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Künstler:innen

Mstislav Rostropovich

Berliner Philharmoniker Mstislav Rostropovich

TCHAIKOVSKY Waltz of the Flowers (From "The Nutcracker") / Mstislav Rostropovich

Tchaikovsky: Waltz of the Flowers (From "The Nutcracker")

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III. Waltz of the Flowers

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The Nutcracker Suite, Op. 71a: III. Waltz of the Flowers

Dieser Ausschnitt aus einer neu remasterten Aufnahme von 1978 mit dem Blumenwalzer aus Tschaikowskis ber&uuml;hmtem Ballett Der Nussknacker wird gespielt von den&nbsp;Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Mstislaw Rostropowitsch. Das St&uuml;ck stimmt sanft auf die Weihnachtszeit ein und gibt einen ersten Vorgeschmack auf ein Album mit der vollst&auml;ndigen Nussknacker-Suite, das im Oktober erscheint. Mit leuchtenden Orchesterfarben und mitrei&szlig;ender theatralischer Energie f&auml;ngt diese zeitlose Interpretation den Zauber von Tschaikowskis Musik auf besonders lebendige Weise ein.

Dokumentationen

Armin Mueller-Stahl

Into the Cold Dawn – Dmitri Schostakowitsch

Ein Film von E. S. Lansch

Mstislav Rostropovich – Das musikalische Gewissen

Musikverein, Vienna

Rostropovich, Bashmet & Friends: Bei den Proben zu Pendereckis Sextett

Dance of the Sugar-Plum Fairy - from The Nutcracker Suite 

Mstislaw Rostropowitsch beigesetzt

Am Ende sprach auch der russische Staatspräsident Wladimir Putin von einem "enormen Verlust für die russische Kultur" und war dabei in seltener Einigkeit der gleichen Meinung wie der Literatur-Nobelpreisträger und Regime-Kritiker Alexander Solschenizyn, der zu Protokoll gab, der Tod von Mstislav Rostropowitsch sei ein "bitterer Schlag gegen unsere Kultur." Als der legendäre Cellist, Dirigent und Freiheitskämpfer am vergangenen Sonntag auf dem Moskauer Neujungfrauen-Friedhof mit einem Staatsbegräbnis in unmittelbarer Nähe zum Grab des unlängst verstorbenen Boris Jelzin beigesetzt wurde, fanden sich rund 2.000 Angehörige, Freunde und Fans des Künstler ein, um ihm die letzte Ehre zu erweisen.

Am Ende sprach auch der russische Staatspräsident Wladimir Putin von einem "enormen Verlust für die russische Kultur" und war dabei in seltener Einigkeit der gleichen Meinung wie der Literatur-Nobelpreisträger und Regime-Kritiker Alexander Solschenizyn, der zu Protokoll gab, der Tod von Mstislav Rostropowitsch sei ein "bitterer Schlag gegen unsere Kultur." Als der legendäre Cellist, Dirigent und Freiheitskämpfer am vergangenen Sonntag auf dem Moskauer Neujungfrauen-Friedhof mit einem Staatsbegräbnis in unmittelbarer Nähe zum Grab des unlängst verstorbenen Boris Jelzin beigesetzt wurde, fanden sich rund 2.000 Angehörige, Freunde und Fans des Künstler ein, um ihm die letzte Ehre zu erweisen.Noch vor wenigen Wochen sah es so aus, als würde Rostropowitsch seine Erkrankung in den Griff bekommen. Zwar war er im Februar dieses Jahres in einen Moskauer Klinik eingeliefert worden, konnte diese aber wieder verlassen, um an den Feierlichkeiten anlässlich seines <A class="sololink" href="/mstislaw_rostropowitsch_the_worlds_greatest_musician_122285.jsp">80.Geburtstages</A> teilzunehmen. Bald darauf allerdings musste er wieder zurück ins Krankenhaus, um sich einer Leberoperation zu unterziehen. Am 27.April, ein Monat nach seinem Jubiläum, starb Mstislaw Rostopowitsch an den Folgen seiner Krankheit. Mit ihm verließ eine der größten Künstlerpersönlichkeiten der vergangenen Jahrzehnte die Weltbühne.

Mstislav Rostropovich - Tchaikovsky: Waltz of the Flowers (From "The Nutcracker") 

Argerich, Rostropovich - Chopin: Cello Sonata in G Minor, Op. 65; Introduction & Polonaise brillante, Op. 3 / Schumann: Adagio & Allegro in A-Flat Major, Op. 70

CHOPIN · SCHUMANN Martha Argerich, Mstislav Rostropovich

Tchaikovsky - The Nutcracker

TCHAIKOVSKY The Nutcracker

Bernstein conducts Bernstein

BERNSTEIN CONDUCTS BERNSTEIN

Rostropovich - Tchaikovsky: The Nutcracker (Suite), Op. 71a, TH. 35: IIb. Dance of the Sugar-Plum Fairy Visual Single Cover

TCHAIKOVSKY Dance of the Sugar-Plum Fairy / Rostropovich (Visual Single)

Brahms: Complete Edition

BRAHMS Complete Works

Altmeister des Cellos – Jubiläumsausgaben von Mstislav Rostropovich

Im M&auml;rz 2017 w&auml;re Mstislav Rostropovich 90 Jahre alt geworden. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon zwei edle Jubil&auml;umsausgaben des schillernden russischen Meistercellisten.

Dass h&auml;tte er sich nicht tr&auml;umen lassen. Bei allem Wissen um seine Gr&ouml;&szlig;e, denn es mangelte ihm nicht an Selbstbewusstsein, w&auml;re es Mstislav Rostropovich nicht in den Sinn gekommen, dass er weit &uuml;ber den Tod hinaus eine so starke Wirkung entfaltet. Aber so ist es: Knapp zehn Jahre nach seinem Tod im Jahre 2007 ist das Interesse an dem russischen Meistercellisten, Dirigenten, Pianisten und passionierten Humanisten ungebrochen.
Mehr noch: Unter klassikinteressierten H&ouml;rern, die sich f&uuml;r das Cello bislang eher wenig interessierten, gewinnt er mehr und mehr an Relevanz. Durch Rostropovich hat das Cello Ber&uuml;hmtheit erlangt. Der expressive Solist hat wie kein Zweiter die Klangsch&ouml;nheit und poetische Ausdruckskraft dieses Instruments hervorgezaubert, und dass das Interesse an dem Solisten nicht abnimmt, sondern sogar noch w&auml;chst, verdanken wir den meisterlichen Aufnahmen, die er hinterlassen hat.
<h3 id="ext-gen4357">Gunst der Stunde: Der 90. Geburtstag von Mstislav Rostropovich</h3>
Wann, wenn nicht jetzt, w&auml;re der richtige Zeitpunkt, das Werk des unvergessenen Altmeisters vollst&auml;ndig zu sichten? Knapp zehn Jahre nach seinem Tod und im Jahr seines 90. Geburtstags liegt es nahe, Rostropovichs hohe Kunst in reifen Editionen zu w&uuml;rdigen. Deutsche Grammophon hat die Gunst der Stunde genutzt und legt jetzt zwei Jubil&auml;umsausgaben mit Meisterinterpretationen von Mstislav Rostropovich vor.
Die beiden Ausgaben sind exakt auf die unterschiedlichen Bed&uuml;rfnisse des Publikums zugeschnitten. Die erste Edition enth&auml;lt s&auml;mtliche Aufnahmen, die Rostropovich f&uuml;r das Gelblabel get&auml;tigt hat, zuz&uuml;glich der Einspielungen f&uuml;r Philips, Decca und Westminster Recordings. Eine solch umfassende Ausgabe eignet sich vornehmlich f&uuml;r H&ouml;rerinnen und H&ouml;rer, die tief in die Kunst des Cellos eindringen m&ouml;chten und ihren Rostropovich gerne vollst&auml;ndig h&auml;tten.
<h3 id="ext-gen4360">F&uuml;r Einsteiger und Cello-Liebhaber: Zwei Jubil&auml;umsausgaben</h3>
Dagegen bietet die zweite Edition einen Ausschnitt aus dem Gesamtwerk des bewunderten Cellisten. &nbsp;"Slava! &ndash; The Art of Rostropovich"&nbsp;umfasst 3 CDs und enth&auml;lt die popul&auml;rsten Aufnahmen von Mstislav Rostropovich, darunter das hinrei&szlig;ende Cellokonzert von <a href="http://www.klassikakzente.de/antonin-dvorak/home" target="_self">Anton&iacute;n Dvoř&aacute;k</a>, das der russische Cellist mit <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan/home" target="_self">Herbert von Karajan</a> aufnahm, sowie die intime Cellosonate von <a href="http://www.klassikakzente.de/frederic-chopin/home" target="_self">Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin</a>, die Rostropovich in einer musterg&uuml;ltigen Interpretation gemeinsam mit der argentinischen Pianistin <a href="http://www.klassikakzente.de/martha-argerich/home" target="_self">Martha Argerich</a> barg.
Atemberaubend klingt die nachdenkliche Cellosonate Nr. 1 von <a href="http://www.klassikakzente.de/johannes-brahms/home" target="_self">Johannes Brahms</a>, die Rostropovich im Verbund mit Rudolf Serkin als ein Genie der Pr&auml;zision und harmonischen Transparenz ausweist. Hinzu kommt in der kleinen Jubil&auml;umsausgabe eine Reihe von wundersch&ouml;nen und heute nurmehr schwer zug&auml;nglichen Encores des Meisters. Die gro&szlig;e Jubil&auml;umsausgabe umfasst 37 CDs und ist eine limitierte Edition. "Mstislav Rostropovich &ndash; Complete Recordings on Deutsche Grammophon"&nbsp;pr&auml;sentiert den ganzen Rostropovich.
Eindrucksvoll: das breite Repertoire. Barocke, klassische, romantische, sp&auml;tromantische und moderne Komponisten s&auml;umen die Ausgabe. Das Spektrum reicht von Gr&ouml;&szlig;en wie Vivaldi und Boccherini &uuml;ber Haydn, Schumann, Beethoven bis hin zu Benjamin Britten und Olivier Messiaen. Nostalgiker d&uuml;rften sich an den CD-H&uuml;llen freuen. Sie sind den Plattencovern der Ersterscheinungen nachempfunden, und das 76-seitige Booklet mit den seltenen Fotographien des K&uuml;nstlers und dem pers&ouml;nlich gehaltenen Begleitessay seines Meistersch&uuml;lers David Geringas runden die Gesamtausgabe gl&auml;nzend ab. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Larger Than Life - Die gesamten Decca-Aufnahmen von Mstislav Rostropovich

Mstislav Rostropovich war eine Ausnahmeerscheinung im Musikleben des 20. Jahrhunderts. Sein Cellospiel und seine schillernde Pers&ouml;nlichkeit brachten ihm weltweiten Ruhm ein. S&auml;mtliche Einspielungen f&uuml;r Decca erscheinen nun im Rahmen einer 5-CD-Box.

Das Leben des Mstislav Rostropovich gleicht dem eines Romanhelden. Immer wieder ber&uuml;hrt seine Lebenslinie neuralgische Punkte der Geschichte, immer wieder bezieht dieser Protagonist des 20. Jahrhunderts - nicht ohne einen ausgepr&auml;gten Sinn f&uuml;r gro&szlig;e Gesten - mutig Stellung f&uuml;r Meinungsfreiheit und Demokratie. Um die Welt gingen etwa die Bilder seines spontanen Solo-Auftritts am Checkpoint Charlie, einen Tag nach dem Fall der Berliner Mauer. Sein Engagement f&uuml;r den Dissidenten Alexander Solschenizyn trug ihm Auftrittsverbote und 1974 schlie&szlig;lich die Ausb&uuml;rgerung aus der Sowjetunion ein. Erst 1990 rehabilitiert ihn Pr&auml;sident Michail Gorbatschow, dem der Cellist im folgenden Jahr wiederum w&auml;hrend des Putschversuchs reaktion&auml;rer Kr&auml;fte zur Hilfe eilt. Jahrhundertmusiker und Weltb&uuml;rger Die epischen Dimensionen dieses Lebens haben auch den russischen Filmemacher Alexander Sokurov fasziniert, der dem Cellisten und dessen Ehefrau Galina Vishnevskaya mit der Dokumentation &ldquo;Elegy of Life. Rostropovich. Vishnevskaya&rdquo; ein filmisches Denkmal gesetzt hat. Und wer ermessen will, welchen Ruhm der Jahrhundertmusiker und Weltb&uuml;rger genoss, folgt staunend dem <a href="http://www.youtube.com/watch?v=F_-z0MyEGic">Blick der Kamera auf die G&auml;ste der Goldenen Hochzeitsfeier</a> von &ldquo;Slava&rdquo; und Galina im Mai 2005: Das Ehepaar teilt den Tisch mit Boris und Naina Jelzin, Bernadette Chirac, K&ouml;nigin Beatrix I. der Niederlande, Prinz Willem-Alexander und Prinzessin M&aacute;xima von Oranien-Nassau, K&ouml;nigin Sophia von Spanien, Gro&szlig;herzog Henri und Gro&szlig;herzogin Mar&iacute;a Teresa von Luxemburg, Prinzessin Irene von Griechenland, Prinz Hassan und Prinzessin Sarvath von Jordanien, Prinz Henrik von D&auml;nemark und vielen anderen nationalen und internationalen W&uuml;rdentr&auml;gern. Das Konzept des gro&szlig;en Klangs Schon als Kind begeistert sich der 1927 in Baku geborene Mstislav Rostropovich f&uuml;r die opulenten Sinfonien der Romantik und will Dirigent werden. Doch Vater Leopold, ein angesehener Cellist und ehemaliger Sch&uuml;ler von Pablo Casals, w&uuml;nscht, dass der Junge in seine Fu&szlig;stapfen treten soll. Rostropovich wird sich den Wunsch, Orchesterleiter zu werden, erst Jahrzehnte sp&auml;ter erf&uuml;llen. Das Konzept eines volumin&ouml;sen Klangs &uuml;bertr&auml;gt er einstweilen auf sein Cellospiel, mit dem er Weltruhm erlangen wird. &ldquo;Wenn ich spiele, h&ouml;re ich nicht den Klang des Cellos, sondern den eines Orchesters&rdquo;, erkl&auml;rt er einmal. Und auch seine Zusammenarbeit mit den zahllosen Komponisten, die ihm Werke widmen, unter ihnen Prokofiev, Schostakowitsch, Britten, Penderecki und Lutosławski, pr&auml;gt seine Klangvorstellung: &ldquo;Ich habe eine gro&szlig;e Sensibilit&auml;t f&uuml;r die Orchestrierungen und Timbres der verschiedenen Komponisten ausgepr&auml;gt und lernte, meinen Klang ihren Werken entsprechend anzupassen.&rdquo; Gesamtausgabe der Decca-Aufnahmen &ldquo;The Complete Decca Recordings&rdquo; gibt einen umfassenden Einblick in die musikalische Zusammenarbeit des britischen Klassiklabels und des Jahrhundert-Cellisten, der es als Lebensaufgabe betrachtete, das Repertoire f&uuml;r das Cello als Solo-Instrument mithilfe von Kompositionsauftr&auml;gen betr&auml;chtlich zu vergr&ouml;&szlig;ern. Die 5-CD-Box enth&auml;lt neben den Cello-Suiten Nr. 1 und 2 und der Cello-Sonate, die Benjamin Britten dem Freund gewidmet hat, auch Werke, die schon vor Beginn der &Auml;ra Rostropovich zum Cello-Repertoire geh&ouml;rten. Damit bietet sie Gelegenheit, sich in die Sichtweise Rostropovichs auf die Sonaten f&uuml;r Cello und Piano von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Claude Debussy und Frank Bridge zu vertiefen.&nbsp;

Mstislaw Rostropowitsch - "The World's greatest musician"

Mstislaw Rostropowitsch ist mehr als nur der bedeutendste Cellist der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Mensch und Musiker, Pädagoge und Freigeist, als Mentor zahlreicher künstlerischer und humanitärer Projekte eine Institution und Inspiration für die gesamte Kulturszene. Sein Engagement vor allem für die kritisch denkenden Kory- phäen des Geistes und der Kunst, die seine russische Heimat hervorgebracht hat, seine Freundschaften mit Gleichgesinnten in aller Welt von Leonard Bernstein bis Benjamin Britten brachten ihm viele Jahre lang den Argwohn der sowjetischen Führungskader, aber auch die Sympathie freiheitlich einge- stellter Kollegen und des internationalen Publikums ein. Am 27. März feiert Mstislaw Rostropowitsch seinen 80. Geburtstag und kann mit Stolz auf ein Leben zurückblicken, das vielen Menschen Kraft gegeben hat - durch seine unvergleichliche Musik, seine Integrität und sein humanitäres Engagement. Und da der Meistercellist bereits seit den ersten großen Auslandstourneen in den Fünfzigern mit der Deutschen Grammophon und deren Tochterfirmen künstlerisch verbunden ist, können nun aus Anlass des Jubiläums wunderbare Aufnahmen wieder zugänglich gemacht werden, allen voran in der Geburtstagsbox "The Glory Of Rostropovitch".

Mstislaw Rostropowitsch ist mehr als nur der bedeutendste Cellist der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Mensch und Musiker, Pädagoge und Freigeist, als Mentor zahlreicher künstlerischer und humanitärer Projekte eine Institution und Inspiration für die gesamte Kulturszene. Sein Engagement vor allem für die kritisch denkenden Kory- phäen des Geistes und der Kunst, die seine russische Heimat hervorgebracht hat, seine Freundschaften mit Gleichgesinnten in aller Welt von Leonard Bernstein bis Benjamin Britten brachten ihm viele Jahre lang den Argwohn der sowjetischen Führungskader, aber auch die Sympathie freiheitlich einge- stellter Kollegen und des internationalen Publikums ein. Am 27. März feiert Mstislaw Rostropowitsch seinen 80. Geburtstag und kann mit Stolz auf ein Leben zurückblicken, das vielen Menschen Kraft gegeben hat - durch seine unvergleichliche Musik, seine Integrität und sein humanitäres Engagement. Und da der Meistercellist bereits seit den ersten großen Auslandstourneen in den Fünfzigern mit der Deutschen Grammophon und deren Tochterfirmen künstlerisch verbunden ist, können nun aus Anlass des Jubiläums wunderbare Aufnahmen wieder zugänglich gemacht werden, allen voran in der Geburtstagsbox "The Glory Of Rostropovitch".Unlängst hat der Meister einmal nachgerechnet und ist auf mehr als 240 Werke gekommen, die er während seiner Laufbahn uraufgeführt hat. Dazu zählen Kompositionen von Zeitgenossen wie Dutilleux, Kancheli, Lustoslawski, Penderecki und Schnittke, nicht eingerechnet die zahlreichen Inspirationen, die seine engen Freundschaften zu Kreativen wie Schostakowitsch, Projofjew, Britten oder Bernstein bei den Kollegen bewirkten. Rostropowitschs Einfluss auf die musikalische Klanggestalt des vergangenen Jahrhunderts ist immens, sie erscheint beinahe unglaublich und gründet doch in einem Bündel von Traditionslinien, die er als glückliche Fügung vollenden konnten. Da war zum einen die geschichtsträchtige Verbundenheit russischer Musiker zu dem Instrument Cello, die von Förderern wie Beethovens Mäzen Nikolai Galitzin über Musiker wie Karl Dawidow und Alexander Wierzbilowicz bis hin zu Pädagogen wie Rostropowitschs Vater Leopold reichte, der dem begabten Sohn ein vielseitiges Fundament der musikalischen Erfahrung mitgeben konnte. Hinzu kamen die persönlichen Anlagen des Jungen aus Baku, der nicht nur über das absolute Gehör verfügte, sondern außerdem derart schnell lernte, dass er als junger Mann beinahe ebenso gut Klavier wie Cello spielte. Schließlich war überhaupt mit Pablo Casals das lange Jahre kaum beachtete Instrument der Streicherfamilie erst aus dem Schattendaseins des Orchestergrabens herausgetreten und konnte sich nun mit einer brillanten Solostimme behaupten.   Rostropowitsch jedenfalls zählte bereits in jungen Jahren zu den faszinierenden Meistern seines Fachs. Nach dem Tod seines Vaters 1942 hatte er am Moskauer Konservatorium bei seinem Onkel Kozolupow (Cello), außerdem bei Nikolau Kuwschinnikow (Klavier) und Wissarion Schebalin (Komposition) seine Kenntnisse perfektioniert, und galt spätestens seit seinem Debüt mit den Moskauer Philharmonikern 1946 als strahlender neuer Stern am sowjetrussischen Künstlerhimmel. Allerdings sah er es nicht ein, durch Launen der Polit-Kader sich seine Freundschaften zu Zeitgenossen wie Schostakowitsch und Prokofjew zerstören zu lassen. So war sein Erfolg, der spätestens seit dem sensationellen New York-Debüt 1956 auch international nicht mehr zu bremsen war, für die kommunistischen Machthaber immer eine zweischneidige Angelegenheit. Darüber hinaus hatte der Cellist 1955 auch noch die Sopranistin Galina Wischnewskaja geheiratet, die mit ihm zusammen nicht nur umjubelte Kammermusikabende gab, sondern auch sein Engagement in humanitären Fragen unterstützte. So wurde Rostropowitsch 1974, nachdem er sich für den befreundeten Alexander Solschenitzyn eingesetzt hatte, aus der UdSSR ausgebürgert und lebte bis zu seiner triumphalen Rückkehr 1990 im Ausland.   Für die Musik aber hatte das auch sein Gutes. Denn von nun an stand der Cellist im Mittelpunkt der internationalen Klassikszene und konnte zahlreiche herausragende Aufnahmen als Solist und in späteren Jahren auch als Dirigent verwirklichen. "The Glory Of Rostropovitch" kann daher auf acht CD-Seiten ein Füllhorn der musikalischen Vielfalt ausschütten, das von den legendären Mitschnitten des Schumann-Konzerts von 1960, damals noch mit den Leningrader Philharmonikern unter Gennadi Rozhdestvensky, über Dvoraks Pendant, dass in einer Tournee-Pause anno 1968 in West-Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Maestro Karajan entstand, bis hin zu zeitgenössischen Meisterwerken wie Olivier Messiaens "Concert à Quatre" und kammermusikalischen Perlen wie dem inzwischen legendären Treffen mit dem Emerson String Quartet von 1990 reicht, das in die Einspielung von Schuberts "Streichquintett, C-Dur, D 956" mündete. Zu dem Koryphäen an seiner seiner Seite gesellen sich dabei unter anderem der Pianist Rudolf Serkin, die großartige Martha Argerich, das Collegium Musicum Zürich unter Paul Sacher, die Dirigenten Seiji Ozawa, Leonard Bernstein und Myung-Whun Chung. Nicht zuletzt kann man Rostropowitsch auch selbst am Pult der Berliner Philharmoniker und des National Symphony Orchestra mit Werken von Tschaikowski und Prokofjew erleben.   Darüber hinaus ist außerdem in der Reihe Original Masters ein Doppel-Album erschienen, das den jungen Cellisten mit überwiegend russischen Aufnahmen aus den Fünfzigern präsentiert. Dabei handelt es sich um eine frühere Version des Schumann-Konzertes, außerdem um das "Cello-Konzert Nr.1, a-moll. op.33" von Camille Saint-Saëns und eine Reihe kürzerer "Zugaben" aus der Feder romantischer und spätromantischer Komponisten (Chopin, Paganini, Strauss, Borodin u.a.), die er mit Moskauer Orchestern und Begleitern wie den Pianisten Walter Naum und Alexander Dedyukhin verwirklicht hatte. Und nicht zuletzt dokumentiert sich die Vielseitigkeit des Interpreten anhand der Variabilität der Werkdeutungen, die er zu präsentieren versteht. Im Unterschied zu den Perfektionisten des amerikanischen Emerson String Quartets, deren Aufnahmen des Schubert Quintetts in die 8-CD-Box integriert wurde, dokumentiert die Einspielung des Werkes mit dem Stuttgarter Melos Quartett, die Mitte der Siebziger entstand und in der Reihe Grand Prix neu aufgelegt wurde, einen noch emotionaleren Zugang zu diesem Meisterstück der kammermusikalischen Romantik. Ob früher oder späterer Rostropowitsch, bei jeder dieser Aufnahmen wird klar, dass hier ein Genie am Werke ist, einer, von dem die Londoner Times schrieb, er sei "the world's greatest musician".

Kraft der Kunst

Es gab einmal eine Zeit, da musste man in Deutschland über eine Grenze fahren, um nach Berlin zu kommen. Damals war die Stadt eine der Nahtstellen des Kalten Krieges und ein Konzert diesseits der Mauer konnte zur politischen Botschaft werden. Zum Beispiel wenn ein Starmusiker wie Mstislav Rostropowitsch spielte, der aus seiner oppositionellen Meinung gegenüber den Kommunisten in seiner russischen Heimat keinen Hehl machte.

Es gab einmal eine Zeit, da musste man in Deutschland über eine Grenze fahren, um nach Berlin zu kommen. Damals war die Stadt eine der Nahtstellen des Kalten Krieges und ein Konzert diesseits der Mauer konnte zur politischen Botschaft werden. Zum Beispiel wenn ein Starmusiker wie Mstislav Rostropowitsch spielte, der aus seiner oppositionellen Meinung gegenüber den Kommunisten in seiner russischen Heimat keinen Hehl machte. Die Nachricht, dass der Meistercellist nach Berlin kommen würde, verbreitete sich in Kennerkreisen in Windeseile. Für den jungen Musikkritiker und Publizisten Peter Cossé war das eine Sensation: "Mstislav Rostropowitsch, so hieß es, werde in Berlin - im geteilten, geplagten, bedrohten Berlin des 'Kalten Krieges' wohlgemerkt - unter der Leitung von Herbert von Karajan das Cellokonzert von Dvorak spielen. Und im Umfeld dieses künstlerischen Großereignisses würden die Berliner Philharmoniker, Rostropowitsch und Karajan das Werk zusammen mit Tschaikowskys 'Rokoko-Variationen' auch für die Schallplatte aufnehmen. Und sie taten es: mit der brillanten Inbrünstigkeit des Gefühlsvirtuosen Rostropowitsch, mit der überlegenen Koordinations- und Motivationskraft eines Dirigenten von Weltgeltung und mit der bewegten Farbigkeit, die den Berliner Philharmonikern in jeder konzertanten Situation zu Gebote stand und die ihre Aufnahmen zu Dokumenten eines Austausches und eines sich gegenseitig befruchtenden Dialogs mit jedem berufenen Solisten gemacht haben". 
 
Die Aufnahmen fanden im September 1968 in der Jesus-Christus-Kirche statt und gehörten bald zu den großen kommerziellen Erfolgen des Cellisten aus Baku. Denn das Renommierstück, das der Prager Komponist anno 1895 vollendet hatte - obwohl er das Instrument eigentlich nicht mochte, weil es "unten brummt und oben schreit" -, schien wie für Rostropowitsch geschaffen. Hier konnte er die ganze Kraft seines lyrischen Tones, die Palette vom mächtigen Pathos bis zur verschmitzten Melodie entwickeln, eingebettet in einen sinfonischen Klangkörper, der präzise differenziert und zugleich dynamisch vital den passenden Rahmen bot. Die Aufnahme wurde ein Erfolg, nicht zuletzt auch deshalb, weil Rostropowitsch damals zu den gefragtesten Exportkünstlern der Sowiet-Union gehörte. Obwohl bereits seit 1959 Professor am Moskauer Konservatorium und in der russischen Föderation ein Star, hatte er erst 1964 mit einem Deutschlandkonzert seine internationale Karriere begonnen. Sie führte ihn, aufgrund seiner politisch oppositionellen Haltung, im Jahr 1974 in der Westen und kostete ihn seine russische Staatsbürgerschaft, die er erst 1990 nach einer Tournee durch seine Heimat mit dem National Symphony Orchestra von Washington wieder bekam. Die Taubheit der Kommunisten jedenfalls muss frappant gewesen sein. Denn spätestens mit der Aufnahme des Dvorak-Konzertes war klar geworden, dass Rostropowitsch zu den größten Musikern des Jahrhunderts gehörte.
 
Die Referenz:
 
"Karajan mit den Berliner Philharmonikern entwickelt schmiegsame, luxuriöse Klangpracht, auf der sich's Rostropovichs kerniger voluminöser Celloton wohlsein lassen kann. Die bedingungslose Identifikation dieses Cellisten mit der Musik vermag gerade diesen beiden Werken Glanz und faszinierende Intensität zu geben.(U. Debelius in HiFiStereophonie 1/70) "

Der Tiefstapler

Britten, Lutoslawski, Prokofieff und Schostakowitsch komponierten für ihn. Er spielte 1952 die Uraufführung des Prokofieff-Cellokonzertes, 1959 und 1966 die beiden Solokonzerte von Schostakowitsch, 1964 die Cello-Symphony von Britten.

Britten, Lutoslawski, Prokofieff und Schostakowitsch komponierten für ihn. Er spielte 1952 die Uraufführung des Prokofieff-Cellokonzertes, 1959 und 1966 die beiden Solokonzerte von Schostakowitsch, 1964 die Cello-Symphony von Britten.Mstislav Rostropowitsch verstand sich nie nur als künstlerischer Interpret. Stets in engem Austausch mit den Komponisten seiner Zeit, agierte er auch politisch, als er den Regimekritiker Solschenizyn vier Jahre in seinem Haus beherbergte und 1974 die Sowjetunion verließ. Rostropowitsch wurde 1927 im aserbaidschanischen Baku geboren, begann mit vier Klavier zu spielen und erhielt vom Vater Cellounterricht. 1942 gab er sein Debüt in Moskau. Als er im Westen bekannt wurde - zunächst durch seine Platteneinspielungen, mehr und mehr auch durch internationale Tourneen -, feierte man ihn als den Nachfolger Pablo Casals. Zu seinem 75. Geburtstag erscheint jetzt auf zwei CDs eine Dokumentation seiner Interpretationen als Cellist wie als Dirigent.

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Titel

This excerpt of a newly remastered 1978 recording of the Waltz of the Flowers of Tchaikovsky&rsquo;s famous Nutcracker ballet is performed by the Berliner Philharmoniker and conductor Mstislav Rostropovich. The piece gently sets the mood for Christmas and gives a first glimpse of an album featuring the entire Nutcracker Suite, to be released in October. Combining radiant orchestral colour and irresistible theatrical energy, this timeless interpretation captures the magic of Tchaikovsky&rsquo;s score at its most vivid.

PETER ILYICH TCHAIKOVSKY

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