Jockel war f&uuml;r zwei Jahre von 2022-24 Dirigierassistent bei den Berliner Philharmonikern f&uuml;r Kirill Petrenko und Dirigierstipendiat der Karajan-Akademie, nachdem er im Dirigierwettbewerb in der Philharmonie Berlin im Oktober 2021 um das &raquo;Siemens Conductors Scholarship&laquo; als ein Gewinner hervorging. Neben der Assistenz des Chefdirigenten in Konzert und Oper umfasste das Aufgabenfeld auch die Leitung eigener Konzertprojekte zusammen mit den Akademisten der Berliner Philharmoniker.
Ebenfalls 2021 errang Oscar Jockel in der Philharmonie de Paris eine Stelle als Dirigierassistent f&uuml;r zwei Jahre beim Ensemble intercontemporain und dessen Leiter Matthias Pintscher.
Oscar Jockel erhielt f&uuml;r sein bisheriges Schaffen als Komponist und Dirigent den Herbert von Karajan Preis, der ihm im Rahmen der Salzburger Osterfestspiele 2023 &uuml;berreicht worden ist. Die bisherigen Preistr&auml;ger waren die S&auml;chsische Staatskapelle Dresden (2022), Hilary Hahn (2021), Janine Jansen (2020), Mariss Jansons (2019), Sol Gabetta (2018) und Daniil Trifonov (2017).&nbsp;

THE ART OF THE GLASS HARP Bruno Hoffmann

Bruno Hoffmann: The Art of the Glass Harp

Works by Naumann &middot; Mozart &middot; Beethoven Schnyder &middot; Tom&aacute;&scaron;ek &middot; Reichhardt

Wir ver&ouml;ffentlichen heute ein neues Album, auf dem Bruno Hoffmann, der unbestrittener Meister und Wiederentdecker der Glasharmonika, verschiedene Werke von Komponisten wie Mozart, Beethoven und Reichardt spielt. Mit ihren sanften, sph&auml;rischen Kl&auml;ngen verk&ouml;rperte die Glasharmonika das zarte Gem&uuml;t, die Nachtseite der Seele und die Sehnsucht nach Unendlichkeit. Aus klanglichen Gr&uuml;nden bevorzugte Hoffmann das Spiel auf einzelnstehenden Glasglocken, deren Klang er der von Benjamin Franklin mechanisierten Version des Instruments vorzog, und gab dem von ihm perfektionierten Instrument den Namen &bdquo;Glasharfe&ldquo;. In den 1950er Jahren nahm Hoffmann f&uuml;r die neu gegr&uuml;ndete Archiv Produktion der DG ma&szlig;gebliche Werke des Repertoires auf, von denen bisher nur wenige auf CD oder digital erschienen sind. Dieses Album macht nun erstmals s&auml;mtliche Aufnahmen digital verf&uuml;gbar.&nbsp;&nbsp;

Die Neuaufnahmen

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