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STAGE+ öffnet sein Angebot für akademische Bibliotheken weltweit

Campuslizenzen und Konsortialmodelle bringen Klassik, Jazz und audiovisuelle Produktionen in Hochschulen und Forschungseinrichtungen
<a href="https://www.stage-plus.com/de/discover" target="_blank" rel="noopener">STAGE+</a>, der Streaming-Service der Deutschen Grammophon f&uuml;r klassische Musik und Jazz, startet ein Angebot f&uuml;r Bibliotheken weltweit. Hochschulen und Forschungseinrichtungen k&ouml;nnen den Zugang ab sofort als Campuslizenz oder im Konsortialmodell erwerben. Studierende, Lehrende und Forschende erhalten damit institutionellen Zugriff auf ein kuratiertes Angebot aus audiovisuellen Inhalten wie Lives-Streams, Opern, Konzerten, Dokumentationen und &uuml;ber 20.000 Audioalben. Im Angebot vertreten sind Aufnahmen der weltweit branchenf&uuml;hrenden Labels Deutsche Grammophon, Decca Classics, ECM Records, Blue Note Records, Impulse!, Verve Records, Hyperion, Myrios und Carus der letzten 119 Jahre. STAGE+ ist der einzige Dienst, der Audio- und Videokataloge sowie Angebote aus den Bereichen Klassik und Jazz sinnvoll miteinander verbindet. Damit deckt er Inhaltstypen und Genres ab, die ansonsten auf mehrere bestehende wissenschaftliche Plattformen verteilt sind.
Das akademische Angebot ist von Beginn an auf die Nutzung durch Institutionen ausgelegt: Eine Campuslizenz erm&ouml;glicht den Zugang f&uuml;r alle Angeh&ouml;rigen einer Institution, auch au&szlig;erhalb des Campus &uuml;ber IP-Authentifizierung. Konsortien und Bibliotheksverb&uuml;nde k&ouml;nnen gemeinsame Lizenzen zu attraktiven Konditionen abschlie&szlig;en. Damit erg&auml;nzt STAGE+ private Einzelabonnements um ein Modell f&uuml;r Forschung, Lehre und gemeinschaftliche Bibliotheksnutzung. Je nach Produktion stehen verlustfreies Audio bis 24 Bit/48 kHz, Dolby Atmos und Video in 4K zur Verf&uuml;gung.
&ldquo;STAGE+ setzt einen eigenen Schwerpunkt im akademischen Klassik- und Jazzangebot: Es vereint umfangreiche Audio-Repertoires mit Konzert- und Opernproduktionen sowie Live- und On-Demand-Video in einer institutionell lizenzierbaren Plattform,&rdquo; sagt Dr. Sven Fund, General Manager von STAGE+. &ldquo;Das Angebot erg&auml;nzt damit sowohl rechercheorientierte Audio-Bibliotheken als auch spezialisierte Videoarchive.&rdquo;&nbsp;
Bibliotheken erhalten im Angebot von Stage+ recherchierbare Metadaten zu Werken, Komponist:innen, Interpret:innen und Ensembles. F&uuml;r Nutzer:innen sind Untertitel von Opern in zehn Sprachen verf&uuml;gbar. Zudem werden speziell f&uuml;r Bibliotheken Schnittstellen und Nutzungsstatistiken bereitgestellt. Das Angebot ist weltweit verf&uuml;gbar. Bibliotheken und Konsortien k&ouml;nnen Testzug&auml;nge und Preisinformationen unter www.stage-plus.com/de/libraries anfragen.
&Uuml;ber STAGE+ STAGE+ ist der Streaming-Service der Deutschen Grammophon f&uuml;r klassische Musik und Jazz. J&auml;hrlich pr&auml;sentiert die Plattform mehr als 50 Livestreams aus renommierten Festivals, Konzert- und Opernh&auml;usern weltweit. Das Programm verbindet exklusive Premieren, Konzert- und Opernproduktionen auf Abruf, Musikvideos, Dokumentationen und Interviews mit aktuellen Audio-Ver&ouml;ffentlichungen und Tausenden Alben in hoher Audio- und Bildqualit&auml;t. STAGE+ ist &uuml;ber TV-, Web- und Mobile-Apps verf&uuml;gbar. Je nach Produktion stehen Video in bis zu 4K sowie Audio in verlustfreien Hi-Res- und Dolby-Atmos-Formaten bereit; ausgew&auml;hlte Inhalte lassen sich auf unterst&uuml;tzten Mobilger&auml;ten auch offline nutzen. Zu den Partnern z&auml;hlen Carnegie Hall, Royal Opera House, Staatsoper Berlin und Teatro alla Scala.&nbsp;

Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall Present the Inaugural DG Music Festival in Guangzhou

Curated by Daniel Hope, the four-day festival celebrates classical music, cross-cultural collaboration and China&rsquo;s emerging musical voices, November 15&ndash;18, 2026
GUANGZHOU, CHINA &mdash; Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall will jointly present the inaugural DG Music Festival in Guangzhou from November 15 to 18, 2026. The first officially presented in-person music festival in the label&rsquo;s nearly 130-year history will bring together leading Chinese and international artists for four days of concerts, exhibitions and encounters with audiences.
With the globally renowned violinist and DG artist Daniel Hope serving as the festival&rsquo;s Curator and Guest Artistic Director, the programme features three headline concerts alongside a wide-ranging series of exhibitions and public events. Participating artists include cellist Jian Wang, pianists Xiaofu Ju and Yingjia Xue, guzheng artist Yang Yang, vocalist Linna Gong and the AIR Ensemble. Immediately preceding the core festival performances, longstanding DG artist Yuja Wang will be appearing at Xinghai Concert Hall with Mahler Chamber Orchestra and kicking off the celebration.
Spanning solo recitals, chamber music, vocal performances and cross-cultural collaborations, the festival places classical masterworks alongside traditional melodies, new arrangements and original compositions. It invites audiences across the Greater Bay Area to experience music as a living dialogue between cultures and generations.
A Historic Partnership, a Long-Term Vision
Founded in 1898, Deutsche Grammophon has long been one of the world&rsquo;s most prestigious classical music labels. With nearly three decades of history, Xinghai Concert Hall is an internationally renowned, world-class concert hall and one of China&rsquo;s most influential performing arts venues.
Launched in 2025, DG China is dedicated to discovering and supporting Chinese musical talent in keeping with DG&rsquo;s artistic standards, and bringing China&rsquo;s voices to the world. The festival marks an important step in that commitment. More than a touring event, it is envisioned as a lasting cultural initiative developed together with Xinghai Concert Hall.
Guangzhou&rsquo;s longstanding openness to international exchange provides a fitting setting for this collaboration. Bringing DG&rsquo;s recording heritage into dialogue with Xinghai Concert Hall&rsquo;s dynamic artistic programme, the festival will create a shared space for established masters, emerging artists and audiences to listen, discover and connect.
Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon and New Business Strategy Global Classics at Universal Music: &ldquo;For nearly 130 years, Deutsche Grammophon has championed exceptional artists and brought their music to audiences around the world. The inaugural DG Music Festival in Guangzhou opens a new chapter in that mission, creating a space where our artistic heritage meets the energy and imagination of Chinese musicians. With Daniel Hope as Curator and Xinghai Concert Hall as our esteemed partner, we look forward to celebrating the power of live music to connect cultures, generations and communities.&rdquo;
&ldquo;We hope that what we create over these four days at Xinghai Concert Hall will be more than a few concerts: a truly open musical space that welcomes all music and conveys hope and energy,&rdquo; says Daniel Hope, Curator and Guest Artistic Director of DG Music Festival. &ldquo;Music&rsquo;s most precious power is not to show us how different we are, but to remind us to share, understand and discover together.&rdquo;
Three Concerts, Three Musical Journeys
Salut d&rsquo;Amour
November 16, 2026 | 8:00 p.m. Jian Wang and Yingjia Xue
The festival&rsquo;s opening headline concert pairs celebrated cellist Jian Wang with pianist Xue Yingjia in a programme of lyrical miniatures spanning the Classical era, Romanticism and the twentieth century.
Highlights include works by Schumann, Saint-Sa&euml;ns, Faur&eacute;, Tchaikovsky, Piazzolla and Elgar, alongside Chinese composer Liu Rongfa&rsquo;s Pastoral Song. Daniel Hope will also make a special appearance.
The first Chinese musician to sign an exclusive contract with DG, Jian Wang embodies a longstanding connection between the label and Chinese artistry. His newly recorded Bach Cello Suites, released in 2025, also marked DG China&rsquo;s first album release.
Music in Harmony
November 17, 2026 | 8:00 p.m. International Masters Meet DG China
Daniel Hope and Jian Wang join Nicola Mosca, principal cellist of the Zurich Chamber Orchestra, and DG China artists Xiaofu Ju and Yang Yang for an evening of musical exchange across generations and traditions.
Bringing together violin, cello, piano, guzheng and Irish harp, the programme includes selections from Tan Dun&rsquo;s Hero Concerto, Mendelssohn&rsquo;s Piano Trio No. 1 in D minor, and Xiaofu Ju&rsquo;s arrangements of Dowland&rsquo;s In Darkness Let Me Dwell and Mozart&rsquo;s Lacrimosa from Requiem.
Yang Yang contributes her original work Tianmu Yin and her own arrangement of Ludovico Einaudi&rsquo;s Nuvole Bianche. Autumn Moon over the Calm Lake, arranged by Paul Bateman, and Piazzolla&rsquo;s Winter in Buenos Aires further expand the evening&rsquo;s cross-cultural conversation.
A Night of Brilliance
November 18, 2026 | 8:00 p.m. Daniel Hope, AIR Ensemble and Special Guest Linna Gong
The final headline concert brings Daniel Hope together with the AIR Ensemble and acclaimed vocalist Linna Gong for a journey across more than four centuries of music.
Rooted in the Baroque tradition, the AIR Ensemble moves fluently between early music, folk traditions and cross-cultural arrangements. The programme travels from Renaissance and Baroque Europe to Ireland and China, featuring music by composers including Ortiz, Corelli, Purcell and Vivaldi, alongside Irish traditional melodies and special arrangements of Chinese favourites such as Jasmine Flower, Colourful Clouds Chasing the Moon and The Moon Reflected in Erquan.
Beyond the Concert Stage
Throughout the four-day festival, exhibitions and public events will invite audiences to explore the stories, ideas and craftsmanship behind the music.
Four themed exhibitions will showcase performances and artist interviews from DG STAGE+ platform; trace the evolution of DG&rsquo;s album-cover design; celebrate vinyl recordings and the label&rsquo;s recording heritage; and introduce official DG merchandise to China.
The public programme will include a talk marking the 120th anniversary of Dmitri Shostakovich&rsquo;s birth, alongside artist conversations, music-sharing salons, a session exploring concert etiquette, city walks, signing events and an after-party.
These activities will offer opportunities for audiences to meet musicians beyond the concert stage, extending the festival into a broader cultural experience that encourages curiosity, participation and a deeper connection with classical music.
Full programme details, activity announcements and ticketing conditions are available through Xinghai Concert Hall&rsquo;s official channels.
DG Music Festival 2026 November 15&ndash;18, 2026 Xinghai Concert Hall, Guangzhou, China presented by Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall
Public Tickets Contact：<a href="mailto:program@concerthall.com.cn">program@concerthall.com.cn</a>

OPUS KLASSIK 2026 - Zwölf Auszeichnungen für Universal Music Martha Argerich für ihr Lebenswerk geehrt

Berlin, 11. Oktober 2026. Zw&ouml;lf Auszeichnungen in elf Kategorien: Die K&uuml;nstler:innen von Deutsche Grammophon, Decca Classics und den DG-Partnerlabels CAvi-music, ECM und Myrios z&auml;hlen zu den Gewinner:innen des OPUS KLASSIK 2026. Bei der Gala im Konzerthaus Berlin standen Alice Sara Ott, Andr&egrave; Schuen, Katharina Konradi und Sarah Willis mit ihrer Band The Sarahbanda auf der B&uuml;hne. Ein besonderer H&ouml;hepunkt: die Ehrung von Martha Argerich f&uuml;r ihr Lebenswerk. Das ZDF &uuml;bertrug die Preisverleihung.
Durch den Abend f&uuml;hrte D&eacute;sir&eacute;e Nosbusch, gemeinsam mit dem Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Anna Rakitina. Alice Sara Ott spielte eine Nocturne aus ihrer DG-Einspielung <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/field-complete-nocturnes-alice-sara-ott-13665">John Field &middot; Complete Nocturnes</a>. Andr&egrave; Schuen sang &raquo;Non pi&ugrave; andrai&laquo; aus Mozarts Le nozze di Figaro. Sarah Willis und The Sarahbanda pr&auml;sentierten eine Bearbeitung von Mozarts Eine kleine Nachtmusik mit Gesang, gefolgt von einer virtuosen &raquo;Horn Extravaganza&laquo;. Einer der H&ouml;hepunkte war das Duett von Katharina Konradi und Jonas Kaufmann. Sie sangen &raquo;Tanzen m&ouml;cht ich&laquo; aus Emmerich K&aacute;lm&aacute;ns Die Cs&aacute;rd&aacute;sf&uuml;rstin.
Die Auszeichnungen zeigen die ganze Bandbreite der K&uuml;nstler:innen und ihrer Projekte. Anna Lucia Richter erhielt den Preis als S&auml;ngerin des Jahres f&uuml;r<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/mahler-songs-of-fate-anna-lucia-richter-14171"> Mahler &ndash; Songs of Fate</a>, Andr&egrave; Schuen als S&auml;nger des Jahres f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/mozart-andre-schuen-13743">Mozart</a>. Als Instrumentalistin des Jahres wurden Sarah Willis f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/cuban-christmas-sarah-willis-the-sarahbanda-14085">Cuban Christmas</a> und Yunchan Lim f&uuml;r Bachs <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/bach-goldberg-variations-yunchan-lim-14306">Goldberg-Variationen</a>, live aus der Carnegie Hall, ausgezeichnet.
Andris Nelsons ist Dirigent des Jahres f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/mendelssohn-oratorios-symphonies-andris-nelsons-14271">Mendelssohn: Symphonies &amp; Oratorios</a> mit dem Gewandhausorchester Leipzig. Mirga Gražinytė-Tyla erhielt den Preis f&uuml;r die Sinfonische Einspielung des Jahres f&uuml;r das Familienprojekt <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/back-to-nature-mirga-grazinyte-tyla-14009">Back to Nature: Čiurlionis &amp; Gražinis</a>. In der Kategorie Neue Klassik/Neoklassik gewann Alice Sara Ott mit <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/johannsson-piano-works-alice-sara-ott-13864">J&oacute;hann J&oacute;hannsson &ndash; Piano Works</a> und seinen Weltersteinspielungen von Klaviertranskriptionen. Katharina Konradi wurde mit Daniel Heide f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/liszt-songs-vol-iii-un-cycle-imaginaire-daniel-heide-katharina-konradi-14130">Franz Liszt: Un Cycle Imaginaire </a>als Solistische Einspielung Gesang des Jahres geehrt.
Das Innovative H&ouml;rerlebnis des Jahres ging an Produzent Rainer Maillard f&uuml;r Mikhail Pletnevs <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/chopin-scriabin-preludes-mikhail-pletnev-14043">Chopin &amp; Scriabin: Pr&eacute;ludes</a>, die erste rein analoge DG-Neuproduktion seit den Achtzigerjahren. Die Kammermusikeinspielung des Jahres ist <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/pur-ti-miro-wu-wei-14258">Pur ti miro </a>von Wu Wei, Martin Stegner und Janne Saksala, das die chinesische Mundorgel Sheng mit Viola und Kontrabass verbindet. Lang Lang erhielt den Bestseller des Jahres f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/piano-book-2-lang-lang-13779">Piano Book 2</a> &ndash; von Bach, Chopin und Liszt bis zu Film-, Anime- und Gaming-Musik.
F&uuml;r ihr Lebenswerk wurde Martha Argerich geehrt. &Uuml;ber fast sechs Jahrzehnte hat sie eine einzigartige Diskografie bei Deutsche Grammophon geschaffen. Mit 85 Jahren tritt sie weiterhin weltweit auf und f&ouml;rdert junge Talente.
&raquo;Unsere Talente stehen f&uuml;r eine Vielfalt, die mich begeistert: unterschiedliche Generationen, Kulturen und musikalische Handschriften. Von gro&szlig;en klassischen Werken &uuml;ber kubanische Rhythmen bis zu Anime- und Gaming-Musik er&ouml;ffnen sie neue Perspektiven und Zug&auml;nge. Diese Diversit&auml;t macht die Klassik lebendig &ndash; und wir sind stolz, diese K&uuml;nstler:innen zu begleiten&laquo;, sagt Kleopatra Sofroniou, General Manager Classics, Deutsche Grammophon.
Frank Briegmann, Chairman &amp; CEO Universal Music Europe, Australia, New Zealand, Canada &amp; Deutsche Grammophon erg&auml;nzt: &bdquo;Zw&ouml;lf Auszeichnungen beim OPUS KLASSIK sind eine gro&szlig;artige Anerkennung f&uuml;r unsere K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler und zugleich ein starkes Zeichen f&uuml;r die kreative Kraft klassischer Musik. Martha Argerich inspiriert seit Jahrzehnten Generationen, w&auml;hrend andere K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler heute neue Perspektiven auf gro&szlig;e Werke er&ouml;ffnen. Genau darin liegt die besondere Kraft der Klassik: in h&ouml;chster k&uuml;nstlerischer Qualit&auml;t, in Neugier und in dem Mut, Vertrautes immer wieder neu zu entdecken. Ich gratuliere allen Preistr&auml;gerinnen und Preistr&auml;gern sehr herzlich. Mein Dank gilt auch dem ZDF als Medienpartner des OPUS KLASSIK, das diesen au&szlig;ergew&ouml;hnlichen K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern und ihrer Musik eine gro&szlig;e B&uuml;hne gibt.&ldquo;
Der OPUS KLASSIK zeichnet K&uuml;nstler:innen und Produktionen in 30 Kategorien aus. &Uuml;ber die Preise entscheidet eine unabh&auml;ngige, elfk&ouml;pfige Fachjury aus der Musik- und Medienbranche.

Deutsche Grammophon bei den Gramophone Awards  2026 ausgezeichnet

Berlin/London, 8. Oktober 2026. Deutsche Grammophon wurde bei den 2026 Gramophone Classical Music Awards gleich zweimal ausgezeichnet: Kaija Saariahos Adriana Mater gewann den Opera Award, die Bamberger Symphoniker wurden zum Orchestra of the Year gew&auml;hlt.
Der Opera Award ging an die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos Adriana Mater, interpretiert vom San Francisco Symphony and Chorus unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen. Die im Juni 2023 in der Davies Symphony Hall aufgezeichnete Auff&uuml;hrung entstand nur wenige Tage nach Saariahos Tod. Regie f&uuml;hrte Peter Sellars; in der Titelrolle ist Fleur Barron zu h&ouml;ren, an ihrer Seite singen Axelle Fanyo, Nicholas Phan und Christopher Purves. Die kurz darauf bei Deutsche Grammophon erschienene Aufnahme gewann 2025 den GRAMMY&reg; Award als Best Opera Recording.
Die Bamberger Symphoniker wurden unterdessen im Jahr ihres 80. Bestehens und zehn Jahre nach dem Amtsantritt von Jakub Hrů&scaron;a als Chefdirigent zum Orchestra of the Year gew&auml;hlt. Zu ihren j&uuml;ngsten Deutsche-Grammophon-Ver&ouml;ffentlichungen z&auml;hlen das zweite Soloalbum von Bomsori mit den Violinkonzerten von Bruch und Korngold sowie die hochgelobte Einspielung Bohuslav Martinů &ndash; The Symphonies, die den vollst&auml;ndigen Zyklus der sechs Symphonien pr&auml;sentiert und den unverwechselbaren b&ouml;hmischen Klang des Orchesters ebenso widerspiegelt wie seine enge k&uuml;nstlerische Partnerschaft mit Hrů&scaron;a.
&bdquo;Wir freuen uns sehr, dass Aufnahmen und Partner:innen von Deutsche Grammophon erneut von Gramophone ausgezeichnet wurden&ldquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon und New Business Strategy Global Classics. &bdquo;Adriana Mater ist ein zutiefst bewegendes Zeugnis von Kaija Saariahos einzigartiger musikalischer Stimme. Die Auszeichnung der Bamberger Symphoniker als Orchestra of the Year w&uuml;rdigt zugleich die au&szlig;ergew&ouml;hnliche k&uuml;nstlerische Qualit&auml;t dieses Ensembles und seine bemerkenswerte Partnerschaft mit Jakub Hrů&scaron;a. Meine herzlichsten Gl&uuml;ckw&uuml;nsche an alle Beteiligten.&ldquo;

Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker und Dénes Várjon spielen Robert Schumanns Gesamtwerk für Klaviertrio

Das neue Album vereint die drei Klaviertrios und die Fantasiest&uuml;cke op. 88
Mit den Klaviertrios op. 63, op. 80 und op. 110 sowie den Fantasiest&uuml;cken op. 88 erscheint Schumanns vollst&auml;ndiges Trio-Schaffen bei Deutsche Grammophon
Das Album erscheint am 30. Oktober 2026 auf 2 CDs und digital
&raquo;Man muss Mut zur D&uuml;sternis haben und bei Schumann innerhalb einer Zehntelsekunde vom Himmel in die H&ouml;lle springen k&ouml;nnen.&laquo; Antje Weithaas
Die Geigerin Antje Weithaas, die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker und der Pianist D&eacute;nes V&aacute;rjon widmen sich auf ihrem neuen Album dem vollst&auml;ndigen Werk Robert Schumanns f&uuml;r Klaviertrio. Robert Schumann: Complete Works for Piano Trio versammelt die Klaviertrios Nr. 1 d-Moll op. 63, Nr. 2 F-Dur op. 80 und Nr. 3 g-Moll op. 110 sowie die Fantasiest&uuml;cke op. 88. In diesen Kompositionen begegnen sich Intimit&auml;t und Leidenschaft, lyrische Innigkeit und rastlose Energie. Die drei international profilierten Musiker verbinden ihre Solokarrieren mit langj&auml;hriger Kammermusikerfahrung. Ihre gemeinsame musikalische Sprache, in Proben, Konzerten und im Studio entwickelt, folgt den abrupten Stimmungswechseln und legt die dialogischen Schichten der drei Instrumente frei. Aufgenommen wurde das Album an sieben intensiven Tagen im Februar und M&auml;rz 2025 im Deutschlandfunk Kammermusiksaal in K&ouml;ln; Christoph Franke verantwortete Aufnahme, Schnitt, Mischung und Mastering.
Schumanns Musik kann ihre seelische Temperatur innerhalb weniger Takte ver&auml;ndern. Helle lyrische Momente schlagen in Nervosit&auml;t um, dunkle Energie weicht unvermuteter Ruhe, und scheinbar feste Formen geraten in Bewegung. F&uuml;r Antje Weithaas liegt gerade darin Herausforderung und Reiz dieser Werke. Sie verlangen, so Weithaas, den Mut zur D&uuml;sternis und die Bereitschaft, bei Schumann innerhalb k&uuml;rzester Zeit vom Himmel in die H&ouml;lle zu springen. D&eacute;nes V&aacute;rjon beschreibt die Musik als so pers&ouml;nlich wie ein Tagebuch - kraftvoll und verletzlich zugleich. Die Ver&ouml;ffentlichung f&auml;llt in das Jahr, in dem Antje Weithaas ihren 60. Geburtstag feiert.
Die Fantasiest&uuml;cke op. 88 nehmen in diesem Gesamtbild eine besondere Stellung ein. Schumann begann sie im Dezember 1842 als sein erstes Werk f&uuml;r Klaviertrio und &uuml;berarbeitete sie vor der Ver&ouml;ffentlichung 1850. Die vier S&auml;tze verbinden liedhafte und marschartige Charaktere mit freier Form und verschachtelten Dialogen. Das Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 63 entstand 1847 und kann als Hommage an Mendelssohn verstanden werden. Kanonische Strukturen, Triolen und Synkopen pr&auml;gen den Kopfsatz, in dem dunkle Energie und lyrische Helligkeit rasch wechseln.
Das Klaviertrio Nr. 2 F-Dur op. 80 entstand zwischen 1847 und 1849 als melodischeres, freundlicheres Schwesterwerk des ersten Trios. Motive aus dem Eichendorff-Lied Dein Bildnis wunderselig durchziehen die ersten beiden S&auml;tze; im wiegenden dritten Satz und im kaprizi&ouml;sen Finale entfaltet sich das Wechselspiel der drei Stimmen. Das Klaviertrio Nr. 3 g-Moll op. 110 entstand 1851. Seine gespannte, bisweilen d&uuml;stere Atmosph&auml;re ist von unabl&auml;ssiger rhythmischer Unruhe gepr&auml;gt; ungew&ouml;hnliche Harmonien weisen in sp&auml;teren S&auml;tzen bereits auf die Musik der Zukunft.
In der Zusammenschau machen die vier Werke h&ouml;rbar, wie Schumann das Trio immer wieder neu dachte: als engmaschigen Dialog gleichberechtigter Stimmen, als Raum f&uuml;r extreme Gef&uuml;hlswechsel und als Ort poetischer Mehrdeutigkeit. F&uuml;r die drei Interpreten war die Aufnahme ein lange gehegter Wunsch. Weithaas, Hecker und V&aacute;rjon begegnen der ungew&ouml;hnlichen Notation und den verborgenen musikalischen Gedanken mit gro&szlig;er Genauigkeit, ohne die Spontaneit&auml;t und den Risikoreichtum dieser Musik zu gl&auml;tten. So entsteht ein vielschichtiges Portr&auml;t eines Komponisten, dessen Kammermusik zugleich kraftvoll, empfindsam und irritierend modern wirkt.
Die drei K&uuml;nstler sind international sowohl als Solisten als auch als Kammermusiker gefragt. Antje Weithaas wurde 2025 mit dem OPUS KLASSIK als Instrumentalistin des Jahres ausgezeichnet; Antje Weithaas und D&eacute;nes V&aacute;rjon wurden f&uuml;r ihre Beethoven-Einspielungen bei CAvi 2024 mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Marie-Elisabeth Hecker gewann 2005 den Rostropovich-Wettbewerb, und D&eacute;nes V&aacute;rjon ist Preistr&auml;ger des Concours G&eacute;za Anda und des Kossuth-Preises. In Schumanns Klaviertrios finden sie eine Musik, die ihre unterschiedlichen Erfahrungen b&uuml;ndelt und zugleich jedem Instrument seinen eigenen, unverwechselbaren Raum l&auml;sst.
Die Aufnahme Robert Schumann: Complete Works for Piano Trio erscheint am 30. Oktober 2026 als 2-CD-Set sowie digital in SD und HD. Der dritte Satz der Fantasiest&uuml;cke op. 88, Duett. Langsam und mit Ausdruck, ist ab dem 16. Oktober 2026 als Stream und Download erh&auml;ltlich.

RIAS Kammerchor Berlin und Justin Doyle präsentieren Winter Tales - The Britten Christmas Album

Zum 50. Todestag Benjamin Brittens am 4. Dezember verbindet das Album bekannte Weihnachtsmusik mit selten gespielten Chorwerken
Bis auf&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard&nbsp;ist das gesamte Programm neu im Katalog von Deutsche Grammophon
Das Album erscheint am 16. Oktober 2026 auf CD und digital in Stereo und Dolby Atmos
&raquo;A Ceremony of Carols&nbsp;ist bekannt und beliebt, doch das &uuml;brige Repertoire d&uuml;rfte vielen weniger vertraut sein. Das Album ist als eine Art Weihnachtsstrumpf voller Entdeckungen gedacht.&laquo; Justin Doyle
Der&nbsp;RIAS Kammerchor Berlin&nbsp;und sein Chefdirigent und K&uuml;nstlerischer Leiter&nbsp;Justin Doyle&nbsp;widmen ihr neues Album der Chormusik Benjamin Brittens.&nbsp;Winter Tales - The Britten Christmas Album&nbsp;erscheint am 16. Oktober 2026, im Jahr des 50. Todestages des Komponisten, digital und auf CD. Im Zentrum stehen&nbsp;A Ceremony of Carols,&nbsp;A Boy was Born&nbsp;und die&nbsp;Missa brevis in D. Hinzu kommen&nbsp;A Hymn of St. Columba&nbsp;und&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard. Mit Ausnahme der&nbsp;Ballad&nbsp;ist das gesamte Programm neu im Katalog von&nbsp;Deutsche Grammophon. An der Aufnahme wirken au&szlig;erdem die Knaben des Staats- und Domchors Berlin, die Harfenistin Anna Viechtl, der Organist Marcel Andreas Ober und der Pianist Philip Mayers mit.
Die Zusammenstellung ist als Weihnachtsalbum angelegt, folgt aber keiner konventionellen Festtagsdramaturgie. Brittens bekannte Weihnachtsmusik steht neben Kompositionen, die deutlich seltener zu h&ouml;ren sind und unterschiedliche Seiten seines Chorschaffens erschlie&szlig;en. F&uuml;r Doyle ist dieses Repertoire eng mit der eigenen Biografie verbunden. Als ehemaliger Chorknabe der Westminster Cathedral lernte er mehrere der Werke bereits in jungen Jahren kennen. F&uuml;r die neue Einspielung arbeitete er zudem mit Partituren, die Brittens handschriftliche Eintragungen enthalten und Hinweise auf dessen Klangvorstellungen und Auff&uuml;hrungspraxis geben.
Britten begann&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;1942 auf der R&uuml;ckreise aus den Vereinigten Staaten nach Gro&szlig;britannien. Vor der Abfahrt von Halifax in Nova Scotia hatte er Gerald Bulletts Gedichtsammlung&nbsp;The English Galaxy of Shorter Poems&nbsp;erworben; auf See vertonte er f&uuml;nf Texte daraus, die den Kern der&nbsp;Ceremony&nbsp;bilden. Mittelalterliche Dichtung und gregorianischer Gesang verbinden sich mit Brittens charakteristischen Harmonien und melodischen Linien. Obwohl das Werk heute h&auml;ufig mit Kinderstimmen assoziiert wird, war es urspr&uuml;nglich f&uuml;r erwachsene Frauenstimmen gedacht.
Mit&nbsp;A Boy was Born&nbsp;steht der&nbsp;Ceremony&nbsp;ein Werk gegen&uuml;ber, das Britten bereits mit 19 Jahren komponierte: eine rund halbst&uuml;ndige Folge von A-cappella-Variationen f&uuml;r Erwachsenen- und Knabenstimmen. Die&nbsp;Missa brevis in D&nbsp;entstand 1959 f&uuml;r den Chor der Westminster Cathedral und seinen Leiter George Malcolm. Ihr rhythmisch bewegtes&nbsp;Gloria, das zw&ouml;lft&ouml;nige&nbsp;Sanctus&nbsp;und das beunruhigend verklingende&nbsp;Dona nobis pacem&nbsp;des&nbsp;Agnus Dei&nbsp;zeigen Brittens F&auml;higkeit, strenge kompositorische Verfahren unmittelbar in dramatischen Ausdruck zu verwandeln.
Die weiteren Werke f&uuml;hren in andere historische und geistige R&auml;ume.&nbsp;A Hymn of St. Columba&nbsp;entstand 1962 anl&auml;sslich des 1400. Jahrestags von Columbas Reise von Irland nach Iona und verbindet einen Text &uuml;ber das J&uuml;ngste Gericht mit tiefem Orgelgrollen und einer konzentrierten Chorpartie.&nbsp;The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard&nbsp;entstand w&auml;hrend des Zweiten Weltkriegs f&uuml;r Brittens Freund Richard Wood und weitere Musiker im Kriegsgefangenenlager Oflag VIIB bei Eichst&auml;tt. Britten schickte das Manuskript Seite f&uuml;r Seite auf Mikrofilm. Die Handlung erz&auml;hlt von verbotener Liebe, Eifersucht und Mord; seine Vertonung folgt ihr mit gro&szlig;er szenischer Unmittelbarkeit.
Aufgenommen wurde&nbsp;Winter Tales&nbsp;im Januar 2026 in der Berliner Auenkirche. Ihre klare und zugleich resonante Akustik sowie die frisch restaurierte Orgel boten besondere Voraussetzungen f&uuml;r Brittens pr&auml;zise gearbeitete Chorpartituren. Die ausschlie&szlig;lich auf Download- und Streamingplattformen verf&uuml;gbare&nbsp;Dolby-Atmos-Version&nbsp;l&auml;sst den Raumklang der Kirche sowie den Ein- und Auszug des Chores in&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;besonders sch&ouml;n hervortreten.
Die wechselnden Besetzungen, von Frauenstimmen und Harfe &uuml;ber den gro&szlig;en Chor mit Knabenstimmen bis zu M&auml;nnerstimmen und Klavier, geh&ouml;ren zur Dramaturgie des Albums. Sie machen die Vielgestaltigkeit von Brittens Musik f&uuml;r die Konzertb&uuml;hne h&ouml;rbar. Darin zeigt sich f&uuml;r Doyle ein grundlegender Gedanke: &raquo;Es spielt eigentlich keine Rolle, wer seine Musik singt. Wichtig ist nur, dass sie gut gesungen wird, mit der richtigen spirituellen oder dramatischen Aussage.&laquo;
Winter Tales &ndash; The Britten Christmas Album erscheint am 16. Oktober 2026 auf CD sowie digital in SD, HD und Dolby Atmos. There Is No Rose&nbsp;aus&nbsp;A Ceremony of Carols&nbsp;ist ab dem 2. Oktober 2026 als Stream und Download erh&auml;ltlich. Unmittelbar nach Brittens 50. Todestag bringt der RIAS Kammerchor Berlin Teile des Albumprogramms auch auf die Konzertb&uuml;hne: am&nbsp;5. Dezember 2026&nbsp;im Berliner Dom und am&nbsp;6. Dezember 2026 in der Marktkirche Hannover, jeweils unter der Leitung von Justin Doyle.

Floating Points veröffentlicht neuen Mere Mortals-Track Pandora’s Creation

Mere Mortals erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten
Pandora&rsquo;s Creation wird am 24. Juli digital ver&ouml;ffentlicht&nbsp;
&nbsp;
Floating Points&nbsp;pr&auml;sentiert&nbsp;Pandora&rsquo;s Creation, den zweiten Track aus seinem kommenden Deutsche Grammophon Album&nbsp;Mere Mortals. Nach der Ver&ouml;ffentlichung von&nbsp;Her Gift&nbsp;bietet die neue Single einen weiteren eindrucksvollen Einblick in Sam Shepherds genre&uuml;bergreifende Komposition, in der orchestrales Schreiben und elektronische Klangwelten zu einem vielschichtigen und immersiven Musikerlebnis verschmelzen.
Mere Mortals&nbsp;von Floating Points erscheint am&nbsp;28. August 2026. Das mit dem&nbsp;San Francisco Ballet Orchestra&nbsp;aufgenommene Album mit 14 Tracks enth&auml;lt Shepherds erste Ballettpartitur, die urspr&uuml;nglich von Tamara Rojo, der k&uuml;nstlerischen Leiterin des San Francisco Ballet, in Auftrag gegeben wurde. Das Werk interpretiert den Mythos von Pandora aus einer zeitgen&ouml;ssischen Perspektive neu und besch&auml;ftigt sich mit Themen wie Neugier, Ver&auml;nderung und der Beziehung des Menschen zu Technologie und Natur.
&Uuml;ber das Projekt sagt Shepherd: &bdquo;Bei Pandora geht es nicht darum, die H&ouml;lle auf die Erde zu bringen. Sie steht vielmehr f&uuml;r Neugier und Ver&auml;nderung.&ldquo; Diese neue Interpretation pr&auml;gt eine Partitur, die nahtlos zwischen lyrischen Orchesterpassagen, kraftvollen Bl&auml;serkl&auml;ngen und pulsierender Elektronik wechselt. So entsteht eine musikalische Erz&auml;hlung, die auf Tontr&auml;ger ebenso fesselnd ist wie auf der B&uuml;hne.
Floating Points wird bei der Europapremiere von&nbsp;Mere Mortals&nbsp;mit dem San Francisco Ballet beim&nbsp;Edinburgh International Festival 2026&nbsp;live auftreten: am 28. August mit dem Royal Scottish National Orchestra sowie bei weiteren Auff&uuml;hrungen am 29. und 30. August. Anschlie&szlig;end wird das Werk vom 9. bis 12. September mit der Royal Ballet Sinfonia im&nbsp;Sadler&rsquo;s Wells Theatre in London aufgef&uuml;hrt.

Deutsche Grammophon China verpflichtet die Guzheng-Künstlerin Yang Yang und den Pianisten Ju Xiaofu

Yang Yang wird die erste chinesische traditionelle Instrumentalistin bei DG China, Ju Xiaofu erster unter Vertrag stehender Pianist
BEIJING / BERLIN, 14. April&nbsp;&mdash;&nbsp;Deutsche Grammophon China (DG China), das in China gestartete Klassiklabel von Universal Music Greater China (UMGC) in Zusammenarbeit mit&nbsp;Deutsche Grammophon, gab heute die exklusive Verpflichtung zweier herausragender junger chinesischer Musiker bekannt &ndash; der Guzheng-K&uuml;nstlerin&nbsp;Yang Yang&nbsp;und des Pianisten&nbsp;Ju Xiaofu. Die Vertragsabschl&uuml;sse stellen einen bedeutenden Meilenstein in den fortlaufenden Investitionen von DG China in die Zukunft der chinesischen klassischen Musik dar. Im Rahmen langfristiger Vereinbarungen wird DG China beide K&uuml;nstler durch eine integrierte Partnerschaft unterst&uuml;tzen, die Aufnahmen, Konzerte, K&uuml;nstlermanagement, Tourneen, Repertoireentwicklung und Markenkooperationen umfasst &ndash; ein ganzheitliches Modell zur F&ouml;rderung nachhaltiger k&uuml;nstlerischer Karrieren. Seit der Gr&uuml;ndung im Jahr 2025 hat es sich DG China zur Aufgabe gemacht, eine neue Generation chinesischer Klassikk&uuml;nstler zu entdecken und zu f&ouml;rdern &ndash; basierend auf dem Erbe und der k&uuml;nstlerischen F&uuml;hrungsrolle von Deutsche Grammophon sowie der lokalen Marktkenntnis und globalen Infrastruktur von UMGC. Die Verpflichtung von Yang Yang und Ju Xiaofu setzt diese Mission konkret um und erweitert zugleich die k&uuml;nstlerische Vision des Labels &ndash; erstmals in der fast 130-j&auml;hrigen Geschichte von Deutsche Grammophon wird damit auch chinesische traditionelle Musik einbezogen. Timothy Xu, Chairman &amp; CEO von Universal Music Greater China, sagte: &bdquo;DG China wurde gegr&uuml;ndet, um au&szlig;ergew&ouml;hnliche chinesische Musiker mit einer langfristigen Perspektive, erstklassigen Ressourcen und einer wirklich globalen Plattform zu unterst&uuml;tzen. Yang Yang und Ju Xiaofu sind beide bemerkenswerte K&uuml;nstler mit eigenst&auml;ndigen Stimmen, gro&szlig;er musikalischer Integrit&auml;t und dem Potenzial, weit &uuml;ber China hinaus zu wirken. Wir sind stolz, sie bei DG China willkommen zu hei&szlig;en und eine umfassende Partnerschaft zu beginnen, die sie in allen Dimensionen ihrer k&uuml;nstlerischen Entwicklung begleiten wird.&ldquo; Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon und New Business Strategy Global Classics, sagte: &bdquo;Deutsche Grammophon hat stets daran geglaubt, K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler zu f&ouml;rdern, deren Individualit&auml;t, Vorstellungskraft und k&uuml;nstlerische Exzellenz kultur&uuml;bergreifend wirken k&ouml;nnen. Yang Yang und Ju Xiaofu repr&auml;sentieren jeweils eine faszinierende Facette der reichen und sich wandelnden Musiklandschaft Chinas. Universal Music ist in einer einzigartigen Position, ihre Karrieren in China und dar&uuml;ber hinaus nachhaltig und ganzheitlich zu entwickeln. Wir freuen uns darauf, f&uuml;r unsere bei DG China gearbeiteten K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler weltweit sichtbare Aufnahmeprojekte zu realisieren sowie neue M&ouml;glichkeiten f&uuml;r Live-Touring und Markenpartnerschaften zu erschlie&szlig;en.&ldquo; Yang Yang, die erste chinesische traditionelle Instrumentalistin mit einem exklusiven Full-Service-Vertrag bei DG China, steht f&uuml;r eine neue Generation von Musikerinnen, die Tradition in einen zeitgen&ouml;ssischen Kontext &uuml;berf&uuml;hren. Die junge Guzheng-K&uuml;nstlerin, die derzeit ihren Master am Central Conservatory of Music absolviert, verbindet virtuoses Spiel mit Komposition, Arrangement, Produktion und Gesang und verk&ouml;rpert damit eine ausgepr&auml;gt multidimensionale k&uuml;nstlerische Identit&auml;t. Die Guzheng, eine gezupfte chinesische Zither mit &uuml;ber zweitausendj&auml;hriger Geschichte, z&auml;hlt zu den pr&auml;gendsten Instrumenten der chinesischen Musiktradition. Yang Yang hat Guo Wenjings &bdquo;Chun Wang (Spring Gazing)&ldquo; sowohl im Wiener Konzerthaus als auch im National Centre for the Performing Arts in Peking aufgef&uuml;hrt und mit ihrer nuancierten und zugleich intensiven Interpretation Publikum und Kritik gleicherma&szlig;en begeistert. Dar&uuml;ber hinaus hat sie sich mit eigenen Projekten und einer digitalen Fangemeinde von nahezu einer Million Followern eine starke Anh&auml;ngerschaft unter j&uuml;ngeren Zielgruppen in China aufgebaut. Yang Yang&nbsp;sagte: &bdquo;Es ist eine gro&szlig;e Ehre, Teil von DG China zu werden und mit dem ikonischen Yellow Label, das ich seit langem bewundere, ein neues Kapitel zu beginnen. Als Guzheng-K&uuml;nstlerin m&ouml;chte ich eine unverwechselbar &ouml;stliche Stimme in dieses traditionsreiche Klassiklabel einbringen &ndash; durch die 21 Saiten meines Instruments &ndash; und erforschen, wie chinesische traditionelle Musik heutige Publikumsschichten auf frische und zugleich authentische Weise erreichen kann. Ich bin DG China sehr dankbar f&uuml;r die umfassende Unterst&uuml;tzung in den Bereichen Aufnahme, Performance, k&uuml;nstlerische Planung und langfristige Entwicklung und freue mich darauf, meine Musik mit einem noch gr&ouml;&szlig;eren Publikum in China und weltweit zu teilen.&ldquo; Ju Xiaofu ist der erste Pianist, der bei DG China unter Vertrag steht, und bringt eine eigenst&auml;ndige k&uuml;nstlerische Handschrift mit, die von zeitgen&ouml;ssischem Gesp&uuml;r und poetischer Vorstellungskraft gepr&auml;gt ist. Nach seinem Studium an der Juilliard School setzt er seine Ausbildung derzeit in Hannover fort. Er trat bereits in renommierten H&auml;usern wie dem Wiener Musikverein, dem Salzburger Festspielhaus, dem Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, dem Lincoln Center und der Zankel Hall der Carnegie Hall auf und arbeitete mit Orchestern wie dem China Philharmonic Orchestra und dem China NCPA Orchestra. Sein besonderes Interesse gilt dem zeitgen&ouml;ssischen Repertoire; so brachte er unter anderem Philip Glass&rsquo; Klavierkonzert Nr. 3 und Messiaens &bdquo;Oiseaux Exotiques&ldquo; erstmals in China zur Auff&uuml;hrung und ver&ouml;ffentlichte 2025 sein Deb&uuml;talbum &bdquo;Waldeinsamkeit&ldquo;. Ju Xiaofu&nbsp;sagte: &bdquo;Der Beitritt zu DG China ist f&uuml;r mich von gro&szlig;er Bedeutung und eine tiefe Inspiration. Das Yellow Label begleitet meine musikalische Vorstellungskraft seit meiner Kindheit, und es ist eine gro&szlig;e Ehre, nun Teil dieses Verm&auml;chtnisses zu werden. Gemeinsam mit Universal Music und DG China hoffe ich, viele meiner k&uuml;nstlerischen Ziele verwirklichen zu k&ouml;nnen, weitere Aufnahmen zu ver&ouml;ffentlichen und meine Musik auf noch gr&ouml;&szlig;ere B&uuml;hnen zu bringen. Ich bin DG China sehr dankbar f&uuml;r das Vertrauen und bin &uuml;berzeugt, dass dies eine enge und erf&uuml;llende Zusammenarbeit sein wird, in der wir mit Aufrichtigkeit, Fantasie und Freiheit neue Werke schaffen k&ouml;nnen.&ldquo; Zhao Zheng, Head of DG China, sagte: &bdquo;Seit Beginn von DG China ist es unser Anspruch, eine Plattform zu schaffen, die K&uuml;nstler umfassend unterst&uuml;tzt &ndash; von der Talentf&ouml;rderung und k&uuml;nstlerischen Ausrichtung &uuml;ber Aufnahmen, Tourneen und Management bis hin zu Medienprojekten und Markenkooperationen. Yang Yang und Ju Xiaofu verk&ouml;rpern genau die Art von jungen K&uuml;nstlern, die wir f&ouml;rdern m&ouml;chten: engagiert, individuell und in der Lage, neue Perspektiven auf klassische Musik und k&uuml;nstlerischen Ausdruck im heutigen China zu er&ouml;ffnen. Wir freuen uns darauf, langfristig eng mit beiden zusammenzuarbeiten und sie einem noch breiteren Publikum im In- und Ausland vorzustellen.&ldquo;

harmonia mundi künftig im DG Store und auf STAGE+ verfügbar

Berlin, 25. M&auml;rz 2026 &ndash; Eine neue wegweisende Partnerschaft zwischen harmonia mundi und Deutsche Grammophon startet im April dieses Jahres. Das renommierte franz&ouml;sische Traditionslabel wird mit einer kuratierten Auswahl von Aufnahmen sowohl im physischen Store von Deutsche Grammophon als auch auf der Streaming-Plattform STAGE+ vertreten sein. &nbsp; 1958 gegr&uuml;ndet, z&auml;hlt harmonia mundi zu den international f&uuml;hrenden Klassiklabels. Gepr&auml;gt vom Pioniergeist seines Gr&uuml;nders Bernard Coutaz hat sich das in Arles ans&auml;ssige Label als ma&szlig;gebliche Instanz der historisch informierten Auff&uuml;hrungspraxis etabliert und zugleich ein breit gef&auml;chertes Repertoire von Alter Musik bis hin zu zeitgen&ouml;ssischen Werken erschlossen. Harmonia mundi arbeitet mit herausragenden K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern wie William Christie, Ren&eacute; Jacobs, Pablo Heras-Casado, Nikolai Lugansky, Paul Lewis, Isabelle Faust und Tabea Zimmermann und f&ouml;rdert mit der Reihe harmonia#nova gezielt junge Talente. Zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrfach &bdquo;Label of the Year&ldquo; sowie zuletzt die Gramophone-Auszeichnung &bdquo;Recording of the Year 2025&ldquo; f&uuml;r Bachs h-Moll-Messe mit Pygmalion unter der Leitung von Rapha&euml;l Pichon, unterstreichen die internationale Bedeutung des Labels. &nbsp; Den Auftakt der Zusammenarbeit bilden zu Ostern zwei hochkar&auml;tige Neuver&ouml;ffentlichungen: Johann Sebastian Bachs Johannespassion mit dem Ensemble Pygmalion unter der Leitung von Rapha&euml;l Pichon sowie Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erl&ouml;sers am Kreuze in der Oratorienfassung, eingespielt vom RIAS Kammerchor und dem Konzerthausorchester Berlin unter Justin Doyle. &nbsp; Zun&auml;chst wird der DG Store eine Auswahl zentraler Katalogtitel anbieten, darunter ma&szlig;gebliche Referenzeinspielungen, aktuelle Produktionen, hochwertige LP-Ver&ouml;ffentlichungen sowie ausgew&auml;hlte CD-Boxsets. Parallel dazu startet STAGE+ ein wachsendes Streaming-Angebot, das schrittweise den gesamten Audiokatalog von harmonia mundi umfassen soll. &nbsp; Dar&uuml;ber hinaus wird STAGE+ sein audiovisuelles Programm um Produktionen des Labels erweitern. Zu den Highlights z&auml;hlen die gefeierten Schumann-Konzerte mit Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Jean-Guihen Queyras und dem Freiburger Barockorchester unter der Leitung von Pablo Heras-Casado. Erg&auml;nzt wird das Angebot durch au&szlig;ergew&ouml;hnliche Videoformate, darunter Anne Teresa De Keersmaekers Tanztheater-Inszenierung zu Bachs Cellosuiten mit Jean-Guihen Queyras sowie Rapha&euml;l Pichons Interpretation von Bachs Matth&auml;uspassion aus Aix-en-Provence. &nbsp; Mit der Integration von harmonia mundi setzen Deutsche Grammophon und STAGE+ ein weiteres Zeichen f&uuml;r kuratierte Exzellenz und die Verbindung von Tradition und Innovation im digitalen Klassikmarkt.

Kazuki Yamada gibt sein Debüt bei Deutsche Grammophon  – mit William Walton

Erstmals im DG-Katalog: Drei Werke von Walton mit Musikdirektor Kazuki Yamada und dem City of Birmingham Symphony Orchestra
Das Album erscheint am 6. M&auml;rz 2026 mit Livemitschnitten der Symphonien Nr. 1 und 2 sowie dem Kr&ouml;nungsmarsch Orb and Sceptre
&raquo;Dirigent und Orchester &ndash; eine Einheit&laquo;
Bachtrack &uuml;ber ein aktuelles CBSO-Konzert unter Leitung von Kazuki Yamada
Der renommierte Dirigent Kazuki Yamada &uuml;bernahm 2023 die Leitung des City of Birmingham Symphony Orchestra. Seither schreibt er die Erfolgsgeschichte des Orchesters fort, die Vorg&auml;nger wie Sir Simon Rattle, Sakari Oramo, Andris Nelsons und Mirga Gražinytė-Tyla gepr&auml;gt haben. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Yamada sein Deb&uuml;talbum bei Deutsche Grammophon. Auf dieser zugleich ersten Aufnahme mit dem CBSO spielen er und seine Musiker:innen drei Werke von William Walton: Orb and Sceptre sowie die beiden Symphonien des Komponisten &ndash; alle drei neu im DG-Katalog.
Die Livemitschnitte aus der Symphony Hall in Birmingham erscheinen am 6. M&auml;rz 2026 digital und auf CD. Orb and Sceptre ist bereits am 20. Februar als Stream und Download verf&uuml;gbar.
Yamadas Vertrag mit dem CBSO wurde Anfang letzten Jahres bis zum Ende der Saison 2028/29 verl&auml;ngert; nur wenige Wochen sp&auml;ter erhielt er den Conductor Award 2025 der Royal Philharmonic Society. Ein &raquo;local hero&laquo; sei er, beschied die RPS-Jury: &raquo;Den Konzerten in der Symphony Hall hat Yamada eine Finesse und einen Esprit gegeben, die man einfach nicht verpassen darf &hellip; Er bringt so viel Spa&szlig; in die Arbeit mit dem CBSO-Jugendorchester und begeistert die Menschen im Einkaufszentrum Bullring und selbst in den Stra&szlig;enbahnen der Stadt!&laquo;
&raquo;Es ist ein echtes Privileg, die besondere Beziehung zu diesen talentierten Musiker:innen vertiefen zu d&uuml;rfen&laquo;, sagt Yamada seinerseits. &raquo;F&uuml;r mich ist es wie eine wunderbare Best&auml;tigung des Vertrauens und des gegenseitigen Respekts, die wir aufgebaut haben.&laquo;
Die enge Verbundenheit ist in den drei Aufnahmen des Walton-Albums deutlich zu sp&uuml;ren. Einen englischen Komponisten f&uuml;r die Aufnahme zu w&auml;hlen, verstand sich dabei von selbst. Dem Er&ouml;ffnungswerk Orb and Sceptre kommt &uuml;berdies eine eigene Bedeutung zu. Der Marsch wurde 1953 zur Kr&ouml;nung von K&ouml;nigin Elizabeth II. komponiert &ndash; in diesem Jahr w&auml;re sie 100 Jahre alt geworden.
Energie, Leidenschaft und Intensit&auml;t zeichnen Waltons Symphonie Nr. 1 (1932&ndash;35) aus und machen sie zu einer echten Herausforderung f&uuml;r die Musiker:innen. &raquo;Es ist ein bisschen wie Surfen!&laquo;, sagt Yamada. &raquo;Wenn man die Welle der Begeisterung erwischt, l&auml;uft es sehr gut.&laquo; Die 25 Jahre sp&auml;ter entstandene Symphonie Nr. 2 ist ebenso einfallsreich, doch introspektiver. Sie ist das Werk eines reiferen, erfahreneren Komponisten, und ihre Musik entstand aus einer Nachkriegswelt heraus. &raquo;Nach dem Krieg herrschte zwar Frieden &ndash; aber ist er echt?&laquo;, fragt Yamada. &raquo;Es f&uuml;hlt sich an wie Frieden &ndash; aber h&auml;lt er?&laquo;
Kazuki Yamada begann seine Karriere in Japan bei f&uuml;hrenden Ensembles wie dem Japan Philharmonic Orchestra und dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Als Sieger des Internationalen Dirigierwettbewerbs Besan&ccedil;on 2009 erlangte er weltweite Aufmerksamkeit und erhielt Engagements als Erster Gastdirigent beim Orchestre de la Suisse Romande, beim Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo und beim CBSO. 2016 wurde er K&uuml;nstlerischer und Musikalischer Leiter in Monte Carlo; dieses Amt gibt er im August 2026 ab und &uuml;bernimmt im September den Posten des Chefdirigenten und K&uuml;nstlerischen Leiters des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.
Doch auch Japan bleibt er treu: Er ist Musikdirektor und Vorsitzender des Philharmonic Chorus of Tokyo und &uuml;bernimmt im April 2026 die K&uuml;nstlerische Leitung (Musik) am Metropolitan Theatre in Tokio. 2024 wurde er mit dem Suntory Music Award ausgezeichnet; die Jury befand: &raquo;Sein unstillbarer Drang, m&ouml;glichst viele Menschen zu begeistern, sollte der klassischen Musik den Weg weisen.&laquo;
Zu Yamadas kommenden Engagements geh&ouml;ren Pell&eacute;as et M&eacute;lisande an der Op&eacute;ra de Monte-Carlo (22.&ndash;28. Februar 2026), Konzerte in Gro&szlig;britannien mit dem CBSO und den Solisten Steven Osborne (4. M&auml;rz), dem DG-Pianisten Bruce Liu (5. M&auml;rz) und Nelson Goerner (9. April), Werke von Song Aa Park, Lalo und Debussy mit dem Orchestre National du Capitole de Toulouse (18. April), ein Konzert in der Berliner Philharmonie mit dem DSO Berlin und dem DG-Pianisten Seong-Jin Cho (26. April) sowie sein Antrittskonzert als K&uuml;nstlerischer Leiter am Metropolitan Theatre in Tokio (10. Mai).

Deutsche Grammophon sechsfach nominiert für die 68. GRAMMY Awards

Berlin, Samstag, 8. November 2025. Gestern wurden in einem speziellen Livestream-Event die Nominierungen f&uuml;r die 68. j&auml;hrlichen GRAMMY Awards bekannt gegeben. Als renommierteste Auszeichnung der Musikindustrie w&uuml;rdigen sie au&szlig;ergew&ouml;hnliche k&uuml;nstlerische und technische Leistungen. Aufnahmen von Deutsche Grammophon haben in diesem Jahr eine ph&auml;nomenale Bilanz von insgesamt sechs Nominierungen in vier der Hauptkategorien f&uuml;r klassische Musik erzielt.
Das wegweisende Schostakowitsch-Projekt der Deutschen Grammophon in Zusammenarbeit mit dem Boston Symphony Orchestra und dessen Musikdirektor Andris Nelsons, das 2015 begann, erreichte 2025 mit der Ver&ouml;ffentlichung einer monumentalen Anthologie seinen H&ouml;hepunkt, die den kompletten Sinfoniezyklus sowie andere wichtige Werke umfasst. Drei Aufnahmen, die Teil dieses Projekts von 2025 sind, wurden nun f&uuml;r einen GRAMMY Award nominiert: Die beiden Neuaufnahmen der gesamten Klavier- und Cellokonzerte des Komponisten mit den Solist: innen <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-piano-concertos-solo-works-yuja-wang-andris-nelsons-13763" target="_blank" rel="noopener">Yuja Wang</a> und <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-cello-concertos-yo-yo-ma-andris-nelsons-13798" target="_blank" rel="noopener">Yo-Yo Ma</a> wurden jeweils in der Kategorie Best Classical Instrumental Solo nominiert. Die erste kommerzielle Audiover&ouml;ffentlichung seit fast 20 Jahren von Schostakowitschs einziger abendf&uuml;llender Oper, <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-lady-macbeth-andris-nelsons-13732" target="_blank" rel="noopener">Lady Macbeth von Mzensk</a>, ist f&uuml;r Best Engineered Album, Classical nominiert.
Die Pianistin und GRAMMY-Preistr&auml;gerin des Jahres 2024, Yuja Wang, wurde zusammen mit Dirigent Andris Nelsons und dem Boston Symphony Orchestra au&szlig;erdem in der Kategorie Best Orchestral Performance f&uuml;r ihre gefeierte Aufnahme von Messiaens ausladender <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/messiaen-turangalla-nelsons-wang-13655" target="_blank" rel="noopener">Turangal&icirc;la-Symphonie</a> nominiert.
Dirigent Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Philadelphia Orchestra setzen ihr Engagement f&uuml;r die Aufnahme vernachl&auml;ssigter amerikanischer Werke mit ihrem Album <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/still-bonds-yannick-nezet-seguin-the-philadelphia-orchestra-14200">Still &amp; Bonds: Symphonies &amp; Variations</a> fort, welches ebenfalls f&uuml;r Best Orchestral Performance nominiert wurde.
Die Weltpremiere-Aufnahme von Jeanine Tesoris kraftvoller Oper, <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/tesori-grounded-yannick-nezet-seguin-emily-dangelo-14189" target="_blank" rel="noopener">Grounded</a>, wurde f&uuml;r Best Opera Recording nominiert und ehrt damit die verstorbene Komponistin. Die Mezzosopranistin Emily D&rsquo;Angelo brilliert in der anspruchsvollen Hauptrolle der Jess. Die Oper wird von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin dirigiert, der das Metropolitan Opera Orchestra leitet.
Zu den Nominierungen f&uuml;r Best Album Notes geh&ouml;rt die Aufnahme After The Last Sky des von der Deutschen Grammophon vertriebenen Labels ECM mit Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates, Dave Holland und dem Verfasser der Albumnotizen Adam Shatz.
&bdquo;Wir sind ungemein stolz, dass die Bandbreite und das Engagement des Gelben Labels f&uuml;r herausragende Aufnahmeprojekte mit diesen bedeutenden GRAMMY-Nominierungen gew&uuml;rdigt wurden&ldquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, Pr&auml;sident Deutsche Grammophon und New Business Strategy Global Classics. &bdquo;Dieser Erfolg best&auml;tigt unsere Schl&uuml;sselkooperationen: K&uuml;nstler und Partner, mit denen wir seit mehr als einem Jahrzehnt zusammenarbeiten und bahnbrechende Produktionen im symphonischen und Opern-Repertoire sowie im Solo-Konzertgenre geschaffen haben. Besonders erfreulich ist, dass Yuja Wang und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin jeweils zweimal mit unterschiedlichen Projekten nominiert wurden und Andris Nelsons mit dem Boston Symphony Orchestra sogar insgesamt vier Nominierungen erhielt, darunter drei f&uuml;r ihren bahnbrechenden Schostakowitsch-Zyklus. Herzlichen Gl&uuml;ckwunsch auch an Emily D&lsquo;Angelo, Yo-Yo Ma, die Metropolitan Opera und das Philadelphia Orchestra sowie an unsere Freunde bei ECM Records. Wir sind besonders stolz auf die spannenden musikalischen Entdeckungen, die diese Partnerschaften sowohl mit brandneuem als auch mit zeitlosem Repertoire erm&ouml;glicht haben.&ldquo;
Die 68. GRAMMY Awards finden am Sonntag, den 1. Februar 2026 in der Crypto.com Arena in Los Angeles statt.
Best Opera Recording <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/tesori-grounded-yannick-nezet-seguin-emily-dangelo-14189" target="_blank" rel="noopener">TESORI: GROUNDED</a> Emily D&rsquo;Angelo, Ellie Dehn, Ben Bliss, Kyle Miller, Greer Grimsley, The Metropolitan Opera
 Best Orchestral Performance <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/messiaen-turangalla-nelsons-wang-13655" target="_blank" rel="noopener">MESSIAEN: TURANGAL&Icirc;LA-SYMPHONIE</a> Andris Nelsons &amp; Boston Symphony Orchestra
<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/still-bonds-yannick-nezet-seguin-the-philadelphia-orchestra-14200" target="_blank" rel="noopener">STILL &amp; BONDS: SYMPHONIES &amp; VARIATIONS</a> Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin &amp; The Philadelphia Orchestra
 Best Classical Instrumental Solo
<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-cello-concertos-yo-yo-ma-andris-nelsons-13798" target="_blank" rel="noopener">SHOSTAKOVICH: THE CELLO CONCERTOS</a>
Yo-Yo Ma; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)
&nbsp;
<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-piano-concertos-solo-works-yuja-wang-andris-nelsons-13763" target="_blank" rel="noopener">SHOSTAKOVICH: THE PIANO CONCERTOS &amp; SOLO WORKS</a>
Yuja Wang; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)
&nbsp;
Best Engineered Album, Classical
<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-lady-macbeth-andris-nelsons-13732" target="_blank" rel="noopener">SHOSTAKOVICH: LADY MACBETH OF THE MTSENSK DISTRICT</a> Andris Nelsons, Kristine Opolais, G&uuml;nther Groissb&ouml;ck, Peter Hoare,
Brenden Gunnell &amp; Boston Symphony Orchestra 
Best Album Notes
AFTER THE LAST SKY&nbsp;(ECM)
Adam Shatz, album notes writer (Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates, Dave Holland)

STAGE+ Celebrates World Opera Day with New App Suite for Google Play and Samsung Galaxy Stores

In new partnership with the Metropolitan Opera in New York, STAGE+ to present Jeanine Tesori&rsquo;s <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9G6K">Grounded</a> and catalogue highlights from two decades
Full functionality and quality features &ndash; including 4K, Dolby Atmos and HighRes Audio &ndash; now also available in Google and Samsung ecosystems
The mobile app for Deutsche Grammophon&rsquo;s streaming service STAGE+ is now available with full functionality for Android users. It can be downloaded from the Google Play Store and Samsung Galaxy Store. New customers can take advantage of a 30-day free trial to explore all features and content before subscribing to the platform.
STAGE+ offers over 50 livestreams per year of performances from the world&rsquo;s most prestigious concert halls and opera houses. Every week, more audio and video releases are added to the platform&rsquo;s extensive and exclusive archive, which now hosts over 1500 VODs (concerts, operas and documentaries) and over 7000 DG, Decca, ECM, Hyperion, Carus, CAvi and Myrios audio albums.
Streams are available in high-quality audio and video options, including 4K, Dolby Atmos and HighRes Audio, while optimised metadata allow subscribers to search recordings by composer, orchestra, artist or work. All content can be downloaded for offline listening and viewing, with push notifications to provide reminders of live events.
The STAGE+ app is now available on Apple iOS, tvOS and visionOS; Android Mobile, Android TV and Google TV (Smart TV); Amazon Fire TV (Smart TV and Fire TV Stick); Samsung Tizen (Smart TV); and LG&nbsp;webOS (Smart TV). It also supports Apple AirPlay and CarPlay or Google Cast and Android Auto.
New and existing subscribers are invited to immerse themselves in all the passion, drama and colour of opera as STAGE+ celebrates <a href="https://www.stage-plus.com/de/partner/partner_A1GN4T3ECLP5UD9L">World Opera Day</a> (25 October). Its specially curated selection of performances feature such stars of the opera world as Emily D&rsquo;Angelo, Cecilia Bartoli, Benjamin Bernheim, Nadine Sierra, Bryn Terfel, Jonathan Tetelman and Pretty Yende.
Canadian mezzo-soprano Emily D&rsquo;Angelo (&lsquo;Female Singer of the Year&rsquo;, OPUS KLASSIK 2025) stars as a female fighter pilot in Jeanine Tesori&rsquo;s acclaimed opera <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9G6K">Grounded</a>, with a libretto by George Brant. She performs alongside tenor Ben Bliss. Filmed at the Metropolitan Opera in New York, Grounded is directed by Michael Mayer, with the Met Opera Chorus and Orchestra conducted by Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. The opera will premiere on STAGE+ on World Opera Day.
Four more operas from New York will appear on STAGE+ between now and early March 2026, as part of the platform&rsquo;s new <a href="https://www.stage-plus.com/partner/partner_A1GN4T3ECLP5UC9G6K">partnership with the Metropolitan Opera</a>. One production will be premiered each month: Verdi&rsquo;s La traviata, with Nadine Sierra and Stephen Costello on 29&nbsp;November; Massenet&rsquo;s Cinderella, with Isabel Leonard and Emily D&rsquo;Angelo on 25&nbsp;December; Puccini&rsquo;s La rondine, with Angel Blue and Jonathan Tetelman on 24&nbsp;January; and Donizetti&rsquo;s Lucia di Lammermoor, with Nadine Sierra and Javier Camarena on 6&nbsp;March.
A further 13 productions from the Metropolitan Opera have already been added to the STAGE+ archive. These encompass some of the company&rsquo;s most iconic stagings of recent years, including Robert Lepage&rsquo;s&nbsp;Ring cycle.
Also new to STAGE+ is a&nbsp; library of 100 operatic productions &nbsp;from Naxos. Filmed at such prestigious venues as Covent Garden, Glyndebourne and the Staatsoper Berlin, these additions enrich the STAGE+ core-repertoire archive but also feature some fascinating rarities &ndash; for example, the Deutsche Oper Berlin production of Korngold&rsquo;s Das Wunder der Heliane, directed by Christof Loy.
STAGE+ also enjoys partnerships with the Royal Ballet &amp; Opera; Op&eacute;ra national de Paris; Bayreuth Festival; Teatro alla Scala, Milan; Wiener Staatsoper; Bayerische Staatsoper; Teatro Real, Madrid; Deutsche Oper Berlin; Staatsoper Unter den Linden, Berlin; Salzburg Festival; and Zurich Opera.
As part of this year&rsquo;s World Opera Day series, STAGE+ is offering three streaming events free of charge: <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSPJ2E8">Pretty Yende and Nadine Sierra in Concert</a> from the Philharmonie de Paris; Donizetti&rsquo;s <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSQJCD8">L&rsquo;elisir d&rsquo;amore</a> from the Royal Opera House, Covent Garden, with Nadine Sierra and Bryn Terfel; and Mozart&rsquo;s <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSOJ2C9J">Le nozze di Figaro</a> from the Wiener Staatsoper, with Andr&egrave; Schuen as the Count. There are also a huge number of operas waiting to be discovered in its audio archive, from Monteverdi&rsquo;s L&rsquo;Orfeo to Saariaho&rsquo;s Adriana Mater. &nbsp;
Download the app <a href="https://help.stage-plus.com/hc/en-gb/articles/39805842693019-Download-Supported-Devices">here</a>
OTHER FORTHCOMING STAGE+ HIGHLIGHTS
24 October, 7pm CEST, Premiere <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9G6C">Joana Mallwitz conducts Der Rosenkavalier &ndash; with Diana Damrau</a> Opernhaus Z&uuml;rich
28 October, 8pm CET, Premiere <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJCE9I">Fabio Luisi &amp; Julius Asal: Scriabin&rsquo;s Piano Concerto</a> with the Danish National Symphony Orchestra
8 November, 8pm CET, Premiere <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9M70">Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin &amp; Seong-Jin Cho: Bruckner &amp; Beethoven</a> Lucerne Festival
15 November, 8pm CET, Premiere <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJCCHN">Mikhail Pletnev plays Chopin &amp; Scriabin</a> Laeiszhalle, Hamburg
22 November, 7.30pm CET, Livestream <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9M74">Mar&iacute;a Due&ntilde;as, Antonio Pappano &amp; the COE: Lalo &amp; Dvoř&aacute;k</a> Esterh&aacute;zy Palace

GRAMOPHONE CLASSICAL MUSIC AWARDS 2025 - DG-Künstlerinnen und -Künstler  María Dueñas, Joana Mallwitz und Krystian Zimerman gewinnen vier der begehrten Auszeichnungen

Berlin/London, 16. Oktober 2025. Am gestrigen Abend wurden in den De Vere Connaught Rooms in London die Gramophone Classical Music Awards 2025 verliehen, gemeinsam mit Presto Music. Sie gelten als Oscars der Klassik und zeichnen herausragende Aufnahmen des vergangenen Jahres aus sowie au&szlig;ergew&ouml;hnliche Leistungen von K&uuml;nstler:innen, Ensembles und Labels. In diesem Jahr gingen gleich vier der begehrten Preise an Interpret:innen und Einspielungen von Deutsche Grammophon.
Einen Doppelerfolg feierte die spanische Geigerin Mar&iacute;a Due&ntilde;as. Nicht nur wurde ihr zweites DG-Album Paganini: 24 Caprices mit dem Instrumental Award ausgezeichnet, sie wurde au&szlig;erdem als Young Artist of the Year gek&uuml;rt (ein von Classic FM gestifteter Preis). Gramophone lobte ihren &raquo;strahlend warm-goldenen Ton und ihre geschmeidig quecksilbrige Technik&laquo; und sprach von den &raquo;Freuden&laquo; der Begleit-CD des Albums mit Werken von Berlioz, Cervell&oacute;, Kreisler, Gabriela Ortiz, Saint-Sa&euml;ns, Sarasate und Wieniawski. Due&ntilde;as verw&ouml;hnte die gestrige Zeremonie auch mit einer Darbietung aus diesem Album und erkl&auml;rte in ihrer Dankesrede: &raquo;Es ist eine gro&szlig;e Freude und Ehre... Danke, dass Sie an die Kraft der Jugend und die Neugier in der Kunst glauben, vielen Dank f&uuml;r diese Anerkennung.&laquo;
Der Chamber Award (gesponsert von Wigmore Hall) ging an das Album mit Brahms&rsquo; Klavierquartetten Nr. 2 und 3, eingespielt von Pianist und DG-K&uuml;nstler Krystian Zimerman, Geigerin Maria Nowak, Bratschistin Katarzyna Budnik und Cellist Yuya Okamoto. Gramophone nannte die Aufnahme &raquo;einzigartig&laquo; und unterstrich, dass darin &raquo;Leidenschaft, Seelenpein und lyrische Poesie in shakespeareschem Ausma&szlig; zusammenfinden&laquo;. Maria Nowak und Yuya Okamoto nahmen die Auszeichnung stellvertretend f&uuml;r das Quartett entgegen.
&raquo;Ich f&uuml;hle mich zutiefst geehrt &ndash; und tief ber&uuml;hrt &ndash;, dass unsere Aufnahme von Brahms' Klavierquartetten f&uuml;r den diesj&auml;hrigen Gramophone Award ausgew&auml;hlt wurde&laquo;, sagt Krystian Zimerman. &raquo;Mein herzlichster Dank geht an Gramophone f&uuml;r diese Anerkennung, an die Deutsche Grammophon f&uuml;r ihren Glauben und ihre Geduld und an unser Publikum - f&uuml;r das Zuh&ouml;ren mit offenem Herzen. Und da ich doch kein so ernster Mensch bin, erlauben Sie mir bitte, es in der Sprache von heute zu sagen: Wir sind froh, Brahms wieder gro&szlig; gemacht zu haben!&laquo;
Joana Mallwitz und das Konzerthausorchester Berlin wurden mit dem Orchestral Recording of the Year Award f&uuml;r The Kurt Weill Album ausgezeichnet. Zu h&ouml;ren sind die beiden Symphonien des Berliner Komponisten sowie das &raquo;gesungene Ballett&laquo; Die sieben Tods&uuml;nden. Joana Mallwitz, die gerade erst als Dirigentin des Jahres 2025 beim OPUS KLASSIK geehrt wurde, pr&auml;sentiert damit ihr Deb&uuml;talbum bei Deutsche Grammophon. &raquo;Diese Weill-Sammlung, geschliffen, aber niemals glatt, verdient die allerh&ouml;chste Empfehlung&laquo;, urteilte Gramophone.
&raquo;Im Namen der Musikerinnen und Musiker des Konzerthausorchesters und aller, die an dieser CD mitgewirkt haben &ndash; auf und hinter der B&uuml;hne &ndash; bedanke ich mich von Herzen f&uuml;r diese Auszeichnung&laquo;, sagt Joana Mallwitz. &raquo;Sie ehrt uns sehr und wir freuen uns riesig dar&uuml;ber, auch weil sie hilft, Kurt Weills gro&szlig;artige Werke wieder in den Fokus zu r&uuml;cken.&laquo;
Ein weiteren Erfolg verzeichnete Universal Music mit dem Opera Award. Er ging an Wagners Der fliegende Holl&auml;nder, eingespielt von der Norwegian National Opera unter der Leitung von Edward Gardner, mit der Sopranistin und Decca-Classics-K&uuml;nstlerin Lise Davidsen als Senta. Das wegweisende Album dokumentiert eine &raquo;wahre Wagner-S&auml;ngerin&laquo; in einer Rolle, die sie laut eigener Aussage wohl nicht noch einmal verk&ouml;rpern wird.
&raquo;Wir freuen uns sehr, dass unsere K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler sowie unsere Einspielungen erneut von Gramophone in wichtigen Kategorien gew&uuml;rdigt wurden und das Yellow Label insgesamt rund ein Viertel der insgesamt vergebenen Auszeichnungen erhalten hat&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon und New Business Strategy Global Classics. &raquo;Mar&iacute;a Due&ntilde;as&rsquo; Ausdruckskraft und technische Finesse kommen in ihrer Hommage an Paganini und dessen Nachfolger besonders zur Geltung. Es ist erfreulich zu sehen, dass ihre au&szlig;ergew&ouml;hnliche Begabung in den Kategorien Nachwuchsk&uuml;nstlerin des Jahres und Instrumental gew&uuml;rdigt wurden. Die Interpretationen von Krystian Zimerman und seinen Kolleginnen und Kollegen sind ein leuchtendes Beispiel f&uuml;r vollendetes kammermusikalisches Zusammenspiel. Auch Joana und das Konzerthausorchester haben fantastische Arbeit geleistet: Kurt Weills Musik wurde im Studio wie auf dem Konzertpodium der Platz einger&auml;umt, der ihr geb&uuml;hrt. Allen unseren Preistr&auml;gerinnen und Preistr&auml;gern meinen herzlichsten Gl&uuml;ckwunsch.&laquo;
&nbsp;
DIE PREISTR&Auml;GER VON UNIVERSAL MUSIC:
1 | Deutsche Grammophon Krystian Zimerman, Maria Nowak, Katarzyna Budnik, Yuya Okamoto Chamber Recording of the Year Brahms: Piano Quartets Nos. 2 &amp; 3
2 | DG Mar&iacute;a Due&ntilde;as Instrumental Recording of the Year Paganini: 24 Caprices, etc.
3 | DG Joana Mallwitz/Berlin Konzerthausorchester Orchestral Recording of the Year The Kurt Weill Album
4 | DG Mar&iacute;a Due&ntilde;as Young Artist of the Year
5 | Decca Classics Lise Davidsen, Orchestra &amp; Chorus of Norwegian National Opera/Edward Gardner Opera Recording of the Year Der fliegende Holl&auml;nder

OPUS KLASSIK 2025 - Klassikkünstler:innen von Universal Music  in den wichtigsten Kategorien ausgezeichnet 

Berlin, 12. Oktober 2025. Beim OPUS KLASSIK 2025 wurden f&uuml;hrende Klassikk&uuml;nstler:innen von Universal Music ausgezeichnet. Musiker:innen von Deutsche Grammophon, Decca Classics und dem DG-Partnerlabel CAvi Music erhielten einen OPUS KLASSIK in neun unterschiedlichen Kategorien, darunter vier der gro&szlig;en Kategorien, S&auml;nger und S&auml;ngerin des Jahres, Instrumentalist:in des Jahres und Dirigentin des Jahres. Bei der heutigen Gala im Konzerthaus Berlin, moderiert von Schauspielerin und Moderatorin D&eacute;sir&eacute;e Nosbusch, traten einige Preistr&auml;ger:innen mit dem Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Anu Tali auf.
Emily D&rsquo;Angelo (S&auml;ngerin des Jahres) &ndash; ausgezeichnet f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/freezing-emily-dangelo-13563" target="_blank" rel="noopener">freezing</a>, ihr zweites Soloalbum bei Deutsche Grammophon &ndash; begeisterte das Publikum mit einem neu arrangierten Orchestermedley von Wild Mountain Thyme und O Love is Teasing. Benjamin Bernheim &ndash; geehrt als S&auml;nger des Jahres f&uuml;r sein erstes Solo-Liederalbum <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/douce-france-melodies-chansons-benjamin-bernheim-13552" target="_blank" rel="noopener">Douce France: M&eacute;lodies &amp; Chansons</a> &ndash; sang die Arie &raquo;Pourquoi me r&eacute;veiller&laquo; aus Massenets Werther. Die Preise als Instrumentalist:in des Jahres gingen an Seong-Jin Cho (<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/ravel-the-complete-solo-piano-works-seong-jin-cho-13661" target="_blank" rel="noopener">Ravel: The Complete Solo Piano Works</a>) und Antje Weithaas (<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/vasks-violin-concerto-no-2-antje-weithaas-13593" target="_blank" rel="noopener">Vasks: Violin Concerto No. 2</a>). Nachdem Lang Lang bereits im vergangenen Jahr f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/saint-saens-lang-lang-13199" target="_blank" rel="noopener">Lang Lang &ndash; Saint-Sa&euml;ns </a>mit diesem Preis ausgezeichnet wurde, gewann er jetzt den Bestseller des Jahres daf&uuml;r. Er spielte Chopins Pr&eacute;lude in e-Moll, Op. 28 Nr. 4 und Andrew Wrangells Rush E. Beide Miniaturen sind auf dem am 17.10. erscheinenden Album <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/piano-book-2-lang-lang-13779" target="_blank" rel="noopener">Piano Book 2</a> zu h&ouml;ren. Die neue Ver&ouml;ffentlichung folgt auf Piano Book von 2019 (Lang Langs bislang erfolgreichstes Streaming-Album) und unterstreicht einmal mehr Lang Langs Botschaft, dass klassische Musik f&uuml;r alle ist. Die Auszeichnung als Dirigentin des Jahres erhielt Joana Mallwitz f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/the-kurt-weill-album-joana-mallwitz-13499">The Kurt Weill Album</a>, aufgenommen mit dem Konzerthausorchester Berlin, dessen Chefdirigentin sie ist, w&auml;hrend Aigul Akhmetshina als Nachwuchsk&uuml;nstlerin des Jahres f&uuml;r ihr Deb&uuml;t-Soloalbum Aigul ausgezeichnet wurde. Kreatives Storytelling &ndash; wie in Alice Sara Otts immersivem 45-min&uuml;tigen Film <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSRJGE0" target="_blank" rel="noopener">Nocturne</a> in der Regie von Andrew Staples (Audiovisuelle Musikproduktion des Jahres) und David Chalmins experimentellem <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/sonic-wires-katia-marielle-labeque-deluxe-edition-13676" target="_blank" rel="noopener">Sonic Wires</a> (Innovatives H&ouml;rerlebnis des Jahres) &ndash; zeigten die Innovationskraft des OPUS KLASSIK 2025.
Mit der Auszeichnung des estnischen Komponisten Arvo P&auml;rt f&uuml;r sein Lebenswerk ehrte die Gala einen der bedeutendsten Musiker unserer Zeit. Der mit 90 Jahren noch immer aktive P&auml;rt pr&auml;gt die klassische Musik seit den 1960er-Jahren entscheidend. Mit seinem Tintinnabuli-Stil fand er zu einem unverwechselbaren Ausdruck. Seine erste Aufnahme f&uuml;r das DG-Partnerlabel ECM Records erschien 1984 und war der Beginn einer bis heute andauernden Zusammenarbeit mit ECM-Gr&uuml;nder und Produzent Manfred Eicher, aus der legend&auml;re Einspielungen von Werken wie Tabula Rasa, Fratres und Spiegel im Spiegel hervorgingen. P&auml;rts Werk erscheint auch bei Deutsche Grammophon, zuletzt auf dem gefeierten Album des Pianisten Georgijs Osokins, For Arvo.
&raquo;Der OPUS KLASSIK gilt international als einer der wichtigsten Preise f&uuml;r klassische Musik und w&uuml;rdigt die Vielfalt herausragender Kreativer und ihrer Projekte&laquo;, erkl&auml;rt Kleopatra Sofroniou, General Manager Classics, Deutsche Grammophon. &raquo;Wir freuen uns sehr, dass unsere K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler in diesem Jahr in so vielen Kategorien ausgezeichnet wurden. Jedes Projekt &ndash; von virtuosen Interpretationen des klassischen Repertoires &uuml;ber innovative Partnerschaften bis hin zu h&ouml;chst originellen und zukunftsweisenden Formaten &ndash; steht f&uuml;r das facettenreiche Spektrum und die besondere Ausdruckskraft unserer K&uuml;nstlerfamilie.&laquo;
Frank Briegmann, Chairman &amp; CEO Universal Music Central Europe und Deutsche Grammophon, erg&auml;nzt: &raquo;Meinen herzlichen Gl&uuml;ckwunsch an die Nominierten und an unsere Preistr&auml;gerinnen und Preistr&auml;ger zu ihren bemerkenswerten Leistungen. Die K&uuml;nstlerinnen, K&uuml;nstler und die Labels von Universal Music haben erneut gezeigt, wie sehr erstklassiges K&ouml;nnen, Kreativit&auml;t und die gemeinsame Leidenschaft f&uuml;r Musik alles pr&auml;gen, was wir tun. Mein Dank gilt auch unseren Partnern und allen Beteiligten, die das OPUS-KLASSIK-Wochenende zu einer so eindrucksvollen Feier dessen gemacht haben, was klassische Musik heute und in Zukunft sein kann.&laquo;
Der OPUS KLASSIK ist Deutschlands wichtigster Preis f&uuml;r klassische Musik. Er zeichnet K&uuml;nstler:innen und Produktionen aus und wird ausgelobt vom Verein zur F&ouml;rderung der Klassischen Musik e.V., in dem Labels, Veranstalter, Verlage und weitere Vertreter der Klassikwelt vertreten sind. &Uuml;ber die Auszeichnungen in 30 verschiedenen Kategorien entscheidet eine Jury unabh&auml;ngiger Branchenexpert:innen.
Die Preisverleihung wurde am 12. Oktober um 22.15 Uhr von OPUS KLASSIK Medienpartner ZDF &uuml;bertragen. Das OPUS KLASSIK-Konzert wurde ebenfalls um 20 Uhr auf radio3 des rbb &uuml;bertragen.

Victor Le Masne eröffnet eine neue Ravel-Welt – sein Album erscheint zum 20-jährigen Jubiläum der erfolgreichen Reihe Recomposed

Der Komponist und Musikalische Leiter der Olympischen und Paralympischen Spiele von Paris (2024) schl&auml;gt in seiner Hommage zum 150. Geburstag von Ravel eine Br&uuml;cke zwischen zeitgen&ouml;ssischer und klassischer Musik 
Mit Le Masnes Neuinterpretationen von Bol&eacute;ro, Le jardin f&eacute;erique sowie Ausz&uuml;gen aus dem Streichquartett und L&rsquo;enfant et les sortil&egrave;ges und vielem mehr
Das Album erscheint am 21. November 2025 &ndash; mit Christine and the Queens (Text und Gesang), Julius Asal (Klavier) und Camille Thomas (Cello) 
&nbsp;&raquo;Ravels Musik ist so modern und universell. Sie kann sehr anspruchsvoll sein, bleibt dabei aber immer offen und unglaublich warm &ndash; und genau diese W&auml;rme und Menschlichkeit wollte ich bewahren.&laquo; (Victor le Masne)
Mit Ravel Recomposed legt Victor Le Masne eine Hommage an einen der gr&ouml;&szlig;ten Meister der franz&ouml;sischen Musikgeschichte vor. Sein Album mit zw&ouml;lf St&uuml;cken verbindet Klassik und Jazz mit dem Puls des French Touch und schl&auml;gt Br&uuml;cken zwischen Tradition und Gegenwart. Der Grammy&reg;-pr&auml;mierte Komponist, Produzent und Multiinstrumentalist, der zuletzt als Komponist und Musikalischer Leiter der Olympischen und Paralympischen Spiele 2024 in Paris auf sich aufmerksam machte, arbeitete in dem Projekt mit herausragenden K&uuml;nstler:innen zusammen, darunter Christine and the Queens, Julius Asal und Camille Thomas. Das Album erscheint anl&auml;sslich des 150.&nbsp;Geburtstags von Maurice Ravel.
Ravel Recomposed ist zugleich die j&uuml;ngste Ver&ouml;ffentlichung der wegweisenden Reihe Recomposed von Deutsche Grammophon. Dieses vielbeachtete Format nahm vor 20 Jahren seinen Anfang mit Matthias Arfmanns Bearbeitungen von Aufnahmen der Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan. Seitdem pr&auml;gt es eine ganze Generation von H&ouml;rer:innen.
Ravel Recomposed ist ab dem 21. November 2025 in allen Formaten erh&auml;ltlich. Le jardin f&eacute;erique kommt vorab am 29. August als Single heraus. Das St&uuml;ck inspirierte das Albumcover, das von Le&nbsp;Masnes Ehefrau Jill Caytan gestaltet wurde. &raquo;Es geht um die Idee &uuml;ppiger musikalischer Landschaften und um das Verblassen&laquo;, sagt der Komponist. &raquo;Wenn man eine Blume betrachtet, ist sie zeitlos und verg&auml;nglich zugleich. Das erinnert mich an Le jardin f&eacute;erique, den Feengarten. Ich bat Jill, das Bild zu gestalten, weil ich etwas Authentisches und Privates wollte, das mir am Herzen liegt.&laquo;
Ravel hat f&uuml;r Le Masne eine besondere Bedeutung. &raquo;Ich bin in einer Musikerfamilie aufgewachsen, und mein Vater ist Komponist&laquo;, sagt er. &raquo;Als ich sehr jung war, spielte er mir oft Ravel vor. Und meine Mutter liebte L&rsquo;enfant et les sortil&egrave;ges. Die Geschichte, in der das Kind alles um sich herum zerst&ouml;rt und die Dinge und Tiere dann zum Leben erwachen, fand ich immer etwas unheimlich. Aber die Musik ist mir im Kopf geblieben.&laquo;
Im Alter von 16 bekam Le Masne von seinem Vater eine Kassette mit Ravels Bol&eacute;ro und &raquo;Lever du jour&laquo; aus Daphnis et Chlo&eacute; geschenkt. &raquo;Ich spielte die St&uuml;cke immer und immer wieder&laquo;, erinnert er sich. &raquo;Und irgendwann habe ich angefangen, Ravels Harmonien bewusst zu h&ouml;ren und wirklich in sie einzutauchen &ndash; nicht wie ein Kind, sondern als jemand, der sich seiner Musik &ouml;ffnet.&laquo;
Jahre sp&auml;ter floss diese Erfahrung in seine Arbeit als Komponist und Musikalischer Leiter der Olympischen und Paralympischen Spiele in Paris ein. Neben der Zusammenarbeit mit internationalen K&uuml;nstler:innen wie Lady Gaga, Aya Nakamura, Jean-Michel Jarre, C&eacute;line Dion und anderen schrieb er f&uuml;r alle vier Zeremonien die Musik &ndash; darunter auch Neuinterpretationen mehrerer Werke von Ravel.
Christian Badzura, Vice President A&amp;R New Repertoire bei Deutsche Grammophon, wurde auf ihn aufmerksam und lud ihn ein, sich an Recomposed zu beteiligen &ndash; Komponist:innen treten hier in einen Dialog mit Musik vergangener Epochen. Fr&uuml;here Ver&ouml;ffentlichungen umfassen etwa Matthew Herberts Bearbeitung von Mahlers Zehnter Symphonie, Peter Gregsons Neubearbeitung der Cellosuiten von Bach und Max Richters Neuinterpretationen von Vivaldis Vier Jahreszeiten. &raquo;Es ist wichtig, so ein Projekt mit Verstand und Respekt anzugehen&laquo;, sagt Le Masne. &raquo;Und wenn dann noch Spa&szlig; hinzukommt, l&auml;sst sich etwas wirklich Interessantes machen.&laquo;
&raquo;Victor findet in diesem Projekt eine sch&ouml;ne Balance aus Wertsch&auml;tzung und Neusch&ouml;pfung&laquo;, sagt Badzura. &raquo;Indem er Ravel seine eigene musikalische Stimme gibt, schafft er etwas, das einerseits zeitlos, andererseits modern wirkt. Es ist ein mutiges k&uuml;nstlerisches Statement, das das Repertoire bereichert und einem neuen Publikum &ouml;ffnet, das einfach gro&szlig;e Musik h&ouml;ren will.&laquo;
Nachdem Le Masne Ravels Partituren eingehend studiert und alles &uuml;ber den Komponisten gelesen hatte, w&auml;hlte er zw&ouml;lf St&uuml;cke aus und begann, sie mit unterschiedlichsten Genres und kompositorischen Techniken neu zu fassen. Auf dem Album spielt er selbst Klavier, Synthesizer und Schlagzeug, er leitet die Studiomusiker und geht in einen engen Austausch mit seinen drei Gast-Solist:innen.
Der Singer-Songwriter, Produzent und Choreograf Christine and the Queens, der bereits bei den Paralympics mit Le Masne zusammenarbeitete, improvisierte einen eigenen Text zu Bol&eacute;ro: &raquo;So etwas habe ich noch nie erlebt. Das ist wirklich beeindruckend!&laquo; In Jeux d&rsquo;eau erweiterte Le Masne die Solopartie von Pianist Julius Asal um Streicher und Holzbl&auml;ser, und bei Chanson h&eacute;bra&iuml;que wird Camille Thomas&rsquo; eindringliche Cellostimme von Gitarre, Bass und Kalimba begleitet.
Le Masnes kompositorische Kreativit&auml;t zeigt sich besonders in &raquo;Lever du jour&laquo;, wo er eines von Ravels sch&ouml;nsten Themen buchst&auml;blich auf den Kopf stellt. &raquo;Mir gef&auml;llt der Gedanke einer verkehrten Welt f&uuml;r den letzten Track, weil es bei diesem Album darum geht, Ravels Musik auf neue Weise zu denken und neu zusammenzusetzen&laquo;, sagt er. &raquo;Ich beginne also mit der r&uuml;ckw&auml;rts gespielten Melodie, gehe dann in die originalen Harmonien, nutze sie aber als eine Art Loop. Dann folgt ein H&ouml;hepunkt mit neuer Instrumentierung. Und es gibt vielleicht 30 Sekunden dieses H&ouml;hepunkts, bevor auch der in umgekehrter Form zur&uuml;ckkehrt. Das Original ist so gut geschrieben, dass es sogar r&uuml;ckw&auml;rts fantastisch klingt!&laquo;
August 2025
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Titel

SCHUMANN Complete Works for Piano Trio / Dénes Várjon, Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker

Schumann: Complete Works for Piano Trio

Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 63 Piano Trio No. 2 in F major, Op. 80 Piano Trio No. 3 in G minor, Op. 110 Fantasiest&uuml;cke, Op. 88

Auf ihrem anstehenden Album pr&auml;sentieren die Geigerin Antje Weithaas, die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker und der Pianist D&eacute;nes V&aacute;rjon Schumanns vollst&auml;ndige Werke f&uuml;r Klaviertrio. Die drei K&uuml;nstler:innen erkunden dabei eine Musik, in der Intimit&auml;t und Leidenschaft, lyrische Innigkeit und rastlose Energie, Licht und Dunkelheit unmittelbar aufeinanderfolgen k&ouml;nnen.
Das Album vereint die drei Klaviertrios op. 63, 80 und 110 sowie die Fantasiest&uuml;cke op. 88. Letztere entstanden ab 1842 als Schumanns erste Komposition f&uuml;r Klaviertrio und wurden vor ihrer Ver&ouml;ffentlichung im Jahr 1850 &uuml;berarbeitet. Mit ihrer konzentrierten, poetischen Ausdruckskraft bilden die Fantasiest&uuml;cke einen reizvollen Gegenpol zu den drei nummerierten Trios.
Alle drei K&uuml;nstler:innen haben sich international als Solist:innen etabliert und zugleich die Kammermusik stets ins Zentrum ihres k&uuml;nstlerischen Schaffens gestellt. Ihre im Konzert entwickelte und im Studio weiter vertiefte gemeinsame Musiksprache erm&ouml;glicht es ihnen, Schumanns abrupten Stimmungswechseln zu folgen und sowohl verborgene musikalische Ideen als auch den sich stetig wandelnden Dialog der drei Stimmen h&ouml;rbar zu machen.
Das Album wurde w&auml;hrend sieben intensiver Aufnahmetage im Februar und M&auml;rz 2025 eingespielt und erscheint im Jahr des 60. Geburtstags von Antje Weithaas. Es enth&auml;lt ein reich bebildertes 24-seitiges Booklet mit einem Essay von Elisabeth Richter, einem Interview mit den K&uuml;nstler:innen sowie Archivbildern und Fotografien aus den Aufnahmesessions.
Das gesamte Album erscheint digital und auf CD am 30. Oktober. Bestellen Sie die CD-Ausgabe im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/products/antje-weithaas-robert-schumann-complete-works-for-piano-trio-121821?_pos=2&amp;_psq=antje+wei&amp;_psid=ad1fc6e42&amp;_ss=e">DG Store</a> vor.
H&ouml;ren Sie einen ersten Vorabtitel, den dritten Satz von Schumanns Fantasiest&uuml;cke, Op. 88.

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With Mist Without, recently signed pianist and poet Xiaofu Ju presents his debut album for DG China. This concept-driven recital transforms a single image into a richly imagined listening journey, introducing a distinctive artistic voice of a new generation.&nbsp;
Inspired by the German notion of Weltschmerz (pain of the world) and the spirit of Chinese Misty Poetry, the album reveals its emotional world through suggestion rather than direct expression. Meaning emerges gradually, like shapes appearing through mist, as music, text, and poetry come together to create a unified artistic experience.&nbsp;
More than a collection of masterpieces, Mist Without is conceived as a complete one-sitting experience &mdash; an immersive world that moves through mist, night, ghosts, mourning, and darkness before arriving at a moment of lucid stillness. The music comes to an end, yet the mist remains. &nbsp;

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