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Yannick Nézet-Séguin

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María Dueñas spielt Halvorsens Violinkonzert  mit dem Orchestre Métropolitain und Yannick Nézet-Séguin

&Uuml;ber hundert Jahre verschollen, nun wiederentdeckt: Johan Halvorsens Violinkonzert
Eingespielt f&uuml;r Sofia Bohdanowicz&rsquo; preisgekr&ouml;nten Film Measures for a Funeral &ndash; Mar&iacute;a Due&ntilde;as&rsquo; Schauspieldeb&uuml;t
Das Album mit dem Violinkonzert und Chant de la &raquo;Veslem&oslash;y&laquo; erscheint am 16. Oktober 2026, der Soundtrack mit beiden Werken und Olivier Alarys Filmmusik am 4. Dezember
&raquo;Mar&iacute;a Due&ntilde;as gewann ihr Publikum im Handumdrehen &ndash; mit dem lyrischen Ton ihrer Eingangskadenz, die nicht weniger als erhaben war&laquo;
Bachtrack &uuml;ber Mar&iacute;a Due&ntilde;as&rsquo; Interpretation von Halvorsens Konzert in Montreal, November 2023
Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht gleich zwei Alben von Mar&iacute;a Due&ntilde;as. Beide erscheinen digital, beide begleiten Measures for a Funeral, den Film von 2024, in dem die spanische Geigerin ihr Schauspieldeb&uuml;t gab. Auf dem ersten Album sind Werke des norwegischen Komponisten und Geigenvirtuosen Johan Halvorsen (1864-1935) zu h&ouml;ren. Gemeinsam mit dem Orchestre M&eacute;tropolitain und dessen K&uuml;nstlerischem Leiter und Chefdirigenten Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin spielt Due&ntilde;as sein lange verschollenes Violinkonzert sowie Chant de la &raquo;Veslem&oslash;y&laquo;, einen Satz aus seiner Suite Mosa&iuml;que. Das zweite Album ist der Soundtrack zu Sofia Bohdanowicz&rsquo; Film. Es vereint die beiden Halvorsen-Werke mit neuer Musik, die der in Montreal lebende franz&ouml;sische Komponist Olivier Alary geschrieben und selbst eingespielt hat.
Halvorsens Violinkonzert und Chant de la &raquo;Veslem&oslash;y&laquo; (&raquo;Veslem&oslash;ys Lied&laquo;) wurden f&uuml;r den Film in der Maison symphonique in Montreal in Zusammenarbeit mit Deutsche Grammophon live mitgeschnitten. Sie erscheinen als eigenes Album am 16. Oktober 2026. Measures for a Funeral &ndash; Original Motion Picture Soundtrack folgt am 4. Dezember.
Measures for a Funeral ist ein stiller Film, der zum Nachdenken anregt, ein Film &uuml;ber Trauer und Erinnerung. Er feierte seine Premiere in der Reihe Centrepiece des Toronto International Film Festival und gewann beim Festival du nouveau cin&eacute;ma in Montreal den Grand Prix. Weltweit auf mehr als 30 Festivals gezeigt, kommt er bald &uuml;ber den renommierten Independent-Verleih Factory 25 in die US-Kinos. The Globe and Mail feierte ihn als eine &raquo;Symphonie der Besessenheit&laquo;, es sei, als &raquo;tauche man ein in einen Traum von Alfred Hitchcock&laquo;, urteilte The Guardian und vergab vier Sterne.
Im Mittelpunkt des Films steht Audrey (Deragh Campbell), eine junge Musikwissenschaftlerin. Sie&nbsp;forscht &uuml;ber Kathleen Parlow (1890-1963), eine gefeierte kanadische Geigerin des fr&uuml;hen 20.&nbsp;Jahrhunderts. Regisseurin Bohdanowicz, deren Gro&szlig;vater (der Geiger Andrew Benac) ein Sch&uuml;ler Parlows war, lie&szlig; sich zudem von der Geschichte hinter Halvorsens Violinkonzert op. 28 inspirieren. Es war Parlow gewidmet und wurde 1909 von ihr uraufgef&uuml;hrt. Allerdings stie&szlig; es auf ein geteiltes Echo, und der Komponist lie&szlig; s&auml;mtliche Exemplare vernichten. Als verschollenes Meisterwerk zu mythischem Status gelangt, tauchte das Werk vor rund einem Jahrzehnt wieder auf. Die Bibliothekare Houman Behzadi und James Mason fanden es in der Musikbibliothek der University of Toronto bei einem gro&szlig;angelegten Projekt zur Digitalisierung von Parlows Archiv.
Bohdanowicz&rsquo; Film gipfelt in einer Auff&uuml;hrung des Konzerts durch die junge Geigerin Elisa, mit gro&szlig;em Feingef&uuml;hl von Mar&iacute;a Due&ntilde;as gespielt. &raquo;Als wir Mar&iacute;a das Drehbuch gaben, identifizierte sie sich sofort mit der Rolle&laquo;, sagt die Filmemacherin. &raquo;Mir erscheint sie wie eine Reinkarnation von Kathleen Parlow. Sie ist eine bemerkenswert talentierte Musikerin.&laquo;
Due&ntilde;as bietet eine glanzvolle Interpretation des Konzerts, dessen Ankl&auml;nge an die norwegische Volksmusik und an die Hardangerfiedel zu seinen vielen Reizen z&auml;hlen. Sie meistert jede technische Herausforderung, m&uuml;helos wechselnd zwischen virtuosen Passagen und sanft lyrischen Momenten.
Halvorsens sanglicher Ton ist in Chant de la &raquo;Veslem&oslash;y&laquo; erneut zu h&ouml;ren, einer exquisiten Miniatur, urspr&uuml;nglich f&uuml;r Violine und Klavier geschrieben, vom Komponisten aber f&uuml;r Parlow zur Auff&uuml;hrung mit Streichern eingerichtet, als sie sich 1909 in Norwegen aufhielt. Beim Montrealer Konzert, so schw&auml;rmte Bachtrack, gelang Due&ntilde;as und ihren Mitmusiker:innen &raquo;ein transzendentes Erlebnis&laquo;, in einer Atmosph&auml;re, in der unter N&eacute;zet-S&eacute;guin jeder seine ganze Ausdruckskraft entfalten konnte.
&raquo;Es war eine Ehre, an der Wiederentdeckung von Johan Halvorsens gro&szlig;artigem Violinkonzert op. 28 mitzuwirken&laquo;, sagt Due&ntilde;as, &raquo;und Kathleen Parlow wieder bekannter zu machen &ndash; die au&szlig;ergew&ouml;hnliche kanadische Virtuosin, f&uuml;r die das Werk geschrieben wurde. Parlow war eine gefeierte Geigerin des fr&uuml;hen 20. Jahrhunderts. Ihre Karriere fiel in dieselbe gro&szlig;e Zeit wie die von Jascha Heifetz, und trotzdem ist ihr Name nach und nach in Vergessenheit geraten. Durch Measures for a Funeral kann ich ihr k&uuml;nstlerisches Erbe weitergeben &ndash; und mit Halvorsens Musik auch ihre Stimme einer neuen Generation von H&ouml;rer:innen n&auml;herbringen. Diesem verschollenen Meisterwerk zu begegnen und es in Kanada mit dem gro&szlig;en kanadischen Maestro Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin zu spielen bedeutet mir viel. Es ist eine Hommage an Parlows Kunst, an Halvorsens Fantasie und an die Kraft der Musik, uns an Menschen zu erinnern, die wir vergessen haben.&laquo;
Der renommierte Filmkomponist Olivier Alary hat f&uuml;r Measures for a Funeral eine kraftvolle, mitunter bedrohliche Partitur geschrieben. Seine Musik, auf der die Bratschisten Victor de Coninck und Pemi Paull zu h&ouml;ren sind, erg&auml;nzt die romantischen Orchesterst&uuml;cke und spiegelt das Innenleben der Hauptfigur Audrey, die ganz in Parlows Leben und Werk eintaucht &ndash; eine Flucht vor den ungel&ouml;sten Spannungen in der Beziehung zu ihrer sterbenden Mutter.
In dieser Saison gibt Mar&iacute;a Due&ntilde;as ihr S&uuml;damerika-Deb&uuml;t, mit Konzerten in Chile, Argentinien und Uruguay, bevor sie in Mexiko auftritt (4.&ndash;10. Okt.; Mendelssohns Violinkonzert e-Moll). Zu den weiteren H&ouml;hepunkten z&auml;hlen Konzerte mit der Staatskapelle Berlin unter Christian Thielemann in Berlin (12./13. Jan. 2027; Mendelssohns Violinkonzert d-Moll) sowie Auff&uuml;hrungen von Barbers Violinkonzert mit den Wiener Symphonikern unter Petr Popelka in &Ouml;sterreich und auf den Kanarischen Inseln (15.&ndash;24. Jan.). Au&szlig;erdem spielt sie mit den Bamberger Symphonikern unter Jakub Hrů&scaron;a (Bamberg, 5./6. Feb., und Hamburg, 8. M&auml;rz; Prokofjews Violinkonzert Nr. 1), kehrt nach Montreal zur&uuml;ck, um wieder mit Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und dem Orchestre M&eacute;tropolitain zu musizieren (21.&ndash;23. Apr.; Saint-Sa&euml;ns&rsquo; Violinkonzert Nr. 3), und ist mit dem Philharmonia Orchestra unter Santtu-Matias Rouvali in Beethovens Violinkonzert zu h&ouml;ren (M&uuml;nchen, 4. Mai, und London, 6. Mai). Alle Tourdaten <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/maria-duenas/live-termine">hier</a>.

DG vierfach nominiert für die 67. GRAMMY Awards®

Starpianist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson erh&auml;lt erste Grammy&reg;-Nominierung &nbsp;f&uuml;r seine herausragende Interpretation der Goldberg-Variationen
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Die Nominierungen f&uuml;r die&nbsp;67. GRAMMY Awards&reg;&nbsp; wurden am 8. November bekannt gegeben. Der GRAMMY&reg; gilt als die h&ouml;chste internationale Auszeichnung f&uuml;r K&uuml;nstler:innen und Aufnahmeteams der Musikindustrie. Gleich vier Mal wurden die Einspielungen von Deutsche Grammophon gew&uuml;rdigt.
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson ist f&uuml;r seine einhellig gefeierte Lesart von Bachs Goldberg-Variationen in der Kategorie &raquo;Best Classical Instrumental Solo&laquo; nominiert &nbsp;&ndash; nur wenige Monate nach Abschluss seiner sechs Kontinente umfassenden Tournee mit dem monumentalen Klavierwerk.
Dar&uuml;ber hinaus erh&auml;lt Adriana Mater, die Weltersteinspielung der hochgelobten zweiten Oper der verstorbenen Kaija Saariaho, zwei Nominierungen &ndash; sowohl in der Kategorie &raquo;Best Opera Recording&laquo; als auch in der Kategorie &raquo;Best Contemporary Classical Composition&laquo;. Das Werk unter der Regie von Peter Sellars mit Musik der San Francisco Symphony und dem San Francisco Symphony Chorus dirigiert Esa-Pekka Salonen. Als Solist:innen sind Fleur Barron, Axelle Fanyo, Nicholas Phan und Christopher Purves zu erleben.
Die vierte Nominierung geht in der &nbsp;Kategorie &raquo;Best Compilation Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television)&laquo; an Maestro: Music by Leonard Bernstein, eingespielt vom London Symphony Orchestra unter Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. F&uuml;r die Produktion zeichnet der Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller des Films Bradley Cooper verantwortlich.
Nicht zuletzt gab es eine Nominierung f&uuml;r Christoph Franke, den &raquo;Producer of the Year Classical&laquo;, zu dessen Arbeit des letzten Jahres das virtuose Erfolgsalbum The Vienna Recital der DG-Pianistin Yuja Wang z&auml;hlt sowie der Beethoven-Sonatenzyklus f&uuml;r Violine und Klavier mit Antje Weithaas und D&eacute;nes V&aacute;rjon, eine Produktion des mit DG in einer strategischen Partnerschaft verbundenen Labels CAvi-music.
&raquo;Es erf&uuml;llt uns mit Demut wie Freude, wenn Deutsche Grammophon erneut als das Klassiklabel mit den meisten Nominierungen bei den Grammys&reg; hervorgeht. Die Anerkennung der Recording Academy f&uuml;r die leidentschaftliche und intensive Arbeit, die in unseren Aufnahmen steckt, bedeutet unserer K&uuml;nstlergemeinschaft, unseren Projektpartnern und dem ganzen Team des Gelblabels sehr viel&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Die Nominierungen stehen f&uuml;r genau das, worauf wir unseren Fokus legen &ndash; aufregendes neues Repertoire und Weltpremieren wie Saariahos Adriana Mater mit Esa-Pekka Salonen und dem San Francisco Symphony Orchestra; herausragende Produktionsqualit&auml;t, wie sie die Aufnahmen von Christoph Franke aufweisen; das Erreichen eines breiteren Publikums wie bei Bradley Coopers Maestro-Soundtrack, der sowohl die Vergangenheit der DG mit Leonard Bernstein feiert als auch die Gegenwart des Labels mit Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin; und nicht zuletzt bahnbrechende Neuinterpretationen legend&auml;rer Werke wie V&iacute;kingur &Oacute;lafssons Goldberg-Zyklus. Diese verdiente erste Nominierung f&uuml;r V&iacute;kingur &Oacute;lafsson macht uns besonders gl&uuml;cklich, denn sie w&uuml;rdigt seine einzigartige Bach-Interpretation, die mehrere hundert Millionen von H&ouml;rerinnen und H&ouml;rern auf der ganzen Welt bewegt und auf seiner internationalen 100-Konzerte-Tournee jeden Konzertsaal bis auf den letzten Platz f&uuml;llt.&laquo;
&raquo;Ich f&uuml;hle mich geehrt und freue mich sehr &uuml;ber meine erste Grammy-Nominierung!&laquo;, erg&auml;nzt der isl&auml;ndische Pianist. &nbsp;&raquo;Einen gro&szlig;en Dank an alle, die meine Musik h&ouml;ren und meine Arbeit unterst&uuml;tzen. Dank auch an Johann Sebastian Bach, der dieses herrliche, unvergleichliche Werk geschrieben hat. Die Goldberg-Variationen werden immer Musik der Zukunft sein.&laquo;
Die 67. GRAMMY&reg; Awards finden am 2. Februar 2025 in der Crypyto.com Arena in Los Angeles statt, sie werden live gestreamt und auf CBS &uuml;bertragen und sind au&szlig;erdem on demand auf Paramount+ zu erleben.
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Best Classical Instrumental Solo
V&Iacute;KINGUR &Oacute;LAFSSON
Bach: Goldberg Variations
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Best Opera Recording 
SAARIAHO: ADRIANA MATER
Kaija Saariaho, composer
(Esa-Pekka Salonen, Fleur Barron, Nicholas Phan, Christopher Purves, Axelle Fanyo, San Francisco Symphony Chorus and Orchestra)
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Best Contemporary Classical Composition
SAARIAHO: ADRIANA MATER
Kaija Saariaho, composer
(Esa-Pekka Salonen, Fleur Barron, Nicholas Phan, Christopher Purves, Axelle Fanyo, San Francisco Symphony Chorus and Orchestra)
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Best Compilation Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television)
MAESTRO: MUSIC BY LEONARD BERNSTEIN
London Symphony Orchestra, Yannick Nézet-Séguin, Bradley Cooper

Yannick Nézet-Séguin und das Chamber Orchestra of Europe  erkunden Brahms’ Symphonien in Baden-Baden

Seit &uuml;ber einem Jahrzehnt treffen sich Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Chamber Orchestra of Europe (COE) allsommerlich im mond&auml;nen Kurort Baden-Baden. 2021 f&uuml;hrte ihre Arbeit dort zu einer viel beachteten Einspielung der Symphonien Beethovens f&uuml;r Deutsche Grammophon. Grundlage f&uuml;r die Aufnahme des Zyklus war erstmals die neue wissenschaftlich-kritische Gesamtausgabe der Werke des Komponisten (&raquo;Eine unglaubliche Energie geht von N&eacute;zet-S&eacute;guins Dirigat aus&nbsp;&hellip; im Minutentakt bricht sich die Vitalit&auml;t Bahn, das Gef&uuml;hl f&uuml;r Elan und Optimismus ist schlicht unwiderstehlich&laquo; &ndash; Forum Op&eacute;ra).
Im folgenden Sommer wurde N&eacute;zet-S&eacute;guin K&uuml;nstlerischer Leiter von La Capitale d&rsquo;&Eacute;t&eacute;. Das von Festspielhaus-Intendant Benedikt Stampa initiierte Festival erinnert durch seinen Namen an die Bl&uuml;tezeit der Stadt im 19. Jahrhundert, es ist nach einer Beschreibung im damaligen Reisef&uuml;hrer des franz&ouml;sischen Autors Eug&egrave;ne Guinot benannt. Europa habe zwei Hauptst&auml;dte, schrieb Guinot &ndash; Paris im Winter, Baden-Baden im Sommer. 2022 und 2023 widmeten sich N&eacute;zet-S&eacute;guin und das COE w&auml;hrend ihrer Aufenthalte in Baden-Baden dem Komponisten Brahms und spielten seine vier Symphonien ein. Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht nun am 12. Juli 2024 Johannes Brahms: The Symphonies digital und als 3-CD-Set. Der dritte Satz der Zweiten Symphonie ist ab dem 7. Juni als Stream erh&auml;ltlich, der dritte Satz der Dritten Symphonie erscheint am 21. Juni. Beide werden von Performance-Videos begleitet.
Den Fokus auf Brahms zu legen war passend. Der Komponist verbrachte mehrere Sommer in dem Dorf Lichtenthal vor den Toren Baden-Badens, unweit des Hauses seiner Freundin Clara Schumann. In diesen Jahren arbeitete er an vielen seiner bekanntesten Kompositionen, darunter auch die ersten beiden Symphonien. Die Erste kostete ihn Jahre der Auseinandersetzung, der Riese Beethoven sa&szlig; ihm im Nacken. Die Zweite floss ihm leichter aus der Feder. Aufgrund der engen Verbindung von Werk und Ort &uuml;bertrug das Festival die Auff&uuml;hrung des COE auf einer Leinwand im Innenhof der Abtei Lichtenthal.
Wohl inspiriert durch die musikhistorische Bedeutung des Ortes verleiht N&eacute;zet-S&eacute;guin seiner Lesart aller vier Werke eine bemerkenswerte Vitalit&auml;t. Er verj&uuml;ngt das Repertoire, indem er auf schnellere Tempi setzt, und zwar so, dass er die gewohnte Auff&uuml;hrungszeit um mehrere Minuten verk&uuml;rzt. Doch geht es N&eacute;zet-S&eacute;guin nicht um Geschwindigkeit um der Geschwindigkeit willen, sondern um die emotionale Wirkung der Musik. Im gelungenen Kontrast hierzu stehen seine Interpretationen der langsamen S&auml;tze, insbesondere des Andante der Dritten, in dem er eine idyllische Landschaft beschw&ouml;rt, als fl&ouml;&szlig;e er der Musik eben jene &raquo;Art von Sehnsucht&laquo; ein, die Brahms einmal f&uuml;r Baden-Baden empfand.
In der Aufnahme spiegelt sich auch die enge und produktive Beziehung zwischen N&eacute;zet-S&eacute;guin und dem COE. 2008 arbeiteten sie erstmals an einem Projekt zusammen, 2017 wurde der Dirigent Ehrenmitglied des Orchesters. Johannes Brahms: The Symphonies ist die j&uuml;ngste Erg&auml;nzung einer DG-Diskografie, in der sich bereits hochgelobte Gesamteinspielungen der Symphonien von Schumann, Mendelssohn und Beethoven finden sowie f&uuml;nf Mozart-Opern (Cos&igrave; fan tutte, Die Entf&uuml;hrung aus dem Serail, Le nozze di Figaro, La clemenza di Tito und Die Zauberfl&ouml;te), au&szlig;erdem Prokofjews Violinkonzerte Nr. 1 und 2 und Mozarts Klavierkonzert Nr. 20.
Orchester und Dirigent sind auf dem Festival La Capitale d&rsquo;&Eacute;t&eacute; 2024 zu erleben, das vom 13. bis 21. Juli stattfindet: Am 16. Juli dirigiert N&eacute;zet-S&eacute;guin die Sommergala und gibt damit sein B&uuml;hnendeb&uuml;t am Pult des London Symphony Orchestra, mit dem er den gefeierten Soundtrack zum oscarnominierten Bernstein-Biopic Maestro von Bradley Cooper aufgenommen hat. Zu erleben ist auch Mezzosopranistin Joyce DiDonato, die &uuml;berdies am 19. Juli zusammen mit Mitgliedern des COE in &raquo;Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin &amp; Friends&laquo; auftritt und am 20. Juli mit dem gesamten Orchester unter Leitung des Dirigenten ein Mahler-Konzert gibt. Zum Abschluss des Festivals spielen das COE und N&eacute;zet-S&eacute;guin am 21. Juli Beethovens Klavierkonzerte Nr. 4 und 5 mit dem Solisten Seong-Jin Cho sowie Schuberts &raquo;Unvollendete&laquo;.

Zahlreiche Oscar-Nominierungen für Bernstein-Hommage "Maestro"

Mit sieben Nominierungen geht der Film "Maestro" bei der Oscarverleihung ins Rennen. Schon jetzt wird das Opus &uuml;ber Leonard Bernstein zu Recht gefeiert &ndash; f&uuml;r die filmische wie musikalische Leistung gleicherma&szlig;en.

Wenn es am 10. M&auml;rz wieder hei&szlig;t "And the Oscar goes to&hellip;" hat der Film "Maestro" gute Chancen darauf, mindestens eine der begehrten goldenen Troph&auml;en zu erhalten. In gleich sieben Kategorien wurde der au&szlig;ergew&ouml;hnliche Streifen f&uuml;r den Oscar nominiert und in der Tat sind der filmische Inhalt sowie die musikalische Untermalung absolut preisverd&auml;chtig.
<h3>"Maestro" &ndash; eine filmische Verneigung vor Leonard Bernstein</h3>
Der Film "Maestro" w&uuml;rdigt den legend&auml;ren Dirigenten, Komponisten und Interpreten Leonard Bernstein, der in seinem Leben verschiedenste Genres und Talente miteinander vereinte und mit packender Pr&auml;senz und Kraft in den Bann zog. Im Film wird der K&uuml;nstler dargestellt von Hollywood-Star Bradley Cooper, der dar&uuml;ber hinaus auch der Drehbuchautor, Regisseur und Produzent des Films ist. Kern der ber&uuml;hrenden Filmerz&auml;hlung ist die Ehe Bernsteins mit Felicia Montealegre - eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.
<h3>Packender Soundtrack</h3>
Ebenso kunstvoll und mitrei&szlig;end wie das Spiel der Darsteller tr&auml;gt der Soundtrack zur au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Intensit&auml;t und Dichte von "Maestro" bei. Ende letzten Jahres wurde dieser als eigenst&auml;ndiges Album bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht und &uuml;berzeugt mit einer F&uuml;lle an facettenreichen Orchesterwerken, eingespielt vom London Symphony Orchestra unter Leitung von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. Darunter sind Ausz&uuml;ge aus unterschiedlichen Kompositionen des Komponisten wie "West Side Story", "Candide", "On the Town", "Mass", "Chichester Psalms" und den Symphonien Nr. 2 und 3. Zudem beinhaltet die Filmmusik Werke von Beethoven, Mahler, Schumann und Walton.
<h3>Oscar-Nominierungen f&uuml;r filmisches Meisterwerk</h3>
Die filmische W&uuml;rdigung Leonard Bernsteins wurde in insgesamt sieben Kategorien f&uuml;r den Oscar nominiert. Neben den technischen Sparten, darunter den Nominierungen f&uuml;r die beste Kamera, den besten Ton sowie das beste Make-up wurde "Maestro" in gleich vier Hauptkategorien nominiert, konkret der Kategorie Bester Film, Beste Hauptdarstellerin (Carey Mulligan) und Bester Hauptdarsteller (Bradley Cooper) sowie Bestes Originaldrehbuch.
Anl&auml;sslich der Nominierungen ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/p51-i0028948658732/yannick-nezet-seguin-bradley-cooper-london-symphony-orchestra/maestro-music-by-leonard-bernstein-ost-/index.html">DG Shop</a> ein zus&auml;tzliches, exklusives Bundle mit hochwertigem, streng limitierten, von Bradley Cooper und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin signiertem Fotoalbum. Es enth&auml;lt exklusive Bilder aus dem Soundtrack zum Netflix Film "Maestro" und Originalfotos aus Leonard Bernsteins Leben.&nbsp;

Maestro – Das Album zum Film

Drehbuchautor, Regisseur und Produzent ist Bradley Cooper &ndash; und er ist auch Leonard Bernstein. An der Seite von Carey Mulligan als Felicia Montealegre Cohn Bernstein verk&ouml;rpert der Hollywoodstar den gro&szlig;en amerikanischen Komponisten und Dirigenten in Maestro. Der Soundtrack zum Film erscheint nun bei Deutsche Grammophon.
Maestro ist ein Liebesbrief an das Leben und die Kunst. Er erz&auml;hlt von der Ehe Bernsteins mit Felicia Montealegre, eine &uuml;berw&auml;ltigende und furchtlose Liebesgeschichte. Cooper lie&szlig; es sich nicht nehmen, die Musik zu seinem Biopic pers&ouml;nlich auszuw&auml;hlen. Das London Symphony Orchestra und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin spielten sie in diesem Film. Der Frankokanadier, selbst ein Star seines Fachs, war zudem Berater f&uuml;r das Dirigat, das Cooper auf die Leinwand brachte. W&auml;hrend der Filmaufnahmen arbeitete er eng mit dem Schauspieler zusammen.
Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht das Album am 17. November 2023 digital und am 1. Dezember auf CD und Vinyl. Ein Auszug aus dem Finale von Mahlers Symphonie Nr. 2 erscheint heute, am 27.&nbsp;Oktober. Zu h&ouml;ren sind die Sopranistin Rosa Feola, die Mezzosopranistin Isabel Leonard und der London Symphony Chorus, begleitet vom LSO unter der Leitung von Cooper. Maestro kommt am 22.&nbsp;November in den USA in die Kinos und am 6. Dezember nach Deutschland. 14 Tage sp&auml;ter startet der Film auf Netflix.
Schon als Kind begeisterte Cooper die klassische Musik. &raquo;Bei uns zu Hause liefen damals st&auml;ndig&nbsp;Opern- und Klassikplatten&laquo;, sagt er in einem Gespr&auml;ch, das noch vor dem Streik der Hollywoodschauspieler gef&uuml;hrt wurde. &raquo;Ich habe Stunden damit verbracht, ein imagin&auml;res Orchester zu dirigieren, so wie ich es mir eben vorstellte als Achtj&auml;hriger. Eine Aufnahme von Leonard Bernstein lief in Dauerschleife. Der Funke f&uuml;r dieses Projekt war also schon Jahre zuvor &uuml;bergesprungen.&laquo;
Cooper, der das Drehbuch zu Maestro gemeinsam mit Josh Singer schrieb, tauschte sich in der Vorbereitung zu den Dreharbeiten eng mit Bernsteins drei Kindern Jamie, Nina und Alexander aus. Seine Darstellung von Bernstein sollte authentisch wirken. So studierte er die Welt der Klassik, suchte das New York Philharmonic und andere Orchester auf und beobachtete Michael Tilson Thomas, Gustavo Dudamel und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin bei ihrer Arbeit. N&eacute;zet-S&eacute;guins Expertise kam w&auml;hrend der Dreharbeiten besonders in der Kathedrale von Ely zum Tragen. Geradezu magisch verk&ouml;rpert Cooper hier Bernstein bei seiner ber&uuml;hmten Aufnahme von Mahlers &raquo;Auferstehungssymphonie&laquo;. Er hofft, dass nicht nur die Verfilmung, sondern auch der Soundtrack viele inspirieren wird, das Werk eines Mannes zu erforschen, den er f&uuml;r den einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts h&auml;lt.
&raquo;Bernstein ging es von klein auf und ein Leben lang darum, Br&uuml;cken zu bauen&laquo;, sagt Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. &raquo;Obgleich sich sein k&uuml;nstlerisches Schaffen mit herk&ouml;mmlichen Begriffen kaum fassen l&auml;sst &ndash; als Komponist und Dirigent von symphonischen Werken, Broadway-Shows, Film und Ballett &ndash;, musste er sich st&auml;ndig gegen alle m&ouml;glichen Festschreibungen von au&szlig;en zur Wehr setzen, immer wieder wollte man ihn in irgendeine Schublade stecken.&laquo;
Ein Werk fern aller Kategorien spiegelt sich in diesem Album. Es pr&auml;sentiert Ausz&uuml;ge aus so unterschiedlichen Kompositionen wie West Side Story, Candide, On the Town, Mass, Chichester Psalms und den Symphonien Nr. 2 und 3. Dar&uuml;ber hinaus enth&auml;lt es Musik von Beethoven, Mahler, Schumann und Walton, die zur Illustration von Schl&uuml;sselmomenten in Bernsteins Karriere und Ehe dienen. Mit Schumanns &raquo;Manfred&laquo;-Ouvert&uuml;re gab Bernstein beispielsweise im Alter von nur 25 Jahren sein Deb&uuml;t beim New York Philharmonic, als er kurzfristig f&uuml;r den erkrankten Bruno Walter einsprang.
Auch die j&uuml;ngere Generation wird durch den Film, den Netflix koproduzierte, f&uuml;r die Musik von Bernstein begeistert. &raquo;Realit&auml;t und Fiktion verschmelzen in Netflix&rsquo; Maestro, so wie auch Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Wir erleben den legend&auml;ren Leonard Bernstein, einen K&uuml;nstler von Deutsche Grammophon, in einem gro&szlig;artigen schauspielerischen Portr&auml;t von Bradley Cooper und h&ouml;ren die Interpretation seiner Musik von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin, einem f&uuml;hrenden Dirigenten der heutigen Zeit und ebenfalls Exklusivk&uuml;nstler unseres Hauses. Das Cover des Soundtracks zeigt eben jene gelbe Kartusche, die einst Lennys wegweisende Symphonien- und Opernver&ouml;ffentlichungen schm&uuml;ckte. Deutsche Grammophon hatte das Privileg, als Label das musikalische Verm&auml;chtnis von Bernstein mitzugestalten. Yannick hat sich wiederum w&auml;hrend seiner gesamten Karriere f&uuml;r das Werk von Bernstein eingesetzt, unter anderem mit einer bahnbrechenden Einspielung von Mass mit dem Philadelphia Orchestra. Im Jahr unseres 125. Jubil&auml;ums blicken wir mit Stolz auf diese Arbeit. Sie hat uns mit Bradley Cooper zusammengebracht, der mit Maestro vor Augen f&uuml;hrt, wie zeitgem&auml;&szlig; &ndash; ja sogar zeitlos &ndash; Lennys Musik und Lebensgeschichte sind. Die spannende Liaison von Kino und klassischer Musik findet in Film und Album einen leidenschaftlichen Ausdruck.&laquo;
DG hat eine Reihe von Aufnahmen Bernsteins neu aufgelegt. Am 1. Dezember erscheint digital und auf 2 CDs The Maestro &ndash; Very Best of Bernstein, eine Compilation, die einen Einstieg in das &OElig;uvre des Musikers bietet. Seine legend&auml;re Aufnahme von Mahlers Symphonie Nr. 2 mit den New Yorker Philharmonikern ist schon jetzt als 2-LP-Edition erh&auml;ltlich. Auf dem Programm stehen au&szlig;erdem Alben, die neu in Dolby Atmos remastert wurden: am 3. November Bernsteins Interpretation von Mozarts Symphonien Nr. 35 und&nbsp;41, am 24. November seine Einspielung von Mahlers Symphonie Nr.&nbsp;5 und am 22. Dezember Mahlers Symphonie Nr. 6 und dessen Kindertotenlieder. Schlie&szlig;lich ver&ouml;ffentlicht das Label eine zehn Alben umfassende Digital Library A&ndash;Z, die s&auml;mtliche Aufnahmen Bernsteins f&uuml;r Deutsche Grammophon &amp; Decca vorstellt &ndash; 260 Stunden seiner Kunst. Sechs Alben sind bereits erschienen, vier weitere folgen bis Ende November.

Im Gedenken an Rachmaninoff

Deutsche Grammophon feiert den 150. Geburtstag von Sergej Rachmaninoff mit drei herausragenden Alben. &raquo;Dieser Komponist ber&uuml;hrt die Menschen von heute ebenso wie einst&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Bereits zu seinen Lebzeiten hat seine Musik den DG-Katalog bereichert. Aber auch die gegenw&auml;rtige Generation von Interpretinnen und Interpreten inspiriert sein Werk. Das zeigt unsere Hommage. Die wunderbaren Aufnahmen und unsere Darbietungen auf STAGE+ erlauben ein neues Verst&auml;ndnis einiger seiner gr&ouml;&szlig;ten Kompositionen.&laquo;
P&uuml;nktlich zum Geburtstag am 1. April ver&ouml;ffentlicht STAGE+ eine kuratierte Auswahl von Video-on-Demand-Beitr&auml;gen &ndash; Rachmaninoffs Musik gespielt von K&uuml;nstler:innen wie Yuja Wang, H&eacute;l&egrave;ne Grimaud, Lang Lang und Daniil Trifonov.
Daniil Trifonovs preisgekr&ouml;ntes Projekt Destination Rachmaninov &ndash; eingespielt mit Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und dem Philadelphia Orchestra &ndash; wird dar&uuml;ber hinaus vorab, am heutigen 31. M&auml;rz, wiederver&ouml;ffentlicht als Edition mit 3 CDs und einer High-Fidelity Pure Audio Blu-ray Disc. Die Sammlung enth&auml;lt die vier Klavierkonzerte und die Rhapsodie &uuml;ber ein Thema von Paganini sowie Trifonovs Transkriptionen f&uuml;r Klavier solo von der Vocalise und den Silbernen Schlittenglocken beziehungsweise Rachmaninoffs Transkription von drei S&auml;tzen aus Bachs Partita f&uuml;r Violine in E-Dur.
Im letzten Monat spielte Yuja Wang mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra und Gustavo Dudamel die f&uuml;nf Werke f&uuml;r Klavier und Orchester anl&auml;sslich eines Rachmaninoff-Festivals in der Walt Disney Concert Hall &ndash;&nbsp;&raquo;mit au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Kraft, Tiefe und Brillanz&laquo;, urteilte die Los Angeles Times. &raquo;Dudamels Inspiration war wie eine Vervollkommnung. Pianistin und Dirigent haben eine lange musikalische Beziehung, und das merkte man. Am meisten beeindruckte die Konzentration. Sobald eine Auff&uuml;hrung begann, trat alles andere in den Hintergrund.&laquo;
Die Livemitschnitte aller Konzerte erscheinen in diesem August als Audio und Video. Im Vorfeld der Ver&ouml;ffentlichung wird die Rhapsodie &uuml;ber ein Thema von Paganini am heutigen 31. M&auml;rz als eSingle ver&ouml;ffentlicht.
Am 30. Juni schlie&szlig;lich legt Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin mit dem Philadelphia Orchestra die Zweite und Dritte Symphonie sowie die Toteninsel vor. Die 2-CD-Ver&ouml;ffentlichung erg&auml;nzt seine Auseinandersetzung mit Rachmaninoffs symphonischem &OElig;uvre und anderen Orchesterwerken. Wie bereits das erste Album aus dem Jahr 2021 (eine hochgelobte Einspielung der Symphonie Nr. 1 und der Symphonischen T&auml;nze) und auch die Arbeit mit Daniil Trifonov baut sie auf dem unvergleichlichen Rachmaninoff-Erbe des Orchesters auf. Rachmaninoff trat 1909 zum ersten Mal als Solist mit den Fabulous Philadelphians auf. Er spielte mit dem Philadelphia Orchestra und dirigierte es in den folgenden 34 Jahren mehrfach. Auch seine Werke f&uuml;r Klavier und Orchester nahm er mit dem Ensemble auf, w&auml;hrend dessen ber&uuml;hmter Klang die Komposition seiner Rhapsodie sowie der Dritten Symphonie und der Symphonischen T&auml;nze pr&auml;gte.
Anl&auml;sslich des Jubil&auml;ums hat das DG-Schwesterlabel Decca am 24. M&auml;rz Rachmaninov &ndash; The Complete Works wiederver&ouml;ffentlicht, ein umfassendes 32-CD-Set mit Aufnahmen von Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Nelson Freire, Kirill Kondrashin, Mikhail Pletnev, Andr&eacute; Previn, Sviatoslav Richter, Elisabeth S&ouml;derstr&ouml;m und anderen gro&szlig;en Rachmaninoff-Interpreten.
Sergej Rachmaninoff wurde am 1. April 1873 in der Region Nowgorod im Westen Russlands geboren. Er studierte zun&auml;chst in St. Petersburg, bevor er nach Moskau wechselte. Die Pr&uuml;fungskommission am dortigen Konservatorium war so begeistert von seiner Leistung, dass sie ihn mit der Gro&szlig;en Goldmedaille auszeichnete f&uuml;r seine einaktige Oper Aleko, deren Urauff&uuml;hrung 1893 ebenfalls Furore machte. Doch schon vier Jahre sp&auml;ter fiel seine Erste Symphonie bei Kritik und Publikum durch. Schwere Depressionen folgten, eine Krise, die Rachmaninoff mithilfe des anerkannten russischen Arztes Nikolai Dahl durch Hypnose &uuml;berwand. In den n&auml;chsten 20 Jahren schuf er ohne Unterlass bedeutende Werke, etwa das Zweite und Dritte Klavierkonzert, die Zweite Symphonie, Die Glocken oder die Opern Francesca da Rimini und The Miserly Knight. Nach der bolschewistischen Revolution 1917 verlie&szlig; er seine Heimat und emigrierte schlie&szlig;lich in die USA, wo er sich vorrangig auf seine Karriere als Solist fokussierte. Gleichwohl komponierte Rachmaninoff weiter. Die reichen melodischen Erfindungen solch sp&auml;ter Meisterwerke wie die Variationen &uuml;ber ein Thema von Corelli (sein letztes Werk f&uuml;r Klavier solo), die Paganini-Rhapsodie, die Dritte Symphonie oder die Symphonischen T&auml;nze begeisterten sein Publikum weltweit. Rachmaninoff starb am 28. M&auml;rz 1943 in Beverly Hills.

Beethoven wie nie zuvor: Yannick Nézet-Séguin und das Chamber Orchestra of Europe präsentieren die Neun Symphonien

Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Chamber Orchestra of Europe legen Beethovens neun Symphonien vor in einem Zyklus, der als erste Einspielung &uuml;berhaupt auf der unl&auml;ngst abgeschlossenen Neuen Gesamtausgabe der Werke des Komponisten basiert. &raquo;Mich interessiert, wie Musik von Beethoven uns heute noch &uuml;berraschen kann&laquo;, sagt Maestro N&eacute;zet-S&eacute;guin. &raquo;Unsere Interpretation soll beim Publikum die Empfindung wecken, es h&ouml;re die Musik zum ersten Mal. Das ist mein Ziel.&laquo; Beethoven: The Symphonies erscheint am 15. Juli 2022 bei Deutsche Grammophon digital und als 5-CD-Edition. Die Ver&ouml;ffentlichung ist auch in den immersiven Formaten Dolby Atmos und Spatial Audio erh&auml;ltlich.
Urspr&uuml;nglich war das Projekt als Teil der Feierlichkeiten zum 250. Geburtstag Beethovens geplant, die Pandemie verschob es und die Konzerte wurden neu angesetzt. Im Juli 2021 konnte die Musik im Festspielhaus Baden-Baden endlich aufgezeichnet werden. In der Neunten Symphonie wirken neben dem Orchester und dem Dirigenten auch die Solistinnen und Solisten Siobhan Stagg, Ekaterina Gubanova, Werner G&uuml;ra und Florian Boesch mit sowie Laurence Equilbeys professioneller Kammerchor Accentus.
Das COE nahm den Beethoven-Zyklus erstmals vor 30 Jahren auf &ndash; eine Pionierleistung in Zusammenarbeit mit seinem ersten Ehrenmitglied Nikolaus Harnoncourt. Nun konnten die Musiker die Symphonien neu entdecken mit N&eacute;zet-S&eacute;guin, der ebenfalls ein Ehrenmitglied ist. Ankn&uuml;pfend an Gemeinschaftsarbeiten, die bis ins Jahr 2008 zur&uuml;ckreichen und aus denen bereits viel beachtete DG-Einspielungen der Symphonien von Schumann und Mendelssohn erwachsen sind, taten sich N&eacute;zet-S&eacute;guin und das COE nun zum dritten DG-Projekt im Zeichen eines einzelnen Komponisten zusammen.
Die wissenschaftlich-kritische Ausgabe zu Beethovens Werken war ihre Grundlage, sie r&auml;umt mit jahrzehntelangem Wirrwarr auf. Eine F&uuml;lle an Details zu Artikulation und Ausdruck wurde aus verschiedenen Originalquellen zusammengetragen. Zu den Neuerungen, die in der Aufnahme zu h&ouml;ren sind, z&auml;hlt die &uuml;berarbeitete und erweiterte Rolle des Kontrafagotts in der Neunten Symphonie. Herausgegeben wurde das Werk von Dr. Beate Angelika Kraus vom Beethoven-Archiv in Bonn, die als Begleittext zu dieser Einspielung einen aufschlussreichen Bericht &uuml;ber einige Aspekte ihrer Detektivarbeit geschrieben hat.
N&eacute;zet-S&eacute;guin und das COE sorgten f&uuml;r gute Laune bei ihrem Baden-Badener Mini-Festival mit vier Konzerten; es war die Zeit, in der das Publikum nach mehreren Lockdowns endlich wieder Livemusik erleben konnte. Jedes Konzert dieser versp&auml;teten W&uuml;rdigung des Komponisten wurde live gestreamt und von Deutsche Grammophon aufgezeichnet; der Zyklus als Ganzes erhielt von der Kritik h&ouml;chstes Lob.
&raquo;Elegant und diskret&laquo; sei N&eacute;zet-S&eacute;guins Beethoven, schrieb etwa die Frankfurter Allgemeine Zeitung, der Dirigent sei kein Ideologe, m&uuml;sse nichts mehr beweisen. Bachtrack wiederum hob die &raquo;musikalische Intelligenz hinter N&eacute;zet-S&eacute;guins Ansatz&laquo; hervor und das &raquo;in H&ouml;chstform&laquo; agierende COE; besonders angetan war man von der &raquo;&uuml;berbordenden, musikalisch mitrei&szlig;enden Darbietung&laquo; der Neunten.
Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guins Beethoven-Zyklus ist ein weiterer Meilenstein in seiner DG-Diskografie. Ihren ersten Eintrag bekam sie 2012 mit einer Einspielung von Mozarts Don Giovanni, einen &raquo;Mozartianer von hohen Gnaden&laquo; nannte ihn Gramophone. Seither hat N&eacute;zet-S&eacute;guin f&uuml;nf weitere sp&auml;te Opern von Mozart aufgenommen, allesamt mit dem COE, mit dem er auch die bereits erw&auml;hnten Mendelssohn- und Schumann-Zyklen ver&ouml;ffentlichte, sowie Visions of Prokofiev (mit Lisa Batiashvili) und Mozarts Klavierkonzert Nr. 20 (mit Seong-Jin Cho). Weitere H&ouml;hepunkte sind Rachmaninow-Aufnahmen mit dem Philadelphia Orchestra, dessen Musikdirektor er ist, und ein Album mit Musik f&uuml;r Klavier zu zwei H&auml;nden, Introspection, das letzten Sommer erschien. Im April dieses Jahres erhielt N&eacute;zet-S&eacute;guin f&uuml;r seine Leistungen eine der renommiertesten Auszeichnungen der Branche, als n&auml;mlich seine Einspielung der Symphonien Nr. 1 und 3 von Florence Price mit dem Philadelphia Orchestra mit einem Grammy &ndash; seinem ersten &ndash; in der Kategorie &raquo;Best Orchestral Performance&laquo; gew&uuml;rdigt wurde.

Eine wegweisende Komponistin: Yannick Nézet-Séguin und das Philadelphia Orchestra veröffentlichen 'Florence Price · Symphonies Nos. 1 & 3'

Florence Price erlangte vor fast 90 Jahren Ber&uuml;hmtheit. Es war ihr gelungen, die gesellschaftlichen H&uuml;rden zu &uuml;berwinden, die es Afroamerikanern und Frauen fast unm&ouml;glich machten, in der Klassik Fu&szlig; zu fassen. Ein Gro&szlig;teil ihrer Werke jedoch geriet sp&auml;ter in Vergessenheit, erst in j&uuml;ngerer Zeit wurde ihre Musik wiederentdeckt und geehrt, auch vom Philadelphia Orchestra und seinem musikalischen Leiter, Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. Florence Price &middot; Symphonies Nos. 1 &amp; 3 ist ihre neueste Einspielung f&uuml;r Deutsche Grammophon. Sie erscheint heute, am 24. September 2021 als eAlbum und er&ouml;ffnet eine Aufnahmereihe zur W&uuml;rdigung der ersten afroamerikanischen Frau, deren Werk von namhaften amerikanischen Orchestern aufgef&uuml;hrt wurde.
&raquo;Wir freuen uns sehr, dass wir die Musik von Florence Price f&uuml;r Deutsche Grammophon einspielen&laquo;, sagt Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. &raquo;Viele bedeutende Werke auf der ganzen Welt sind in Vergessenheit geraten und das nicht, weil sie es letztlich nicht in sich hatten, sondern aus ganz banalen Gr&uuml;nden. Dem Philadelphia Orchestra und mir ist daran gelegen, diese Werke anzusehen, Musik von Komponisten, an die wir glauben, wie Florence Price. Denn so entsteht ein facettenreicheres Bild dessen, was wir als Gesellschaft heute sind.&laquo;
Florence Price wurde 1885 in Little Rock in Arkansas geboren, erhielt zun&auml;chst Musikunterricht von ihrer Mutter und studierte sp&auml;ter Komposition am New England Conservatory in Boston sowie privat beim Direktor des Instituts, George Whitefield Chadwick. Nach ihrer Hochzeit zog sie mit ihrer Familie nach Chicago, um den Rassenkonflikten im S&uuml;den zu entgehen. Bald darauf lie&szlig; sie sich von ihrem gewaltt&auml;tigen Ehemann scheiden und zog ihre Kinder allein auf, f&uuml;r deren Lebensunterhalt sie durch ihre Arbeit als Pianistin, Organistin, Lehrerin und Komponistin sorgte.
Ihre Symphonie Nr. 1 in E-Dur (1931-32) gewann den Rodman Wanamaker Contest in Komposition und wurde 1933 von Frederick Stock und dem Chicago Symphony Orchestra uraufgef&uuml;hrt. Stocks Zuspruch ermunterte Price zum Schreiben weiterer gro&szlig;formatiger St&uuml;cke. Ihre Symphonie Nr.&nbsp;3, entstanden w&auml;hrend der Gro&szlig;en Depression als Auftragswerk des Federal Music Project, wurde 1940 uraufgef&uuml;hrt.
&raquo;In ihrer Ersten Symphonie&laquo;, erkl&auml;rt N&eacute;zet-S&eacute;guin, &raquo;kombiniert sie Volksmelodien mit Choralsatz und Ankl&auml;ngen an Jazz-Harmonik; das Ergebnis klingt durch und durch amerikanisch. Price ging von einer bestimmten Form der europ&auml;ischen Kunstmusik aus und &uuml;bersetzte sie in ihr eigenes Idiom. In der Dritten Symphonie h&ouml;rt sich jede Melodie an, als sollte man sie singen. Das gesamte Material wirkt vokal, die Satztechnik chorisch. Mir gef&auml;llt besonders, dass ihre Instrumentierung &uuml;berall im Orchester Soli vorsieht &ndash; man hat das Gef&uuml;hl, sie mochte alle Instrumente gleich gern.&laquo;
Obgleich Price bis zu ihrem Tod 1953 komponierte und unterrichtete, wurde ihre Musik von Ultramodernisten fast habituell als konservativ abgetan. Zugleich blieb ihr aufgrund von Rassismus und Sexismus ein Weg versperrt in R&auml;ume, in denen sie h&auml;tte re&uuml;ssieren k&ouml;nnen. Zwar war sie vermerkt als eine der ersten afroamerikanischen Komponistinnen, die &uuml;berall in den USA landesweite Anerkennung fanden, doch die Auff&uuml;hrungen, Ver&ouml;ffentlichungen und Aufnahmen ihrer Musik blieben selten.
Mittlerweile ist das anders. Prices Erste und Dritte Symphonie wurden 2008 in einer beeindruckenden wissenschaftlichen Ausgabe ver&ouml;ffentlicht. Im Jahr darauf entdeckten die neuen Besitzer des einstigen Sommerhauses der Komponistin in St. Anne in Illinois einen Stapel verloren geglaubter handschriftlicher Partituren. Durch die Auseinandersetzung mit Prices Musik, auf dem Podium wie im Studio, wollen Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Philadelphia Orchestra dazu beitragen, dass ihr in der Musik der Platz einger&auml;umt wird, der ihr geb&uuml;hrt.
Der Dirigent fasst diesen Wunsch in Worte, wenn er &uuml;ber die Dritte Symphonie sagt: &raquo;Wenn wir sie spielen und andere Orchester auch, so meine Hoffnung zumindest, wird sie eines Tages &ndash; vielleicht in nicht allzu ferner Zukunft &ndash; ein ebenso vertrautes Repertoirest&uuml;ck und Teil unseres Orchesterlebens wie etwa die Symphonien von Tschaikowsky und Rachmaninow.&laquo;

Yannick Nézet-Séguin gibt Solo-Debüt am Klavier

Der renommierte Dirigent Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin k&uuml;ndigt die Ver&ouml;ffentlichung seines ersten Solo-Klavieralbums "Introspection: Solo Piano Sessions" bei Deutsche Grammophon f&uuml;r Juni an.

Als die Pandemie begann, das kulturelle Leben auf der ganzen Welt stillzulegen und das Musizieren miteinander oder gar vor Publikum unm&ouml;glich zu machen, fand Dirigent Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin im Sommer 2020 eine "Art der Erl&ouml;sung" im Klavierspiel. Klavier spielen "gab mir die M&ouml;glichkeit der inneren Beobachtung (Introspektion), etwas, das wohl die meisten von uns in dieser Zeit taten &ndash; nicht nur K&uuml;nstler und Musiker, sondern alle Menschen: die eigenen Priorit&auml;ten zu &uuml;berdenken, die Ziele im Leben und was wirklich z&auml;hlt", so der K&uuml;nstler.
Diese Gedanken waren der Leitfaden f&uuml;r sein Album mit dem Titel "Introspection: Solo Piano Sessions" das am 4. Juni digital bei der Deutschen Grammophon erscheint und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin erstmals als Solo-Pianisten vorstellt. Eingespielt hat er Musik aus vier Jahrhunderten, von Scarlatti und Mozart &uuml;ber Chopin und Debussy bis hin zu einer ihm pers&ouml;nlich gewidmeten Komposition von &Eacute;ric Champagne. Eine LP mit ausgew&auml;hlten St&uuml;cken aus dieser Sammlung wird im August folgen.
Sergei Rachmaninows "Moment Musical" h-Moll op. 16 Nr. 3 gibt ab dem 16. April <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach/musik/introspection-solo-piano-sessions-657903">im Stream sowie als Download</a> einen ersten Einblick in das Album, das N&eacute;zet-S&eacute;guin seiner langj&auml;hrigen Klavierlehrerin Anisia Campos widmet, der er den gr&ouml;&szlig;ten Teil seines musikalischen Wissens verdanke.

Wiederentdecktes Meisterwerk zum 50. Todestag von Strawinsky

Mit dem "Funeral Song op. 5" wird bei Deutsche Grammophon anl&auml;sslich des 50. Todestages von Igor Strawinsky eine eindrucksvolle Einspielung des Philadelphia Orchestra unter Leitung von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin ver&ouml;ffentlicht.

Mit Igor Strawinsky starb vor 50 Jahren einer der bedeutendsten Vertreter der Neuen Musik, der die bis dato gekannte Tonsprache in vielen seiner Sch&ouml;pfungen radikal erweitert hat und der Nachwelt Werke von faszinierender Originalit&auml;t und Farbigkeit hinterlie&szlig;. Bei Deutsche Grammophon erscheint mit dem "Funeral Song op. 5" anl&auml;sslich des 50. Todestages des russischen Komponisten am 6. April die Aufnahme eines ganz besonderen St&uuml;ckes, das lange Zeit &uuml;ber verschollen war. Erst 2016 wurde es wiederentdeckt und ist nun beim gelben Label in der eindringlichen Interpretation des Philadelphia Orchestra unter Leitung seines Chefdirigenten Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin zu erleben. Die Einspielung wird am 2. April als EP ver&ouml;ffentlicht.
<h3>Ber&uuml;hrendes Werk mit au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Geschichte</h3>
Die Hintergr&uuml;nde des "Funeral Song op.5" sind wahrlich besonders. So schrieb Igor Strawinsky dieses Orchesterwerk im Jahre 1908 unter dem Eindruck des Todes seines von ihm hoch gesch&auml;tzten Lehrers Nikolai Rimski-Korsakow. In den Wirren der russischen Revolution 1917 jedoch ging die bewegende Trauermusik verloren und galt seither als verschollen. Erst bei der Renovierung des St. Petersburger Konservatoriums im Jahr 2016 wurden die kompletten Orchesterstimmen des Trauerliedes wiedergefunden. Bis heute ist das St&uuml;ck jedoch wenig bekannt. Strawinsky selbst bezeichnete die Komposition noch Jahrzehnte sp&auml;ter als "das beste meiner Werke vor dem Feuervogel und das am weitesten fortgeschrittene in chromatischer Harmonik". In der Tat offenbart sich Strawinsky hier einmal mehr als jener brillante Neuerer und mutige Pionier, der er war, was in der fein ausgestalteten Interpretation durch N&eacute;z&eacute;t-S&eacute;guin und das Philadelphia Orchestra eindrucksvoll erfahrbar wird.

Yannick Nézet-Séguin und das Philadelphia Orchestra veröffentlichen ihr neues Rachmaninoff-Album

Sergej Rachmaninows symphonische Werke, die zu den kraftvollsten und popul&auml;rsten des Konzertrepertoires z&auml;hlen, haben einen besonderen Stellenwert in der Geschichte eines der gr&ouml;&szlig;ten Klangk&ouml;rper Amerikas. Das Philadelphia Orchestra und sein Musikdirektor Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin k&uuml;ndigen nun ein Vorzeigeprojekt an &ndash; drei Alben, auf denen sie die Symphonien des russischen Romantikers interpretieren, mit jeweils anderen Orchesterwerken von ihm. Sie erscheinen bei Deutsche Grammophon und folgen auf die Einspielung von Rachmaninows Klavierkonzerten mit Daniil Trifonov, dessen j&uuml;ngstes Album Destination Rachmaninov&nbsp;&middot; Arrival in diesem Jahr f&uuml;r einen Grammy nominiert ist.
Das erste Album des neuen Zyklus, das am 29. Januar 2021 international auf CD und digital erscheint, kombiniert die fr&uuml;he Symphonie Nr. 1 mit den Symphonischen T&auml;nzen, Rachmaninows letzter gro&szlig;er Komposition. Sie wurde f&uuml;r das Philadelphia Orchestra und seinen einstigen Dirigenten Eugene Ormandy geschrieben und vor 80 Jahren von ihnen uraufgef&uuml;hrt. Das n&auml;chste Album, die Symphonie&nbsp;Nr. 2 und Die Toteninsel, wird Anfang 2022 ver&ouml;ffentlicht, w&auml;hrend die dritte und letzte Aufnahme, Symphonie&nbsp; Nr. 3 und Die Glocken, im April 2023 im Rahmen des 150. Jubil&auml;ums des Komponisten erscheint.
N&eacute;zet-S&eacute;guin spricht &uuml;ber das Projekt f&uuml;r Deutsche Grammophon in einer Reihe von Webisodes, er sagt: &raquo;Rachmaninows Symphonien-Zyklus zu dirigieren ist eine faszinierende Odyssee: Zwischen der Ersten Symphonie und den Symphonischen T&auml;nzen liegen fast 45 Jahre, sie sind im Grunde das A und&nbsp;O seines Komponistenlebens.&laquo; Und er erg&auml;nzt: &raquo;Was k&ouml;nnte gro&szlig;artiger sein, als die Aufnahme mit genau dem Orchester zu machen, das Rachmaninow selbst als das beste der Welt bezeichnet hat.&laquo;
Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon, kommentiert: &raquo;Rachmaninow stand einst am Pult des Philadelphia Orchestra und hat mit ihm Aufnahmen gemacht. Das war in seinen letzten Lebensjahren und erf&uuml;llend f&uuml;r ihn. Nun steht dort Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin als Dirigent einer neuen Generation, jedoch mit einem tiefen Verst&auml;ndnis f&uuml;r die ehrw&uuml;rdige Tradition und das unvergleichliche Erbe seines Orchesters als der Klangk&ouml;rper schlechthin f&uuml;r Rachmaninows Musik. Yannicks au&szlig;erordentliche Gabe gew&auml;hrt uns einen fesselnden Einblick in Orchesterwerke, die wir zu kennen meinen. Sein neuer symphonischer Zyklus ist ein geb&uuml;hrender Beginn f&uuml;r Rachmaninows Jubil&auml;um im Jahr 2023. Und er wird bleibende Ma&szlig;st&auml;be setzen in der Klassik. Wir freuen uns sehr &uuml;ber die Zusammenarbeit und auf die Rachmaninow-Einspielungen mit dem Philadelphia Orchestra bei Deutsche Grammophon.&laquo;
Mat&iacute;as Tarnopolsky, President und CEO des Philadelphia Orchestra, erkl&auml;rt: &raquo;Rachmaninow hatte den Klang des Philadelphia Orchestra im Kopf, als er seine Musik schrieb. Diese besondere musikalische Beziehung kommt in den Aufnahmen auf bewegende Weise zum Ausdruck. Gemeinsam mit Deutsche Grammophon feiern wir diese reiche Geschichte und Rachmaninows au&szlig;ergew&ouml;hnliche Musik, die auf eine Weise zum Leben erweckt wird, wie es nur mit Musikdirektor Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und dem Philadelphia Orchestra m&ouml;glich ist.&laquo;
Digital werden die Alben auch im Dolby-Atmos-Format erh&auml;ltlich sein. Der H&ouml;rer kann so eintauchen in ein Erlebnis von kristalliner Qualit&auml;t durch die Dolby-Klangtechnologie. Rachmaninows romantische Melodien, reiche Orchestrierungen und vollt&ouml;nende Harmonien sind wie geschaffen f&uuml;r diese akustische Klarheit und Pr&auml;zision.
Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin unterzeichnete im Mai 2018 einen Exklusivvertrag mit Deutsche Grammophon. Im Fr&uuml;hjahr dieses Jahres erscheint beim Gelblabel sein Deb&uuml;talbum als Solopianist.

Rachmaninow-Sinfonienzyklus – Yannick Nézet-Séguin und das Philadelphia Orchestra

Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Philadelphia Orchestra k&uuml;ndigen einen dreiteiligen Rachmaninow-Zyklus an. Im Fokus jedes Albums steht eine der drei Sinfonien.

Zuletzt haben das Philadelphia Orchestra und sein Chefdirigent Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin gemeinsam mit dem russischen Pianisten <a href="https://www.klassikakzente.de/daniil-trifonov">Daniil Trifonov</a> die vier Klavierkonzerte von Sergej Rachmaninow ver&ouml;ffentlicht. Die Einspielungen wurden von Kritik und Publikum hoch gelobt, das letzte Album "<a href="https://www.klassikakzente.de/daniil-trifonov/musik/destination-rachmaninov-arrival-550284">Destination Rachmaninov &ndash; Arrival</a>" wurde k&uuml;rzlich f&uuml;r den Grammy nominiert. Jetzt k&uuml;ndigen der kanadische Dirigent und "sein" Orchester drei Alben an, auf denen sie die drei Sinfonien Rachmaninows interpretieren, jeweils in Kombination mit anderen Orchesterwerken. Das erste Album erscheint am 29. Januar 2021. Auf dem Programm stehen neben Rachmaninows erster Sinfonie in d-Moll Op. 13 auch die Sinfonischen T&auml;nze Op. 45. Damit spannen N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Philadelphia Orchestra einen weiten Bogen von der fr&uuml;hen Schaffensperiode des Komponisten bis hin zu seinem allerletzten Werk. Diese Kombination ist aus mehreren Gr&uuml;nden bemerkenswert: Zum einen liegt eine Zeitspanne von mehr als 40 Jahren zwischen den Kompositionen. Zum anderen sind die Werke auch musikalisch spannend zu vergleichen, weil Rachmaninow f&uuml;r die Sinfonischen T&auml;nze auf Motive aus seiner Sinfonie Nr. 1 zur&uuml;ckgriff. W&auml;hrend allerdings die Urauff&uuml;hrung der ersten Sinfonie 1897 noch ein Debakel war, weil Orchester und Dirigent der Partitur nicht gewachsen waren und laut Rachmaninow eine Interpretation voll "knarrende[r] Misst&ouml;ne" dargeboten haben sollen, wurden die Sinfonischen T&auml;nze bereits bei der Erstauff&uuml;hrung als gro&szlig;er Erfolg gefeiert.
F&uuml;r die Interpretation von Rachmaninows Werken k&ouml;nnte es keine bessere Wahl geben als das Philadelphia Orchestra, das schon zu Lebzeiten des Komponisten eine gro&szlig;e Auff&uuml;hrungstradition seiner Werke begr&uuml;ndete, welche heute mit Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin auf h&ouml;chstem Niveau fortgef&uuml;hrt wird. Einen ersten Eindruck kann man mit dem Andante con moto (Tempo di valse) aus den Sinfonischen T&auml;nzen gewinnen, das ab dem 4. Dezember zum <a href="https://www.klassikakzente.de/yannick-nezet-seguin/musik/rachmaninoff-symphony-1-symphonic-dances-625175">Download sowie im Stream</a> bereit steht. Zu den Sinfonischen T&auml;nzen hat das Orchester ohnehin eine besondere Beziehung: Rachmaninow selbst widmete sie 1940 dem Orchester und seinem damaligen Chefdirigenten Eugene Ormandy.

Orchester des Jahres – Nominierungen Gramophone Classical Music Award 2020

Das britische Musikmagazin Gramophone k&uuml;rt das "Orchestra of the Year 2020". Stimmen Sie ab!

Im dritten Jahr in Folge lobt das Gramophone Musikmagazin im Rahmen ihrer renommierten "Classical Music Awards" das Orchester des Jahres aus. Es ist der einzige Preis, der allein durch das Publikum entschieden wird.
Insgesamt wurden zehn Orchester nominiert, darunter finden sich dieses Jahr das City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), das Los Angeles Philharmonic (LA Phil) und das Philadelphia Orchestra.
Das CBSO wird seit September 2016 von der litauischen Dirigentin und DG-Exklusivk&uuml;nstlerin <a href="https://www.klassikakzente.de/mirga-grazinyte-tyla">Mirga Gražinytė-Tyla</a> musikalisch geleitet, die damit in die Fu&szlig;stapfen von Sir Simon Rattle, Sakari Oramo und <a href="https://www.klassikakzente.de/andris-nelsons">Andris Nelsons</a> tritt. Mit dem CBSO begibt sie sich immer wieder auf die Suche nach vergessenen Meisterwerken oder neuen Kompositionen, wie ihr gl&auml;nzendes Deb&uuml;talbum mit Sinfonien des oft untersch&auml;tzten Komponisten Mieczysław Weinberg bezeugt.
Das LA Phil und sein Musikdirektor <a href="https://www.klassikakzente.de/gustavodudamel">Gustavo Dudamel</a> wurden schon vielfach mit dem Grammy ausgezeichnet, darunter die ma&szlig;gebliche Einspielung von John Adams' "Gospel According to the Other Mary" und Andrew Normans "Sustain".
Bereits seit 2012 wird das Philadelphia Orchestra musikalisch von <a href="https://www.klassikakzente.de/yannick-nezet-seguin">Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin</a> geleitet. Auf ihren zahlreichen Tourneen werden ihre Konzerte weltweit umjubelt und zuletzt begeisterten sie mit einer Einspielung von Gustav Mahlers 8. Sinfonie.
James Jolly, Gramophone Chefredakteur kommentiert: "Dies ist keine Umfrage, um das 'beste Orchester der Welt' zu finden, sondern vielmehr, um ein Orchester ins Rampenlicht zu r&uuml;cken, das durchweg qualitativ hochwertiges Musizieren bietet, das spannend und bewegend ist und das zeigt, was ein ausgezeichnetes, auf der H&ouml;he seiner Kr&auml;fte arbeitendes Ensemble erreichen kann."
Bis zum 7. September k&ouml;nnen Sie&nbsp;<a href="https://www.gramophone.co.uk/awards/gramophone-classical-music-awards-2020">hier</a>&nbsp;f&uuml;r Ihr Lieblingsorchester abstimmen!

Die Liebe besingen – Yannick Nézet-Séguin hat Mahlers achte Sinfonie in einer denkwürdigen Aufführung verewigt 

Deutsche Grammophon hat ein neues Album des kanadischen Stardirigenten Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin angek&uuml;ndigt. Auf dem Programm steht der Live-Mitschnitt einer gefeierten Auff&uuml;hrung von Mahlers achter Sinfonie mit dem Philadelphia Orchestra.

Dem kanadischen Stardirigenten Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin ist im Jahre 2016 eine unvergessliche Interpretation von Mahlers Sinfonie Nr. 8 in Es-Dur gelungen. Die Auff&uuml;hrung des monumentalen Werkes mit dem Philadelphia Orchestra, drei Gastch&ouml;ren und acht S&auml;ngersolisten fand in der f&uuml;r ihre ger&auml;umige Akustik bekannten Verizon Hall des Kimmel Center For The Performing Arts in Philadelphia statt. Anlass des Konzerts war das hundertj&auml;hrige Jubil&auml;um der US-Premiere von Mahlers legend&auml;rer Sinfonie. Leopold Stokowski hatte die von m&auml;chtigen Ch&ouml;ren und Vokalsoli dominierte Sinfonie im Jahre 1916 mit einer &uuml;berw&auml;ltigenden Interpretation durch das Philadelphia Orchestra in den Staaten bekannt gemacht. Seither gilt das Philadelphia Orchestra als magischer Ort f&uuml;r die auch als "Sinfonie der Tausend" bezeichnete Achte von Gustav Mahler.
<h3>Umkreisungen der Liebe</h3>
Der Komponist widmete die Achte seiner Frau Alma. Das Thema der Liebe ist allgegenw&auml;rtig in der Sinfonie. Es wird aus religi&ouml;sen und weltlichen Perspektiven eingekreist. N&eacute;zet-S&eacute;guin legte in seiner Interpretation viel Wert auf die Zwischent&ouml;ne. Die Presse vor Ort charakterisierte die Stimmung der Auff&uuml;hrung als "erhaben, transzendent, all die Superlative, die man sich f&uuml;r ein Werk wie dieses aufspart" (The Philadelphia Inquirer). Jetzt hat Deutsche Grammophon einen Live-Mitschnitt des denkw&uuml;rdigen Events angek&uuml;ndigt. Das Album kommt am 17. Januar 2020 in den Handel. Vorbestellungsstart ist am 13. Dezember 2019. Dann kann man sich mit dem bewegenden Schlusschor "Alles Verg&auml;ngliche ist nur ein Gleichnis" bereits einen ersten Eindruck von dem Live-Album verschaffen.&nbsp;
Der Vorabtrack wird bei einem Anbieter ihrer Wahl&nbsp;zum <a href="https://dg.lnk.to/Thousand">Download und im Stream</a> bereitgestellt.

Saisonauftakt – Musikfest Berlin 2018

Vom 31. August bis 18. September l&auml;utet das Musikfest Berlin wieder einmal die neue Konzertsaison ein. Zu den Highlights geh&ouml;ren Konzerte unter der Leitung von Daniel Barenboim, Andris Nelsons sowie Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin.

Die diesj&auml;hrige Festspielsaison ist in vollem Gange. Mit dem Ende August beginnenden Musikfest Berlin, ausgerichtet von den Berliner Festspielen in Kooperation mit der Stiftung Berliner Philharmoniker, startet das Konzertleben der Hauptstadt in die neue Spielzeit 18/19. In diesem Jahr stehen anl&auml;sslich des 100. Geburtstages von Bernd Alois Zimmerman und des 100. Todestages von Claude Debussy Werke der beiden Komponisten im Zentrum des Programms.
Die Staatskapelle Berlin ist nach einer Konzertreise nach Argentinien zur&uuml;ck in der Heimat und wird sich am 1. September im Rahmen des Musikfestes unter dem Titel "Merci &agrave; Pierre Boulez" unter der Leitung von Daniel Barenboim in der Berliner Philharmonie Werken von Boulez sowie Strawinsky widmen. Auch am 9. September wird Daniel Barenboim die Leitung &uuml;bernehmen sowie am Klavier sitzen, an diesem Abend im Pierre Boulez Saal. Auf dem Programm mit dem Boulez Ensemble steht Boulez&lsquo; "Sur Incises" und das Klavierquintett Nr. 2 aus der Feder von Robert Schumann.
Als internationale G&auml;ste des diesj&auml;hrigen Musikfestes geben sich u.a. das Rotterdam Philharmonic Orchestra mit <a href="http://www.klassikakzente.de/yannick-nezet-seguin/home/e" target="_blank">Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin</a> am Pult sowie das Boston Symphony Orchestra unter <a href="http://www.klassikakzente.de/andris-nelsons/home" target="_blank">Andris Nelsons</a> die Klinke der Berliner Philharmonie in die Hand. Der kanadische Dirigent Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin widmet sich am 2. September gemeinsam mit dem niederl&auml;ndischen Klangk&ouml;rper der "Sinfonie in einem Satz" von Bernd Alois Zimmermann sowie Bruckners Symphonie Nr. 4. Mit Verst&auml;rkung aus den Reihen des Gewandhauschores bringen der lettische Dirigent und das amerikanische Spitzenorchester am 6. September Gustav Mahlers Symphonie Nr. 3 auf die B&uuml;hne.
Weitere Informationen zum Programm und Ticketverkauf erhalten Sie <a href="https://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/musikfest_berlin/ueber_festival_mfb/aktuell_mfb/start.php" target="_blank">hier</a>.
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Titel

Mar&iacute;a Due&ntilde;as Orchestre M&eacute;tropolitain Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin

HALVORSEN Violin Concerto · Chant de la "Veslemøy" / Yannick Nézet-Séguin, María Dueñas

Halvorsen: Violin Concerto & Chant de la "Veslemøy"

Violin Concerto, Op. 28 Chant de la "Veslem&oslash;y"

Dieses Album der Stargeigerin Mar&iacute;a Due&ntilde;as pr&auml;sentiert Johan Halvorsens lange verschollenes Violinkonzert sowie Chant de la &bdquo;Veslem&oslash;y&ldquo;, eingespielt mit dem Orchestre M&eacute;tropolitain unter der Leitung von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin.
Die Ver&ouml;ffentlichung erscheint im Zusammenhang mit dem Film Measures for a Funeral (2024), in dem Due&ntilde;as ihr Schauspieldeb&uuml;t gibt. Die gemeinsam mit DG in der Maison symphonique in Montr&eacute;al live aufgenommenen Einspielungen lenken die Aufmerksamkeit erneut auf Halvorsens Violinkonzert &ndash; ein Werk, das der kanadischen Geigerin Kathleen Parlow gewidmet ist und lange als verschollen galt, bis es vor rund einem Jahrzehnt in ihrem pers&ouml;nlichen Nachlass wiederentdeckt wurde. Erg&auml;nzt wird das Konzert durch das lyrische Chant de la &bdquo;Veslem&oslash;y&ldquo;, das ebenfalls eng mit Parlow verbunden ist.
In Measures for a Funeral verk&ouml;rpert Due&ntilde;as die junge Geigerin Elisa, die das Violinkonzert im emotionalen H&ouml;hepunkt des Films auff&uuml;hrt. Inspiriert vom Leben Kathleen Parlows, erz&auml;hlt der Film von Trauer, Erinnerung und k&uuml;nstlerischem Verm&auml;chtnis. Olivier Alarys atmosph&auml;rische Filmmusik erg&auml;nzt Halvorsens sp&auml;tromantische Klangwelt und begleitet die innere Reise der Hauptfigur.
Das Album ist digital erh&auml;ltlich.
Ein zweites Album mit dem Original-Soundtrack zu Sofia Bohdanowiczs Measures for a Funeral erscheint am 4. Dezember digital.

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This album by star violinist Mar&iacute;a Due&ntilde;as features Johan Halvorsen&rsquo;s long-lost Violin Concerto and Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, recorded with the Orchestre M&eacute;tropolitain under Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin.
The album is released in connection with Measures for a Funeral (2024), the film in which the violinist made her acting debut.
Captured live at Montreal&rsquo;s Maison symphonique in collaboration with DG, the recordings bring renewed attention to Halvorsen&rsquo;s Violin Concerto, a work dedicated to pioneering Canadian violinist Kathleen Parlow and long believed lost until its rediscovery among her personal papers a decade ago. The concerto is paired with Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, a lyrical miniature also closely associated with Parlow.
In Measures for a Funeral, Due&ntilde;as appears as the young violinist Elisa, performing the concerto at the film&rsquo;s emotional climax. Inspired by Parlow&rsquo;s life, the film explores themes of grief, memory and artistic legacy, while Olivier Alary&rsquo;s atmospheric score complements Halvorsen&rsquo;s late-Romantic sound world with music expressing the inner journey of its central character.
The album is available digitally.
A second album featuring the original motion picture soundtrack to Sofia Bohdanowicz&rsquo;s Measures for a Funeral, will be released digitally on 4 December.

Yannick Nézet-Séguin - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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