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Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker und Dénes Várjon spielen Robert Schumanns Gesamtwerk für Klaviertrio

Das neue Album vereint die drei Klaviertrios und die Fantasiest&uuml;cke op. 88
Mit den Klaviertrios op. 63, op. 80 und op. 110 sowie den Fantasiest&uuml;cken op. 88 erscheint Schumanns vollst&auml;ndiges Trio-Schaffen bei Deutsche Grammophon
Das Album erscheint am 30. Oktober 2026 auf 2 CDs und digital
&raquo;Man muss Mut zur D&uuml;sternis haben und bei Schumann innerhalb einer Zehntelsekunde vom Himmel in die H&ouml;lle springen k&ouml;nnen.&laquo; Antje Weithaas
Die Geigerin Antje Weithaas, die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker und der Pianist D&eacute;nes V&aacute;rjon widmen sich auf ihrem neuen Album dem vollst&auml;ndigen Werk Robert Schumanns f&uuml;r Klaviertrio. Robert Schumann: Complete Works for Piano Trio versammelt die Klaviertrios Nr. 1 d-Moll op. 63, Nr. 2 F-Dur op. 80 und Nr. 3 g-Moll op. 110 sowie die Fantasiest&uuml;cke op. 88. In diesen Kompositionen begegnen sich Intimit&auml;t und Leidenschaft, lyrische Innigkeit und rastlose Energie. Die drei international profilierten Musiker verbinden ihre Solokarrieren mit langj&auml;hriger Kammermusikerfahrung. Ihre gemeinsame musikalische Sprache, in Proben, Konzerten und im Studio entwickelt, folgt den abrupten Stimmungswechseln und legt die dialogischen Schichten der drei Instrumente frei. Aufgenommen wurde das Album an sieben intensiven Tagen im Februar und M&auml;rz 2025 im Deutschlandfunk Kammermusiksaal in K&ouml;ln; Christoph Franke verantwortete Aufnahme, Schnitt, Mischung und Mastering.
Schumanns Musik kann ihre seelische Temperatur innerhalb weniger Takte ver&auml;ndern. Helle lyrische Momente schlagen in Nervosit&auml;t um, dunkle Energie weicht unvermuteter Ruhe, und scheinbar feste Formen geraten in Bewegung. F&uuml;r Antje Weithaas liegt gerade darin Herausforderung und Reiz dieser Werke. Sie verlangen, so Weithaas, den Mut zur D&uuml;sternis und die Bereitschaft, bei Schumann innerhalb k&uuml;rzester Zeit vom Himmel in die H&ouml;lle zu springen. D&eacute;nes V&aacute;rjon beschreibt die Musik als so pers&ouml;nlich wie ein Tagebuch - kraftvoll und verletzlich zugleich. Die Ver&ouml;ffentlichung f&auml;llt in das Jahr, in dem Antje Weithaas ihren 60. Geburtstag feiert.
Die Fantasiest&uuml;cke op. 88 nehmen in diesem Gesamtbild eine besondere Stellung ein. Schumann begann sie im Dezember 1842 als sein erstes Werk f&uuml;r Klaviertrio und &uuml;berarbeitete sie vor der Ver&ouml;ffentlichung 1850. Die vier S&auml;tze verbinden liedhafte und marschartige Charaktere mit freier Form und verschachtelten Dialogen. Das Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 63 entstand 1847 und kann als Hommage an Mendelssohn verstanden werden. Kanonische Strukturen, Triolen und Synkopen pr&auml;gen den Kopfsatz, in dem dunkle Energie und lyrische Helligkeit rasch wechseln.
Das Klaviertrio Nr. 2 F-Dur op. 80 entstand zwischen 1847 und 1849 als melodischeres, freundlicheres Schwesterwerk des ersten Trios. Motive aus dem Eichendorff-Lied Dein Bildnis wunderselig durchziehen die ersten beiden S&auml;tze; im wiegenden dritten Satz und im kaprizi&ouml;sen Finale entfaltet sich das Wechselspiel der drei Stimmen. Das Klaviertrio Nr. 3 g-Moll op. 110 entstand 1851. Seine gespannte, bisweilen d&uuml;stere Atmosph&auml;re ist von unabl&auml;ssiger rhythmischer Unruhe gepr&auml;gt; ungew&ouml;hnliche Harmonien weisen in sp&auml;teren S&auml;tzen bereits auf die Musik der Zukunft.
In der Zusammenschau machen die vier Werke h&ouml;rbar, wie Schumann das Trio immer wieder neu dachte: als engmaschigen Dialog gleichberechtigter Stimmen, als Raum f&uuml;r extreme Gef&uuml;hlswechsel und als Ort poetischer Mehrdeutigkeit. F&uuml;r die drei Interpreten war die Aufnahme ein lange gehegter Wunsch. Weithaas, Hecker und V&aacute;rjon begegnen der ungew&ouml;hnlichen Notation und den verborgenen musikalischen Gedanken mit gro&szlig;er Genauigkeit, ohne die Spontaneit&auml;t und den Risikoreichtum dieser Musik zu gl&auml;tten. So entsteht ein vielschichtiges Portr&auml;t eines Komponisten, dessen Kammermusik zugleich kraftvoll, empfindsam und irritierend modern wirkt.
Die drei K&uuml;nstler sind international sowohl als Solisten als auch als Kammermusiker gefragt. Antje Weithaas wurde 2025 mit dem OPUS KLASSIK als Instrumentalistin des Jahres ausgezeichnet; Antje Weithaas und D&eacute;nes V&aacute;rjon wurden f&uuml;r ihre Beethoven-Einspielungen bei CAvi 2024 mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Marie-Elisabeth Hecker gewann 2005 den Rostropovich-Wettbewerb, und D&eacute;nes V&aacute;rjon ist Preistr&auml;ger des Concours G&eacute;za Anda und des Kossuth-Preises. In Schumanns Klaviertrios finden sie eine Musik, die ihre unterschiedlichen Erfahrungen b&uuml;ndelt und zugleich jedem Instrument seinen eigenen, unverwechselbaren Raum l&auml;sst.
Die Aufnahme Robert Schumann: Complete Works for Piano Trio erscheint am 30. Oktober 2026 als 2-CD-Set sowie digital in SD und HD. Der dritte Satz der Fantasiest&uuml;cke op. 88, Duett. Langsam und mit Ausdruck, ist ab dem 16. Oktober 2026 als Stream und Download erh&auml;ltlich.

RIAS Kammerchor Berlin und Justin Doyle präsentieren Winter Tales - The Britten Christmas Album

Zum 50. Todestag Benjamin Brittens am 4. Dezember verbindet das Album bekannte Weihnachtsmusik mit selten gespielten Chorwerken
Bis auf&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard&nbsp;ist das gesamte Programm neu im Katalog von Deutsche Grammophon
Das Album erscheint am 16. Oktober 2026 auf CD und digital in Stereo und Dolby Atmos
&raquo;A Ceremony of Carols&nbsp;ist bekannt und beliebt, doch das &uuml;brige Repertoire d&uuml;rfte vielen weniger vertraut sein. Das Album ist als eine Art Weihnachtsstrumpf voller Entdeckungen gedacht.&laquo; Justin Doyle
Der&nbsp;RIAS Kammerchor Berlin&nbsp;und sein Chefdirigent und K&uuml;nstlerischer Leiter&nbsp;Justin Doyle&nbsp;widmen ihr neues Album der Chormusik Benjamin Brittens.&nbsp;Winter Tales - The Britten Christmas Album&nbsp;erscheint am 16. Oktober 2026, im Jahr des 50. Todestages des Komponisten, digital und auf CD. Im Zentrum stehen&nbsp;A Ceremony of Carols,&nbsp;A Boy was Born&nbsp;und die&nbsp;Missa brevis in D. Hinzu kommen&nbsp;A Hymn of St. Columba&nbsp;und&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard. Mit Ausnahme der&nbsp;Ballad&nbsp;ist das gesamte Programm neu im Katalog von&nbsp;Deutsche Grammophon. An der Aufnahme wirken au&szlig;erdem die Knaben des Staats- und Domchors Berlin, die Harfenistin Anna Viechtl, der Organist Marcel Andreas Ober und der Pianist Philip Mayers mit.
Die Zusammenstellung ist als Weihnachtsalbum angelegt, folgt aber keiner konventionellen Festtagsdramaturgie. Brittens bekannte Weihnachtsmusik steht neben Kompositionen, die deutlich seltener zu h&ouml;ren sind und unterschiedliche Seiten seines Chorschaffens erschlie&szlig;en. F&uuml;r Doyle ist dieses Repertoire eng mit der eigenen Biografie verbunden. Als ehemaliger Chorknabe der Westminster Cathedral lernte er mehrere der Werke bereits in jungen Jahren kennen. F&uuml;r die neue Einspielung arbeitete er zudem mit Partituren, die Brittens handschriftliche Eintragungen enthalten und Hinweise auf dessen Klangvorstellungen und Auff&uuml;hrungspraxis geben.
Britten begann&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;1942 auf der R&uuml;ckreise aus den Vereinigten Staaten nach Gro&szlig;britannien. Vor der Abfahrt von Halifax in Nova Scotia hatte er Gerald Bulletts Gedichtsammlung&nbsp;The English Galaxy of Shorter Poems&nbsp;erworben; auf See vertonte er f&uuml;nf Texte daraus, die den Kern der&nbsp;Ceremony&nbsp;bilden. Mittelalterliche Dichtung und gregorianischer Gesang verbinden sich mit Brittens charakteristischen Harmonien und melodischen Linien. Obwohl das Werk heute h&auml;ufig mit Kinderstimmen assoziiert wird, war es urspr&uuml;nglich f&uuml;r erwachsene Frauenstimmen gedacht.
Mit&nbsp;A Boy was Born&nbsp;steht der&nbsp;Ceremony&nbsp;ein Werk gegen&uuml;ber, das Britten bereits mit 19 Jahren komponierte: eine rund halbst&uuml;ndige Folge von A-cappella-Variationen f&uuml;r Erwachsenen- und Knabenstimmen. Die&nbsp;Missa brevis in D&nbsp;entstand 1959 f&uuml;r den Chor der Westminster Cathedral und seinen Leiter George Malcolm. Ihr rhythmisch bewegtes&nbsp;Gloria, das zw&ouml;lft&ouml;nige&nbsp;Sanctus&nbsp;und das beunruhigend verklingende&nbsp;Dona nobis pacem&nbsp;des&nbsp;Agnus Dei&nbsp;zeigen Brittens F&auml;higkeit, strenge kompositorische Verfahren unmittelbar in dramatischen Ausdruck zu verwandeln.
Die weiteren Werke f&uuml;hren in andere historische und geistige R&auml;ume.&nbsp;A Hymn of St. Columba&nbsp;entstand 1962 anl&auml;sslich des 1400. Jahrestags von Columbas Reise von Irland nach Iona und verbindet einen Text &uuml;ber das J&uuml;ngste Gericht mit tiefem Orgelgrollen und einer konzentrierten Chorpartie.&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard&nbsp;entstand w&auml;hrend des Zweiten Weltkriegs f&uuml;r Brittens Freund Richard Wood und weitere Musiker im Kriegsgefangenenlager Oflag VIIB bei Eichst&auml;tt. Britten schickte das Manuskript Seite f&uuml;r Seite auf Mikrofilm. Die Handlung erz&auml;hlt von verbotener Liebe, Eifersucht und Mord; seine Vertonung folgt ihr mit gro&szlig;er szenischer Unmittelbarkeit.
Aufgenommen wurde&nbsp;Winter Tales&nbsp;im Januar 2026 in der Berliner Auenkirche. Ihre klare und zugleich resonante Akustik sowie die frisch restaurierte Orgel boten besondere Voraussetzungen f&uuml;r Brittens pr&auml;zise gearbeitete Chorpartituren. Die ausschlie&szlig;lich auf Download- und Streamingplattformen verf&uuml;gbare&nbsp;Dolby-Atmos-Version&nbsp;l&auml;sst den Raumklang der Kirche sowie den Ein- und Auszug des Chores in&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;besonders sch&ouml;n hervortreten.
Die wechselnden Besetzungen, von Frauenstimmen und Harfe &uuml;ber den gro&szlig;en Chor mit Knabenstimmen bis zu M&auml;nnerstimmen und Klavier, geh&ouml;ren zur Dramaturgie des Albums. Sie machen die Vielgestaltigkeit von Brittens Musik f&uuml;r die Konzertb&uuml;hne h&ouml;rbar. Darin zeigt sich f&uuml;r Doyle ein grundlegender Gedanke: &raquo;Es spielt eigentlich keine Rolle, wer seine Musik singt. Wichtig ist nur, dass sie gut gesungen wird, mit der richtigen spirituellen oder dramatischen Aussage.&laquo;
Winter Tales &ndash; The Britten Christmas Album erscheint am 16. Oktober 2026 auf CD sowie digital in SD, HD und Dolby Atmos. There Is No Rose&nbsp;aus&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;ist ab dem 2. Oktober 2026 als Stream und Download erh&auml;ltlich. Unmittelbar nach Brittens 50. Todestag bringt der RIAS Kammerchor Berlin Teile des Albumprogramms auch auf die Konzertb&uuml;hne: am&nbsp;5. Dezember 2026&nbsp;im Berliner Dom und am&nbsp;6. Dezember 2026 in der Marktkirche Hannover, jeweils unter der Leitung von Justin Doyle.

Floating Points veröffentlicht neuen Mere Mortals-Track Pandora’s Creation

Mere Mortals erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten
Pandora&rsquo;s Creation wird am 24. Juli digital ver&ouml;ffentlicht&nbsp;
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Floating Points&nbsp;pr&auml;sentiert&nbsp;Pandora&rsquo;s Creation, den zweiten Track aus seinem kommenden Deutsche Grammophon Album&nbsp;Mere Mortals. Nach der Ver&ouml;ffentlichung von&nbsp;Her Gift&nbsp;bietet die neue Single einen weiteren eindrucksvollen Einblick in Sam Shepherds genre&uuml;bergreifende Komposition, in der orchestrales Schreiben und elektronische Klangwelten zu einem vielschichtigen und immersiven Musikerlebnis verschmelzen.
Mere Mortals&nbsp;von Floating Points erscheint am&nbsp;28. August 2026. Das mit dem&nbsp;San Francisco Ballet Orchestra&nbsp;aufgenommene Album mit 14 Tracks enth&auml;lt Shepherds erste Ballettpartitur, die urspr&uuml;nglich von Tamara Rojo, der k&uuml;nstlerischen Leiterin des San Francisco Ballet, in Auftrag gegeben wurde. Das Werk interpretiert den Mythos von Pandora aus einer zeitgen&ouml;ssischen Perspektive neu und besch&auml;ftigt sich mit Themen wie Neugier, Ver&auml;nderung und der Beziehung des Menschen zu Technologie und Natur.
&Uuml;ber das Projekt sagt Shepherd: &bdquo;Bei Pandora geht es nicht darum, die H&ouml;lle auf die Erde zu bringen. Sie steht vielmehr f&uuml;r Neugier und Ver&auml;nderung.&ldquo; Diese neue Interpretation pr&auml;gt eine Partitur, die nahtlos zwischen lyrischen Orchesterpassagen, kraftvollen Bl&auml;serkl&auml;ngen und pulsierender Elektronik wechselt. So entsteht eine musikalische Erz&auml;hlung, die auf Tontr&auml;ger ebenso fesselnd ist wie auf der B&uuml;hne.
Floating Points wird bei der Europapremiere von&nbsp;Mere Mortals&nbsp;mit dem San Francisco Ballet beim&nbsp;Edinburgh International Festival 2026&nbsp;live auftreten: am 28. August mit dem Royal Scottish National Orchestra sowie bei weiteren Auff&uuml;hrungen am 29. und 30. August. Anschlie&szlig;end wird das Werk vom 9. bis 12. September mit der Royal Ballet Sinfonia im&nbsp;Sadler&rsquo;s Wells Theatre in London aufgef&uuml;hrt.

Deutsche Grammophon China verpflichtet die Guzheng-Künstlerin Yang Yang und den Pianisten Ju Xiaofu

Yang Yang wird die erste chinesische traditionelle Instrumentalistin bei DG China, Ju Xiaofu erster unter Vertrag stehender Pianist
BEIJING / BERLIN, 14. April&nbsp;&mdash;&nbsp;Deutsche Grammophon China (DG China), das in China gestartete Klassiklabel von Universal Music Greater China (UMGC) in Zusammenarbeit mit&nbsp;Deutsche Grammophon, gab heute die exklusive Verpflichtung zweier herausragender junger chinesischer Musiker bekannt &ndash; der Guzheng-K&uuml;nstlerin&nbsp;Yang Yang&nbsp;und des Pianisten&nbsp;Ju Xiaofu. Die Vertragsabschl&uuml;sse stellen einen bedeutenden Meilenstein in den fortlaufenden Investitionen von DG China in die Zukunft der chinesischen klassischen Musik dar. Im Rahmen langfristiger Vereinbarungen wird DG China beide K&uuml;nstler durch eine integrierte Partnerschaft unterst&uuml;tzen, die Aufnahmen, Konzerte, K&uuml;nstlermanagement, Tourneen, Repertoireentwicklung und Markenkooperationen umfasst &ndash; ein ganzheitliches Modell zur F&ouml;rderung nachhaltiger k&uuml;nstlerischer Karrieren. Seit der Gr&uuml;ndung im Jahr 2025 hat es sich DG China zur Aufgabe gemacht, eine neue Generation chinesischer Klassikk&uuml;nstler zu entdecken und zu f&ouml;rdern &ndash; basierend auf dem Erbe und der k&uuml;nstlerischen F&uuml;hrungsrolle von Deutsche Grammophon sowie der lokalen Marktkenntnis und globalen Infrastruktur von UMGC. Die Verpflichtung von Yang Yang und Ju Xiaofu setzt diese Mission konkret um und erweitert zugleich die k&uuml;nstlerische Vision des Labels &ndash; erstmals in der fast 130-j&auml;hrigen Geschichte von Deutsche Grammophon wird damit auch chinesische traditionelle Musik einbezogen. Timothy Xu, Chairman &amp; CEO von Universal Music Greater China, sagte: &bdquo;DG China wurde gegr&uuml;ndet, um au&szlig;ergew&ouml;hnliche chinesische Musiker mit einer langfristigen Perspektive, erstklassigen Ressourcen und einer wirklich globalen Plattform zu unterst&uuml;tzen. Yang Yang und Ju Xiaofu sind beide bemerkenswerte K&uuml;nstler mit eigenst&auml;ndigen Stimmen, gro&szlig;er musikalischer Integrit&auml;t und dem Potenzial, weit &uuml;ber China hinaus zu wirken. Wir sind stolz, sie bei DG China willkommen zu hei&szlig;en und eine umfassende Partnerschaft zu beginnen, die sie in allen Dimensionen ihrer k&uuml;nstlerischen Entwicklung begleiten wird.&ldquo; Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon und New Business Strategy Global Classics, sagte: &bdquo;Deutsche Grammophon hat stets daran geglaubt, K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler zu f&ouml;rdern, deren Individualit&auml;t, Vorstellungskraft und k&uuml;nstlerische Exzellenz kultur&uuml;bergreifend wirken k&ouml;nnen. Yang Yang und Ju Xiaofu repr&auml;sentieren jeweils eine faszinierende Facette der reichen und sich wandelnden Musiklandschaft Chinas. Universal Music ist in einer einzigartigen Position, ihre Karrieren in China und dar&uuml;ber hinaus nachhaltig und ganzheitlich zu entwickeln. Wir freuen uns darauf, f&uuml;r unsere bei DG China gearbeiteten K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler weltweit sichtbare Aufnahmeprojekte zu realisieren sowie neue M&ouml;glichkeiten f&uuml;r Live-Touring und Markenpartnerschaften zu erschlie&szlig;en.&ldquo; Yang Yang, die erste chinesische traditionelle Instrumentalistin mit einem exklusiven Full-Service-Vertrag bei DG China, steht f&uuml;r eine neue Generation von Musikerinnen, die Tradition in einen zeitgen&ouml;ssischen Kontext &uuml;berf&uuml;hren. Die junge Guzheng-K&uuml;nstlerin, die derzeit ihren Master am Central Conservatory of Music absolviert, verbindet virtuoses Spiel mit Komposition, Arrangement, Produktion und Gesang und verk&ouml;rpert damit eine ausgepr&auml;gt multidimensionale k&uuml;nstlerische Identit&auml;t. Die Guzheng, eine gezupfte chinesische Zither mit &uuml;ber zweitausendj&auml;hriger Geschichte, z&auml;hlt zu den pr&auml;gendsten Instrumenten der chinesischen Musiktradition. Yang Yang hat Guo Wenjings &bdquo;Chun Wang (Spring Gazing)&ldquo; sowohl im Wiener Konzerthaus als auch im National Centre for the Performing Arts in Peking aufgef&uuml;hrt und mit ihrer nuancierten und zugleich intensiven Interpretation Publikum und Kritik gleicherma&szlig;en begeistert. Dar&uuml;ber hinaus hat sie sich mit eigenen Projekten und einer digitalen Fangemeinde von nahezu einer Million Followern eine starke Anh&auml;ngerschaft unter j&uuml;ngeren Zielgruppen in China aufgebaut. Yang Yang&nbsp;sagte: &bdquo;Es ist eine gro&szlig;e Ehre, Teil von DG China zu werden und mit dem ikonischen Yellow Label, das ich seit langem bewundere, ein neues Kapitel zu beginnen. Als Guzheng-K&uuml;nstlerin m&ouml;chte ich eine unverwechselbar &ouml;stliche Stimme in dieses traditionsreiche Klassiklabel einbringen &ndash; durch die 21 Saiten meines Instruments &ndash; und erforschen, wie chinesische traditionelle Musik heutige Publikumsschichten auf frische und zugleich authentische Weise erreichen kann. Ich bin DG China sehr dankbar f&uuml;r die umfassende Unterst&uuml;tzung in den Bereichen Aufnahme, Performance, k&uuml;nstlerische Planung und langfristige Entwicklung und freue mich darauf, meine Musik mit einem noch gr&ouml;&szlig;eren Publikum in China und weltweit zu teilen.&ldquo; Ju Xiaofu ist der erste Pianist, der bei DG China unter Vertrag steht, und bringt eine eigenst&auml;ndige k&uuml;nstlerische Handschrift mit, die von zeitgen&ouml;ssischem Gesp&uuml;r und poetischer Vorstellungskraft gepr&auml;gt ist. Nach seinem Studium an der Juilliard School setzt er seine Ausbildung derzeit in Hannover fort. Er trat bereits in renommierten H&auml;usern wie dem Wiener Musikverein, dem Salzburger Festspielhaus, dem Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, dem Lincoln Center und der Zankel Hall der Carnegie Hall auf und arbeitete mit Orchestern wie dem China Philharmonic Orchestra und dem China NCPA Orchestra. Sein besonderes Interesse gilt dem zeitgen&ouml;ssischen Repertoire; so brachte er unter anderem Philip Glass&rsquo; Klavierkonzert Nr. 3 und Messiaens &bdquo;Oiseaux Exotiques&ldquo; erstmals in China zur Auff&uuml;hrung und ver&ouml;ffentlichte 2025 sein Deb&uuml;talbum &bdquo;Waldeinsamkeit&ldquo;. Ju Xiaofu&nbsp;sagte: &bdquo;Der Beitritt zu DG China ist f&uuml;r mich von gro&szlig;er Bedeutung und eine tiefe Inspiration. Das Yellow Label begleitet meine musikalische Vorstellungskraft seit meiner Kindheit, und es ist eine gro&szlig;e Ehre, nun Teil dieses Verm&auml;chtnisses zu werden. Gemeinsam mit Universal Music und DG China hoffe ich, viele meiner k&uuml;nstlerischen Ziele verwirklichen zu k&ouml;nnen, weitere Aufnahmen zu ver&ouml;ffentlichen und meine Musik auf noch gr&ouml;&szlig;ere B&uuml;hnen zu bringen. Ich bin DG China sehr dankbar f&uuml;r das Vertrauen und bin &uuml;berzeugt, dass dies eine enge und erf&uuml;llende Zusammenarbeit sein wird, in der wir mit Aufrichtigkeit, Fantasie und Freiheit neue Werke schaffen k&ouml;nnen.&ldquo; Zhao Zheng, Head of DG China, sagte: &bdquo;Seit Beginn von DG China ist es unser Anspruch, eine Plattform zu schaffen, die K&uuml;nstler umfassend unterst&uuml;tzt &ndash; von der Talentf&ouml;rderung und k&uuml;nstlerischen Ausrichtung &uuml;ber Aufnahmen, Tourneen und Management bis hin zu Medienprojekten und Markenkooperationen. Yang Yang und Ju Xiaofu verk&ouml;rpern genau die Art von jungen K&uuml;nstlern, die wir f&ouml;rdern m&ouml;chten: engagiert, individuell und in der Lage, neue Perspektiven auf klassische Musik und k&uuml;nstlerischen Ausdruck im heutigen China zu er&ouml;ffnen. Wir freuen uns darauf, langfristig eng mit beiden zusammenzuarbeiten und sie einem noch breiteren Publikum im In- und Ausland vorzustellen.&ldquo;

harmonia mundi künftig im DG Store und auf STAGE+ verfügbar

Berlin, 25. M&auml;rz 2026 &ndash; Eine neue wegweisende Partnerschaft zwischen harmonia mundi und Deutsche Grammophon startet im April dieses Jahres. Das renommierte franz&ouml;sische Traditionslabel wird mit einer kuratierten Auswahl von Aufnahmen sowohl im physischen Store von Deutsche Grammophon als auch auf der Streaming-Plattform STAGE+ vertreten sein. &nbsp; 1958 gegr&uuml;ndet, z&auml;hlt harmonia mundi zu den international f&uuml;hrenden Klassiklabels. Gepr&auml;gt vom Pioniergeist seines Gr&uuml;nders Bernard Coutaz hat sich das in Arles ans&auml;ssige Label als ma&szlig;gebliche Instanz der historisch informierten Auff&uuml;hrungspraxis etabliert und zugleich ein breit gef&auml;chertes Repertoire von Alter Musik bis hin zu zeitgen&ouml;ssischen Werken erschlossen. Harmonia mundi arbeitet mit herausragenden K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern wie William Christie, Ren&eacute; Jacobs, Pablo Heras-Casado, Nikolai Lugansky, Paul Lewis, Isabelle Faust und Tabea Zimmermann und f&ouml;rdert mit der Reihe harmonia#nova gezielt junge Talente. Zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrfach &bdquo;Label of the Year&ldquo; sowie zuletzt die Gramophone-Auszeichnung &bdquo;Recording of the Year 2025&ldquo; f&uuml;r Bachs h-Moll-Messe mit Pygmalion unter der Leitung von Rapha&euml;l Pichon, unterstreichen die internationale Bedeutung des Labels. &nbsp; Den Auftakt der Zusammenarbeit bilden zu Ostern zwei hochkar&auml;tige Neuver&ouml;ffentlichungen: Johann Sebastian Bachs Johannespassion mit dem Ensemble Pygmalion unter der Leitung von Rapha&euml;l Pichon sowie Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erl&ouml;sers am Kreuze in der Oratorienfassung, eingespielt vom RIAS Kammerchor und dem Konzerthausorchester Berlin unter Justin Doyle. &nbsp; Zun&auml;chst wird der DG Store eine Auswahl zentraler Katalogtitel anbieten, darunter ma&szlig;gebliche Referenzeinspielungen, aktuelle Produktionen, hochwertige LP-Ver&ouml;ffentlichungen sowie ausgew&auml;hlte CD-Boxsets. Parallel dazu startet STAGE+ ein wachsendes Streaming-Angebot, das schrittweise den gesamten Audiokatalog von harmonia mundi umfassen soll. &nbsp; Dar&uuml;ber hinaus wird STAGE+ sein audiovisuelles Programm um Produktionen des Labels erweitern. Zu den Highlights z&auml;hlen die gefeierten Schumann-Konzerte mit Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Jean-Guihen Queyras und dem Freiburger Barockorchester unter der Leitung von Pablo Heras-Casado. Erg&auml;nzt wird das Angebot durch au&szlig;ergew&ouml;hnliche Videoformate, darunter Anne Teresa De Keersmaekers Tanztheater-Inszenierung zu Bachs Cellosuiten mit Jean-Guihen Queyras sowie Rapha&euml;l Pichons Interpretation von Bachs Matth&auml;uspassion aus Aix-en-Provence. &nbsp; Mit der Integration von harmonia mundi setzen Deutsche Grammophon und STAGE+ ein weiteres Zeichen f&uuml;r kuratierte Exzellenz und die Verbindung von Tradition und Innovation im digitalen Klassikmarkt.

Kazuki Yamada gibt sein Debüt bei Deutsche Grammophon  – mit William Walton

Erstmals im DG-Katalog: Drei Werke von Walton mit Musikdirektor Kazuki Yamada und dem City of Birmingham Symphony Orchestra
Das Album erscheint am 6. M&auml;rz 2026 mit Livemitschnitten der Symphonien Nr. 1 und 2 sowie dem Kr&ouml;nungsmarsch Orb and Sceptre
&raquo;Dirigent und Orchester &ndash; eine Einheit&laquo;
Bachtrack &uuml;ber ein aktuelles CBSO-Konzert unter Leitung von Kazuki Yamada
Der renommierte Dirigent Kazuki Yamada &uuml;bernahm 2023 die Leitung des City of Birmingham Symphony Orchestra. Seither schreibt er die Erfolgsgeschichte des Orchesters fort, die Vorg&auml;nger wie Sir Simon Rattle, Sakari Oramo, Andris Nelsons und Mirga Gražinytė-Tyla gepr&auml;gt haben. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Yamada sein Deb&uuml;talbum bei Deutsche Grammophon. Auf dieser zugleich ersten Aufnahme mit dem CBSO spielen er und seine Musiker:innen drei Werke von William Walton: Orb and Sceptre sowie die beiden Symphonien des Komponisten &ndash; alle drei neu im DG-Katalog.
Die Livemitschnitte aus der Symphony Hall in Birmingham erscheinen am 6. M&auml;rz 2026 digital und auf CD. Orb and Sceptre ist bereits am 20. Februar als Stream und Download verf&uuml;gbar.
Yamadas Vertrag mit dem CBSO wurde Anfang letzten Jahres bis zum Ende der Saison 2028/29 verl&auml;ngert; nur wenige Wochen sp&auml;ter erhielt er den Conductor Award 2025 der Royal Philharmonic Society. Ein &raquo;local hero&laquo; sei er, beschied die RPS-Jury: &raquo;Den Konzerten in der Symphony Hall hat Yamada eine Finesse und einen Esprit gegeben, die man einfach nicht verpassen darf &hellip; Er bringt so viel Spa&szlig; in die Arbeit mit dem CBSO-Jugendorchester und begeistert die Menschen im Einkaufszentrum Bullring und selbst in den Stra&szlig;enbahnen der Stadt!&laquo;
&raquo;Es ist ein echtes Privileg, die besondere Beziehung zu diesen talentierten Musiker:innen vertiefen zu d&uuml;rfen&laquo;, sagt Yamada seinerseits. &raquo;F&uuml;r mich ist es wie eine wunderbare Best&auml;tigung des Vertrauens und des gegenseitigen Respekts, die wir aufgebaut haben.&laquo;
Die enge Verbundenheit ist in den drei Aufnahmen des Walton-Albums deutlich zu sp&uuml;ren. Einen englischen Komponisten f&uuml;r die Aufnahme zu w&auml;hlen, verstand sich dabei von selbst. Dem Er&ouml;ffnungswerk Orb and Sceptre kommt &uuml;berdies eine eigene Bedeutung zu. Der Marsch wurde 1953 zur Kr&ouml;nung von K&ouml;nigin Elizabeth II. komponiert &ndash; in diesem Jahr w&auml;re sie 100 Jahre alt geworden.
Energie, Leidenschaft und Intensit&auml;t zeichnen Waltons Symphonie Nr. 1 (1932&ndash;35) aus und machen sie zu einer echten Herausforderung f&uuml;r die Musiker:innen. &raquo;Es ist ein bisschen wie Surfen!&laquo;, sagt Yamada. &raquo;Wenn man die Welle der Begeisterung erwischt, l&auml;uft es sehr gut.&laquo; Die 25 Jahre sp&auml;ter entstandene Symphonie Nr. 2 ist ebenso einfallsreich, doch introspektiver. Sie ist das Werk eines reiferen, erfahreneren Komponisten, und ihre Musik entstand aus einer Nachkriegswelt heraus. &raquo;Nach dem Krieg herrschte zwar Frieden &ndash; aber ist er echt?&laquo;, fragt Yamada. &raquo;Es f&uuml;hlt sich an wie Frieden &ndash; aber h&auml;lt er?&laquo;
Kazuki Yamada begann seine Karriere in Japan bei f&uuml;hrenden Ensembles wie dem Japan Philharmonic Orchestra und dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Als Sieger des Internationalen Dirigierwettbewerbs Besan&ccedil;on 2009 erlangte er weltweite Aufmerksamkeit und erhielt Engagements als Erster Gastdirigent beim Orchestre de la Suisse Romande, beim Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo und beim CBSO. 2016 wurde er K&uuml;nstlerischer und Musikalischer Leiter in Monte Carlo; dieses Amt gibt er im August 2026 ab und &uuml;bernimmt im September den Posten des Chefdirigenten und K&uuml;nstlerischen Leiters des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.
Doch auch Japan bleibt er treu: Er ist Musikdirektor und Vorsitzender des Philharmonic Chorus of Tokyo und &uuml;bernimmt im April 2026 die K&uuml;nstlerische Leitung (Musik) am Metropolitan Theatre in Tokio. 2024 wurde er mit dem Suntory Music Award ausgezeichnet; die Jury befand: &raquo;Sein unstillbarer Drang, m&ouml;glichst viele Menschen zu begeistern, sollte der klassischen Musik den Weg weisen.&laquo;
Zu Yamadas kommenden Engagements geh&ouml;ren Pell&eacute;as et M&eacute;lisande an der Op&eacute;ra de Monte-Carlo (22.&ndash;28. Februar 2026), Konzerte in Gro&szlig;britannien mit dem CBSO und den Solisten Steven Osborne (4. M&auml;rz), dem DG-Pianisten Bruce Liu (5. M&auml;rz) und Nelson Goerner (9. April), Werke von Song Aa Park, Lalo und Debussy mit dem Orchestre National du Capitole de Toulouse (18. April), ein Konzert in der Berliner Philharmonie mit dem DSO Berlin und dem DG-Pianisten Seong-Jin Cho (26. April) sowie sein Antrittskonzert als K&uuml;nstlerischer Leiter am Metropolitan Theatre in Tokio (10. Mai).

Dmitry Sitkovetsky - J.S. Bach, Paganini, Prokovief, Andriasov

J.S. BACH · PAGANINI · PROKOFIEV · ANDRIASOV Dmitry Sitkovetsky

Justus Eichhorn: The Source

THE SOURCE Justus Eichhorn

MUSSORGSKY · RAVEL · GINASTERA Hans-Christian Wille

Kagel: Exotica

EXOTICA Kagel

Albert Lortzing: Der Wildschütz

LORTZING Der Wildschütz (Highlights) / Ferdinand Leitner, Wolfgang Sawallisch

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