Start

Künstler:innen

Yannick Nézet-Séguin

Neuigkeiten

María Dueñas Presents Halvorsen’s Violin Concerto together with the Orchestre Métropolitain and Yannick Nézet-Séguin

Due&ntilde;as&rsquo;s acclaimed rendition of Halvorsen&rsquo;s forgotten masterpiece in Sofia Bohdanowicz&rsquo;s film will now reach an even wider global audience
She is joined in the Violin Concerto and Halvorsen&rsquo;s Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo; by the Orchestre M&eacute;tropolitain and Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin &ndash; out on 16 October 2026
The two works also appear on the movie&rsquo;s soundtrack album, whose original score was composed by Olivier Alary &ndash; out on 4 December
&ldquo;Mar&iacute;a Due&ntilde;as quickly won over her audience with the lyricism of her initial cadenza, which was absolutely sublime&rdquo;
Bachtrack, on the artists&rsquo; performance of Halvorsen&rsquo;s Concerto in Montreal, November 2023
Deutsche Grammophon is delighted to announce the release of a pair of companion digital albums from Mar&iacute;a Due&ntilde;as. Both are being issued in connection with Measures for a Funeral, the 2024 film in which the violinist made her acting debut. The first album presents her recordings of two works by Norwegian composer Johan Halvorsen (1864-1935), who was himself a virtuoso violinist. Together with the Orchestre M&eacute;tropolitain and its Artistic Director and Principal Conductor Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin, Due&ntilde;as performs Halvorsen&rsquo;s long-lost Violin Concerto and Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, an excerpt from his Suite Mosa&iuml;que. The second album is the original soundtrack to Sofia Bohdanowicz&rsquo;s film, featuring the two Halvorsen works alongside new music written and performed by Montreal-based French composer Olivier Alary.
Captured live for the film at Montreal&rsquo;s Maison symphonique in collaboration with DG, the standalone recordings of Halvorsen&rsquo;s Violin Concerto and Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo; (&ldquo;Song of the Young Maiden&rdquo;) will be released on 16&nbsp;October 2026. Measures for a Funeral &ndash; Original Motion Picture Soundtrack will follow on 4&nbsp;December.
An introspective, thought-provoking film about grief and memory, Measures for a Funeral premiered in the Centrepiece programme at the Toronto International Film Festival and won the Grand Prix at Montreal&rsquo;s Festival du nouveau cin&eacute;ma. It has now screened at more than 30 festivals internationally and is soon to receive a US theatrical release through acclaimed independent distributor Factory&nbsp;25. The Globe and Mail hailed it as &ldquo;a symphony of obsession&rdquo;, while The Guardian, in a four-star review, said watching it felt like &ldquo;stepping into an Alfred Hitchcock dream&rdquo;.
The film&rsquo;s central figure, Audrey (Deragh Campbell), is a young musicologist researching the (real-life) pioneering Canadian violinist Kathleen Parlow (1890-1963). Director Bohdanowicz, whose own grandfather &ndash; violinist Andrew Benac &ndash; was taught by Parlow, was also inspired by the story of Halvorsen&rsquo;s Violin Concerto, Op. 28. Dedicated to and premiered by Parlow in 1909, it met with mixed reviews and its composer ordered all copies to be destroyed. Having acquired a mythical status as a lost masterpiece, the work suddenly resurfaced a decade ago, when librarians Houman Behzadi and James Mason found it at the University of Toronto&rsquo;s Faculty of Music Library as part of a large-scale project to digitise Parlow&rsquo;s archive.
Bohdanowicz&rsquo;s movie culminates in a performance of the concerto by young violinist Elisa, played with great sensitivity by Due&ntilde;as. &ldquo;When we presented the script to Mar&iacute;a, she immediately identified with it&rdquo;, says the film-maker. &ldquo;I&nbsp;really do feel like she&rsquo;s sort of a reincarnation of Kathleen Parlow. She is a remarkably skilled musician.&rdquo;
Due&ntilde;as gives a dazzling performance of the concerto, whose use of Norwegian folk idioms and Hardanger fiddle effects adds to its many attractions. She masters its full array of technical demands, intensifying the contrast between its virtuosic episodes and its gently lyrical moments.
Halvorsen&rsquo;s songlike vein is heard again in Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, an exquisite miniature originally for violin and piano but arranged by the composer for Parlow to perform with strings while she was in Norway in 1909. Bachtrack&rsquo;s critic noted how at the Montreal concert Due&ntilde;as and her fellow musicians created &ldquo;a transcendent experience&rdquo;, with N&eacute;zet-S&eacute;guin fostering &ldquo;an atmosphere in which all the performers were empowered to reach their full expressive potential&rdquo;.
&ldquo;It was an honour to help recover Johan Halvorsen&rsquo;s magnificent Violin Concerto, Op.&nbsp;28,&rdquo; says Due&ntilde;as, &ldquo;and to give renewed visibility to Kathleen Parlow, the extraordinary Canadian virtuoso for whom the work was written. Parlow was a celebrated violinist of the early twentieth century, her career unfolding in the same remarkable era as that of Jascha Heifetz, and yet her name has gradually faded from musical memory. Through Measures for a Funeral, I felt privileged not only to convey her artistic legacy, but also to bring her voice, through Halvorsen&rsquo;s music, to a new generation of listeners. To encounter this long-lost masterpiece and allow it to live again in performance in Canada under the great Canadian maestro Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin was a deeply moving experience: a tribute to Parlow&rsquo;s artistry, to Halvorsen&rsquo;s imagination, and to the enduring power of music to restore forgotten lives to our collective memory.&rdquo;
Acclaimed soundtrack composer Olivier Alary has written a powerful, at times ominous original score for Measures for a Funeral. His music, featuring contributions from violists Victor de Coninck and Pemi Paull, complements the Romantic orchestral pieces and expresses Audrey&rsquo;s inner world. It follows her as she immerses herself in Parlow&rsquo;s life and work &ndash; an escape from the unresolved tensions in her relationship with her dying mother.
This season, Mar&iacute;a Due&ntilde;as makes her South American debut with concerts in Chile, Argentina and Uruguay, before appearing in Mexico (4-10 October; Mendelssohn&rsquo;s Violin Concerto in E minor). Further highlights include a reunion with the Staatskapelle Berlin and Christian Thielemann in Berlin (12/13 January 2027; Mendelssohn&rsquo;s Violin Concerto in D minor) and performances of the Barber Violin Concerto with the Wiener Symphoniker and Petr Popelka in Austria and the Canary Islands (15‑24 January). She also appears with the Bamberger Symphoniker under Jakub Hrů&scaron;a (Bamberg, 5/6&nbsp;February, and Hamburg, 8 March; Prokofiev&rsquo;s Violin Concerto No.&nbsp;1), returns to Montreal to rejoin Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin and the Orchestre M&eacute;tropolitain (21-23 April; Saint-Sa&euml;ns&rsquo;s Violin Concerto No.&nbsp;3), and performs the Beethoven Violin Concerto with the Philharmonia Orchestra under Santtu-Matias Rouvali (Munich, 4 May, and London, 6 May). Full touring details <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/maria-duenas/on-tour">here</a>.

DG recognized with four nominations for the 67th GRAMMY Awards®

Star pianist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson earns a first GRAMMY&reg; nomination &nbsp;for his exceptional interpretation of Bach&rsquo;s Goldberg Variations
&nbsp;
The nominations for the 67th GRAMMY Awards&reg; were announced on 8th November in a special livestream event. Honouring outstanding artistic and technical achievement, the GRAMMY&reg; is the record industry&rsquo;s highest accolade, and this year, Deutsche Grammophon recordings have received nominations in four leading classical categories.
Pianist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson&rsquo;s unanimously critically-acclaimed reading of Bach&rsquo;s Goldberg Variations is nominated for Best Classical Instrumental Solo, just months after he completed his season-long, six‑continent tour of the work.
Meanwhile DG&rsquo;s world premiere recording of the late Kaija Saariaho&rsquo;s much-admired second opera, Adriana Mater, is nominated for both Best Opera Recording and Best Contemporary Classical Composition. Directed by Peter Sellars, the opera is performed by the San Francisco Symphony and San Francisco Symphony Chorus, with soloists Fleur Barron, Axelle Fanyo, Nicholas Phan and Christopher Purves, conducted by Esa-Pekka Salonen.
The fourth nomination is in the Best Compilation Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television) category, and goes to Maestro: Music by Leonard Bernstein, recorded by the London Symphony Orchestra, Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin and the film&rsquo;s writer, director, producer and star Bradley Cooper.
Finally, there was also a nomination for Producer of the Year for Christoph Franke, whose body of work over the last year includes DG pianist Yuja Wang&rsquo;s eclectic and virtuosic hit album The Vienna Recital and the Beethoven sonata cycle for violin and piano with Antje Weithaas and D&eacute;nes V&aacute;rjon, a production of the DG-affiliated label CAvi-music.
&ldquo;It is very humbling and gratifying that Deutsche Grammophon has once again emerged as the classical label with most nominations. Seeing the immense dedication and hard work that goes into our recordings recognised by the Recording Academy means a lot to our artist community, to our respective project partners and to the entire Yellow Label team,&rdquo; says Dr Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &ldquo;The nominations represent our key areas of focus &ndash; exciting new repertoire and world premiere releases such as Saariaho&rsquo;s Adriana Mater with Esa-Pekka Salonen and the San Francisco Symphony; outstanding production quality, as exemplified by Christoph Franke&rsquo;s recordings; our desire to reach out to a broader audience, as with Bradley Cooper&rsquo;s Maestro soundtrack, which celebrates both DG&rsquo;s past with Leonard Bernstein and its present with Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin; and &ndash; last but not least &ndash; groundbreaking new interpretations of iconic works, such as V&iacute;kingur &Oacute;lafsson&rsquo;s &lsquo;Goldberg&rsquo; cycle. This well-deserved first nomination for V&iacute;kingur is particularly heartwarming, as it recognises his absolutely unique take on Bach &ndash; one that has moved hundreds of millions of listeners across the globe and drawn remarkable crowds on his international 100-concert tour.&rdquo;
&ldquo;I am so honoured and happy to receive my first Grammy nomination!&rdquo; adds V&iacute;kingur &Oacute;lafsson. &ldquo;Thank you so much to all of you who listen to and support my work. And thank you to Johann Sebastian Bach for writing this glorious and incomparable piece of music. The Goldberg Variations will always be the music of the future.&rdquo;
The 67th GRAMMY Awards&reg; ceremony will be held at the Crypto.com Arena in Los Angeles on Sunday 2&nbsp;February 2025. Aired live on the CBS Television Network, it will also be streamed live and on demand on Paramount+.
&nbsp;
Best Classical Instrumental Solo
V&Iacute;KINGUR &Oacute;LAFSSON
Bach: Goldberg Variations
&nbsp;
Best Opera Recording 
SAARIAHO: ADRIANA MATER
Kaija Saariaho, composer
(Esa-Pekka Salonen, Fleur Barron, Nicholas Phan, Christopher Purves, Axelle Fanyo, San Francisco Symphony Chorus and Orchestra)
&nbsp;
Best Contemporary Classical Composition
SAARIAHO: ADRIANA MATER
Kaija Saariaho, composer
(Esa-Pekka Salonen, Fleur Barron, Nicholas Phan, Christopher Purves, Axelle Fanyo, San Francisco Symphony Chorus and Orchestra)
&nbsp;
Best Compilation Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television)
MAESTRO: MUSIC BY LEONARD BERNSTEIN
London Symphony Orchestra, Yannick Nézet-Séguin, Bradley Cooper

Yannick Nézet-Séguin und das Chamber Orchestra of Europe  erkunden Brahms’ Symphonien in Baden-Baden

Seit &uuml;ber einem Jahrzehnt treffen sich Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Chamber Orchestra of Europe (COE) allsommerlich im mond&auml;nen Kurort Baden-Baden. 2021 f&uuml;hrte ihre Arbeit dort zu einer viel beachteten Einspielung der Symphonien Beethovens f&uuml;r Deutsche Grammophon. Grundlage f&uuml;r die Aufnahme des Zyklus war erstmals die neue wissenschaftlich-kritische Gesamtausgabe der Werke des Komponisten (&raquo;Eine unglaubliche Energie geht von N&eacute;zet-S&eacute;guins Dirigat aus&nbsp;&hellip; im Minutentakt bricht sich die Vitalit&auml;t Bahn, das Gef&uuml;hl f&uuml;r Elan und Optimismus ist schlicht unwiderstehlich&laquo; &ndash; Forum Op&eacute;ra).
Im folgenden Sommer wurde N&eacute;zet-S&eacute;guin K&uuml;nstlerischer Leiter von La Capitale d&rsquo;&Eacute;t&eacute;. Das von Festspielhaus-Intendant Benedikt Stampa initiierte Festival erinnert durch seinen Namen an die Bl&uuml;tezeit der Stadt im 19. Jahrhundert, es ist nach einer Beschreibung im damaligen Reisef&uuml;hrer des franz&ouml;sischen Autors Eug&egrave;ne Guinot benannt. Europa habe zwei Hauptst&auml;dte, schrieb Guinot &ndash; Paris im Winter, Baden-Baden im Sommer. 2022 und 2023 widmeten sich N&eacute;zet-S&eacute;guin und das COE w&auml;hrend ihrer Aufenthalte in Baden-Baden dem Komponisten Brahms und spielten seine vier Symphonien ein. Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht nun am 12. Juli 2024 Johannes Brahms: The Symphonies digital und als 3-CD-Set. Der dritte Satz der Zweiten Symphonie ist ab dem 7. Juni als Stream erh&auml;ltlich, der dritte Satz der Dritten Symphonie erscheint am 21. Juni. Beide werden von Performance-Videos begleitet.
Den Fokus auf Brahms zu legen war passend. Der Komponist verbrachte mehrere Sommer in dem Dorf Lichtenthal vor den Toren Baden-Badens, unweit des Hauses seiner Freundin Clara Schumann. In diesen Jahren arbeitete er an vielen seiner bekanntesten Kompositionen, darunter auch die ersten beiden Symphonien. Die Erste kostete ihn Jahre der Auseinandersetzung, der Riese Beethoven sa&szlig; ihm im Nacken. Die Zweite floss ihm leichter aus der Feder. Aufgrund der engen Verbindung von Werk und Ort &uuml;bertrug das Festival die Auff&uuml;hrung des COE auf einer Leinwand im Innenhof der Abtei Lichtenthal.
Wohl inspiriert durch die musikhistorische Bedeutung des Ortes verleiht N&eacute;zet-S&eacute;guin seiner Lesart aller vier Werke eine bemerkenswerte Vitalit&auml;t. Er verj&uuml;ngt das Repertoire, indem er auf schnellere Tempi setzt, und zwar so, dass er die gewohnte Auff&uuml;hrungszeit um mehrere Minuten verk&uuml;rzt. Doch geht es N&eacute;zet-S&eacute;guin nicht um Geschwindigkeit um der Geschwindigkeit willen, sondern um die emotionale Wirkung der Musik. Im gelungenen Kontrast hierzu stehen seine Interpretationen der langsamen S&auml;tze, insbesondere des Andante der Dritten, in dem er eine idyllische Landschaft beschw&ouml;rt, als fl&ouml;&szlig;e er der Musik eben jene &raquo;Art von Sehnsucht&laquo; ein, die Brahms einmal f&uuml;r Baden-Baden empfand.
In der Aufnahme spiegelt sich auch die enge und produktive Beziehung zwischen N&eacute;zet-S&eacute;guin und dem COE. 2008 arbeiteten sie erstmals an einem Projekt zusammen, 2017 wurde der Dirigent Ehrenmitglied des Orchesters. Johannes Brahms: The Symphonies ist die j&uuml;ngste Erg&auml;nzung einer DG-Diskografie, in der sich bereits hochgelobte Gesamteinspielungen der Symphonien von Schumann, Mendelssohn und Beethoven finden sowie f&uuml;nf Mozart-Opern (Cos&igrave; fan tutte, Die Entf&uuml;hrung aus dem Serail, Le nozze di Figaro, La clemenza di Tito und Die Zauberfl&ouml;te), au&szlig;erdem Prokofjews Violinkonzerte Nr. 1 und 2 und Mozarts Klavierkonzert Nr. 20.
Orchester und Dirigent sind auf dem Festival La Capitale d&rsquo;&Eacute;t&eacute; 2024 zu erleben, das vom 13. bis 21. Juli stattfindet: Am 16. Juli dirigiert N&eacute;zet-S&eacute;guin die Sommergala und gibt damit sein B&uuml;hnendeb&uuml;t am Pult des London Symphony Orchestra, mit dem er den gefeierten Soundtrack zum oscarnominierten Bernstein-Biopic Maestro von Bradley Cooper aufgenommen hat. Zu erleben ist auch Mezzosopranistin Joyce DiDonato, die &uuml;berdies am 19. Juli zusammen mit Mitgliedern des COE in &raquo;Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin &amp; Friends&laquo; auftritt und am 20. Juli mit dem gesamten Orchester unter Leitung des Dirigenten ein Mahler-Konzert gibt. Zum Abschluss des Festivals spielen das COE und N&eacute;zet-S&eacute;guin am 21. Juli Beethovens Klavierkonzerte Nr. 4 und 5 mit dem Solisten Seong-Jin Cho sowie Schuberts &raquo;Unvollendete&laquo;.

Zahlreiche Oscar-Nominierungen für Bernstein-Hommage "Maestro"

Mit sieben Nominierungen geht der Film "Maestro" bei der Oscarverleihung ins Rennen. Schon jetzt wird das Opus &uuml;ber Leonard Bernstein zu Recht gefeiert &ndash; f&uuml;r die filmische wie musikalische Leistung gleicherma&szlig;en.

Wenn es am 10. M&auml;rz wieder hei&szlig;t "And the Oscar goes to&hellip;" hat der Film "Maestro" gute Chancen darauf, mindestens eine der begehrten goldenen Troph&auml;en zu erhalten. In gleich sieben Kategorien wurde der au&szlig;ergew&ouml;hnliche Streifen f&uuml;r den Oscar nominiert und in der Tat sind der filmische Inhalt sowie die musikalische Untermalung absolut preisverd&auml;chtig.
<h3>"Maestro" &ndash; eine filmische Verneigung vor Leonard Bernstein</h3>
Der Film "Maestro" w&uuml;rdigt den legend&auml;ren Dirigenten, Komponisten und Interpreten Leonard Bernstein, der in seinem Leben verschiedenste Genres und Talente miteinander vereinte und mit packender Pr&auml;senz und Kraft in den Bann zog. Im Film wird der K&uuml;nstler dargestellt von Hollywood-Star Bradley Cooper, der dar&uuml;ber hinaus auch der Drehbuchautor, Regisseur und Produzent des Films ist. Kern der ber&uuml;hrenden Filmerz&auml;hlung ist die Ehe Bernsteins mit Felicia Montealegre - eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.
<h3>Packender Soundtrack</h3>
Ebenso kunstvoll und mitrei&szlig;end wie das Spiel der Darsteller tr&auml;gt der Soundtrack zur au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Intensit&auml;t und Dichte von "Maestro" bei. Ende letzten Jahres wurde dieser als eigenst&auml;ndiges Album bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht und &uuml;berzeugt mit einer F&uuml;lle an facettenreichen Orchesterwerken, eingespielt vom London Symphony Orchestra unter Leitung von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. Darunter sind Ausz&uuml;ge aus unterschiedlichen Kompositionen des Komponisten wie "West Side Story", "Candide", "On the Town", "Mass", "Chichester Psalms" und den Symphonien Nr. 2 und 3. Zudem beinhaltet die Filmmusik Werke von Beethoven, Mahler, Schumann und Walton.
<h3>Oscar-Nominierungen f&uuml;r filmisches Meisterwerk</h3>
Die filmische W&uuml;rdigung Leonard Bernsteins wurde in insgesamt sieben Kategorien f&uuml;r den Oscar nominiert. Neben den technischen Sparten, darunter den Nominierungen f&uuml;r die beste Kamera, den besten Ton sowie das beste Make-up wurde "Maestro" in gleich vier Hauptkategorien nominiert, konkret der Kategorie Bester Film, Beste Hauptdarstellerin (Carey Mulligan) und Bester Hauptdarsteller (Bradley Cooper) sowie Bestes Originaldrehbuch.
Anl&auml;sslich der Nominierungen ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/p51-i0028948658732/yannick-nezet-seguin-bradley-cooper-london-symphony-orchestra/maestro-music-by-leonard-bernstein-ost-/index.html">DG Shop</a> ein zus&auml;tzliches, exklusives Bundle mit hochwertigem, streng limitierten, von Bradley Cooper und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin signiertem Fotoalbum. Es enth&auml;lt exklusive Bilder aus dem Soundtrack zum Netflix Film "Maestro" und Originalfotos aus Leonard Bernsteins Leben.&nbsp;

Maestro – Das Album zum Film

Drehbuchautor, Regisseur und Produzent ist Bradley Cooper &ndash; und er ist auch Leonard Bernstein. An der Seite von Carey Mulligan als Felicia Montealegre Cohn Bernstein verk&ouml;rpert der Hollywoodstar den gro&szlig;en amerikanischen Komponisten und Dirigenten in Maestro. Der Soundtrack zum Film erscheint nun bei Deutsche Grammophon.
Maestro ist ein Liebesbrief an das Leben und die Kunst. Er erz&auml;hlt von der Ehe Bernsteins mit Felicia Montealegre, eine &uuml;berw&auml;ltigende und furchtlose Liebesgeschichte. Cooper lie&szlig; es sich nicht nehmen, die Musik zu seinem Biopic pers&ouml;nlich auszuw&auml;hlen. Das London Symphony Orchestra und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin spielten sie in diesem Film. Der Frankokanadier, selbst ein Star seines Fachs, war zudem Berater f&uuml;r das Dirigat, das Cooper auf die Leinwand brachte. W&auml;hrend der Filmaufnahmen arbeitete er eng mit dem Schauspieler zusammen.
Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht das Album am 17. November 2023 digital und am 1. Dezember auf CD und Vinyl. Ein Auszug aus dem Finale von Mahlers Symphonie Nr. 2 erscheint heute, am 27.&nbsp;Oktober. Zu h&ouml;ren sind die Sopranistin Rosa Feola, die Mezzosopranistin Isabel Leonard und der London Symphony Chorus, begleitet vom LSO unter der Leitung von Cooper. Maestro kommt am 22.&nbsp;November in den USA in die Kinos und am 6. Dezember nach Deutschland. 14 Tage sp&auml;ter startet der Film auf Netflix.
Schon als Kind begeisterte Cooper die klassische Musik. &raquo;Bei uns zu Hause liefen damals st&auml;ndig&nbsp;Opern- und Klassikplatten&laquo;, sagt er in einem Gespr&auml;ch, das noch vor dem Streik der Hollywoodschauspieler gef&uuml;hrt wurde. &raquo;Ich habe Stunden damit verbracht, ein imagin&auml;res Orchester zu dirigieren, so wie ich es mir eben vorstellte als Achtj&auml;hriger. Eine Aufnahme von Leonard Bernstein lief in Dauerschleife. Der Funke f&uuml;r dieses Projekt war also schon Jahre zuvor &uuml;bergesprungen.&laquo;
Cooper, der das Drehbuch zu Maestro gemeinsam mit Josh Singer schrieb, tauschte sich in der Vorbereitung zu den Dreharbeiten eng mit Bernsteins drei Kindern Jamie, Nina und Alexander aus. Seine Darstellung von Bernstein sollte authentisch wirken. So studierte er die Welt der Klassik, suchte das New York Philharmonic und andere Orchester auf und beobachtete Michael Tilson Thomas, Gustavo Dudamel und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin bei ihrer Arbeit. N&eacute;zet-S&eacute;guins Expertise kam w&auml;hrend der Dreharbeiten besonders in der Kathedrale von Ely zum Tragen. Geradezu magisch verk&ouml;rpert Cooper hier Bernstein bei seiner ber&uuml;hmten Aufnahme von Mahlers &raquo;Auferstehungssymphonie&laquo;. Er hofft, dass nicht nur die Verfilmung, sondern auch der Soundtrack viele inspirieren wird, das Werk eines Mannes zu erforschen, den er f&uuml;r den einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts h&auml;lt.
&raquo;Bernstein ging es von klein auf und ein Leben lang darum, Br&uuml;cken zu bauen&laquo;, sagt Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. &raquo;Obgleich sich sein k&uuml;nstlerisches Schaffen mit herk&ouml;mmlichen Begriffen kaum fassen l&auml;sst &ndash; als Komponist und Dirigent von symphonischen Werken, Broadway-Shows, Film und Ballett &ndash;, musste er sich st&auml;ndig gegen alle m&ouml;glichen Festschreibungen von au&szlig;en zur Wehr setzen, immer wieder wollte man ihn in irgendeine Schublade stecken.&laquo;
Ein Werk fern aller Kategorien spiegelt sich in diesem Album. Es pr&auml;sentiert Ausz&uuml;ge aus so unterschiedlichen Kompositionen wie West Side Story, Candide, On the Town, Mass, Chichester Psalms und den Symphonien Nr. 2 und 3. Dar&uuml;ber hinaus enth&auml;lt es Musik von Beethoven, Mahler, Schumann und Walton, die zur Illustration von Schl&uuml;sselmomenten in Bernsteins Karriere und Ehe dienen. Mit Schumanns &raquo;Manfred&laquo;-Ouvert&uuml;re gab Bernstein beispielsweise im Alter von nur 25 Jahren sein Deb&uuml;t beim New York Philharmonic, als er kurzfristig f&uuml;r den erkrankten Bruno Walter einsprang.
Auch die j&uuml;ngere Generation wird durch den Film, den Netflix koproduzierte, f&uuml;r die Musik von Bernstein begeistert. &raquo;Realit&auml;t und Fiktion verschmelzen in Netflix&rsquo; Maestro, so wie auch Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Wir erleben den legend&auml;ren Leonard Bernstein, einen K&uuml;nstler von Deutsche Grammophon, in einem gro&szlig;artigen schauspielerischen Portr&auml;t von Bradley Cooper und h&ouml;ren die Interpretation seiner Musik von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin, einem f&uuml;hrenden Dirigenten der heutigen Zeit und ebenfalls Exklusivk&uuml;nstler unseres Hauses. Das Cover des Soundtracks zeigt eben jene gelbe Kartusche, die einst Lennys wegweisende Symphonien- und Opernver&ouml;ffentlichungen schm&uuml;ckte. Deutsche Grammophon hatte das Privileg, als Label das musikalische Verm&auml;chtnis von Bernstein mitzugestalten. Yannick hat sich wiederum w&auml;hrend seiner gesamten Karriere f&uuml;r das Werk von Bernstein eingesetzt, unter anderem mit einer bahnbrechenden Einspielung von Mass mit dem Philadelphia Orchestra. Im Jahr unseres 125. Jubil&auml;ums blicken wir mit Stolz auf diese Arbeit. Sie hat uns mit Bradley Cooper zusammengebracht, der mit Maestro vor Augen f&uuml;hrt, wie zeitgem&auml;&szlig; &ndash; ja sogar zeitlos &ndash; Lennys Musik und Lebensgeschichte sind. Die spannende Liaison von Kino und klassischer Musik findet in Film und Album einen leidenschaftlichen Ausdruck.&laquo;
DG hat eine Reihe von Aufnahmen Bernsteins neu aufgelegt. Am 1. Dezember erscheint digital und auf 2 CDs The Maestro &ndash; Very Best of Bernstein, eine Compilation, die einen Einstieg in das &OElig;uvre des Musikers bietet. Seine legend&auml;re Aufnahme von Mahlers Symphonie Nr. 2 mit den New Yorker Philharmonikern ist schon jetzt als 2-LP-Edition erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen au&szlig;erdem Alben, die neu in Dolby Atmos remastert wurden: am 3. November Bernsteins Interpretation von Mozarts Symphonien Nr. 35 und&nbsp;41, am 24. November seine Einspielung von Mahlers Symphonie Nr.&nbsp;5 und am 22. Dezember Mahlers Symphonie Nr. 6 und dessen Kindertotenlieder. Schlie&szlig;lich ver&ouml;ffentlicht das Label eine zehn Alben umfassende Digital Library A&ndash;Z, die s&auml;mtliche Aufnahmen Bernsteins f&uuml;r Deutsche Grammophon &amp; Decca vorstellt &ndash; 260 Stunden seiner Kunst. Sechs Alben sind bereits erschienen, vier weitere folgen bis Ende November.

Remembering Rachmaninoff

Deutsche Grammophon is set to mark the 150th anniversary of Sergei Rachmaninoff&rsquo;s birth with the release of three essential albums. &ldquo;Rachmaninoff speaks to listeners as powerfully today as ever,&rdquo; says Dr Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &ldquo;His music first entered the DG catalogue during his lifetime and &ndash; as our anniversary tribute proves &ndash; it continues to inspire a remarkable generation of performers today. These wonderful recordings and breathtaking STAGE+ videos offer fresh insights into some of his greatest works.&rdquo;
To coincide with Rachmaninoff&rsquo;s birthday on 1 April, STAGE+ is releasing a curated selection of video-on-demand streams &ndash; music by the composer performed by exceptional artists such as Yuja Wang, H&eacute;l&egrave;ne Grimaud, Lang Lang and Daniil Trifonov.
A special edition of Daniil Trifonov&rsquo;s award-winning Destination Rachmaninov project, recorded with Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin and The Philadelphia Orchestra, comes out today (31 March), a day ahead of the celebration. The reissue, comprising 3&nbsp;CDs and a&nbsp;High-Fidelity Pure Audio Blu-ray disc, includes all four piano concertos and the Rhapsody on a Theme of Paganini, along with Trifonov&rsquo;s solo piano transcriptions of the Vocalise and Silver Sleigh Bells and Rachmaninoff&rsquo;s own transcription of three movements from Bach&rsquo;s Partita for solo violin, BWV&nbsp;1006.
Last month, Yuja Wang performed all five works for piano and orchestra over a series of concerts at Walt Disney Concert Hall with the Los Angeles Philharmonic and Gustavo Dudamel as part of the orchestra&rsquo;s Rachmaninoff Festival. &ldquo;Wang played with exceptional power, depth and dazzle,&rdquo; noted the Los Angeles Times. &ldquo;Dudamel went in for illumination. The pianist and conductor have had a long musical relationship, and it showed. What seemed the most impressive was the focus. Once each performance started, all else seemed to fall away.&rdquo;
The complete live audio and audiovisual recordings captured during these recent landmark concerts will be available in August 2023. The Rhapsody on a Theme of Paganini will be available from today (31 March) as an e-single.
Set for release on 30&nbsp;June, meanwhile, DG&rsquo;s third Rachmaninoff&nbsp;150 album sees The Philadelphia Orchestra and Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin present Symphonies Nos.&nbsp;2 &amp;&nbsp;3 and The Isle of the Dead. The 2‑CD release will complete their two-part survey of the three symphonies and other major orchestral works and, like the first instalment of 2021 &ndash; an acclaimed recording of Symphony No.&nbsp;1 and the Symphonic Dances &ndash; and their work with Daniil Trifonov, continues to build on the orchestra&rsquo;s incomparable Rachmaninoff legacy. The Russian pianist-composer made his first appearance as soloist with the Fabulous Philadelphians in 1909; played with and conducted the orchestra many times over the next 34 years; recorded his works for piano and orchestra with it; and wrote his Paganini Rhapsody, Third Symphony and Symphonic Dances with its famously rich sound in mind.
Also marking this year&rsquo;s anniversary celebrations, on 24&nbsp;March DG&rsquo;s sister label Decca re-released Rachmaninov &ndash; The Complete Works, a comprehensive 32-CD set featuring benchmark recordings by Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Nelson Freire, Kirill Kondrashin, Mikhail Pletnev, Andr&eacute; Previn, Sviatoslav Richter, Elisabeth S&ouml;derstr&ouml;m and other legendary Rachmaninoff interpreters.
Born on 1 April 1873 in the Novgorod region of western Russia, Rachmaninoff moved as a child to St&nbsp;Petersburg, where he enrolled at the city&rsquo;s conservatoire. He subsequently flourished as a student at the Moscow Conservatory, graduated with its prestigious Great Gold Medal and, in 1893, saw his opera Aleko achieve great success. Plunged into depression four years later by the disastrous premiere of his First Symphony, he rebuilt his confidence with the help of Dr Nikolay Dahl and went on to produce such major works as the Second and Third Piano Concertos, Second Symphony, The Bells and two more operas, Francesca da Rimini and The Miserly Knight, over the next 20 years. He emigrated after the Bolshevik Revolution in 1917, ultimately settling in the US, where he focused primarily on his career as a soloist. He continued to compose, however, and the rich melodic invention of such late masterworks as the Variations on a Theme of Corelli (his last work for solo piano), the Paganini Rhapsody, Third Symphony and Symphonic Dances delighted audiences worldwide. Rachmaninoff died in Beverly Hills on 28 March 1943.

Beethoven wie nie zuvor: Yannick Nézet-Séguin und das Chamber Orchestra of Europe präsentieren die Neun Symphonien

Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Chamber Orchestra of Europe legen Beethovens neun Symphonien vor in einem Zyklus, der als erste Einspielung &uuml;berhaupt auf der unl&auml;ngst abgeschlossenen Neuen Gesamtausgabe der Werke des Komponisten basiert. &raquo;Mich interessiert, wie Musik von Beethoven uns heute noch &uuml;berraschen kann&laquo;, sagt Maestro N&eacute;zet-S&eacute;guin. &raquo;Unsere Interpretation soll beim Publikum die Empfindung wecken, es h&ouml;re die Musik zum ersten Mal. Das ist mein Ziel.&laquo; Beethoven: The Symphonies erscheint am 15. Juli 2022 bei Deutsche Grammophon digital und als 5-CD-Edition. Die Ver&ouml;ffentlichung ist auch in den immersiven Formaten Dolby Atmos und Spatial Audio erh&auml;ltlich.
Urspr&uuml;nglich war das Projekt als Teil der Feierlichkeiten zum 250. Geburtstag Beethovens geplant, die Pandemie verschob es und die Konzerte wurden neu angesetzt. Im Juli 2021 konnte die Musik im Festspielhaus Baden-Baden endlich aufgezeichnet werden. In der Neunten Symphonie wirken neben dem Orchester und dem Dirigenten auch die Solistinnen und Solisten Siobhan Stagg, Ekaterina Gubanova, Werner G&uuml;ra und Florian Boesch mit sowie Laurence Equilbeys professioneller Kammerchor Accentus.
Das COE nahm den Beethoven-Zyklus erstmals vor 30 Jahren auf &ndash; eine Pionierleistung in Zusammenarbeit mit seinem ersten Ehrenmitglied Nikolaus Harnoncourt. Nun konnten die Musiker die Symphonien neu entdecken mit N&eacute;zet-S&eacute;guin, der ebenfalls ein Ehrenmitglied ist. Ankn&uuml;pfend an Gemeinschaftsarbeiten, die bis ins Jahr 2008 zur&uuml;ckreichen und aus denen bereits viel beachtete DG-Einspielungen der Symphonien von Schumann und Mendelssohn erwachsen sind, taten sich N&eacute;zet-S&eacute;guin und das COE nun zum dritten DG-Projekt im Zeichen eines einzelnen Komponisten zusammen.
Die wissenschaftlich-kritische Ausgabe zu Beethovens Werken war ihre Grundlage, sie r&auml;umt mit jahrzehntelangem Wirrwarr auf. Eine F&uuml;lle an Details zu Artikulation und Ausdruck wurde aus verschiedenen Originalquellen zusammengetragen. Zu den Neuerungen, die in der Aufnahme zu h&ouml;ren sind, z&auml;hlt die &uuml;berarbeitete und erweiterte Rolle des Kontrafagotts in der Neunten Symphonie. Herausgegeben wurde das Werk von Dr. Beate Angelika Kraus vom Beethoven-Archiv in Bonn, die als Begleittext zu dieser Einspielung einen aufschlussreichen Bericht &uuml;ber einige Aspekte ihrer Detektivarbeit geschrieben hat.
N&eacute;zet-S&eacute;guin und das COE sorgten f&uuml;r gute Laune bei ihrem Baden-Badener Mini-Festival mit vier Konzerten; es war die Zeit, in der das Publikum nach mehreren Lockdowns endlich wieder Livemusik erleben konnte. Jedes Konzert dieser versp&auml;teten W&uuml;rdigung des Komponisten wurde live gestreamt und von Deutsche Grammophon aufgezeichnet; der Zyklus als Ganzes erhielt von der Kritik h&ouml;chstes Lob.
&raquo;Elegant und diskret&laquo; sei N&eacute;zet-S&eacute;guins Beethoven, schrieb etwa die Frankfurter Allgemeine Zeitung, der Dirigent sei kein Ideologe, m&uuml;sse nichts mehr beweisen. Bachtrack wiederum hob die &raquo;musikalische Intelligenz hinter N&eacute;zet-S&eacute;guins Ansatz&laquo; hervor und das &raquo;in H&ouml;chstform&laquo; agierende COE; besonders angetan war man von der &raquo;&uuml;berbordenden, musikalisch mitrei&szlig;enden Darbietung&laquo; der Neunten.
Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guins Beethoven-Zyklus ist ein weiterer Meilenstein in seiner DG-Diskografie. Ihren ersten Eintrag bekam sie 2012 mit einer Einspielung von Mozarts Don Giovanni, einen &raquo;Mozartianer von hohen Gnaden&laquo; nannte ihn Gramophone. Seither hat N&eacute;zet-S&eacute;guin f&uuml;nf weitere sp&auml;te Opern von Mozart aufgenommen, allesamt mit dem COE, mit dem er auch die bereits erw&auml;hnten Mendelssohn- und Schumann-Zyklen ver&ouml;ffentlichte, sowie Visions of Prokofiev (mit Lisa Batiashvili) und Mozarts Klavierkonzert Nr. 20 (mit Seong-Jin Cho). Weitere H&ouml;hepunkte sind Rachmaninow-Aufnahmen mit dem Philadelphia Orchestra, dessen Musikdirektor er ist, und ein Album mit Musik f&uuml;r Klavier zu zwei H&auml;nden, Introspection, das letzten Sommer erschien. Im April dieses Jahres erhielt N&eacute;zet-S&eacute;guin f&uuml;r seine Leistungen eine der renommiertesten Auszeichnungen der Branche, als n&auml;mlich seine Einspielung der Symphonien Nr. 1 und 3 von Florence Price mit dem Philadelphia Orchestra mit einem Grammy &ndash; seinem ersten &ndash; in der Kategorie &raquo;Best Orchestral Performance&laquo; gew&uuml;rdigt wurde.

Florence Price’s Music Showcased by  Yannick Nézet-Séguin and The Philadelphia Orchestra 

The Philadelphia Orchestra and its Music Director, Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin release their latest album Florence Price: Symphonies Nos. 1 &amp; 3 to celebrate the achievements of Florence Price in surmounting systemic barriers of African-Americans and women in classical music.
Price came to prominence almost ninety years ago. The composer&rsquo;s Symphony No. 1 was the first symphonic work by a Black woman to be played by a major American orchestra.
Much of her music then fell into neglect for superficial reasons, as N&eacute;zet-S&eacute;guin comments. Therefore, The Philadelphia Orchestra brings her music back with their latest recording available to download and stream, released today, 24 September 2021.
&ldquo;We&rsquo;re delighted to record the music of Florence Price for Deutsche Grammophon,&rdquo; comments N&eacute;zet-S&eacute;guin. &ldquo;So much important music around the world has been neglected, not because of the quality of the work, but for superficial reasons. It&rsquo;s so important to me and to The Philadelphia Orchestra to look at these works, bring back the music of composers we believe in, like Florence Price, and continue broadening the repertoire to give a much more diverse representation of who we are as a society today.&rdquo;
Born in Little Rock, Arkansas, in 1885, Florence Price received instruction in music from her mother and went on to study composition at the New England Conservatory in Boston and privately with its director George Whitefield Chadwick. After her marriage, she and her family moved to Chicago to escape the racial conflicts of the south. She then divorced her abusive husband and focused on bringing up her children, supporting the family by working as a pianist, organist, teacher and composer.
Her Symphony No. 1 in E minor (1931&ndash;32), winner of the Rodman Wanamaker Contest in Musical Composition, was first performed in 1933 by Frederick Stock and the Chicago Symphony Orchestra. Stock&rsquo;s support encouraged Price to create other large-scale works. Her Third Symphony, originally commissioned by the Federal Music Project during the Great Depression, was first performed in 1940.
Notes Nezet-Seguin, &ldquo;In her First Symphony, we hear folkloric melodies blended with church music chords, and chords that are opening up to jazz, to create something that sounds quintessentially American. She was adapting a European form and putting it into her own language &hellip; In the Third Symphony, every melody feels as if it should be sung &hellip; The material is so vocal, the writing is almost choral. And I love the fact that the orchestration encourages solos from everywhere in the orchestra &hellip; It feels as if she loved all the instruments equally.&rdquo;
Although Price continued to compose and teach until her death in 1953, her music was routinely dismissed as conservative by ultra-modernists. Meanwhile, doors that might otherwise have opened remained firmly shut thanks to racism and sexism. She continued to be cited as one of the earliest African-American composers to achieve nationwide acclaim in the US, but performances, publications and recordings of her work remained rare.
Happily, a revival is now underway. Price&rsquo;s First and Third Symphonies were issued in an impressive scholarly edition in 2008. The following year a batch of manuscript scores, long believed to have been lost, were discovered by the new owners of the composer&rsquo;s former summer home in St Anne, Illinois. In exploring her music, on stage and in the studio, Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin and The Philadelphia Orchestra aim to help restore Price to her rightful place among other leading twentieth-century American composers.
The conductor sums up this desire with reference to the Third Symphony: &ldquo;I hope when we play it &hellip; and as other orchestras play it, one day &ndash; and hopefully sooner rather than later &ndash; it will become as familiar and as much part of the canon and part of who we are as an orchestra as any other symphony by Tchaikovsky or Rachmaninoff.&rdquo;

Yannick Nézet-Séguin announces his first Piano Solo Album

Der renommierte Dirigent Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin k&uuml;ndigt die Ver&ouml;ffentlichung seines ersten Solo-Klavieralbums "Introspection: Solo Piano Sessions" bei Deutsche Grammophon f&uuml;r Juni an.

Famous conductor Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin is also a versatile pianist. In Summer 2020, when the pandemic turned down most of the cultural life all over the world, he found, as he describes it, &ldquo;kind of a salvation&rdquo; in playing the piano &ndash; and recorded his very first Piano Solo Album, inspired also by the memory of his admired teacher Anisia Campos who had passed away that year.
Playing the piano &ldquo;gave me an opportunity for introspection, something that I think most of us did &ndash; not only artists and musicians, but every human being &ndash; recalibrating our priorities, what our purpose is in life, and what our aspirations are&ldquo;, says Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin about this project. However, &ldquo;now that I&rsquo;m a conductor, when I go back to my instrument I especially want to find the intimacy and the softer colors, the soothing ones and also the painful ones, the unknown areas where composers go&rdquo;.
The album Introspection is set to be released digitally on 4 June 2021 and will be followed by a vinyl release later in the summer. It is available for pre-order now and the first pre-release track Rachmaninoff: Moments Musicaux, Op. 16: Nr. 3 in B Minor, is released today!

Yannick Nézet-Séguin – Stravinsky: Funeral Song

Mit dem "Funeral Song op. 5" wird bei Deutsche Grammophon anl&auml;sslich des 50. Todestages von Igor Strawinsky eine eindrucksvolle Einspielung des Philadelphia Orchestra unter Leitung von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin ver&ouml;ffentlicht.

Commemorating the 50th anniversary of Igor Stravinsky&rsquo;s death in April 2021, The Philadelphia Orchestra and their Principal Conductor Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin are honouring the Russian composer with a recording of his Funeral Song, op. 5. This early work was only recently rediscovered: Stravinsky wrote it in 1908 under the impression of Nikolai Rimsky-Korsakov&rsquo;s death &ndash; the famous composer having been his highly respected teacher &ndash;, but the orchestral score has been presumed lost since the troubles of the Russian Revolution in 1917. However, when the St. Petersburg Conservatory was renovated in 2016, the complete orchestra parts of the Funeral Song were found, which of course attracted wide interest in the musical world.
This EP is released today, 2 April 2021.

Yannick Nézet-Séguin und das Philadelphia Orchestra veröffentlichen ihr neues Rachmaninoff-Album

Sergej Rachmaninows symphonische Werke, die zu den kraftvollsten und popul&auml;rsten des Konzertrepertoires z&auml;hlen, haben einen besonderen Stellenwert in der Geschichte eines der gr&ouml;&szlig;ten Klangk&ouml;rper Amerikas. Das Philadelphia Orchestra und sein Musikdirektor Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin k&uuml;ndigen nun ein Vorzeigeprojekt an &ndash; drei Alben, auf denen sie die Symphonien des russischen Romantikers interpretieren, mit jeweils anderen Orchesterwerken von ihm. Sie erscheinen bei Deutsche Grammophon und folgen auf die Einspielung von Rachmaninows Klavierkonzerten mit Daniil Trifonov, dessen j&uuml;ngstes Album Destination Rachmaninov&nbsp;&middot; Arrival in diesem Jahr f&uuml;r einen Grammy nominiert ist.
Das erste Album des neuen Zyklus, das am 29. Januar 2021 international auf CD und digital erscheint, kombiniert die fr&uuml;he Symphonie Nr. 1 mit den Symphonischen T&auml;nzen, Rachmaninows letzter gro&szlig;er Komposition. Sie wurde f&uuml;r das Philadelphia Orchestra und seinen einstigen Dirigenten Eugene Ormandy geschrieben und vor 80 Jahren von ihnen uraufgef&uuml;hrt. Das n&auml;chste Album, die Symphonie&nbsp;Nr. 2 und Die Toteninsel, wird Anfang 2022 ver&ouml;ffentlicht, w&auml;hrend die dritte und letzte Aufnahme, Symphonie&nbsp; Nr. 3 und Die Glocken, im April 2023 im Rahmen des 150. Jubil&auml;ums des Komponisten erscheint.
N&eacute;zet-S&eacute;guin spricht &uuml;ber das Projekt f&uuml;r Deutsche Grammophon in einer Reihe von Webisodes, er sagt: &raquo;Rachmaninows Symphonien-Zyklus zu dirigieren ist eine faszinierende Odyssee: Zwischen der Ersten Symphonie und den Symphonischen T&auml;nzen liegen fast 45 Jahre, sie sind im Grunde das A und&nbsp;O seines Komponistenlebens.&laquo; Und er erg&auml;nzt: &raquo;Was k&ouml;nnte gro&szlig;artiger sein, als die Aufnahme mit genau dem Orchester zu machen, das Rachmaninow selbst als das beste der Welt bezeichnet hat.&laquo;
Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon, kommentiert: &raquo;Rachmaninow stand einst am Pult des Philadelphia Orchestra und hat mit ihm Aufnahmen gemacht. Das war in seinen letzten Lebensjahren und erf&uuml;llend f&uuml;r ihn. Nun steht dort Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin als Dirigent einer neuen Generation, jedoch mit einem tiefen Verst&auml;ndnis f&uuml;r die ehrw&uuml;rdige Tradition und das unvergleichliche Erbe seines Orchesters als der Klangk&ouml;rper schlechthin f&uuml;r Rachmaninows Musik. Yannicks au&szlig;erordentliche Gabe gew&auml;hrt uns einen fesselnden Einblick in Orchesterwerke, die wir zu kennen meinen. Sein neuer symphonischer Zyklus ist ein geb&uuml;hrender Beginn f&uuml;r Rachmaninows Jubil&auml;um im Jahr 2023. Und er wird bleibende Ma&szlig;st&auml;be setzen in der Klassik. Wir freuen uns sehr &uuml;ber die Zusammenarbeit und auf die Rachmaninow-Einspielungen mit dem Philadelphia Orchestra bei Deutsche Grammophon.&laquo;
Mat&iacute;as Tarnopolsky, President und CEO des Philadelphia Orchestra, erkl&auml;rt: &raquo;Rachmaninow hatte den Klang des Philadelphia Orchestra im Kopf, als er seine Musik schrieb. Diese besondere musikalische Beziehung kommt in den Aufnahmen auf bewegende Weise zum Ausdruck. Gemeinsam mit Deutsche Grammophon feiern wir diese reiche Geschichte und Rachmaninows au&szlig;ergew&ouml;hnliche Musik, die auf eine Weise zum Leben erweckt wird, wie es nur mit Musikdirektor Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und dem Philadelphia Orchestra m&ouml;glich ist.&laquo;
Digital werden die Alben auch im Dolby-Atmos-Format erh&auml;ltlich sein. Der H&ouml;rer kann so eintauchen in ein Erlebnis von kristalliner Qualit&auml;t durch die Dolby-Klangtechnologie. Rachmaninows romantische Melodien, reiche Orchestrierungen und vollt&ouml;nende Harmonien sind wie geschaffen f&uuml;r diese akustische Klarheit und Pr&auml;zision.
Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin unterzeichnete im Mai 2018 einen Exklusivvertrag mit Deutsche Grammophon. Im Fr&uuml;hjahr dieses Jahres erscheint beim Gelblabel sein Deb&uuml;talbum als Solopianist.

Yannick Nézet-Séguin with the Philadelphia Orchestra

Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Philadelphia Orchestra k&uuml;ndigen einen dreiteiligen Rachmaninow-Zyklus an. Im Fokus jedes Albums steht eine der drei Sinfonien.

The Philadelphia Orchestra and their Music Director Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin are embarking on another project of Rachmaninoff&rsquo;s works, presenting his three Symphonies and other orchestral works. When Rachmaninoff&rsquo;s 1st Symphony was premiered in 1897 by a badly prepared orchestra the performance turned out to be a disaster which obviously hurt the young composer deeply, not even 24 years old. Yet, later decades proved this early work to be absolutely worth a listen when performed by a first-class orchestra and conductor.&nbsp;
This album will be the first of three Rachmaninoff releases with the Philadelphia Orchestra and Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin, followed by recordings of Symphony No. 2 and The Isle of the Death in 2022 and, commemorating the 150th anniversary of Rachmaninoff&rsquo;s birthday in 2023, Symphony No. 3 and The Bells.&nbsp;
This first album is available for pre-order now and will be released January 29, 2020. <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/rachmaninoff-symphony-no-1-symphonic-dances-nezet-seguin-12192">Listen to the pre-release track Rachmaninoff: </a><a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/rachmaninoff-symphony-no-1-symphonic-dances-nezet-seguin-12192">Symphonic Dances, Op. 45: II. Andante con moto. Tempo di valse now!</a>

Orchester des Jahres – Nominierungen Gramophone Classical Music Award 2020

Das britische Musikmagazin Gramophone k&uuml;rt das "Orchestra of the Year 2020". Stimmen Sie ab!

Im dritten Jahr in Folge lobt das Gramophone Musikmagazin im Rahmen ihrer renommierten "Classical Music Awards" das Orchester des Jahres aus. Es ist der einzige Preis, der allein durch das Publikum entschieden wird.
Insgesamt wurden zehn Orchester nominiert, darunter finden sich dieses Jahr das City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), das Los Angeles Philharmonic (LA Phil) und das Philadelphia Orchestra.
Das CBSO wird seit September 2016 von der litauischen Dirigentin und DG-Exklusivk&uuml;nstlerin <a href="https://www.klassikakzente.de/mirga-grazinyte-tyla">Mirga Gražinytė-Tyla</a> musikalisch geleitet, die damit in die Fu&szlig;stapfen von Sir Simon Rattle, Sakari Oramo und <a href="https://www.klassikakzente.de/andris-nelsons">Andris Nelsons</a> tritt. Mit dem CBSO begibt sie sich immer wieder auf die Suche nach vergessenen Meisterwerken oder neuen Kompositionen, wie ihr gl&auml;nzendes Deb&uuml;talbum mit Sinfonien des oft untersch&auml;tzten Komponisten Mieczysław Weinberg bezeugt.
Das LA Phil und sein Musikdirektor <a href="https://www.klassikakzente.de/gustavodudamel">Gustavo Dudamel</a> wurden schon vielfach mit dem Grammy ausgezeichnet, darunter die ma&szlig;gebliche Einspielung von John Adams' "Gospel According to the Other Mary" und Andrew Normans "Sustain".
Bereits seit 2012 wird das Philadelphia Orchestra musikalisch von <a href="https://www.klassikakzente.de/yannick-nezet-seguin">Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin</a> geleitet. Auf ihren zahlreichen Tourneen werden ihre Konzerte weltweit umjubelt und zuletzt begeisterten sie mit einer Einspielung von Gustav Mahlers 8. Sinfonie.
James Jolly, Gramophone Chefredakteur kommentiert: "Dies ist keine Umfrage, um das 'beste Orchester der Welt' zu finden, sondern vielmehr, um ein Orchester ins Rampenlicht zu r&uuml;cken, das durchweg qualitativ hochwertiges Musizieren bietet, das spannend und bewegend ist und das zeigt, was ein ausgezeichnetes, auf der H&ouml;he seiner Kr&auml;fte arbeitendes Ensemble erreichen kann."
Bis zum 7. September k&ouml;nnen Sie&nbsp;<a href="https://www.gramophone.co.uk/awards/gramophone-classical-music-awards-2020">hier</a>&nbsp;f&uuml;r Ihr Lieblingsorchester abstimmen!

Die Liebe besingen – Yannick Nézet-Séguin hat Mahlers achte Sinfonie in einer denkwürdigen Aufführung verewigt 

Deutsche Grammophon hat ein neues Album des kanadischen Stardirigenten Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin angek&uuml;ndigt. Auf dem Programm steht der Live-Mitschnitt einer gefeierten Auff&uuml;hrung von Mahlers achter Sinfonie mit dem Philadelphia Orchestra.

Dem kanadischen Stardirigenten Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin ist im Jahre 2016 eine unvergessliche Interpretation von Mahlers Sinfonie Nr. 8 in Es-Dur gelungen. Die Auff&uuml;hrung des monumentalen Werkes mit dem Philadelphia Orchestra, drei Gastch&ouml;ren und acht S&auml;ngersolisten fand in der f&uuml;r ihre ger&auml;umige Akustik bekannten Verizon Hall des Kimmel Center For The Performing Arts in Philadelphia statt. Anlass des Konzerts war das hundertj&auml;hrige Jubil&auml;um der US-Premiere von Mahlers legend&auml;rer Sinfonie. Leopold Stokowski hatte die von m&auml;chtigen Ch&ouml;ren und Vokalsoli dominierte Sinfonie im Jahre 1916 mit einer &uuml;berw&auml;ltigenden Interpretation durch das Philadelphia Orchestra in den Staaten bekannt gemacht. Seither gilt das Philadelphia Orchestra als magischer Ort f&uuml;r die auch als "Sinfonie der Tausend" bezeichnete Achte von Gustav Mahler.
<h3>Umkreisungen der Liebe</h3>
Der Komponist widmete die Achte seiner Frau Alma. Das Thema der Liebe ist allgegenw&auml;rtig in der Sinfonie. Es wird aus religi&ouml;sen und weltlichen Perspektiven eingekreist. N&eacute;zet-S&eacute;guin legte in seiner Interpretation viel Wert auf die Zwischent&ouml;ne. Die Presse vor Ort charakterisierte die Stimmung der Auff&uuml;hrung als "erhaben, transzendent, all die Superlative, die man sich f&uuml;r ein Werk wie dieses aufspart" (The Philadelphia Inquirer). Jetzt hat Deutsche Grammophon einen Live-Mitschnitt des denkw&uuml;rdigen Events angek&uuml;ndigt. Das Album kommt am 17. Januar 2020 in den Handel. Vorbestellungsstart ist am 13. Dezember 2019. Dann kann man sich mit dem bewegenden Schlusschor "Alles Verg&auml;ngliche ist nur ein Gleichnis" bereits einen ersten Eindruck von dem Live-Album verschaffen.&nbsp;
Der Vorabtrack wird bei einem Anbieter ihrer Wahl&nbsp;zum <a href="https://dg.lnk.to/Thousand">Download und im Stream</a> bereitgestellt.

Saisonauftakt – Musikfest Berlin 2018

Vom 31. August bis 18. September l&auml;utet das Musikfest Berlin wieder einmal die neue Konzertsaison ein. Zu den Highlights geh&ouml;ren Konzerte unter der Leitung von Daniel Barenboim, Andris Nelsons sowie Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin.

Die diesj&auml;hrige Festspielsaison ist in vollem Gange. Mit dem Ende August beginnenden Musikfest Berlin, ausgerichtet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker, startet das Konzertleben der Hauptstadt in die neue Spielzeit 18/19. In diesem Jahr stehen anl&auml;sslich des 100. Geburtstages von Bernd Alois Zimmerman und des 100. Todestages von Claude Debussy Werke der beiden Komponisten im Zentrum des Programms.
Die Staatskapelle Berlin ist nach einer Konzertreise nach Argentinien zur&uuml;ck in der Heimat und wird sich am 1. September im Rahmen des Musikfestes unter dem Titel "Merci &agrave; Pierre Boulez" unter der Leitung von Daniel Barenboim in der Berliner Philharmonie Werken von Boulez sowie Strawinsky widmen. Auch am 9. September wird Daniel Barenboim die Leitung &uuml;bernehmen sowie am Klavier sitzen, an diesem Abend im Pierre Boulez Saal. Auf dem Programm mit dem Boulez Ensemble steht Boulez&lsquo; "Sur Incises" und das Klavierquintett Nr. 2 aus der Feder von Robert Schumann.
Als internationale G&auml;ste des diesj&auml;hrigen Musikfestes geben sich u.a. das Rotterdam Philharmonic Orchestra mit <a href="http://www.klassikakzente.de/yannick-nezet-seguin/home/e" target="_blank">Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin</a> am Pult sowie das Boston Symphony Orchestra unter <a href="http://www.klassikakzente.de/andris-nelsons/home" target="_blank">Andris Nelsons</a> die Klinke der Berliner Philharmonie in die Hand. Der kanadische Dirigent Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin widmet sich am 2. September gemeinsam mit dem niederl&auml;ndischen Klangk&ouml;rper der "Sinfonie in einem Satz" von Bernd Alois Zimmermann sowie Bruckners Symphonie Nr. 4. Mit Verst&auml;rkung aus den Reihen des Gewandhauschores bringen der lettische Dirigent und das amerikanische Spitzenorchester am 6. September Gustav Mahlers Symphonie Nr. 3 auf die B&uuml;hne.
Weitere Informationen zum Programm und Ticketverkauf erhalten Sie <a href="https://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/musikfest_berlin/ueber_festival_mfb/aktuell_mfb/start.php" target="_blank">hier</a>.
&nbsp;

Erhalten Sie Neuigkeiten zu neuen DG-Releases, Künstler-Updates, exklusive Aktionen und Specials direkt in Ihr Postfach.

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Mar&iacute;a Due&ntilde;as Orchestre M&eacute;tropolitain Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin

HALVORSEN Violin Concerto · Chant de la "Veslemøy" / Yannick Nézet-Séguin, María Dueñas

Halvorsen: Violin Concerto & Chant de la "Veslemøy"

Violin Concerto, Op. 28 Chant de la "Veslem&oslash;y"

Dieses Album der Stargeigerin Mar&iacute;a Due&ntilde;as pr&auml;sentiert Johan Halvorsens lange verschollenes Violinkonzert sowie Chant de la &bdquo;Veslem&oslash;y&ldquo;, eingespielt mit dem Orchestre M&eacute;tropolitain unter der Leitung von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin.
Die Ver&ouml;ffentlichung erscheint im Zusammenhang mit dem Film Measures for a Funeral (2024), in dem Due&ntilde;as ihr Schauspieldeb&uuml;t gibt. Die gemeinsam mit DG in der Maison symphonique in Montr&eacute;al live aufgenommenen Einspielungen lenken die Aufmerksamkeit erneut auf Halvorsens Violinkonzert &ndash; ein Werk, das der kanadischen Geigerin Kathleen Parlow gewidmet ist und lange als verschollen galt, bis es vor rund einem Jahrzehnt in ihrem pers&ouml;nlichen Nachlass wiederentdeckt wurde. Erg&auml;nzt wird das Konzert durch das lyrische Chant de la &bdquo;Veslem&oslash;y&ldquo;, das ebenfalls eng mit Parlow verbunden ist.
In Measures for a Funeral verk&ouml;rpert Due&ntilde;as die junge Geigerin Elisa, die das Violinkonzert im emotionalen H&ouml;hepunkt des Films auff&uuml;hrt. Inspiriert vom Leben Kathleen Parlows, erz&auml;hlt der Film von Trauer, Erinnerung und k&uuml;nstlerischem Verm&auml;chtnis. Olivier Alarys atmosph&auml;rische Filmmusik erg&auml;nzt Halvorsens sp&auml;tromantische Klangwelt und begleitet die innere Reise der Hauptfigur.
Das Album ist digital erh&auml;ltlich.
Ein zweites Album mit dem Original-Soundtrack zu Sofia Bohdanowiczs Measures for a Funeral erscheint am 4. Dezember digital.

Digital

Apple Music Album

Spotify

Deezer

Amazon MP3 Album/Track

iTunes Album

Amazon Music Tracks

Presto Classical - Streaming

Presto Classical - Digital

Tidal

YouTube Music

Qobuz

STAGE+ Audio

This album by star violinist Mar&iacute;a Due&ntilde;as features Johan Halvorsen&rsquo;s long-lost Violin Concerto and Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, recorded with the Orchestre M&eacute;tropolitain under Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin.
The album is released in connection with Measures for a Funeral (2024), the film in which the violinist made her acting debut.
Captured live at Montreal&rsquo;s Maison symphonique in collaboration with DG, the recordings bring renewed attention to Halvorsen&rsquo;s Violin Concerto, a work dedicated to pioneering Canadian violinist Kathleen Parlow and long believed lost until its rediscovery among her personal papers a decade ago. The concerto is paired with Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, a lyrical miniature also closely associated with Parlow.
In Measures for a Funeral, Due&ntilde;as appears as the young violinist Elisa, performing the concerto at the film&rsquo;s emotional climax. Inspired by Parlow&rsquo;s life, the film explores themes of grief, memory and artistic legacy, while Olivier Alary&rsquo;s atmospheric score complements Halvorsen&rsquo;s late-Romantic sound world with music expressing the inner journey of its central character.
The album is available digitally.
A second album featuring the original motion picture soundtrack to Sofia Bohdanowicz&rsquo;s Measures for a Funeral, will be released digitally on 4 December.

Yannick Nézet-Séguin - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

Neuigkeiten