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Andrè Schuen

Neuigkeiten

Andrè Schuen und Daniel Heide präsentieren Gustav Mahler: Lieder

Das neue Album vereint Lieder eines fahrenden Gesellen, die R&uuml;ckert-Lieder, die Kindertotenlieder und Urlicht
CAvi, das Partnerlabel der Deutschen Grammophon, ver&ouml;ffentlicht das erste ausschlie&szlig;lich Mahler gewidmete Album von Andr&egrave; Schuen und Daniel Heide
Das Album erscheint am 9. Oktober 2026 auf CD und digital
Mit Lieder eines fahrenden Gesellen, R&uuml;ckert-Liedern, Kindertotenliedern und Urlicht. Digital in SD, HD und Dolby Atmos sowie physisch als 1 CD (Jewel Case) erh&auml;ltlich. <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/mahler-lieder-andre-schuen-daniel-heide-14555" target="_blank" rel="noopener">Gustav Mahler: Lieder - hier anh&ouml;ren</a>
Der Bariton Andr&egrave; Schuen und der Pianist Daniel Heide kehren zu CAvi zur&uuml;ck &ndash; jenem Partnerlabel der Deutschen Grammophon, bei dem ihre gemeinsame Aufnahmegeschichte einst begann. Ihr neues Album Gustav Mahler: Lieder vereint Lieder eines fahrenden Gesellen, die R&uuml;ckert-Lieder, die Kindertotenlieder und Urlicht.
Nach ihren gefeierten CAvi-Aufnahmen mit Werken von Schumann, Wolf, Martin, Beethoven, Britten und Schubert setzen Schuen und Heide damit ihre intensive Auseinandersetzung mit dem deutschen Liedrepertoire fort. Erstmals widmen sie ein gemeinsames Album ausschlie&szlig;lich Gustav Mahler und einem zentralen Teil seines Liedschaffens.
Die Aufnahme ist das Ergebnis von mehr als zehn Jahren gemeinsamer Auff&uuml;hrungen von Mahlers Liedern. In dieser Zeit haben Schuen und Heide ihre Interpretation kontinuierlich auf der Konzertb&uuml;hne weiterentwickelt. Entstanden ist eine Lesart, die h&ouml;chste Aufmerksamkeit f&uuml;r den Text mit einem tiefen Gesp&uuml;r f&uuml;r Mahlers emotionale und philosophische Welt verbindet. Liebe und Verlust, Erinnerung und Trost sowie die Suche nach Sinn finden in diesen Liedern einen unmittelbar bewegenden Ausdruck.
Aufgenommen wurde das Album im Markus Sittikus Saal in Hohenems, &Ouml;sterreich, einem der Spielorte des international renommierten Schubertiade-Festivals. Die besondere Akustik des Saals unterstreicht die Intimit&auml;t des musikalischen Dialogs zwischen S&auml;nger und Pianist.
In seinen pers&ouml;nlichen Liner Notes beschreibt Schuen Mahler als &bdquo;einen lebenslangen Gespr&auml;chspartner&ldquo; &ndash; als einen Komponisten, dessen Lieder bisweilen Antworten geben und zugleich wesentliche Fragen offenlassen.
Track 9, Ich bin der Welt abhanden gekommen aus den R&uuml;ckert-Liedern, ist ab dem 25. September 2026 als Instant-Grat-Track erh&auml;ltlich. Das vollst&auml;ndige Album folgt am 9. Oktober 2026 auf CD im Jewelcase sowie digital in SD, HD und Dolby Atmos. Der Key-Track ist Ging heut&rsquo; morgen &uuml;bers Feld aus Lieder eines fahrenden Gesellen.
Mit Gustav Mahler: Lieder f&uuml;hren Andr&egrave; Schuen und Daniel Heide ihre &uuml;ber ein Jahrzehnt gewachsene Besch&auml;ftigung mit Mahlers Liedern fort und schlagen zugleich ein neues Kapitel ihrer langj&auml;hrigen k&uuml;nstlerischen Zusammenarbeit auf.

Andrè Schuens Reise mit Mozart

In einem kunstvoll arrangierten Programm feiert der S&auml;nger seine tiefe und langj&auml;hrige&nbsp;Verbindung zu Mozart und Salzburg
Mit Arien und Duetten aus Don Giovanni, Le nozze di Figaro und Die Zauberfl&ouml;te, der Konzertarie Mentre ti lascio sowie Werken f&uuml;r Gesang und Klavier oder Mandoline
Gemeinsam mit Nikola Hillebrand (Sopran), Daniel Heide (Klavier), Avi Avital (Mandoline) und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Roberto Gonz&aacute;lez-Monjas
Mozart erscheint am 4. Juli 2025
&raquo;Wir wollten ein Album machen, das man von der ersten bis zur letzten Minute genie&szlig;en kann. &nbsp;Als s&auml;he man einen Film &hellip;&laquo;
Andr&egrave; Schuen
&nbsp;
&raquo;Schon fr&uuml;h in meiner professionellen Laufbahn wuchs in mir der Wunsch, ein Mozart-Album aufzunehmen&laquo;, sagt Andr&egrave; Schuen. Im November 2024 wurde dieser Traum Wirklichkeit. Schuen brachte im Mozarteum Salzburg eine Auswahl von Werken des Komponisten auf die B&uuml;hne, begleitet vom Mozarteumorchester unter seinem Chefdirigenten Roberto Gonz&aacute;lez-Monjas, einem Freund aus Studienzeiten an der Universit&auml;t Mozarteum. Der Mitschnitt erscheint nun bei Deutsche Grammophon zusammen mit weiteren Studioaufnahmen. Mozart umfasst Ausz&uuml;ge aus Le nozze di Figaro, Die Zauberfl&ouml;te und Don Giovanni &ndash; die Sopranistin Nikola Hillebrand begleitet in je einem Duett aus jeder Oper &ndash; sowie die Konzertarie Mentre ti lascio. Schuen interpretiert au&szlig;erdem drei Werke f&uuml;r Gesang und Klavier mit seinem langj&auml;hrigen Duopartner Daniel Heide, mit dem er bereits gefeierte Einspielungen von Schuberts Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin, Schwanengesang und Winterreise ver&ouml;ffentlicht hat. Schlie&szlig;lich singt er &raquo;Komm, liebe Zither&laquo;, begleitet von dem Mandolinisten und DG-Exklusivk&uuml;nstler Avi Avital, der zudem mit dem Orchester in der Canzonetta aus Don Giovanni zu h&ouml;ren ist.
Mozart erscheint am 4. Juli 2025 auf CD und digital. Am selben Tag feiert beim Festival in Aix-en-Provence eine Neuinszenierung von Don Giovanni Premiere. Die Regie f&uuml;hrt Robert Icke, Sir Simon Rattle leitet das Orchester, w&auml;hrend Andr&egrave; Schuen in der Titelpartie zu erleben ist. Das Duett &raquo;L&agrave; ci darem la mano&laquo; aus der Oper, mit Nikola Hillebrand als Zerlina, wird vorab am 23. Mai als Single ver&ouml;ffentlicht. Am 13. Juni folgt Schuens Interpretation von Abendempfindung mit Daniel Heide am Klavier.
&raquo;Ich wollte nicht nur eine Auflistung von Mozarts Arien f&uuml;r Bariton beziehungsweise Bass pr&auml;sentieren&laquo;, erkl&auml;rt Schuen, &raquo;sondern so interessante Verbindungen und &Uuml;berg&auml;nge schaffen, dass man von der Musik hineingezogen wird und sich auf diese Weise eine gesamtmusikalische Dramaturgie ergibt.&laquo;
Diese Dramaturgie beginnt mit einem pers&ouml;nlichen Kapitel. Figaro war Schuens erste gro&szlig;e Opernrolle, und so er&ouml;ffnet er das Programm mit den Arien &raquo;Non pi&ugrave; andrai&laquo; und &raquo;Aprite un po&rsquo; quegl&rsquo;occhi&laquo;. Sp&auml;ter wechselt er in einem langen Auszug aus Le nozze di Figaro die Rolle und interpretiert sowohl das Duett des Grafen Almaviva mit Susanna als auch dessen Arie &raquo;Hai gi&agrave; vinta la causa&laquo;.
Doch Schuen schl&auml;gt auch eine atmosph&auml;rische Br&uuml;cke &ndash; zwischen dem Rezitativ zu &raquo;Aprite un po&rsquo;&laquo; und Mentre ti lascio sowie der innigen Abendempfindung. &raquo;Man m&ouml;chte hier am liebsten eine sch&ouml;n klingende Seele h&ouml;ren&laquo;, sagt Daniel Heide &uuml;ber dieses Lied. &raquo;Weil es ja ein seelenvolles St&uuml;ck ist.&laquo;
Die Ausz&uuml;ge aus der Freimaureroper Die Zauberfl&ouml;te werden eingeleitet durch &raquo;Die ihr des unermesslichen Weltalls Sch&ouml;pfer ehrt&laquo;, eine kurze Kantate, die f&uuml;r den Gebrauch in der Freimaurerloge bestimmt war. Im Kontrast dazu stellt das romantische Motiv eines Gartens eine thematische Parallele zwischen dem Text von Das Traumbild und dem Duett aus Le nozze di Figaro her, in dem Graf Almaviva Susanna bittet, ihn am Abend im Park seines Schlosses zu treffen.
Der weiche Klang der Mandoline eint das Lied &raquo;Komm, liebe Zither&laquo; mit der Canzonetta &raquo;Deh, vieni alla finestra&laquo;, dem ersten St&uuml;ck in der abschlie&szlig;enden Sequenz von drei Ausz&uuml;gen aus Don Giovanni. Es seien zwei von nur drei St&uuml;cken, die Mozart jemals f&uuml;r die Mandoline geschrieben hat, erkl&auml;rt Avi Avital, trotz ihrer Beliebtheit zu jener Zeit. Und er erg&auml;nzt, in der Canzonetta ist das Instrument &raquo;ein Symbol f&uuml;r die Reinheit und Lieblichkeit der jungen Dame, die Don Giovanni an ihr Fenster locken m&ouml;chte!&laquo;
Bei allen thematischen Verflechtungen bleibt jedoch eines unverkennbar: Andr&egrave; Schuens Stimme. &raquo;Als ich Andr&egrave; zum ersten Mal h&ouml;rte, waren wir beide Studenten hier in Salzburg&laquo;, erinnert sich Roberto Gonz&aacute;lez-Monjas. &raquo;Sein K&ouml;nnen lie&szlig; mich erkennen, welch au&szlig;ergew&ouml;hnliches Medium f&uuml;r Emotionen die Stimme ist. Das war Andr&egrave;. Er ist einzigartig &ndash; was er tut, geht &uuml;ber Technik oder Intellekt hinaus, es umfasst alles.&laquo;

Andrè Schuen singt Schubert’s Winterreise

Andr&egrave; Schuen begann seine Karriere bei Deutsche Grammophon 2020 mit einer gefeierten Einspielung von Schuberts Sch&ouml;ner M&uuml;llerin. Daniel Heide, langj&auml;hriger Duopartner des Baritons, begleitete ihn am Klavier. 2022 ver&ouml;ffentlichten sie gemeinsam Schuberts Schwanengesang, wof&uuml;r Schuen 2023 in der Kategorie &raquo;Gesang solo&laquo; mit einem OPUS KLASSIK geehrt wurde. Nun vollenden sie ihre Trilogie der gro&szlig;en Liederzyklen des Komponisten mit einer bewegenden Lesart der Winterreise. Die 24 Lieder wurden im Markus-Sittikus-Saal in Hohenems aufgenommen und erscheinen am 17. Mai 2024 digital und auf CD. Zwei von ihnen kommen vorab als Single heraus: &raquo;Fr&uuml;hlingstraum&laquo; am 29.&nbsp;M&auml;rz und &raquo;Der Leiermann&laquo; am 26. April.
F&uuml;r viele ist die Winterreise die Kr&ouml;nung des Liederrepertoires. &raquo;Es ist das erste Werk, das einem einf&auml;llt, wenn man über Lied spricht&laquo;, sagt Andr&egrave; Schuen. Nachdem Schubert bereits Texte von Wilhelm M&uuml;ller f&uuml;r Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin vertont hatte, inspirierten ihn im Herbst 1827 &ndash; nur ein Jahr vor seinem fr&uuml;hen Tod &ndash; erneut die Zeilen dieses Dichters. M&uuml;ller fasst in ihnen den Liebeskummer eines Mannes in Worte, der sich in einer Winternacht davonstiehlt, begleitet nur von seinem eigenen Schatten. Die Gef&uuml;hle des Protagonisten finden eine Entsprechung in der eisigen Landschaft, die ihn umgibt. So hei&szlig;t es etwa in &raquo;Der st&uuml;rmische Morgen&laquo;: &raquo;Mein Herz sieht an dem Himmel / gemalt sein eignes Bild &ndash; / es ist nichts als der Winter, / der Winter, kalt und wild&laquo;!
Im Gegensatz zur Sch&ouml;nen M&uuml;llerin, die sowohl von Hoffnung wie von Verzweiflung erz&auml;hlt, ist dieser Zyklus ganz von der Niedergeschlagenheit des Wanderers gepr&auml;gt, schon das erste Lied &raquo;Gute Nacht&laquo; berichtet davon: &raquo;Das M&auml;dchen sprach von Liebe, / die Mutter gar von Eh&rsquo;&nbsp;&ndash; / nun ist die Welt so trübe, / der Weg gehüllt in Schnee.&laquo; Andr&egrave; Schuen, dem winterliche Landschaften durchaus vertraut sind, denn er selbst wuchs in den S&uuml;dtiroler Dolomiten auf, verweist auf den Wechsel zwischen Bewegung und Stillstand in den Liedern. &raquo;Es gibt Bilder, in denen die Zeit komplett stehen zu bleiben scheint, Seelenzust&auml;nde im Einklang mit der erstarrten winterlichen Natur. Dann wieder&laquo;, so Schuen, &raquo;treibt es weiter und weiter.&laquo;
Oft ist die Musik deklamatorisch, doch Schuen taucht sie &ndash; getragen vom brillanten Klavierspiel von Daniel Heide &ndash; durch seinen zur&uuml;ckhaltenden Vortrag in feine Melancholie. Und so vermittelt das Duo die Sehnsucht nach dem Frieden, der einst im Schatten des &raquo;Lindenbaums&laquo; empfunden wurde, die entt&auml;uschte Hoffnung auf Wonne und Seligkeit des &raquo;Fr&uuml;hlingstraums&laquo; oder die bange Sorge im &raquo;Wegweiser&laquo;, bis schlie&szlig;lich die Frage an den r&auml;tselhaften &raquo;Leiermann&laquo; gerichtet wird. &raquo;Ich bin für mich immer davon ausgegangen&laquo;, so Andr&egrave; Schuen, &raquo;dass er eine Figur für den Tod ist.&laquo;
Nach vielen gemeinsamen Auff&uuml;hrungen der Winterreise haben Schuen und Heide zu gro&szlig;er Freiheit in ihren Interpretationen gefunden. &raquo;In früheren Jahren, mit noch weniger Erfahrung habe ich wohl auch versucht, die Route vorher festzulegen und genau zu planen, wie ich diese oder jene Stelle gestalten will&laquo;, sagt der S&auml;nger. &raquo;Heute erlebe ich diesen Zyklus viel st&auml;rker aus dem Moment: bereit für all das &Uuml;berraschende und Ungeahnte, das sich auf dieser Reise auftun kann.&laquo;
Die vorliegende Aufnahme dient auch als Soundtrack für den Animations-/Live-Action-Film A Winter&rsquo;s Journey. &Uuml;berw&auml;ltigt von der Kraft und Sch&ouml;nheit dieser Lieder, verspürte die Autorin und Regisseurin Alex Helfrecht den tiefen Wunsch, einen darauf basierenden Film zu drehen. Um der Gr&ouml;&szlig;e des Musikwerks auf der Leinwand gerecht zu werden, wurden die Schauspieler zun&auml;chst gefilmt und dann jede einzelne Aufnahme übermalt, sodass atemberaubende Landschaften entstanden. Dadurch wirkt der Film wie das zum Leben erweckte Gem&auml;lde eines deutschen Malers der Romantik, in dem auch die vollendete Schauspielkunst seiner Darsteller zur Geltung kommt &ndash; ein prachtvolles Film- und Musikspektakel voller Emotionen und Dramatik. In den Hauptrollen: John Malkovich, Marcin Czarnik, Gabriella Moran, Martina Gedeck, Jason Isaacs und &Oacute;lafur Darri &Oacute;lafsson.

Lieder von Liebe und Verlust: Andrè Schuen und Daniel Heide mit Schuberts Schwanengesang

Das Deb&uuml;t von Andr&egrave; Schuen bei Deutsche Grammophon war eine bewegende Interpretation von Schuberts Sch&ouml;ner M&uuml;llerin und wurde von der Kritik gefeiert. Gramophone etwa hob &raquo;die herrliche, bewegliche Stimme&laquo; des Baritons hervor und seinen &raquo;eleganten, durchweg feinsinnigen Textvortrag&laquo;. Jetzt hat Schuen seine Auseinandersetzung mit Schuberts sp&auml;ten Liederzyklen vertieft und Schwanengesang eingespielt. Einmal mehr begleitet ihn sein langj&auml;hriger Duopartner Daniel Heide, der seinerseits von Gramophone gr&ouml;&szlig;tes Lob bekam f&uuml;r sein &raquo;vorbildliches [&hellip;] transparentes Spiel&laquo;. Heides Kunst vervollst&auml;ndigt Schuens einf&uuml;hlsame Ausdeutung: Sch&ouml;nheit und Erhabenheit, Dramatik und Verzweiflung der vierzehn Schwanengesang-Lieder werden erlebbar. Das Album erscheint am 18. November 2022 auf CD und digital, auch im immersiven Dolby-Atmos-Sound.
Schubert vollendete diese Lieder, die seine letzten bleiben sollten, nur gut einen Monat vor seinem Tod im November 1828. Sieben der damals von ihm zur Vertonung ausgew&auml;hlten Gedichte stammen von Ludwig Rellstab, sechs von Heinrich Heine und eins, &raquo;Die Taubenpost&laquo;, vom &ouml;sterreichischen Universalgelehrten Johann Gabriel Seidl.
M&ouml;glicherweise rechnete Schubert damit, dass die Lieder nach Rellstab und Heine separat ver&ouml;ffentlicht werden w&uuml;rden; der in Wien ans&auml;ssige Komponist und Verleger Tobias Haslinger, der die Bedeutung der Lieder als Schuberts Verm&auml;chtnis an die Nachwelt erkannte, gab sie 1829 jedoch gesammelt unter dem Titel Schwanengesang heraus.
Andr&egrave; Schuen lernte sie kennen, lange bevor er seine S&auml;ngerkarriere begann: &raquo;Ich erinnere mich an eine Aufnahme mit Dietrich Fischer-Dieskau, die ich rauf und runter geh&ouml;rt habe&laquo;, sagt er und f&uuml;gt hinzu, der Schwanengesang sei noch immer seine &raquo;gr&ouml;&szlig;te Liebe unter den Schubert-Liedern, besonders die Heine-Vertonungen.&laquo;
Vielleicht liegt das daran, dass &ndash; obgleich der Schwanengesang eher eine Sammlung als ein Zyklus mit fortlaufender Handlung ist, so beleuchten die Rellstab-Lieder verschiedene Aspekte von romantischer Liebe und Verlust &ndash; in Schuberts Auswahl von Heine-Gedichten doch so etwas wie eine Geschichte erz&auml;hlt wird. &raquo;Da gibt es schon Parallelen zur Winterreise oder der Sch&ouml;nen M&uuml;llerin&laquo;, sagt der S&auml;nger, &raquo;denn auch hier finden wir eine verlassene Gestalt, die ausgezogen ist und in emotionale und psychische Grenzbereiche vorst&ouml;&szlig;t. Manchmal verschwimmen dabei Realit&auml;t und Fiktion wie in &rsaquo;Ihr Bild&lsaquo;.&laquo; In den Heine-Liedern f&auml;llt auch eine Sparsamkeit der Mittel auf, die dem kargen Stil des Dichters entspricht. &raquo;Da ist keine Note zu viel&laquo;, sagt Schuen, der ein besonderes Faible f&uuml;r das melancholische Seest&uuml;ck &raquo;Am Meer&laquo; hat. &raquo;Das ist eine perfekte Symbiose von Text und Musik, von Heine und Schubert. Vielleicht ist es mein Lieblingslied von Schubert &uuml;berhaupt.&laquo;
Schuen und Heide konnten ihre Interpretation des Schwanengesangs in hochgelobten Auff&uuml;hrungen ausarbeiten und verfeinern, bevor sie die Lieder im M&auml;rz 2021 im Markus-Sittikus-Saal in Hohenems aufnahmen. Der Duopartner war dabei f&uuml;r den Bariton entscheidend: &raquo;Er ist nicht nur ein fantastischer Pianist, sondern auch ein erfahrener Kenner der menschlichen Stimme. In meinen Augen zeichnet ihn gerade das aus: seine Begeisterung f&uuml;r Klangfarben, f&uuml;r die &Auml;sthetik einer Stimme; er ist stets auf der Suche nach magischen Augenblicken und scheut kein Risiko.&laquo;

Von der Liebe zum Lied – Sarah Willis und der Bariton Andrè Schuen

In der aktuellen Podcast-Folge, die ganz im Zeichen der Zeit &uuml;ber Zoom stattfindet, spricht Sarah Willis mit dem jungen Bariton Andr&egrave; Schuen. Seine Stimme begeistert sie, seine klare Artikulation beeindruckt sie und &uuml;berhaupt ist der S&auml;nger ein sehr sympathischer Gespr&auml;chspartner f&uuml;r die aufgeweckte Moderatorin.

Der Bariton <a href="https://www.klassikakzente.de/andre-schuen">Andr&egrave; Schuen</a> hatte eine gl&uuml;ckliche Kindheit, die fr&uuml;h von der Musik gepr&auml;gt wurde, erz&auml;hlt er. Er stammt aus dem ladinischen La Val und wuchs dort dreisprachig auf, n&auml;mlich italienisch und deutsch und "ladinisch", das ist eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Sprache, die nur von wenigen Menschen in S&uuml;dtirol gesprochen wird, ein "exklusiver Club", wie Sarah Willis lachend feststellt. Andr&egrave; Schuens sprachliche Vielseitigkeit spiegelt sich auch in seiner musikalischen Entwicklung und seinem Gesangsrepertoire wider. Begonnen hat der S&auml;nger seine k&uuml;nstlerische Laufbahn am Cello, aber gl&uuml;cklicherweise entschied er sich dann doch f&uuml;r ein Gesangsstudium an der Universit&auml;t Mozarteum Salzburg, so dass die Musikwelt nun ausgiebig in den Genuss seiner Stimme kommt.
Aktuell hat der Bariton gemeinsam mit dem Pianisten Daniel Heide Schuberts Liederzyklus "<a href="https://www.klassikakzente.de/andre-schuen/musik/schubert-die-schoene-muellerin-op-25-d-795-641457">Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin</a>" aufgenommen und erz&auml;hlt im Podcast unter anderem, was in seinen Augen ein gesundes, kreatives Zusammenspiel mit einem Liedpartner ausmacht, was bei der Gestaltung eines Liederabend wichtig ist und warum er die Gattung Lied grunds&auml;tzlich so sch&auml;tzt. Die Ausgabe gibt spannende Einblicke in die Gedankenwelt eines jungen K&uuml;nstlers.
<h3 class="_au0t- _1zrLX _3A_09 _3YKIJ"><a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://deutschegrammophon.podigee.io/" target="_blank" rel="noopener">H&ouml;ren Sie hier den Podcast an!</a></h3>

Andrè Schuen kündigt sein Debütalbum "Die schöne Müllerin" an

Seit August 2020 ist Andr&egrave; Schuen bei Deutsche Grammophon unter Vertrag. Am 5. M&auml;rz erscheint nun sein Deb&uuml;talbum beim gelben Label, f&uuml;r das der Bariton zusammen mit Daniel Heide Schuberts "Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin" aufgenommen hat. Das Album kann ab sofort vorbestellt werden.

Mit dem Bariton Andr&egrave; Schuen hat Deutsche Grammophon im vergangenen Sommer einen der facettenreichsten und interessantesten S&auml;nger der jungen Generation unter Vertrag genommen, der mit seiner ausdrucksstarken Stimme und reifen interpretatorischen Kraft in den Bann zieht. Als erstes Album beim gelben Label k&uuml;ndigt der vielversprechende K&uuml;nstler nun eine Aufnahme des Liederzyklus "Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin" von Franz Schubert an, den er zusammen mit seinem langj&auml;hrigen Klavierpartner Daniel Heide eingesungen hat. Das Album erscheint am 5. M&auml;rz, schon jetzt ist eine Vorbestellung m&ouml;glich und steht mit der Aufnahme von "Des Baches Wiegenlied" ein ber&uuml;hrendes St&uuml;ck zum <a href="https://www.klassikakzente.de/andre-schuen/musik/schubert-die-schoene-muellerin-op-25-d-795-641457">Download und im Stream</a> bereit.
<h3>Breites emotionales Spektrum: "Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin" als Inbegriff romantischer Liedkunst</h3>
Mit dem Liederzyklus "Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin" hat Franz Schubert einen ebenso poetischen wie spannungsreichen musikalischen Reigen komponiert. Von der lebensfrohen Wanderschaft eines J&uuml;nglings &uuml;ber dessen hoffnungsvolle Sehnsucht bis hin zur tiefen Gram des ungl&uuml;cklich Liebenden und dessen Erl&ouml;sung im eigenen Tod, hat Schubert hier eine ungemeine Vielfalt an Emotionen dargestellt, die im engen Zusammenspiel von Gesang und Klavier eindr&uuml;cklich erfahrbar werden. Wie intensiv Andr&egrave; Schuen dieses ber&uuml;hmte Werk zusammen mit Daniel Heide am Klavier zum Leben erweckt, zeigt bereits die Aufnahme des St&uuml;cks "Des Baches Wiegenlied", das ab sofort zum Download bereit steht. Es ist der wehm&uuml;tige Abschluss des Liederreigens, bei dem erstmals die Perspektive des M&uuml;llers verlassen wird und stattdessen der Bach, der dem M&uuml;ller w&auml;hrend seiner Wanderschaft und Liebesbeziehung ein treuer Freund war, nun ein Abschiedslied auf den toten M&uuml;llergesellen singt.
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Die Macht des Gesangs – Andrè Schuen neuer Exklusivkünstler bei Deutsche Grammophon

Deutsche Grammophon nimmt Bariton Andr&egrave; Schuen unter Vertrag und k&uuml;ndigt Schubert-Album an. Bereits jetzt kann ein erster Musical Moment des neuen Exklusivk&uuml;nstlers angeh&ouml;rt werden.

Die Deutsche Grammophon begr&uuml;&szlig;t Andr&egrave; Schuen als neuen Exklusivk&uuml;nstler in ihrer Familie. F&uuml;r die "Intelligenz und Sensibilit&auml;t" seines Liedgesangs lobt ihn Opera Today und auch die S&uuml;ddeutsche Zeitung h&auml;lt fest, seine Stimme klinge "souver&auml;n, dennoch kraftvoll und dabei vor allem so pers&ouml;nlich". Aktuell tritt der s&uuml;dtiroler Bariton als Guglielmo in Mozarts Oper "Cos&igrave; fan tutte" bei den Salzburger Festspielen auf. In der Saison 2020/21 wird Schuen an der Bayerischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper und bei Liederabenden in Hohenems und Schwarzenberg zu erleben sein.
"Ich glaube, dass es eine Sehnsucht nach dem gibt, was das Lied und die Oper dem menschlichen Geist zu bieten haben, und ich bin gl&uuml;cklich, dass DG entschlossen ist, m&ouml;glichst vielen Menschen das Erlebnis dieser herrlichen Musik nahezubringen", sagt Andr&egrave; Schuen.
Sein Deb&uuml;talbum hat das gelbe Label f&uuml;r das Fr&uuml;hjahr 2021 angek&uuml;ndigt. Auf dem Programm steht Schuberts "Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin", gefolgt von weiteren Schubert-Projekten. Einen Vorgeschmack gibt Andr&egrave; Schuens Interpretation von "Ungeduld" bereits ab dem 7. August im Rahmen der Musical Moments Reihe von Deutsche Grammophon, die zweiw&ouml;chentlich eine unver&ouml;ffentlichte Aufnahme von klassischen Musikern vorstellt.
Andr&egrave; Schuens Aufnahme von "Ungeduld" aus "Die sch&ouml;ne M&uuml;llerin" steht ab dem 7. August <a href="https://dg.lnk.to/MusicalMoments" target="_blank" rel="noopener">im Stream sowie zum Download</a> bereit.

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Titel

MAHLER Lieder / Andrè Schuen, Daniel Heide

Mahler: Lieder

Lieder eines fahrenden Gesellen R&uuml;ckert Lieder Kindertotenlieder&nbsp;

Der Bariton Andr&eacute; Schuen und Pianist Daniel Heide ver&ouml;ffentlichen ein Album auf unserem Partnerlabel CAvi Music, das vollst&auml;ndig den Liedern Gustav Mahlers gewidmet ist.
Mit diesem Projekt pr&auml;sentiert das herausragende Lied-Duo die Essenz einer mehr als zehnj&auml;hrigen gemeinsamen Besch&auml;ftigung mit Mahlers Musik im Konzertsaal. Das Album umfasst zentrale Werke des Komponisten f&uuml;r Stimme und Klavier und dokumentiert eine Interpretation, die durch viele Jahre gemeinsamer Konzerterfahrung gewachsen ist.
Nach ihren gefeierten Schubert-Einspielungen setzen Schuen und Heide ihre Erkundung des deutschen Liedrepertoires mit Mahlers Liedern eines fahrenden Gesellen, den R&uuml;ckert-Liedern, den Kindertotenliedern und Urlicht fort. Aufgenommen wurde das Album im Markus-Sittikus-Saal in Hohenems, einem der Spielorte des international renommierten Schubertiade Festivals.
In seinen pers&ouml;nlichen Begleittexten beschreibt Schuen Mahler als einen &bdquo;lebenslangen Gespr&auml;chspartner&ldquo; und gibt damit einen besonderen Einblick in die k&uuml;nstlerische Vision hinter der Aufnahme sowie in die langj&auml;hrige Auseinandersetzung des Duos mit der Musik des Komponisten.
Das Album ist digital und auf CD erh&auml;ltlich. Bestellen Sie jetzt die CD-Edition im&nbsp;<a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/products/andre-schuen-mahler-lieder-eines-fahrenden-gesellen-ruckert-lieder-kindertotenlieder-cavi-120316?_pos=6&amp;_sid=0a9c16b1a&amp;_ss=r">DG Store</a>.

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Recording on our partner label CAvi Music, baritone Andr&eacute; Schuen and pianist Daniel Heide release their album devoted entirely to songs by Mahler.
On the project, the outstanding Lied duo presents the culmination of more than a decade of performing Mahler together in recital. Featuring the composer&rsquo;s major works for voice and piano, the album reflects an interpretation shaped by years of shared concert experience.
Following their acclaimed Schubert recordings, Schuen and Heide continue their exploration of the German Lied repertoire with Mahler&rsquo;s Songs of a Wayfarer, R&uuml;ckert-Lieder, Kindertotenlieder and Urlicht, recorded in the Markus Sittikus Hall in Hohenems, one of the venues of the internationally renowned Schubertiade Festival.
In personal liner notes, Schuen reflects on Mahler as &ldquo;a lifelong conversation partner&rdquo;, offering a unique insight into the artistic vision behind the recording and the duo&rsquo;s long-standing engagement with the composer&rsquo;s music.
The album is available digitally and on CD.&nbsp;Order the CD edition in the <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/products/andre-schuen-mahler-lieder-eines-fahrenden-gesellen-ruckert-lieder-kindertotenlieder-cavi-120316?_pos=6&amp;_sid=0a9c16b1a&amp;_ss=r">DG Store.</a>

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