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Herbert von Karajan

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Herbert von Karajan und Wagners „Die Walküre“: Original Source Edition

Mit Die Walk&uuml;re kehrt eine der pr&auml;gendsten Wagner-Aufnahmen des 20. Jahrhunderts zur&uuml;ck: <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/von-karajan/herbert-von-karajan-complete-recordings-on-dg-decca-2678">Herbert von Karajan</a> und die Berliner Philharmoniker, aufgenommen im Herbst 1966 in Berlin, jetzt in der audiophilen Reihe The Original Source. Die Einspielung versammelt ein Ensemble von Weltrang, darunter Gundula Janowitz (Sieglinde), Jon Vickers (Siegmund), Thomas Stewart (Wotan) und R&eacute;gine Crespin (Br&uuml;nnhilde).
So verbindet die Neuauflage die dramatische Wucht von Wagners B&uuml;hnenfestspiel mit einer Klangqualit&auml;t, die erstmals unmittelbar aus dem originalen Stereo-Masterband gesch&ouml;pft wurde: eine Referenzaufnahme, neu erschlossen f&uuml;r Sammler und Wagner-Kenner.
<h3>Die Walk&uuml;re von Wagner: Erstmals vom originalen Stereo-Masterband</h3>
F&uuml;r diese Edition betritt Deutsche Grammophon klangtechnisches Neuland. Zum ersten Mal in der Reihe The Original Source dient das originale Zweispur-Stereo-Masterband als Quelle. Die 2023 gestartete Serie arbeitete zun&auml;chst mit Vierspur-B&auml;ndern, wurde 2024 um Achtspur-B&auml;nder erweitert und erreicht mit Karajans Walk&uuml;re nun eine weitere Stufe der Authentizit&auml;t.
Gemastert und geschnitten wurde die Aufnahme in den renommierten Emil Berliner Studios, in vollst&auml;ndig analoger Signalkette (AAA) und mit eigens f&uuml;r die Reihe entwickelten Verfahren. Das Ergebnis &uuml;berzeugt mit gr&ouml;&szlig;erer Transparenz, feinerer Detailzeichnung und einem ausgewogeneren Frequenzgang, bei zugleich reduziertem St&ouml;rger&auml;usch, geringerer Verzerrung und weniger Kompression.
<h3>Was macht &bdquo;Die Walk&uuml;re&ldquo; mit Herbert Karajan so besonders?</h3>
Karajans Lesart lebt von einer erlesenen S&auml;ngerriege. Gundula Janowitz verleiht der Sieglinde lyrischen Glanz, Jon Vickers gestaltet den Siegmund mit vokaler Wucht, Bassbariton Thomas Stewart formt einen autorit&auml;tsvollen Wotan, und R&eacute;gine Crespin brilliert als Br&uuml;nnhilde. Erg&auml;nzt wird die Besetzung unter anderem von Josephine Veasey als Fricka und Martti Talvela als Hunding.
Charakteristisch f&uuml;r Karajan: Er l&auml;sst das Orchester bewusst zur&uuml;cktreten und &uuml;berl&auml;sst den Stimmen die vordere B&uuml;hne, ohne die dramatische Spannung der Partitur einzub&uuml;&szlig;en. Das Fachmagazin Gramophone konstatierte, dass die Einspielung noch ein halbes Jahrhundert nach ihrem Erscheinen zu &uuml;berraschen vermag.
<h3>Herbert von Karajan und der Ring zum 150. Jubil&auml;um</h3>
Die Aufnahmesitzungen entstanden im September und Oktober 1966, wenige Monate bevor die szenische Fassung am 19. M&auml;rz 1967 die von Karajan gegr&uuml;ndeten Salzburger Osterfestspiele er&ouml;ffnete. Noch im selben Jahr erschien Die Walk&uuml;re erstmals beim gelben Etikett und wurde zu einem Meilenstein der Wagner-Diskografie.
Wagners Tetralogie erlebte 1876 bei den ersten Bayreuther Festspielen ihre vollst&auml;ndige Urauff&uuml;hrung. Zum 150-j&auml;hrigen Jubil&auml;um legt Deutsche Grammophon Karajans kompletten Ring in der Original Source Serie neu auf. Die Walk&uuml;re folgt als Erster Tag auf den bereits erschienenen Vorabend<a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/products/herbert-von-karajan-wagner-das-rheingold-111281"> Das Rheingold</a>; zwei weitere Folgen der Tetralogie sind angek&uuml;ndigt.
<h3>Formate, Ausgabe und Verf&uuml;gbarkeit</h3>
Die Edition erschien am 7. August 2026 als limitiertes und nummeriertes 5LP-Boxset auf 180-Gramm-Vinyl. Das Set bewahrt das Originalcover samt vollst&auml;ndigem Libretto und wird erg&auml;nzt durch zus&auml;tzliche Fotografien sowie Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, die einen seltenen Blick hinter die Kulissen der Produktion gew&auml;hren.
<h3>Jetzt Wagners Die Walk&uuml;re entdecken</h3>
Entdecken Sie die limitierte Original-Source-Edition im DG Store. Wer Karajans Ring von Beginn an sammeln m&ouml;chte, findet dort auch weitere<a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/pages/audiophile-editions"> audiophile Editionen</a> sowie die gesamte<a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/collections/herbert-von-karajan"> Karajan-Kollektion</a>.

Das Vermächtnis Herbert von Karajans – Elektrisierende Film- und Tondokumente auf STAGE+ und audiophile Neueditionen von Aufnahmeklassikern des Jahrhundertdirigentens

Am 16. Juli 2024 j&auml;hrt sich zum 35. Mal der Todestag Herbert von Karajans. Aus diesem Anlass r&uuml;ckt Deutsche Grammophon jetzt das audiovisuelle Erbe des Jahrhundertdirigenten ins Zentrum der Aufmerksamkeit

Herbert von Karajan war ein Technik-Enthusiast ohnegleichen. Die Arbeit am klanglichen Detail, neue Aufnahmeverfahren und filmische Inszenierungen von klassischer Musik konnten den Stardirigenten in Bann schlagen wie kaum etwas sonst. Der umtriebige Maestro war an der Entwicklung der Compact Disc beteiligt. Seine Einspielung der "Alpensinfonie" von Richard Strauss schrieb 1981 als erste Klassik-CD auf dem Musikmarkt Geschichte. Mit Unitel und seiner eigenen Produktionsfirma Telemondial verwirklichte Karajan zahllose Filmprojekte. Diese Filme dokumentierten nicht nur seine einzigartigen Interpretationen, sondern schufen in ihrer k&uuml;nstlerisch durchdachten Form und ihren k&uuml;hnen Perspektiven auf den Dirigenten und auf Musizierende auch neue Zug&auml;nge zu klassischer Musik.
Diesem audiovisuellen Erbe nimmt sich Deutsche Grammophon jetzt auf <a href="https://www.stage-plus.com/de/artist/artist_85P78QBJEHFJ8E9I68">STAGE+</a> an. Das Gelblabel pr&auml;sentiert auf seiner Streaming-Plattform neben Highlights aus Karajans Unitel-Videokatalog exklusiv s&auml;mtliche Streifen, die der Dirigent mit seiner eigenen Produktionsfirma Telemondial gedreht hat. Hinzu kommen alle Alben, die Karajan jemals f&uuml;r Deutsche Grammophon und Decca aufgenommen hat. Die Tonaufnahmen erscheinen in 25 Etappen bis Ende September 2024. Im Herbst sollen s&auml;mtliche DG- und Decca-Alben Karajans auf STAGE+ greifbar sein. Das Filmmaterial ist ab sofort zug&auml;nglich. Es besteht aus insgesamt 70 Einzeltiteln, darunter gro&szlig;artige Opern, Konzerte und Sinfonienzyklen sowie bewegende Dokumentationen.
Um sich in dem Dschungel der Tonaufnahmen zurechtzufinden, hat das Gelblabel eine digitale Bibliothek entwickelt. Die einzelnen Titel der summa summarum 300 Stunden Musik sind nach Komponistennamen sortiert, ausgefaltet in umgekehrter alphabetischer Reihenfolge, von Z - A, beginnend mit&nbsp;Wagner-Wolf-Ferrari, endend mit Adam-Bart&oacute;k. Die Orientierung durch eine virtuelle Bibliothek wird flankiert von verfeinerten Metadaten, die den Abonnenten die M&ouml;glichkeit schaffen sollen, die umfangreiche Sammlung ohne viel Aufwand zu erkunden.
<h3>Audiophile Meilensteine</h3>
Neben der Initiative auf STAGE+ hat Deutsche Grammophon die Neuedition vergriffener Aufnahmeklassiker des gro&szlig;en Dirigenten angek&uuml;ndigt. So legt das Gelblabel Karajans Ring neu auf. Die bahnbrechende Studioaufnahme der Jahre 1967&ndash;1970 mit Stars wie Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig oder Gundula Janowitz erscheint am 14. Juni 2024 in einer audiophilen Edition, mit einem 48-seitigen Booklet, im verlustfreien HD-Sound (24-Bit/96kHz) auf einer Blu-ray Audio Disc.&nbsp;
Am 2. August 2024 folgt in einer limitierten und nummerierten Vinyl-Edition Karajans legend&auml;rer Bruckner-Zyklus der Jahre 1975&ndash;1981. Die Kult-Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern erscheint in Deutsche Grammophons audiophiler Original Source-Serie, neu gemastert und geschnitten von Rainer Maillard und Sidney C. Mayer in den Emil Berliner Studios. Eine 17-LP-Deluxe-Edition, die editorisch und klangtechnisch ihresgleichen sucht - ein Meilenstein der Bruckner-Interpretation zu Bruckners 200. Geburtstag.
Last but not least sei auf zwei Karajan-Klassiker aus den 1970er Jahren verwiesen, die 2024 digital auf Dolby Atmos herauskommen werden: Karajans &uuml;berw&auml;ltigende Interpretation von Verdis Requiem aus dem Jahr 1972, angek&uuml;ndigt f&uuml;r den 12. Juli 2024, und seine hypnotisierende Aufnahme der Symphonie fantastique von Berlioz aus dem Jahr 1975, die am 13. September 2024 erscheinen wird. Beide Projekte verwirklichte Karajan mit den Berliner Philharmonikern. 2024 ist Karajan-Jahr!

Karajan auf STAGE+

<a href="https://www.stage-plus.com/artist/artist_85P78QBJEHFJ8E9I68" target="_blank" rel="noopener">-&gt; Herbert von Karajan auf STAGE+</a>
Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht auf <a title="Karajan in Stage+" href="https://www.stage-plus.com/artist/artist_85P78QBJEHFJ8E9I68" target="_blank" rel="noopener">STAGE+</a> das gro&szlig;e und abwechslungsreiche Erbe von Herbert von Karajan. Das digitale Projekt bietet einen fast vollst&auml;ndigen Zugang zu den Audio- und Videoaufnahmen des Jahrhundertdirigenten. Abonnent:innen der Plattform stehen nicht nur alle DG- und Decca-Alben Karajans sowie Highlights aus seinem Unitel-Videokatalog zur Verf&uuml;gung, sondern exklusiv auch s&auml;mtliche Filme, die er f&uuml;r seine eigene Produktionsfirma Telemondial gedreht hat. Alle Videos sind ab Mai 2024 abrufbar. Die Tonaufnahmen erscheinen bis Ende September w&ouml;chentlich in insgesamt 25 Etappen. Optimierte Metadaten und eine sachkundige und ausgereifte Zusammenstellung von Karajans Werk erlauben den Abonnent:innen, intuitiv zwischen verwandten Audio- und Videoinhalten zu wechseln.
&raquo;Die Bedeutung von Herbert von Karajans bemerkenswertem &OElig;uvre kann gar nicht hoch genug eingesch&auml;tzt werden&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Seine Zusammenarbeit mit Deutsche Grammophon erstreckte sich &uuml;ber mehr als ein halbes Jahrhundert und f&uuml;hrte zu einigen der besten Symphonie- und Opernaufnahmen aller Zeiten. Interessierte k&ouml;nnen nun auf STAGE+ in die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Welt dieses &uuml;berlebensgro&szlig;en Dirigenten eintauchen. Herbert von Karajan, der schon fr&uuml;h neueste Technologien nutzte und sich wirklich begeistern konnte f&uuml;r die hohe Kunst der audiovisuellen Aufzeichnung seines Werks, h&auml;tte den umfassenden Ansatz dieser Initiative sicher gesch&auml;tzt. Seine Fans k&ouml;nnen nun auf STAGE+ die beispiellosen Momente seines Musizierens aufs Neue erleben.&laquo;
Dr. Matthias R&ouml;der, Gesch&auml;ftsf&uuml;hrer des Eliette und Herbert von Karajan Instituts, erkl&auml;rt: &raquo;Dieses Projekt, das sich ebenso wie unser Institut dem Erhalt des Erbes von Herbert von Karajan widmet, setzt auf Technologie und Innovation, um die Zukunft der klassischen Musik zu pr&auml;gen und die junge Generation daf&uuml;r zu begeistern. Es war eine Freude, gemeinsam mit Deutsche Grammophon und dem Team von STAGE+ an dieser beeindruckenden und umfassenden Sammlung von Karajans Werk zu arbeiten.&laquo;
Neue und bessere Aufnahmetechniken faszinierten Herbert von Karajan (1908-89) ein Leben lang. Sein Beethoven-Zyklus von 1962/63 in Stereo war ein Meilenstein. 1981 war er es, der die Compact Disc in Salzburg der Welt vorstellte; er selbst hatte an deren Entwicklung mitgewirkt. Seine Einspielung der Alpensinfonie von Richard Strauss war die erste klassische CD auf dem Markt. In den Sechzigerjahren begann er, mit Unitel Filme zu drehen, sp&auml;ter gr&uuml;ndete er Telemondial und produzierte Filme, die nicht nur seine einzigartigen Interpretationen dokumentieren, sondern auch sein Bewusstsein f&uuml;r das Potenzial des Mediums spiegeln. Durch die Zusammenarbeit mit dem Eliette und Herbert von Karajan Institut werden diese Produktionen nun die bestehende Unitel-Sammlung erg&auml;nzen. Es z&auml;hlen dazu unter anderem Mozarts Don Giovanni und Verdis Don Carlo von den Salzburger Festspielen, Karajans sp&auml;te Bruckner-Interpretationen und sein gefeiertes Neujahrskonzert am Pult der Wiener Philharmoniker im Jahr 1987.
Ab Mai 2024 bietet STAGE+ &uuml;ber 70 filmische Einzeltitel, darunter Opern und Konzerte, Symphonienzyklen und Dokumentationen. Bis zum Herbst umfassen die Tonaufnahmen ihrerseits fast 300 Stunden Musik. Sie werden erstmals alphabetisch nach Komponistennamen sortiert und erscheinen sukzessive von Z-A, beginnend mit Wagner-Wolf-Ferrari und endend mit Adam-Bart&oacute;k. Saubere Metadaten erleichtern und verfeinern die Suchfunktion auf STAGE+, sodass sich die gewaltige Sammlung spielend erkunden l&auml;sst.

The Original Source – Ambitionierte Vinyl-Serie mit Aufnahmeklassikern von Claudio Abbado, Herbert von Karajan und William Steinberg fortgesetzt

Deutsche Grammophons Vinyl-Serie "The Original Source" kann als aufnahmetechnische Sensation gelten. Den Emil Berliner Studios ist es mit einer eigens f&uuml;r die Serie entwickelten Technologie gelungen, vierspurige Originalb&auml;nder verlustfrei zu mischen, zu schneiden und "pure analogue" auf Platte zu bannen. Jetzt ist der vierte Batch der audiophilen Reihe erschienen. Drei Aufnahmeklassiker der 1970er Jahre stehen auf dem Programm.

Claudio Abbados Aufnahme von Tschaikowskis wuchtiger Sinfonie Nr. 4 in f-Moll mit den Wiener Philharmonikern z&auml;hlt zu den gelungensten Interpretationen dieses ber&uuml;hmten Orchesterwerks. Abbado arbeitet jedes harmonische Detail pr&auml;zise heraus und versteht sich gl&auml;nzend darauf, die Spannung zu halten. Das hochdifferenzierte Klangbild bringt nun den Farbenreichtum der Wiener Philharmoniker grandios zur Geltung.
<h3>&Uuml;berw&auml;ltigende Orchestermusik</h3>
Die komplexe Orchestermusik von Richard Strauss war wie geschaffen f&uuml;r Herbert von Karajan. In kaum einer Aufnahme sp&uuml;rt man dies so deutlich wie in der 1974er-Einspielung von Strauss&rsquo; Tondichtung "Tod und Verkl&auml;rung" mit den Berliner Philharmonikern. Karajan trifft das abschiedliche Lebensgef&uuml;hl dieses Werks auf ersch&uuml;tternde Weise. Als Highlight der Platte muss die wegweisende Interpretation der "Vier letzten Lieder" durch Gundula Janowitz gelten. Die gro&szlig;e Sopranistin erzeugt mit ihrem ebenso hingebungsvollen wie klaren Gesang eine schwebende, transzendente Stimmung. David Bowie urteilte &uuml;ber die Aufnahme, die weit &uuml;ber die Klassikwelt hinaus Kultstatus erlangte, dass ihn keine Musik so stark bewege wie diese. &nbsp;
Das Boston Symphony Orchestra ist seit jeher bekannt f&uuml;r seine Klangfinesse, seine Entdeckerfreude und musikalische Leidenschaft. In William Steinbergs bahnbrechenden Aufnahmen von Strauss&rsquo; "Also sprach Zarathustra", Holsts "The Planets" und Hindemiths Suite aus "Mathis der Maler" spiegeln sich diese einzigartigen F&auml;higkeiten des Orchesters, die im analogen Raumklang eine besondere Intensit&auml;t entfalten. &nbsp;
F&uuml;r die Abbado und Karajan LPs sowie f&uuml;r die Steinberg-Box mit 3-LPs gilt, dass sie auf 180g Vinyl gepresst sind und in limitierter Auflage erscheinen. Jedes Exemplar ist nummeriert und die Verpackung besteht aus nobel gestalteten, aufklappbaren Gatefolds. Das Artwork der Cover und die Begleittexte entsprechen den Originalen. Zus&auml;tzlich finden sich in den einzelnen LP-Ausgaben Fotos, Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons. &Uuml;ber die technischen Hintergr&uuml;nde der neuen Serie informiert ein gut lesbarer Text.

Karajans legendäre Sibelius-Aufnahmen in einer audiophilen Gesamtedition

Kaum ein Dirigent des 20. Jahrhunderts hat sich so hingebungsvoll der Musik von Jean Sibelius gewidmet wie Herbert von Karajan. Jetzt erscheinen seine wegweisenden Interpretationen des finnischen Komponisten in einer hochwertigen Edition.

Jean Sibelius fristete in der deutschen Musikwelt des 20. Jahrhunderts lange Zeit ein Nischendasein. Obgleich viele seiner Kompositionen einen hohen k&uuml;nstlerischen Wert haben und von enormer emotionaler Intensit&auml;t sind, harrten sie hierzulande jahrzehntelang der Entdeckung. Erst in den 1960er Jahren drang seine Musik allm&auml;hlich zu einem gr&ouml;&szlig;eren Publikum durch. Neben den Aufnahmen von Leonard Bernstein und Lorin Maazel waren daf&uuml;r vor allem die Einspielungen von Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern ma&szlig;gebend.&nbsp;
Karajans orchestrale Perfektion und sein untr&uuml;gliches Gesp&uuml;r f&uuml;r die Majest&auml;t der lyrischen Melancholie im Werk von Jean Sibelius lie&szlig;en bei aller romantischen Pr&auml;gung des finnischen Komponisten Klanggem&auml;lde von erstaunlicher Modernit&auml;t entstehen.&nbsp;
Jetzt hat Deutsche Grammophon eine Edition mit s&auml;mtlichen Sibelius-Aufnahmen angek&uuml;ndigt, die Herbert von Karajan f&uuml;r das Gelblabel get&auml;tigt hat. Die Ausgabe erscheint am 16. Juli 2021. Sie wird 5 CDs enthalten und eine hochwertige Blu-ray Audio Disc, die in der Samplingtiefe 24-bit gemastert worden ist und mit drei audiophilen Formaten aufwartet, darunter das anspruchsvolle Surround-Sound-Format Dolby Atmos. Neben Sinfonien und Tondichtungen des finnischen Komponisten lockt die Ausgabe mit dem ber&uuml;hmten Violinkonzert in d-Moll von Jean Sibelius, das in einer preisgekr&ouml;nten Aufnahme aus dem Jahre 1965 mit dem franz&ouml;sischen Stargeiger Christian Ferras zu erleben sein wird.

"Spin on Classical Music" – Neue Serie von Deutsche Grammophon und dem Karajan-Institut

Deutsche Grammophon und das Karajan-Institut widmen sich auf mehreren digitalen Alben im Podcast-Stil dem innovativen Geist Herbert von Karajans und beleuchten die klassische Musik aus verschiedenen Perspektiven.

Herbert von Karajan war nicht nur bekannt f&uuml;r seine k&uuml;nstlerische Vision und Klang&auml;sthetik auch war er an verschiedenen Erfindungen der Musiktechnologie beteiligt, nicht zuletzt an der Entwicklung der Compact Disc. Vor diesem Hintergrund konzentriert sich das Karajan-Institute auf die F&ouml;rderung bahnbrechender Innovationen, die Technologie mit klassischer Musik verbinden und bietet immer wieder neue, interaktive Perspektiven auf Leben und Werk des gro&szlig;en Dirigenten.
Gemeinsam mit der Deutschen Grammophon pr&auml;sentiert das in Salzburg ans&auml;ssige Institut nun eine neue digital Reihe unter dem Titel "Spin on Classical Music". Im Podcast-Stil diskutieren Pia Bernauer, Leiterin des Karajan-Archivs, und Henry Ladewig, der CFO/COO des Karajan-Instituts, auf einfache und zug&auml;ngliche Weise Werke von Komponisten wie Beethoven, Verdi und Mozart, eingespielt von bemerkenswerten K&uuml;nstlern wie <a href="https://www.klassikakzente.de/annesophiemutter">Anne-Sophie Mutter</a>, den Wiener Philharmonikern und Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Herbert von Karajan. Dabei wird die klassische Musik auf drei digital ver&ouml;ffentlichten Alben aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet und ihre Verwendung in Film und Fernsehen sowie ihre Kraft, Emotionen zu vermitteln, untersucht.
Die erste Ausgabe mit dem Titel "Classical Music is Everywhere" steht zum <a href="https://www.klassikakzente.de/von-karajan/musik/spin-on-classical-music-1-classical-music-is-everywhere-616951">Download und im Stream</a> auf allen g&auml;ngigen Plattformen zur Verf&uuml;gung.
Die zweite Ausgabe mit dem Titel "Wave of emotion" folgt am 23. Oktober 2020.
Am 20. November 2020 erscheint die dritte Ausgabe mit dem Titel "Larger than life".

Unsterbliches Erbe – Zum 30. Todestag von Herbert von Karajan

Er war ein Jahrhundertdirigent. Jetzt j&auml;hrt sich zum drei&szlig;igsten Mal der Todestag von Herbert von Karajan, dessen Aufnahmen bis zum heutigen Tage nichts von ihrer magischen Anziehungskraft eingeb&uuml;&szlig;t haben.

Am 16. Juli 2019 j&auml;hrt sich zum drei&szlig;igsten Mal der Todestag von <a href="https://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan">Herbert von Karajan</a>. Der &ouml;sterreichische Stardirigent z&auml;hlt zu den bedeutendsten Musikerpers&ouml;nlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Kaum jemand hat die Idee des Dirigentenberufs so nachhaltig gepr&auml;gt wie dieser Vollblutk&uuml;nstler, der mit seinen ikonischen Auftritten am Pult, seiner musikalischen Perfektion und seiner leidenschaftlichen Intensit&auml;t schon zu Lebzeiten Kultstatus genoss. Wie musikalische Wegbegleiter zu berichten wissen, reichte seine Respekt und Bewunderung hervorrufende Wirkung bis in den Alltag hinein. Die von Karajan fr&uuml;h gef&ouml;rderte Geigerin <a href="https://www.klassikakzente.de/anne-sophie-mutter">Anne-Sophie Mutter</a> hat einmal im Scherz bemerkt, dass er selbst noch beim Salatessen charismatisch sein konnte. Seine formstrenge Eleganz trug ihm aber auch den Vorwurf einer gewissen Unnahbarkeit ein.
<h3>Universalgenie Karajan</h3>
Vertraute des Dirigenten haben demgegen&uuml;ber zu bedenken gegeben, dass er ein scheuer Charakter war, der sich sch&uuml;tzen musste. Karajan, der am 5. April 1908 als Spross einer gutb&uuml;rgerlichen Familie in Salzburg zur Welt kam, lebte die empfindsame Seite seines Wesens in der Musik aus, der er sich mit ganzem Herzen hingab. Unerm&uuml;dlich probte er, gab Konzerte, ging ins Studio, nahm Platten oder CDs auf oder f&uuml;hrte Bildregie bei den&nbsp; zahlreichen Filmaufzeichnungen &uuml;ber sein Schaffen. Seine Energie schien unersch&ouml;pflich. Auf dem Zenit seines Erfolges lenkte der "Generalmusikdirektor Europas", wie er im Scherz genannt wurde, die Geschicke von vier Schl&uuml;sselinstitutionen der internationalen Klassikkultur: die Berliner Philharmoniker, die Salzburger Festspiele, die Wiener Staatsoper und das Orchester der Mail&auml;nder Scala.&nbsp;&nbsp;
<h3>Unsterbliche Aufnahmen</h3>
Entsprechend gro&szlig; war das Loch, das sein Tod in die Musikwelt riss. Karajan starb am 16. Juli 1989 in seinem Haus in Anif nahe der Stadt Salzburg an Herzversagen. Das &ouml;ffentliche Echo auf den Tod war gewaltig. Als die Trauer sich allm&auml;hlich gelegt hatte, erhob sich die Frage nach der Bedeutung von Karajans musikalischem Erbe. Damals herrschte noch Unsicherheit dar&uuml;ber, ob ein Dirigent sich durch Ton- und Bildaufzeichnungen unsterblich machen kann. Heute, drei&szlig;ig Jahre nach seinem Tod, wissen wir, dass Karajans Erbe lebt. Seine Aufnahmen haben den Test der Zeit bestanden. Mehr denn je f&uuml;hlen sich Musikliebhaber auf der ganzen Welt und aus allen Generationen von seiner einzigartigen Interpretationskunst angezogen. Die seltsam magische Melange aus romantischer Leidenschaft und klanglicher Perfektion &uuml;bt auch im 21. Jahrhundert unverminderte Anziehungskraft aus.
Zuletzt ist die audiophile Hochwertigkeit seiner Aufnahmen verst&auml;rkt ins Blickfeld ger&uuml;ckt. Herbert von Karajan war ein Technikfreak der ersten Stunde. Er nahm leidenschaftlich Anteil an Neuerungen auf dem Feld der Aufnahmetechnik. Entsprechend differenziert klingen seine Einspielungen, die mit den neuesten Methoden des Remasterings auf ein noch h&ouml;heres Niveau gehoben werden k&ouml;nnen. Umso erfreulicher ist es, dass jetzt zwei legend&auml;re Sinfonien-Zyklen des Dirigenten in audiophilen Neueditionen greifbar sind. Seine mit den Berliner Philharmonikern verwirklichten Alben "Tchaikovksy - The Symphonies&rdquo; und "Bruckner: The Symphonies&rdquo; untermauern einmal mehr die Unsterblichkeit von Karajans musikalischem Verm&auml;chtnis.

Gregor Hildebrandts Karajan Vinyl Art-Edition in der KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION

In Kooperation mit Deutsche Grammophon er&ouml;ffnet KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION die Ausstellung "Listen to the Image, Look at the Sound" mit u.a. Gregor Hildebrandts im Jubil&auml;umsjahr des Traditionslabels neugestalteten Karajan-Edition.

Am 6. Juni er&ouml;ffnet in D&uuml;sseldorf die Ausstellung "Listen to the Image, Look at the Sound", die bis zum 8. September 2019 zu besuchen ist. Zu ihrem zehnj&auml;hrigen Jubil&auml;um pr&auml;sentiert Kai 10 | Arthena Foundation zum Teil neu entstandene Werke internationaler K&uuml;nstler, die sich dem Spiel zwischen Klang und Bildender Kunst widmen, eine immerw&auml;hrende Faszination, die Theodor W. Adorno einst eine "Verfransung der K&uuml;nste" nannte.
Dem k&uuml;nstlerischen Umgang mit visuellen und akustischen Umwelten liegt im Rahmen der Ausstellung zum einen das Konzept "Soundscape" von R. Murray Schafer aus den 70er Jahren, zum anderen John Cages Interesse an Kl&auml;ngen und Ger&auml;uschen jenseits komponierter musikalischer Formen.
Neben K&uuml;nstlern wie Juergen Staack, Sean Snyder und Cory Arcangel ist auch der in Berlin lebende K&uuml;nstler Gregor Hildebrandt vertreten. F&uuml;r seine Werke w&auml;hlt Hildebrandt analoge Datentr&auml;ger wie Ton- und Videob&auml;nder sowie deren Geh&auml;use oder H&uuml;llen sowie Schallplatten als Ausgangsmaterial und erschafft Collagen, Tafelbilder, Fotoarbeiten oder Installationen.
Ausgestellt ist Gregor Hildebrandts im Rahmen der Feierlichkeiten des 120. Geburtstags der Deutschen Grammophon entstandene Vinyl Art-Edition der neun Beethoven-Sinfonien, eingespielt von <a href="https://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan">Herbert von Karajan</a> 1962. Die Aufnahme hat der K&uuml;nstler auf Tape aufgespielt und damit die Edition neu gestaltet.
Mehr Informationen zur K&uuml;nstleredition, die auf dem in D&uuml;sseldorf ausgestellten Einzelst&uuml;ck von Gregor Hildebrandt basiert, gibt es <a href="https://store.deutschegrammophon.com/p51-i0028948356232/herbert-von-karajan-gregor-hildebrandt/beethoven-9-symphonies-superdeluxe-vinyl-art-edition-/index.html?_ga=2.212232532.1306734605.1676897472-1823474485.1669904940">hier</a>.
Die Ausstellung "Listen to the Image, Look at the Sound" ist eine Kooperation zwischen KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION und der Deutschen Grammophon. Kuratiert von Ludwig Seyfarth.

Karajans Beethoven-Zyklus – Luxuriöse Vinyl Art-Edition angekündigt

DG hat f&uuml;r den 5. Oktober eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Vinyl Art-Edition angek&uuml;ndigt: Karajans Einspielung der Beethoven-Sinfonien mit den Berliner Philharmonikern von 1963. Die Sonderedition wurde in Zusammenarbeit mit dem K&uuml;nstler Gregor Hildebrandt gestaltet.

Kaum ein Musiker wird so stark mit der Deutschen Grammophon assoziiert wie <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan/home" target="_blank">Herbert von Karajan</a>. Seine &uuml;berragende Bedeutung f&uuml;r die Geschichte des Gelblabels ist unbestritten. Wollte man innerhalb der umfangreichen Diskographie des legend&auml;ren Dirigenten den vorsichtigen Versuch einer Rangliste wagen, dann st&uuml;nde der Beethoven-Zyklus aus dem Jahr 1963 mit Sicherheit an erster Stelle.
<h3 id="ext-gen852" dir="ltr">Kristallklare Kl&auml;nge: Karajans Aufnahmeklassiker von 1963</h3>
Karajans erste Aufnahme s&auml;mtlicher Beethoven-Sinfonien mit den <a href="http://www.klassikakzente.de/berliner-philharmoniker/home" target="_blank">Berliner Philharmonikern</a> wurde bereits zu Lebzeiten des Dirigenten ein Klassiker. Das Interesse an den kristallklaren, nahezu perfekt austarierten Kl&auml;ngen, die in der Berliner Jesus-Christus-Kirche vom jungen G&uuml;nter Hermanns eingefangen wurden, ist seit jeher ungebrochen. Deshalb darf die ab 5. Oktober 2018 im Handel erh&auml;ltliche LP-Ausgabe von Karajans Beethoven-Klassiker mit gro&szlig;er Spannung erwartet werden.
<h3 id="ext-gen854" dir="ltr">120 Jahre Deutsche Grammophon: Die Hildebrandt Kunstedition </h3>
Mit Blick auf das 120-j&auml;hrige Jubil&auml;um der Deutschen Grammophon kann die auf 1200 Exemplare limitierte und nummerierte Edition mit einem faszinierenden Extra aufwarten. Gregor Hildebrandt, Professor f&uuml;r Malerei und Grafik an der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Akademie_der_Bildenden_K%C3%BCnste_M%C3%BCnchen">Akademie der Bildenden K&uuml;nste M&uuml;nchen</a>, hat die Ausgabe mit einem eigenen Design ausgestattet. Pr&auml;sentiert wird das 8LP-Set in einer luxuri&ouml;sen schwarzen Leinen-Box, in der zus&auml;tzlich 9 Leporellos enthalten sind, die Gregor Hildebrandt f&uuml;r diese Jubil&auml;umsausgabe gestaltet hat.

Unsterbliches Erbe – Herbert von Karajan zum 110. Geburtstag

Am 5. April 2018 feiert die Musikwelt den 110. Geburtstag von Herbert von Karajan. Grund genug, sein reiches musikalisches Erbe in Augenschein zu nehmen. Das Verm&auml;chtnis des Jahrhundertdirigenten liegt in gl&auml;nzend aufbereiteten Editionen vor.

Es gibt keinen Dirigenten, der mit so vielen Superlativen &uuml;berh&auml;uft worden ist wie Herbert von Karajan. Ein Genie auf erstaunlich vielen Gebieten der Musik, der Technik und nicht zuletzt der Lebenskunst, galt er schon zu Lebzeiten als eine Legende.
<h3 id="ext-gen7769">Ein wahres Wunder: Herbert von Karajan (1908&ndash;1989)</h3>
Hellmut Kotschenreuther hat es in seinem ergreifenden Nachruf auf den Punkt gebracht: "Karajan war eben doch ein Wunder." Der gro&szlig;e Kritiker war sich damals schon sicher, dass Karajans Erbe fortleben wird: "Sein Nachhall wird betr&auml;chtlich sein." Das k&ouml;nnen wir, die Nachgeborenen, heute ohne Wenn und Aber best&auml;tigen. Der Nachruhm Herbert von Karajans, sein Fortleben in gl&auml;nzenden Aufnahmen und historischen Zeugnissen seiner charismatischen Pers&ouml;nlichkeit, ist gewaltig.
Je mehr Zeit nach seinem Tod im Jahre 1989 ins Land geht, desto deutlicher sch&auml;rft sich dabei der Blick f&uuml;r seine wahre Gr&ouml;&szlig;e. Manche unfaire Behauptung &uuml;ber seinen strengen F&uuml;hrungsstil wurde nachtr&auml;glich ins rechte Licht ger&uuml;ckt. So betont zum Beispiel Christa Ludwig sein Feingef&uuml;hl f&uuml;r S&auml;nger und seinen gro&szlig;en Respekt f&uuml;r den Eigensinn jeder K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeit. Die gro&szlig;e Mezzosopranistin, die gerade ihren 90. Geburtstag gefeiert hat, gibt in einem Interview mit der Wirtschaftswoche offenherzig hier&uuml;ber Auskunft.
<h3 id="ext-gen7772">Weit &uuml;ber die Perfektion hinaus: Elegante und farbenreiche Kl&auml;nge</h3>
"Als er mich nach Salzburg eingeladen hatte, die Br&uuml;nnhilde zu singen, habe ich zwei Monate vor der Premiere abgesagt", so Ludwig. "Ich habe mir die Strapazen einfach nicht zugetraut. Und, was passierte? Karajan sagte: &sbquo;Christa, Sie sind wie eine Katze.&lsquo; Und als ich fragte, wie er das meinte, sagte er: &sbquo;Ein Hund gehorcht, wenn man ihm befiehlt, in den Abgrund zu springen &ndash; eine Katze nicht.&lsquo; Kurzum: Er hat&rsquo;s akzeptiert &ndash; und mich hernach wieder engagiert. Man muss nur Mut haben, &sbquo;Nein&lsquo; zu sagen."
Dar&uuml;ber hinaus gestatten die vielen gl&auml;nzenden Editionen, die sich sowohl f&uuml;r Fachleute als auch f&uuml;r Klassik-Einsteiger eignen, ein immer ausgewogeneres Urteil &uuml;ber den Giganten. War es eine Zeitlang Usus, Karajans strahlenden, bis ins aberwitzigste Detail hinein perfektionierten Orchesterklang zu loben, so r&uuml;ckt nun auch seine Gro&szlig;z&uuml;gigkeit, seine weltb&uuml;rgerliche Eleganz und der Farbenreichtum seiner Interpretationen ins Licht. Karajans Gr&ouml;&szlig;e ersch&ouml;pft sich nicht in seiner unzweifelhaft eindrucksvollen Perfektion. &nbsp;
<h3 id="ext-gen7775">Definitives Gesamtportrait: Eine Jahrhundertedition</h3>
Der &ouml;sterreichische Dirigent besa&szlig; einen ganzen Strau&szlig; von au&szlig;erordentlichen F&auml;higkeiten. Wer diesen Strau&szlig; in seiner ganzen Pracht bewundern m&ouml;chte, der sollte schnell auf die streng limitierte, gr&ouml;&szlig;te und edelste Karajan-Edition aller Zeiten zugreifen. Sie erschien erst vor wenigen Monaten und gilt als das definitive Gesamtportrait des unvergessenen Maestros.
"Herbert von Karajan &ndash; Complete Recordings on Deutsche Grammophon &amp; Decca""umfasst 330 CDs, 24 DVDs und 2 Blu-ray Audio Discs. Der Inhalt: vollst&auml;ndige Sinfonien-Zyklen von Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann und Tschaikowsky, geistliche Klassiker, zahllose Meisteropern sowie Highlights der Operette. Und alles in vollendet sch&ouml;ner Klanggestalt und begleitet von einem reich bebilderten Booklet!
Wer sich f&uuml;r bestimmte Genres der Klassik oder Zeitabschnitte in Karajans Schaffen interessiert, der sei auf die noblen Spezialausgaben etwa seiner Opernaufnahmen oder seiner geistlichen Interpretationen verwiesen. Die beliebten Jahrzehnt-Editionen verhei&szlig;en spannende Einblicke in den Wandel seines Dirigierens. Bleiben die kultigen Wiederauflagen von Vinyl-Klassikern des Dirigenten. Kurz: F&uuml;r jeden ist etwas dabei.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Vinyl-Kult – Karajans legendärer Brahms-Zyklus

Karajans Aufnahmen romantischer Orchestermusik sind bis heute un&uuml;bertroffen. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon einen besonders schillernden Schatz seiner Interpretationskunst: alle vier Brahms-Sinfonien &ndash; auf LP in h&ouml;chster Klangqualit&auml;t.&nbsp;&nbsp;

LP-Neuauflagen von Herbert von Karajan sind der Renner. Knapp drei Jahrzehnte nach seinem Tod ist das Interesse an dem Jahrhundertdirigenten ungebrochen.
<h3 id="ext-gen999">Ewiger Ruhm: Herbert von Karajan</h3>
Es ist, als w&auml;re er noch unter uns, als h&auml;tte er das Pult nie wirklich verlassen und dirigiere auf ewig weiter. Jedenfalls l&auml;sst ihn jede Ver&ouml;ffentlichung neu aufleben, bringt ihn wieder und wieder ins Gespr&auml;ch und vermittelt seine hohe Klangkunst an j&uuml;ngere Generationen weiter. Der Faden scheint nicht abzurei&szlig;en. Karajan lebt, und das Interesse an ihm ist inzwischen so stark, dass das Publikum immer n&auml;her an ihn heranzur&uuml;cken versucht. Es m&ouml;chte Tuchf&uuml;hlung aufnehmen.
Es m&ouml;chte nachempfinden, wie der Maestro gelebt hat, wie seine Zeit sich anf&uuml;hlte, die Euphorie nachempfinden, die seine Zeitgenossen f&uuml;hlen mussten, wenn wieder eine neue Platte von ihm auf dem Markt erschien. Neben dem differenzierten Klangbild ist es diese nostalgische Lust am Geschmack des 20. Jahrhunderts, die den Vinyl-Kult der vergangenen Jahre ausgel&ouml;st hat. Dass Karajan ein Vorreiter dieser Entwicklung werden w&uuml;rde, ist in vielerlei Hinsicht zwingend. Kein anderer Dirigent hat sich so intensiv mit den Chancen und T&uuml;cken der Studioarbeit befasst.
<h3 id="ext-gen1002">Audiophile Ausgabe: Brahms auf LP </h3>
Herbert von Karajan liebte die moderne Technik. Sie bot ihm unermessliche Spielr&auml;ume, seinen Perfektionismus auszureizen. Gemeinsam mit den Aufnahmeingenieuren des Gelblabels erarbeitete er sich Schritt f&uuml;r Schritt die bestm&ouml;glichen Klangergebnisse, und diesem Flei&szlig;, dieser Freude am Detail ist es zu verdanken, dass seine &uuml;berragenden Interpretationen romantischer Orchestermusik in vollendeter Klanggestalt vorliegen. F&uuml;r Vinyl-Liebhaber, die gef&uuml;hlsstarke Orchestermusik sch&auml;tzen, ist dies eine gl&uuml;ckliche F&uuml;gung.
Das audiophile Grundbed&uuml;rfnis wird bei Karajan-Neuauflagen genauso befriedigt wie die Lust an hoher musikalischer Qualit&auml;t. Das macht sich auch in der soeben erschienenen, durchnummerierten und limitierten Vinyl-Edition mit den vier gro&szlig;artigen Sinfonien von Johannes Brahms bezahlt. Die Aufnahmen stammen aus den Jahren 1959&ndash;1965. Es handelt sich um den ersten Brahms-Zyklus, den Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern aufgenommen hat.
<h3 id="ext-gen1005">Romantischer Pulsschlag: Mitrei&szlig;ende Orchesterkl&auml;nge&nbsp; </h3>
Der Orchesterklang ist glasklar. Zugleich sp&uuml;rt man den romantischen Pulsschlag, diese fiebrige Sehnsucht, die Brahms so gl&auml;nzend in T&ouml;ne umzusetzen wusste. Die Platten sind klassisch auf 180g Vinyl gepresst. Das Remastering erfolgte im R&uuml;ckgriff auf die Originalb&auml;nder in den legend&auml;ren Emil Berliner Studios. Ein einmaliger Code zum Download von MP3s ist inklusive, und das 12-seitige Begleitheft mit den Originalbeitr&auml;gen von Friedrich Herzfeld und Heinz Becker bietet Lesegenuss pur, gepaart mit reichhaltigen Informationen.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Vinyl-Kult – Drei Aufnahmeklassiker von Herbert von Karajan

&Uuml;ber 300 Alben nahm Herbert von Karajan f&uuml;r das Gelblabel auf. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon aus dem reichhaltigen Fundus drei mitrei&szlig;ende Vinyl-Klassiker: Werke von Strauss, Mahler und Mendelssohn.&nbsp;&nbsp; &nbsp;

50 Jahre lang arbeitete <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan/home" target="_self">Herbert von Karajan</a> mit dem Gelblabel zusammen: eine triumphale Kooperation, die einen reichhaltigen Schatz an gro&szlig;artigen Klassik-Aufnahmen zeitigte. Beide Seiten profitierten voneinander. Deutsche Grammophon von der k&uuml;nstlerischen Gr&ouml;&szlig;e des Maestros und Herbert von Karajan von dem Pioniergeist und der technischen Expertise des Gelblabels. Was sie verband, war der unbedingte Wille, ein perfektes Produkt herzustellen, und das gelang ihnen mit erstaunlicher Regelm&auml;&szlig;igkeit.
<h3 id="ext-gen4673">Die Entdeckung: Anne-Sophie Mutter</h3>
Unter den Hunderten von Aufnahmen, die Klassikgeschichte schrieben, ragen einige als besonders gelungen hervor. Diesen Einspielungen r&auml;umen selbst k&uuml;hl urteilende Fachleute Kultstatus ein. Drei davon publiziert Deutsche Grammophon jetzt als Langspielplatten, klassisch auf 180g Vinyl gepresst. &Uuml;berw&auml;ltigend: Die Platte aus den achtziger Jahren mit den Violinkonzerten von Bruch und Mendelssohn, gro&szlig;e Momente der jungen Meistergeigerin <a href="http://www.klassikakzente.de/anne-sophie-mutter/home" target="_self">Anne-Sophie Mutter</a>, die Karajan so ma&szlig;geblich f&ouml;rderte. &nbsp;
<h3 id="ext-gen4675">Perfekter Klang: Berliner Philharmoniker</h3>
Von Richard Strauss erhielt Herbert von Karajan selbst noch den Ritterschlag. Umso ber&uuml;hrender seine fr&uuml;he Einspielung von "Ein Heldenleben", der ber&uuml;hmten sinfonischen Dichtung des bayerischen Komponisten. Die bebende Aufnahme stammt aus dem Jahre 1959 und bildet Karajans erste Einspielung als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Der perfekte Klang, den Karajan mit diesem Orchester erarbeitete, bew&auml;hrt sich auch in Mahlers F&uuml;nfter und in dessen Kindertotenliedern, die Christa Ludwig atemberaubend gef&uuml;hlvoll interpretiert.
Bei allen Platten inklusive: ein Gutschein f&uuml;r den Download von MP3s. Bei dem erstmals als Doppel-LP erscheinenden Mahler-Album schlie&szlig;t dies die M&ouml;glichkeit mit ein, die Texte der Kindertotenlieder herunterzuladen. &nbsp;&nbsp;

Meisterhaft! Herbert von Karajans Wagner-Einspielungen gibt es nun auch digital auf iTunes

Am 12. August erscheint Richard Wagners vierteiliger Opernzyklus unter der glanzvollen musikalischen Leitung von Herbert von Karajan in einer f&uuml;r iTunes remasterten Fassung.

Die Opern "<a href="http://www.umgt.de/WRokP8" target="_blank">Das Rheingold</a>", "<a href="http://www.umgt.de/6xm0Lg" target="_blank">Die Walk&uuml;re</a><a href="http://www.umgt.de/JemDWi" target="_blank"></a>", "<a href="http://www.umgt.de/7qx5Yg" target="_blank">Siegfried</a>" und "<a href="http://www.umgt.de/JemDWi" target="_blank">G&ouml;tterd&auml;mmerung</a>" ergeben zusammen den ber&uuml;hmten Zyklus "Der Ring des Nibelungen", den <a href="http://www.klassikakzente.de/richard-wagner" target="_self">Richard Wagner</a> in der Zeit von 1848 bis 1874 komponiert hat und der untrennbar mit dem Namen des Komponisten verbunden ist. Die vier monumentalen Opern erfreuen sich seit dem 19. Jahrhundert nicht nur auf dem gr&uuml;nen H&uuml;gel in Bayreuth, sondern in vielen gro&szlig;en Opernh&auml;usern &uuml;berall auf der Welt allergr&ouml;&szlig;ter Beliebtheit.
Unvergessen sind die legend&auml;ren Einspielungen von Wagners Werken durch <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan" target="_self">Herbert von Karajan</a> und die <a href="http://www.klassikakzente.de/berliner-philharmoniker" target="_self">Berliner Philharmoniker</a> Ende der 1960er Jahre, in denen man unter anderem <a href="http://www.klassikakzente.de/dietrich-fischer-dieskau" target="_self">Dietrich Fischer-Dieskau</a> als Wotan, Gundula Janowitz als Sieglinde, Jon Vickers als Siegmund und <a href="http://www.klassikakzente.de/christa-ludwig" target="_self">Christa Ludwig</a> als Waltraute erleben kann.
Ganz zeitgem&auml;&szlig; wurden die alten Sch&auml;tze nun f&uuml;r iTunes remastered und stehen so ab dem 12. August auch digital in allerbester Qualit&auml;t zur Verf&uuml;gung.

150 Jahre "Tristan und Isolde" - Aufnahmen von Wagners großer Oper

Richard Wagners Oper "Tristan und Isolde" feiert ihr 150. Jubil&auml;um. Deutsche Grammophon erinnert an das Ereignis, indem sie auf eine F&uuml;lle erfolgreicher Aufnahmen des B&uuml;hnenwerks zur&uuml;ckblickt.&nbsp;
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Fast vier Stunden ist die Nettospielzeit von <a href="http://www.klassikakzente.de/richard-wagner" target="_self">Wagner</a>s Musikdrama, das im Juni 1865 in M&uuml;nchen im K&ouml;niglichen Hof- und Nationaltheater uraufgef&uuml;hrt wurde. Eigentlich sollte "Tristan und Isolde" bereits in der Saison 1862/63 an der Hofoper in Wien zur Urauff&uuml;hrung gebracht werden, doch es stellte sich heraus, dass die S&auml;nger Wagners musikalischen Vorstellungen nicht gewachsen waren. Daraufhin suchte sich der Komponist mit Ludwig und Malvina Schnorr von Carolsfeld selbst eine Besetzung f&uuml;r die Titelpartien aus. Sechs Wochen nach der Premiere starb der junge Tenor jedoch urpl&ouml;tzlich und sein mysteri&ouml;ser Tod ging als Beweis f&uuml;r die riesigen Anstrengungen, die Wagners Musik inne wohnen, in die Operngeschichte ein.
Neben diesen skurrilen Anekdoten gilt "Tristan und Isolde" als Wagners erstes v&ouml;llig ausgereiftes Werk und manifestierte seinen Ruf als erstklassiger Komponist.
Die Labels Deutsche Grammophon, Decca und Philips k&ouml;nnen auf eine Reihe hochkar&auml;tiger Aufnahmen zur&uuml;ckblicken. Die Gesamteinspielung unter <a href="http://www.klassikakzente.de/carlos-kleiber" target="_self">Carlos Kleiber</a> aus den fr&uuml;hen 80er Jahren mit Ren&eacute; Kollo und Margaret Price klingt frisch und jugendlich und wurde in der digitalen Neuauflage nochmal klanglich aufpoliert. Auch <a href="http://www.klassikakzente.de/karl-boehm" target="_self">Karl B&ouml;hm</a> gelang 1966 mit dem Orchester der Bayreuther Festspiele, <a href="http://www.klassikakzente.de/birgit-nilsson/home" target="_self">Birgit Nilsson</a> und Wolfgang Windgassen eine au&szlig;ergew&ouml;hnlich stimmige und ber&uuml;hrende Interpretation.
Die DVD-Produktion aus Bayreuth zur spektakul&auml;ren Inszenierung von Heiner M&uuml;ller mit <a href="http://www.klassikakzente.de/daniel-barenboim" target="_self">Daniel Barenboim</a> als Dirigent sowie Siegfried Jerusalem und Waltraut Meier als Gesangssolisten bietet ein reizvolles audio-visuelles Pendant zu den reinen CD-Aufnahmen. Weitere Gesamteinspielungen von <a href="http://www.klassikakzente.de/christian-thielemann" target="_self">Christian Thielemann</a>, <a href="http://www.klassikakzente.de/leonard-bernstein" target="_self">Leonard Bernstein</a> und <a href="http://www.klassikakzente.de/georg-solti" target="_self">Sir Georg Solti</a> sowie Ausschnitte mit Ferdinand Leitner, <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan" target="_self">Herbert von Karajan</a> und Victor de Sabata bringen jeweils ganz eigene Klangvorstellungen von Wagners Musik mit sich und laden zum spannenden Vergleich ein.
<a href="https://open.spotify.com/user/deutschegrammophon/playlist/67OqNA9paXwtCrpcH76eIj" target="_self">&gt;&gt;&gt; H&ouml;ren Sie in unserer Spotifyplaylist ausgew&auml;hlte St&uuml;cke aus Wagners "Tristan und Isolde"</a>
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Meister des Schönklangs - Das neue Album "Karajan Adagio"

Herbert von Karajans gro&szlig;e Liebe zur Klangsch&ouml;nheit steht in einem reizvollen Kontrast zu seiner strengen Erscheinung. Auf dem neuen Doppelalbum sind die emotionalsten und feinsinnigsten musikalischen Momente des gro&szlig;en Dirigenten versammelt.

Das Album "Karajan Adagio - Music to free your mind" verspricht wohlige G&auml;nsehaut ab dem ersten Ton. Es pr&auml;sentiert herrliche langsame S&auml;tze aus gro&szlig;en Sinfonien, ber&uuml;hrende Zwischenspiele aus bekannten Opern und kleine gef&uuml;hlsbetonte Meisterwerke - gespielt von den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan/home" target="_blank">Herbert von Karajan</a>. Was f&uuml;r ein Genu&szlig;! Ob mit Vivaldis "Vier Jahreszeiten", Mozarts "Eine kleine Nachtmusik", Ausz&uuml;gen aus Giuseppe Verdis "La Traviata" oder mit dem ber&uuml;hmten "Adiagietto" aus Gustav Mahlers 5. Sinfonie - die Musik l&auml;dt die Ohren auf einen musikalischen Entspannungsurlaub in erholsamen Klangwelten ein. In den Berliner Philharmonikern hat Herbert von Karajan den perfekten Klangk&ouml;rper f&uuml;r Interpretationen auf allerh&ouml;chstem Niveau gefunden. Das Doppelalbum pr&auml;sentiert fast zwei Stunden gef&uuml;hlvolle Musik aus der langj&auml;hrigen Zusammenarbeit des gro&szlig;en Maestros mit dem renommierten Orchester. Den Konzertmeister Michel Schwalb&eacute; hatte Herbert von Karajan selbst zu den Berliner Philharmonikern geholt. Mit der "Meditation" von Jules Massenet oder dem "Winter" von Antonio Vivaldi kann man den Geiger auf diesem Album auch als Solisten erleben.
Wer sich selbst oder anderen musikalisch etwas Gutes tun will, der kann Karajans Wohlf&uuml;hlalbum ab Freitag, den 20. Februar f&uuml;r kurze Zeit bei <a href="https://itunes.apple.com/de/album/karajan-adagio-music-to-free/id587727741?at=10lrYU&amp;ct=die+berliner+philharmoniker_website" target="_blank">iTunes</a> zum Sonderpreis downloaden.

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Titel

Herbert von Karajan - Complete Recordings On DG & Decca

Leontyne Price Berliner Philharmoniker a.o.

KARAJAN - THE CHRISTMAS ALBUM

Karajan - The Christmas Album

Ohne Umschweife kann man Herbert von Karajan als den markantesten Dirigenten des 20. Jahrhunderts bezeichnen. Das neue Weihnachtsalbum kombiniert zum ersten Mal Ausschnitte aus dem ber&uuml;hmten barocken Weihnachtskonzert mit vielen weiteren Weihnachtstracks, wie - Stille Nacht, heilige Nacht - "Danse des Mirlitons" aus der Nussknacker - Suite - Pastorale von Arcangelo Corelli - Ave Maria von Johann Sebastian Bach/Gounod Gemeinsam mit Gr&ouml;&szlig;en wie Sopranistin Leontyne Price und den Berliner sowie den&nbsp;Wienern Philharmonikern beschert diese Sammlung eine unvergessliche Weihnachtszeit. Zus&auml;tzlich gibt es eindrucksvolle Fotos von Herbert von Karajan und seinem schneebedeckten Haus in Anif, in der N&auml;he von Salzburg. Ein einzigartiges Album f&uuml;r die festliche Zeit im Jahr.

Herbert von Karajan - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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