Start

Künstler:innen

Diverse Künstler

Neuigkeiten

Heilig Abend im ZDF: "Weihnachten in Bethlehem" mit Markus Lanz und musikalischen Gästen

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

KLASSIK

Die Stadt Bethlehem steht im Mittelpunkt der Sendung, die das ZDF Heilig Abend um 19:15 Uhr zeigt. Künstler wie der irische Pop-Sänger Rea Garvey,

Chor der Sixtinischen Kapelle, Massimo Palombella

Die Stadt Bethlehem steht im Mittelpunkt der Sendung, die das ZDF Heilig Abend um 19:15 Uhr zeigt. K&uuml;nstler wie der irische Pop-S&auml;nger Rea Garvey, Musical-Star Anna Maria Kaufmann, die Sopranistin Nadine Sierra und der Geiger Yuri Revich &nbsp;schaffen einen stimmungsvollen musikalischen Rahmen, zum ersten Mal tritt der Chor der sixtinischen Kapelle im TV auf. In filmischen Einspieler berichtet Markus Lanz &uuml;ber die aktuelle Situation in Bethlehem.

Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall Present the Inaugural DG Music Festival in Guangzhou

Curated by Daniel Hope, the four-day festival celebrates classical music, cross-cultural collaboration and China&rsquo;s emerging musical voices, November 15&ndash;18, 2026
GUANGZHOU, CHINA &mdash; Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall will jointly present the inaugural DG Music Festival in Guangzhou from November 15 to 18, 2026. The first officially presented in-person music festival in the label&rsquo;s nearly 130-year history will bring together leading Chinese and international artists for four days of concerts, exhibitions and encounters with audiences.
With the globally renowned violinist and DG artist Daniel Hope serving as the festival&rsquo;s Curator and Guest Artistic Director, the programme features three headline concerts alongside a wide-ranging series of exhibitions and public events. Participating artists include cellist Jian Wang, pianists Xiaofu Ju and Yingjia Xue, guzheng artist Yang Yang, vocalist Linna Gong and the AIR Ensemble. Immediately preceding the core festival performances, longstanding DG artist Yuja Wang will be appearing at Xinghai Concert Hall with Mahler Chamber Orchestra and kicking off the celebration.
Spanning solo recitals, chamber music, vocal performances and cross-cultural collaborations, the festival places classical masterworks alongside traditional melodies, new arrangements and original compositions. It invites audiences across the Greater Bay Area to experience music as a living dialogue between cultures and generations.
A Historic Partnership, a Long-Term Vision
Founded in 1898, Deutsche Grammophon has long been one of the world&rsquo;s most prestigious classical music labels. With nearly three decades of history, Xinghai Concert Hall is an internationally renowned, world-class concert hall and one of China&rsquo;s most influential performing arts venues.
Launched in 2025, DG China is dedicated to discovering and supporting Chinese musical talent in keeping with DG&rsquo;s artistic standards, and bringing China&rsquo;s voices to the world. The festival marks an important step in that commitment. More than a touring event, it is envisioned as a lasting cultural initiative developed together with Xinghai Concert Hall.
Guangzhou&rsquo;s longstanding openness to international exchange provides a fitting setting for this collaboration. Bringing DG&rsquo;s recording heritage into dialogue with Xinghai Concert Hall&rsquo;s dynamic artistic programme, the festival will create a shared space for established masters, emerging artists and audiences to listen, discover and connect.
Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon and New Business Strategy Global Classics at Universal Music: &ldquo;For nearly 130 years, Deutsche Grammophon has championed exceptional artists and brought their music to audiences around the world. The inaugural DG Music Festival in Guangzhou opens a new chapter in that mission, creating a space where our artistic heritage meets the energy and imagination of Chinese musicians. With Daniel Hope as Curator and Xinghai Concert Hall as our esteemed partner, we look forward to celebrating the power of live music to connect cultures, generations and communities.&rdquo;
&ldquo;We hope that what we create over these four days at Xinghai Concert Hall will be more than a few concerts: a truly open musical space that welcomes all music and conveys hope and energy,&rdquo; says Daniel Hope, Curator and Guest Artistic Director of DG Music Festival. &ldquo;Music&rsquo;s most precious power is not to show us how different we are, but to remind us to share, understand and discover together.&rdquo;
Three Concerts, Three Musical Journeys
Salut d&rsquo;Amour
November 16, 2026 | 8:00 p.m. Jian Wang and Yingjia Xue
The festival&rsquo;s opening headline concert pairs celebrated cellist Jian Wang with pianist Xue Yingjia in a programme of lyrical miniatures spanning the Classical era, Romanticism and the twentieth century.
Highlights include works by Schumann, Saint-Sa&euml;ns, Faur&eacute;, Tchaikovsky, Piazzolla and Elgar, alongside Chinese composer Liu Rongfa&rsquo;s Pastoral Song. Daniel Hope will also make a special appearance.
The first Chinese musician to sign an exclusive contract with DG, Jian Wang embodies a longstanding connection between the label and Chinese artistry. His newly recorded Bach Cello Suites, released in 2025, also marked DG China&rsquo;s first album release.
Music in Harmony
November 17, 2026 | 8:00 p.m. International Masters Meet DG China
Daniel Hope and Jian Wang join Nicola Mosca, principal cellist of the Zurich Chamber Orchestra, and DG China artists Xiaofu Ju and Yang Yang for an evening of musical exchange across generations and traditions.
Bringing together violin, cello, piano, guzheng and Irish harp, the programme includes selections from Tan Dun&rsquo;s Hero Concerto, Mendelssohn&rsquo;s Piano Trio No. 1 in D minor, and Xiaofu Ju&rsquo;s arrangements of Dowland&rsquo;s In Darkness Let Me Dwell and Mozart&rsquo;s Lacrimosa from Requiem.
Yang Yang contributes her original work Tianmu Yin and her own arrangement of Ludovico Einaudi&rsquo;s Nuvole Bianche. Autumn Moon over the Calm Lake, arranged by Paul Bateman, and Piazzolla&rsquo;s Winter in Buenos Aires further expand the evening&rsquo;s cross-cultural conversation.
A Night of Brilliance
November 18, 2026 | 8:00 p.m. Daniel Hope, AIR Ensemble and Special Guest Linna Gong
The final headline concert brings Daniel Hope together with the AIR Ensemble and acclaimed vocalist Linna Gong for a journey across more than four centuries of music.
Rooted in the Baroque tradition, the AIR Ensemble moves fluently between early music, folk traditions and cross-cultural arrangements. The programme travels from Renaissance and Baroque Europe to Ireland and China, featuring music by composers including Ortiz, Corelli, Purcell and Vivaldi, alongside Irish traditional melodies and special arrangements of Chinese favourites such as Jasmine Flower, Colourful Clouds Chasing the Moon and The Moon Reflected in Erquan.
Beyond the Concert Stage
Throughout the four-day festival, exhibitions and public events will invite audiences to explore the stories, ideas and craftsmanship behind the music.
Four themed exhibitions will showcase performances and artist interviews from DG STAGE+ platform; trace the evolution of DG&rsquo;s album-cover design; celebrate vinyl recordings and the label&rsquo;s recording heritage; and introduce official DG merchandise to China.
The public programme will include a talk marking the 120th anniversary of Dmitri Shostakovich&rsquo;s birth, alongside artist conversations, music-sharing salons, a session exploring concert etiquette, city walks, signing events and an after-party.
These activities will offer opportunities for audiences to meet musicians beyond the concert stage, extending the festival into a broader cultural experience that encourages curiosity, participation and a deeper connection with classical music.
Full programme details, activity announcements and ticketing conditions are available through Xinghai Concert Hall&rsquo;s official channels.
DG Music Festival 2026 November 15&ndash;18, 2026 Xinghai Concert Hall, Guangzhou, China presented by Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall
Public Tickets Contact：<a href="mailto:program@concerthall.com.cn">program@concerthall.com.cn</a>

OPUS KLASSIK 2026 - Zwölf Auszeichnungen für Universal Music Martha Argerich für ihr Lebenswerk geehrt

Berlin, 11. Oktober 2026. Zw&ouml;lf Auszeichnungen in elf Kategorien: Die K&uuml;nstler:innen von Deutsche Grammophon, Decca Classics und den DG-Partnerlabels CAvi-music, ECM und Myrios z&auml;hlen zu den Gewinner:innen des OPUS KLASSIK 2026. Bei der Gala im Konzerthaus Berlin standen Alice Sara Ott, Andr&egrave; Schuen, Katharina Konradi und Sarah Willis mit ihrer Band The Sarahbanda auf der B&uuml;hne. Ein besonderer H&ouml;hepunkt: die Ehrung von Martha Argerich f&uuml;r ihr Lebenswerk. Das ZDF &uuml;bertrug die Preisverleihung.
Durch den Abend f&uuml;hrte D&eacute;sir&eacute;e Nosbusch, gemeinsam mit dem Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Anna Rakitina. Alice Sara Ott spielte eine Nocturne aus ihrer DG-Einspielung <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/field-complete-nocturnes-alice-sara-ott-13665">John Field &middot; Complete Nocturnes</a>. Andr&egrave; Schuen sang &raquo;Non pi&ugrave; andrai&laquo; aus Mozarts Le nozze di Figaro. Sarah Willis und The Sarahbanda pr&auml;sentierten eine Bearbeitung von Mozarts Eine kleine Nachtmusik mit Gesang, gefolgt von einer virtuosen &raquo;Horn Extravaganza&laquo;. Einer der H&ouml;hepunkte war das Duett von Katharina Konradi und Jonas Kaufmann. Sie sangen &raquo;Tanzen m&ouml;cht ich&laquo; aus Emmerich K&aacute;lm&aacute;ns Die Cs&aacute;rd&aacute;sf&uuml;rstin.
Die Auszeichnungen zeigen die ganze Bandbreite der K&uuml;nstler:innen und ihrer Projekte. Anna Lucia Richter erhielt den Preis als S&auml;ngerin des Jahres f&uuml;r<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/mahler-songs-of-fate-anna-lucia-richter-14171"> Mahler &ndash; Songs of Fate</a>, Andr&egrave; Schuen als S&auml;nger des Jahres f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/mozart-andre-schuen-13743">Mozart</a>. Als Instrumentalistin des Jahres wurden Sarah Willis f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/cuban-christmas-sarah-willis-the-sarahbanda-14085">Cuban Christmas</a> und Yunchan Lim f&uuml;r Bachs <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/bach-goldberg-variations-yunchan-lim-14306">Goldberg-Variationen</a>, live aus der Carnegie Hall, ausgezeichnet.
Andris Nelsons ist Dirigent des Jahres f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/mendelssohn-oratorios-symphonies-andris-nelsons-14271">Mendelssohn: Symphonies &amp; Oratorios</a> mit dem Gewandhausorchester Leipzig. Mirga Gražinytė-Tyla erhielt den Preis f&uuml;r die Sinfonische Einspielung des Jahres f&uuml;r das Familienprojekt <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/back-to-nature-mirga-grazinyte-tyla-14009">Back to Nature: Čiurlionis &amp; Gražinis</a>. In der Kategorie Neue Klassik/Neoklassik gewann Alice Sara Ott mit <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/johannsson-piano-works-alice-sara-ott-13864">J&oacute;hann J&oacute;hannsson &ndash; Piano Works</a> und seinen Weltersteinspielungen von Klaviertranskriptionen. Katharina Konradi wurde mit Daniel Heide f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/liszt-songs-vol-iii-un-cycle-imaginaire-daniel-heide-katharina-konradi-14130">Franz Liszt: Un Cycle Imaginaire </a>als Solistische Einspielung Gesang des Jahres geehrt.
Das Innovative H&ouml;rerlebnis des Jahres ging an Produzent Rainer Maillard f&uuml;r Mikhail Pletnevs <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/chopin-scriabin-preludes-mikhail-pletnev-14043">Chopin &amp; Scriabin: Pr&eacute;ludes</a>, die erste rein analoge DG-Neuproduktion seit den Achtzigerjahren. Die Kammermusikeinspielung des Jahres ist <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/pur-ti-miro-wu-wei-14258">Pur ti miro </a>von Wu Wei, Martin Stegner und Janne Saksala, das die chinesische Mundorgel Sheng mit Viola und Kontrabass verbindet. Lang Lang erhielt den Bestseller des Jahres f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/piano-book-2-lang-lang-13779">Piano Book 2</a> &ndash; von Bach, Chopin und Liszt bis zu Film-, Anime- und Gaming-Musik.
F&uuml;r ihr Lebenswerk wurde Martha Argerich geehrt. &Uuml;ber fast sechs Jahrzehnte hat sie eine einzigartige Diskografie bei Deutsche Grammophon geschaffen. Mit 85 Jahren tritt sie weiterhin weltweit auf und f&ouml;rdert junge Talente.
&raquo;Unsere Talente stehen f&uuml;r eine Vielfalt, die mich begeistert: unterschiedliche Generationen, Kulturen und musikalische Handschriften. Von gro&szlig;en klassischen Werken &uuml;ber kubanische Rhythmen bis zu Anime- und Gaming-Musik er&ouml;ffnen sie neue Perspektiven und Zug&auml;nge. Diese Diversit&auml;t macht die Klassik lebendig &ndash; und wir sind stolz, diese K&uuml;nstler:innen zu begleiten&laquo;, sagt Kleopatra Sofroniou, General Manager Classics, Deutsche Grammophon.
Frank Briegmann, Chairman &amp; CEO Universal Music Europe, Australia, New Zealand, Canada &amp; Deutsche Grammophon erg&auml;nzt: &bdquo;Zw&ouml;lf Auszeichnungen beim OPUS KLASSIK sind eine gro&szlig;artige Anerkennung f&uuml;r unsere K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler und zugleich ein starkes Zeichen f&uuml;r die kreative Kraft klassischer Musik. Martha Argerich inspiriert seit Jahrzehnten Generationen, w&auml;hrend andere K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler heute neue Perspektiven auf gro&szlig;e Werke er&ouml;ffnen. Genau darin liegt die besondere Kraft der Klassik: in h&ouml;chster k&uuml;nstlerischer Qualit&auml;t, in Neugier und in dem Mut, Vertrautes immer wieder neu zu entdecken. Ich gratuliere allen Preistr&auml;gerinnen und Preistr&auml;gern sehr herzlich. Mein Dank gilt auch dem ZDF als Medienpartner des OPUS KLASSIK, das diesen au&szlig;ergew&ouml;hnlichen K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern und ihrer Musik eine gro&szlig;e B&uuml;hne gibt.&ldquo;
Der OPUS KLASSIK zeichnet K&uuml;nstler:innen und Produktionen in 30 Kategorien aus. &Uuml;ber die Preise entscheidet eine unabh&auml;ngige, elfk&ouml;pfige Fachjury aus der Musik- und Medienbranche.

Deutsche Grammophon bei den Gramophone Awards  2026 ausgezeichnet

Berlin/London, 8. Oktober 2026. Deutsche Grammophon wurde bei den 2026 Gramophone Classical Music Awards gleich zweimal ausgezeichnet: Kaija Saariahos Adriana Mater gewann den Opera Award, die Bamberger Symphoniker wurden zum Orchestra of the Year gew&auml;hlt.
Der Opera Award ging an die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos Adriana Mater, interpretiert vom San Francisco Symphony and Chorus unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen. Die im Juni 2023 in der Davies Symphony Hall aufgezeichnete Auff&uuml;hrung entstand nur wenige Tage nach Saariahos Tod. Regie f&uuml;hrte Peter Sellars; in der Titelrolle ist Fleur Barron zu h&ouml;ren, an ihrer Seite singen Axelle Fanyo, Nicholas Phan und Christopher Purves. Die kurz darauf bei Deutsche Grammophon erschienene Aufnahme gewann 2025 den GRAMMY&reg; Award als Best Opera Recording.
Die Bamberger Symphoniker wurden unterdessen im Jahr ihres 80. Bestehens und zehn Jahre nach dem Amtsantritt von Jakub Hrů&scaron;a als Chefdirigent zum Orchestra of the Year gew&auml;hlt. Zu ihren j&uuml;ngsten Deutsche-Grammophon-Ver&ouml;ffentlichungen z&auml;hlen das zweite Soloalbum von Bomsori mit den Violinkonzerten von Bruch und Korngold sowie die hochgelobte Einspielung Bohuslav Martinů &ndash; The Symphonies, die den vollst&auml;ndigen Zyklus der sechs Symphonien pr&auml;sentiert und den unverwechselbaren b&ouml;hmischen Klang des Orchesters ebenso widerspiegelt wie seine enge k&uuml;nstlerische Partnerschaft mit Hrů&scaron;a.
&bdquo;Wir freuen uns sehr, dass Aufnahmen und Partner:innen von Deutsche Grammophon erneut von Gramophone ausgezeichnet wurden&ldquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon und New Business Strategy Global Classics. &bdquo;Adriana Mater ist ein zutiefst bewegendes Zeugnis von Kaija Saariahos einzigartiger musikalischer Stimme. Die Auszeichnung der Bamberger Symphoniker als Orchestra of the Year w&uuml;rdigt zugleich die au&szlig;ergew&ouml;hnliche k&uuml;nstlerische Qualit&auml;t dieses Ensembles und seine bemerkenswerte Partnerschaft mit Jakub Hrů&scaron;a. Meine herzlichsten Gl&uuml;ckw&uuml;nsche an alle Beteiligten.&ldquo;

Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker und Dénes Várjon spielen Robert Schumanns Gesamtwerk für Klaviertrio

Das neue Album vereint die drei Klaviertrios und die Fantasiest&uuml;cke op. 88
Mit den Klaviertrios op. 63, op. 80 und op. 110 sowie den Fantasiest&uuml;cken op. 88 erscheint Schumanns vollst&auml;ndiges Trio-Schaffen bei Deutsche Grammophon
Das Album erscheint am 30. Oktober 2026 auf 2 CDs und digital
&raquo;Man muss Mut zur D&uuml;sternis haben und bei Schumann innerhalb einer Zehntelsekunde vom Himmel in die H&ouml;lle springen k&ouml;nnen.&laquo; Antje Weithaas
Die Geigerin Antje Weithaas, die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker und der Pianist D&eacute;nes V&aacute;rjon widmen sich auf ihrem neuen Album dem vollst&auml;ndigen Werk Robert Schumanns f&uuml;r Klaviertrio. Robert Schumann: Complete Works for Piano Trio versammelt die Klaviertrios Nr. 1 d-Moll op. 63, Nr. 2 F-Dur op. 80 und Nr. 3 g-Moll op. 110 sowie die Fantasiest&uuml;cke op. 88. In diesen Kompositionen begegnen sich Intimit&auml;t und Leidenschaft, lyrische Innigkeit und rastlose Energie. Die drei international profilierten Musiker verbinden ihre Solokarrieren mit langj&auml;hriger Kammermusikerfahrung. Ihre gemeinsame musikalische Sprache, in Proben, Konzerten und im Studio entwickelt, folgt den abrupten Stimmungswechseln und legt die dialogischen Schichten der drei Instrumente frei. Aufgenommen wurde das Album an sieben intensiven Tagen im Februar und M&auml;rz 2025 im Deutschlandfunk Kammermusiksaal in K&ouml;ln; Christoph Franke verantwortete Aufnahme, Schnitt, Mischung und Mastering.
Schumanns Musik kann ihre seelische Temperatur innerhalb weniger Takte ver&auml;ndern. Helle lyrische Momente schlagen in Nervosit&auml;t um, dunkle Energie weicht unvermuteter Ruhe, und scheinbar feste Formen geraten in Bewegung. F&uuml;r Antje Weithaas liegt gerade darin Herausforderung und Reiz dieser Werke. Sie verlangen, so Weithaas, den Mut zur D&uuml;sternis und die Bereitschaft, bei Schumann innerhalb k&uuml;rzester Zeit vom Himmel in die H&ouml;lle zu springen. D&eacute;nes V&aacute;rjon beschreibt die Musik als so pers&ouml;nlich wie ein Tagebuch - kraftvoll und verletzlich zugleich. Die Ver&ouml;ffentlichung f&auml;llt in das Jahr, in dem Antje Weithaas ihren 60. Geburtstag feiert.
Die Fantasiest&uuml;cke op. 88 nehmen in diesem Gesamtbild eine besondere Stellung ein. Schumann begann sie im Dezember 1842 als sein erstes Werk f&uuml;r Klaviertrio und &uuml;berarbeitete sie vor der Ver&ouml;ffentlichung 1850. Die vier S&auml;tze verbinden liedhafte und marschartige Charaktere mit freier Form und verschachtelten Dialogen. Das Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 63 entstand 1847 und kann als Hommage an Mendelssohn verstanden werden. Kanonische Strukturen, Triolen und Synkopen pr&auml;gen den Kopfsatz, in dem dunkle Energie und lyrische Helligkeit rasch wechseln.
Das Klaviertrio Nr. 2 F-Dur op. 80 entstand zwischen 1847 und 1849 als melodischeres, freundlicheres Schwesterwerk des ersten Trios. Motive aus dem Eichendorff-Lied Dein Bildnis wunderselig durchziehen die ersten beiden S&auml;tze; im wiegenden dritten Satz und im kaprizi&ouml;sen Finale entfaltet sich das Wechselspiel der drei Stimmen. Das Klaviertrio Nr. 3 g-Moll op. 110 entstand 1851. Seine gespannte, bisweilen d&uuml;stere Atmosph&auml;re ist von unabl&auml;ssiger rhythmischer Unruhe gepr&auml;gt; ungew&ouml;hnliche Harmonien weisen in sp&auml;teren S&auml;tzen bereits auf die Musik der Zukunft.
In der Zusammenschau machen die vier Werke h&ouml;rbar, wie Schumann das Trio immer wieder neu dachte: als engmaschigen Dialog gleichberechtigter Stimmen, als Raum f&uuml;r extreme Gef&uuml;hlswechsel und als Ort poetischer Mehrdeutigkeit. F&uuml;r die drei Interpreten war die Aufnahme ein lange gehegter Wunsch. Weithaas, Hecker und V&aacute;rjon begegnen der ungew&ouml;hnlichen Notation und den verborgenen musikalischen Gedanken mit gro&szlig;er Genauigkeit, ohne die Spontaneit&auml;t und den Risikoreichtum dieser Musik zu gl&auml;tten. So entsteht ein vielschichtiges Portr&auml;t eines Komponisten, dessen Kammermusik zugleich kraftvoll, empfindsam und irritierend modern wirkt.
Die drei K&uuml;nstler sind international sowohl als Solisten als auch als Kammermusiker gefragt. Antje Weithaas wurde 2025 mit dem OPUS KLASSIK als Instrumentalistin des Jahres ausgezeichnet; Antje Weithaas und D&eacute;nes V&aacute;rjon wurden f&uuml;r ihre Beethoven-Einspielungen bei CAvi 2024 mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Marie-Elisabeth Hecker gewann 2005 den Rostropovich-Wettbewerb, und D&eacute;nes V&aacute;rjon ist Preistr&auml;ger des Concours G&eacute;za Anda und des Kossuth-Preises. In Schumanns Klaviertrios finden sie eine Musik, die ihre unterschiedlichen Erfahrungen b&uuml;ndelt und zugleich jedem Instrument seinen eigenen, unverwechselbaren Raum l&auml;sst.
Die Aufnahme Robert Schumann: Complete Works for Piano Trio erscheint am 30. Oktober 2026 als 2-CD-Set sowie digital in SD und HD. Der dritte Satz der Fantasiest&uuml;cke op. 88, Duett. Langsam und mit Ausdruck, ist ab dem 16. Oktober 2026 als Stream und Download erh&auml;ltlich.

RIAS Kammerchor Berlin und Justin Doyle präsentieren Winter Tales - The Britten Christmas Album

Zum 50. Todestag Benjamin Brittens am 4. Dezember verbindet das Album bekannte Weihnachtsmusik mit selten gespielten Chorwerken
Bis auf&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard&nbsp;ist das gesamte Programm neu im Katalog von Deutsche Grammophon
Das Album erscheint am 16. Oktober 2026 auf CD und digital in Stereo und Dolby Atmos
&raquo;A Ceremony of Carols&nbsp;ist bekannt und beliebt, doch das &uuml;brige Repertoire d&uuml;rfte vielen weniger vertraut sein. Das Album ist als eine Art Weihnachtsstrumpf voller Entdeckungen gedacht.&laquo; Justin Doyle
Der&nbsp;RIAS Kammerchor Berlin&nbsp;und sein Chefdirigent und K&uuml;nstlerischer Leiter&nbsp;Justin Doyle&nbsp;widmen ihr neues Album der Chormusik Benjamin Brittens.&nbsp;Winter Tales - The Britten Christmas Album&nbsp;erscheint am 16. Oktober 2026, im Jahr des 50. Todestages des Komponisten, digital und auf CD. Im Zentrum stehen&nbsp;A Ceremony of Carols,&nbsp;A Boy was Born&nbsp;und die&nbsp;Missa brevis in D. Hinzu kommen&nbsp;A Hymn of St. Columba&nbsp;und&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard. Mit Ausnahme der&nbsp;Ballad&nbsp;ist das gesamte Programm neu im Katalog von&nbsp;Deutsche Grammophon. An der Aufnahme wirken au&szlig;erdem die Knaben des Staats- und Domchors Berlin, die Harfenistin Anna Viechtl, der Organist Marcel Andreas Ober und der Pianist Philip Mayers mit.
Die Zusammenstellung ist als Weihnachtsalbum angelegt, folgt aber keiner konventionellen Festtagsdramaturgie. Brittens bekannte Weihnachtsmusik steht neben Kompositionen, die deutlich seltener zu h&ouml;ren sind und unterschiedliche Seiten seines Chorschaffens erschlie&szlig;en. F&uuml;r Doyle ist dieses Repertoire eng mit der eigenen Biografie verbunden. Als ehemaliger Chorknabe der Westminster Cathedral lernte er mehrere der Werke bereits in jungen Jahren kennen. F&uuml;r die neue Einspielung arbeitete er zudem mit Partituren, die Brittens handschriftliche Eintragungen enthalten und Hinweise auf dessen Klangvorstellungen und Auff&uuml;hrungspraxis geben.
Britten begann&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;1942 auf der R&uuml;ckreise aus den Vereinigten Staaten nach Gro&szlig;britannien. Vor der Abfahrt von Halifax in Nova Scotia hatte er Gerald Bulletts Gedichtsammlung&nbsp;The English Galaxy of Shorter Poems&nbsp;erworben; auf See vertonte er f&uuml;nf Texte daraus, die den Kern der&nbsp;Ceremony&nbsp;bilden. Mittelalterliche Dichtung und gregorianischer Gesang verbinden sich mit Brittens charakteristischen Harmonien und melodischen Linien. Obwohl das Werk heute h&auml;ufig mit Kinderstimmen assoziiert wird, war es urspr&uuml;nglich f&uuml;r erwachsene Frauenstimmen gedacht.
Mit&nbsp;A Boy was Born&nbsp;steht der&nbsp;Ceremony&nbsp;ein Werk gegen&uuml;ber, das Britten bereits mit 19 Jahren komponierte: eine rund halbst&uuml;ndige Folge von A-cappella-Variationen f&uuml;r Erwachsenen- und Knabenstimmen. Die&nbsp;Missa brevis in D&nbsp;entstand 1959 f&uuml;r den Chor der Westminster Cathedral und seinen Leiter George Malcolm. Ihr rhythmisch bewegtes&nbsp;Gloria, das zw&ouml;lft&ouml;nige&nbsp;Sanctus&nbsp;und das beunruhigend verklingende&nbsp;Dona nobis pacem&nbsp;des&nbsp;Agnus Dei&nbsp;zeigen Brittens F&auml;higkeit, strenge kompositorische Verfahren unmittelbar in dramatischen Ausdruck zu verwandeln.
Die weiteren Werke f&uuml;hren in andere historische und geistige R&auml;ume.&nbsp;A Hymn of St. Columba&nbsp;entstand 1962 anl&auml;sslich des 1400. Jahrestags von Columbas Reise von Irland nach Iona und verbindet einen Text &uuml;ber das J&uuml;ngste Gericht mit tiefem Orgelgrollen und einer konzentrierten Chorpartie.&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard&nbsp;entstand w&auml;hrend des Zweiten Weltkriegs f&uuml;r Brittens Freund Richard Wood und weitere Musiker im Kriegsgefangenenlager Oflag VIIB bei Eichst&auml;tt. Britten schickte das Manuskript Seite f&uuml;r Seite auf Mikrofilm. Die Handlung erz&auml;hlt von verbotener Liebe, Eifersucht und Mord; seine Vertonung folgt ihr mit gro&szlig;er szenischer Unmittelbarkeit.
Aufgenommen wurde&nbsp;Winter Tales&nbsp;im Januar 2026 in der Berliner Auenkirche. Ihre klare und zugleich resonante Akustik sowie die frisch restaurierte Orgel boten besondere Voraussetzungen f&uuml;r Brittens pr&auml;zise gearbeitete Chorpartituren. Die ausschlie&szlig;lich auf Download- und Streamingplattformen verf&uuml;gbare&nbsp;Dolby-Atmos-Version&nbsp;l&auml;sst den Raumklang der Kirche sowie den Ein- und Auszug des Chores in&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;besonders sch&ouml;n hervortreten.
Die wechselnden Besetzungen, von Frauenstimmen und Harfe &uuml;ber den gro&szlig;en Chor mit Knabenstimmen bis zu M&auml;nnerstimmen und Klavier, geh&ouml;ren zur Dramaturgie des Albums. Sie machen die Vielgestaltigkeit von Brittens Musik f&uuml;r die Konzertb&uuml;hne h&ouml;rbar. Darin zeigt sich f&uuml;r Doyle ein grundlegender Gedanke: &raquo;Es spielt eigentlich keine Rolle, wer seine Musik singt. Wichtig ist nur, dass sie gut gesungen wird, mit der richtigen spirituellen oder dramatischen Aussage.&laquo;
Winter Tales &ndash; The Britten Christmas Album erscheint am 16. Oktober 2026 auf CD sowie digital in SD, HD und Dolby Atmos. There Is No Rose&nbsp;aus&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;ist ab dem 2. Oktober 2026 als Stream und Download erh&auml;ltlich. Unmittelbar nach Brittens 50. Todestag bringt der RIAS Kammerchor Berlin Teile des Albumprogramms auch auf die Konzertb&uuml;hne: am&nbsp;5. Dezember 2026&nbsp;im Berliner Dom und am&nbsp;6. Dezember 2026 in der Marktkirche Hannover, jeweils unter der Leitung von Justin Doyle.

Floating Points veröffentlicht neuen Mere Mortals-Track Pandora’s Creation

Mere Mortals erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten
Pandora&rsquo;s Creation wird am 24. Juli digital ver&ouml;ffentlicht&nbsp;
&nbsp;
Floating Points&nbsp;pr&auml;sentiert&nbsp;Pandora&rsquo;s Creation, den zweiten Track aus seinem kommenden Deutsche Grammophon Album&nbsp;Mere Mortals. Nach der Ver&ouml;ffentlichung von&nbsp;Her Gift&nbsp;bietet die neue Single einen weiteren eindrucksvollen Einblick in Sam Shepherds genre&uuml;bergreifende Komposition, in der orchestrales Schreiben und elektronische Klangwelten zu einem vielschichtigen und immersiven Musikerlebnis verschmelzen.
Mere Mortals&nbsp;von Floating Points erscheint am&nbsp;28. August 2026. Das mit dem&nbsp;San Francisco Ballet Orchestra&nbsp;aufgenommene Album mit 14 Tracks enth&auml;lt Shepherds erste Ballettpartitur, die urspr&uuml;nglich von Tamara Rojo, der k&uuml;nstlerischen Leiterin des San Francisco Ballet, in Auftrag gegeben wurde. Das Werk interpretiert den Mythos von Pandora aus einer zeitgen&ouml;ssischen Perspektive neu und besch&auml;ftigt sich mit Themen wie Neugier, Ver&auml;nderung und der Beziehung des Menschen zu Technologie und Natur.
&Uuml;ber das Projekt sagt Shepherd: &bdquo;Bei Pandora geht es nicht darum, die H&ouml;lle auf die Erde zu bringen. Sie steht vielmehr f&uuml;r Neugier und Ver&auml;nderung.&ldquo; Diese neue Interpretation pr&auml;gt eine Partitur, die nahtlos zwischen lyrischen Orchesterpassagen, kraftvollen Bl&auml;serkl&auml;ngen und pulsierender Elektronik wechselt. So entsteht eine musikalische Erz&auml;hlung, die auf Tontr&auml;ger ebenso fesselnd ist wie auf der B&uuml;hne.
Floating Points wird bei der Europapremiere von&nbsp;Mere Mortals&nbsp;mit dem San Francisco Ballet beim&nbsp;Edinburgh International Festival 2026&nbsp;live auftreten: am 28. August mit dem Royal Scottish National Orchestra sowie bei weiteren Auff&uuml;hrungen am 29. und 30. August. Anschlie&szlig;end wird das Werk vom 9. bis 12. September mit der Royal Ballet Sinfonia im&nbsp;Sadler&rsquo;s Wells Theatre in London aufgef&uuml;hrt.

Britten: Winter Tales

WINTER TALES The Britten Christmas Album / RIAS Kammerchor Berlin, Justin Doyle

Sarah Willis - Marais: Le Basque

LE BASQUE Sarah Willis, Kotowa Machida, Cordelia Höfer

Dmitry Sitkovetsky - J.S. Bach, Paganini, Prokovief, Andriasov

J.S. BACH · PAGANINI · PROKOFIEV · ANDRIASOV Dmitry Sitkovetsky

Justus Eichhorn: The Source

THE SOURCE Justus Eichhorn

MUSSORGSKY · RAVEL · GINASTERA Hans-Christian Wille

Kagel: Exotica

EXOTICA Kagel

Erhalten Sie Neuigkeiten zu neuen DG-Releases, Künstler-Updates, exklusive Aktionen und Specials direkt in Ihr Postfach.

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Heilig Abend im ZDF: "Weihnachten in Bethlehem" mit Markus Lanz und musikalischen Gästen

Mehr Musik von Diverse Künstler

Mehr News von Diverse Künstler

Heilig Abend im ZDF: "Weihnachten in Bethlehem" mit Markus Lanz und musikalischen Gästen - Diverse Künstler | Deutsche Grammophon

Heilig Abend im ZDF: "Weihnachten in Bethlehem" mit Markus Lanz und musikalischen Gästen

Mehr Musik von Diverse Künstler

Mehr News von Diverse Künstler