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Künstler:innen

András Schiff

Capella Andrea Barca András Schiff

ANDRÁS SCHIFF AT THE TEATRO OLIMPICO, VICENZA (Visual Album)

András Schiff at the Teatro Olimpico, Vicenza - Capella Andrea Barca

Digital 1

Opening Credits

I. Allegro con spirito

II. Andante

III. Menuetto

IV. Presto

Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni, K. 527

I. Allegro

II. Romance

III. Rondo (Allegro assai) (Cadenza: Ludwig van Beethoven)

I. Fantasia

II. Fugue

Applause and End Credits

Digital

Apple Music Album

iTunes Album

Apple Music Playlist

MOZART Symphony No. 35 in D Major, K. 385 "Haffner" Don Giovanni, K. 527: Overture Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466 J.S. BACH Chromatic Fantasia and Fugue in D Minor, BWV 903

Dokumentationen

Ein Film von Misha Scorer

András Schiff über Chopin

Über Manfred Eicher

András Schiff erhält die Bach-Medaille der Stadt Leipzig

Die Bach-Medaille der Stadt Leipzig geht in diesem Jahr an den Klaviervirtuosen Andr&aacute;s Schiff. Die Auszeichnung findet am 16. Juni 2022 im Rahmen des Leipziger Bachfestes statt.

Andr&aacute;s Schiff z&auml;hlt zu den bedeutendsten Bach-Interpreten der Gegenwart. Der ungarische Klaviervirtuose hat sich mit poetisch feinf&uuml;hligen Bach-Interpretationen einen Namen gemacht. Als typische Kennzeichen seines Bach-Spiels gelten der harmonische Farbenreichtum, die klare Linienf&uuml;hrung und das gesangliche Gesp&uuml;r des Pianisten. Die New York Times schrieb &uuml;ber Schiffs einzigartigen Bach-Stil: &bdquo;Schiff ist, was Bach angeht, ein Ph&auml;nomen. Er interpretiert dessen Musik nicht so sehr, sondern verstr&ouml;mt sie, atmet sie.&ldquo;
Mit seiner ersten Gesamtaufnahme des Wohltemperierten Klaviers bei Decca hatte der Pianist, der auch als bedeutender Interpret klassischen, romantischen und zeitgen&ouml;ssischen Repertoires gilt, bereits Mitte der 1980er Jahre international f&uuml;r Aufsehen gesorgt. F&uuml;r das M&uuml;nchener Label ECM New Series nahm er in vielbeachteten Einspielungen bedeutende Bach-Zyklen, die er als junger Mann dem Publikum bereits pr&auml;sentiert hatte, ein zweites Mal vollst&auml;ndig auf: neben dem Wohltemperierten Klavier (2012) auch Bachs Goldberg-Variationen (2003) und die sechs Partiten (2009).&nbsp;
In diesem Jahr erh&auml;lt Andr&aacute;s Schiff die Bach-Medaille der Stadt Leipzig. Der 1953 in Budapest geborene Pianist habe Bachs Tastenmusik zeitlebens auf dem modernen Fl&uuml;gel in den Mittelpunkt seiner Recitals gestellt, so die Jury. Die Verleihung findet am 16. Juni 2022 im Rahmen des Leipziger Bachfests im Anschluss an ein Bach-Recital im Gewandhaus Leipzig durch den Leipziger Oberb&uuml;rgermeister&nbsp;Burkhard Jung&nbsp;und den Direktor des Bach-Archivs, Prof. Dr. Dr. h. c.&nbsp;Peter Wollny, statt. Die Laudatio h&auml;lt die Musikjournalistin Dr.&nbsp;Eleonore B&uuml;ning.&nbsp;

Internationale Pressestimmen zum neuen Album von András Schiff

Der Pianist Andr&aacute;s Schiff hat die beiden Klavierkonzerte von Johannes Brahms auf einem historischen Fl&uuml;gel eingespielt. Sein am 4. Juni bei ECM New Series in M&uuml;nchen erschienenes Album l&ouml;ste lebhafte Pressereaktionen aus.&nbsp;

Der Pianist Andr&aacute;s Schiff hat die beiden Klavierkonzerte von Johannes Brahms auf einem historischen Fl&uuml;gel eingespielt. Sein am 4. Juni bei ECM New Series in M&uuml;nchen erschienenes Album l&ouml;ste lebhafte Pressereaktionen aus.&nbsp;
Die New York Times feiert das neue Album von Andr&aacute;s Schiff, auf dem der ungarische Pianist unter Verwendung eines um 1859 gefertigten Fl&uuml;gels der Firma Bl&uuml;thner mit den beiden Klavierkonzerten von Johannes Brahms zu erleben ist, als eine Offenbarung. Der Rezensent erinnert an Schiffs fr&uuml;here Ablehnung der historischen Auff&uuml;hrungspraxis. Die Haltung des Pianisten habe sich auf diesem Feld der Klavierkunst radikal gewandelt. Schiff, der Bach selbstbewusst auf einem modernen Fl&uuml;gel gespielt habe, mache sich heute als "eifriger Evangelist f&uuml;r die Verwendung historischer Tasteninstrumente" stark. Den j&uuml;ngsten Ausflug des Pianisten in die Gefilde historischer Interpretation h&auml;lt der Kritiker der New York Times f&uuml;r seinen bislang gelungensten. Gemeinsam mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment habe Schiff den selbst in "erfolgreichen Auff&uuml;hrungen" oft "schwerf&auml;llig und verklumpt" klingenden Klavierkonzerten von Brahms eine "intime und menschliche" Note verliehen.&nbsp;
Musikalische Revolte
Dass die Ambition einer lichteren Brahms-Interpretation eine musikalische Revolte einschlie&szlig;t, ist in vielen Besprechungen des neuen Albums von Andr&aacute;s Schiff Common Sense. So gibt der Nouvel Observateur zu bedenken, dass sich das Publikum &uuml;ber drei Generationen hinweg an einen von "&uuml;berf&uuml;llten Orchestern" pr&auml;sentierten, "schw&auml;chlichen" Brahms gew&ouml;hnt habe. "Wir sollen die ersten [&hellip;] seit Generationen sein", charakterisiert Die Welt Schiffs Anliegen, "die Brahms erleben wie seine Zeitgenossen. Einen Brahms ohne Bart und Bauch."&nbsp;
Manche Beobachter sehen in dem poetischen Brahms-Ideal des Pianisten ein &uuml;ber die Musik hinausgehendes, kulturelles Zeichen. So wagt die Journalistin Christine Lemke-Matwey die Prognose, "dass nicht nur das olympische &sbquo;Schneller, h&ouml;her, st&auml;rker&lsquo; in der Musik mit der Corona-Krise endg&uuml;ltig vorbei sein d&uuml;rfte, sondern auch die Zeit der Titanen" (Die Zeit). Die britische Tageszeitung The Times weist auf Schiffs Kritik des L&auml;rms hin, die hinter seinem Brahms-Bild steht.&nbsp; &nbsp;&nbsp;
Restaurative Modernit&auml;t
Der Figaro zeigt sich von dem "unglaublich zarten Klang" des Bl&uuml;thner-Fl&uuml;gels und den "magischen H&ouml;rnern" des Orchesters begeistert und lobt die dialogische Intensit&auml;t zwischen Solist und Ensemble. Der Guardian lenkt den Blick auf das musikalische Ziel des Pianisten und identifiziert es als Klangbild, das mit den Erwartungen von Brahms an eine Orchesterbesetzung aus knapp 50 Musizierenden korrespondiert. Demgegen&uuml;ber urteilt das Klassikmagazin Gramophone, dass es bei Schiff weniger um "Authentizit&auml;t" als vielmehr um "Frische" gehe. Schiffs Arbeit sei nicht "antiquarischer" Natur, auch wenn der Pianist im Booklet seines neuen Albums von "restaurieren" spreche. Der Rezensent hebt die flexible Qualit&auml;t des Bl&uuml;thner-Fl&uuml;gels hervor, der sich wie ein "Cham&auml;leon" an die "orchestralen Timbres und Farben" anschmiege. Wir m&uuml;ssten einsehen, res&uuml;miert er, "dass &sbquo;Brahmsianer&lsquo; nicht die Antithese zu Transparenz, Intimit&auml;t, Zartheit oder Fragilit&auml;t ist".
Das neue Album von Andr&aacute;s Schiff ist am 4. Juni 2021 bei ECM New Series erschienen. Nach Schubert- und Beethoven-Aufnahmen auf alten Fl&uuml;geln ist es das vierte ECM-Album, das der Klaviervirtuose einer historisch informierten Interpretation widmet.

Sir András Schiff taucht Brahms' Klavierkonzerte in neues Licht

Mit seiner Einspielung der beiden Klavierkonzerte von Johannes Brahms hat Sir Andr&aacute;s Schiff zusammen mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment eine spektakul&auml;re Neuinterpretation dieser Schl&uuml;sselwerke vorgelegt, die mit kammermusikalischer Transparenz fasziniert. Das Album wird am 4. Juni bei ECM Records ver&ouml;ffentlicht.

Die Musik von Johannes Brahms begleitet den renommierten Pianisten Andr&aacute;s Schiff seit seiner Jugend und von Beginn an waren es insbesondere die beiden gro&szlig;en Klavierkonzerte des Komponisten, die ihn in ihren Bann gezogen haben. Nun hat Schiff diese beiden Werke zusammen mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment neu eingespielt. Dabei legt er besonderen Wert auf die Rekonstruktion eines historischen Klangideals, das mit kammermusikalischer Transparenz und Differenziertheit &uuml;berzeugt. Das Album erscheint am 4. Juni bei ECM New Series.
<h3>Au&szlig;ergew&ouml;hnliches Klangerlebnis</h3>
Als Instrument f&uuml;r die Aufnahme w&auml;hlte Andr&aacute;s Schiff einen Bl&uuml;thner-Fl&uuml;gel, der um 1859 in Leipzig gebaut wurde, dem Jahr der Urauff&uuml;hrung des d-Moll-Konzerts, und der einen ausgesprochen feinen und dynamisch differenzierten Klangcharakter hat. Musikalischer Partner von Schiff ist das historisch informierte Orchestra of the Age of Enlightenment, das h&auml;ufig ohne Dirigent arbeitet. Im Zusammenspiel mit Schiff werden die Konzerte dabei gleichsam entschlackt und in neue Farben getaucht, wobei gerade Details in der Stimmf&uuml;hrung und subtile Klangschattierungen eindrucksvoll erlebbar werden.
<h3>Das Adagio des ersten Klavierkonzerts &ndash; Ein intensiver Einblick vorab</h3>
Mit dem zweiten Satz des ersten Klavierkonzerts in d-Moll, einem innigen Dialog zwischen Orchester und Solisten, ist ab dem 23. April sowohl im Streaming als auch als Download ein erster Einblick in das neue Album m&ouml;glich.

Hommage an den späten Brahms – Erstes gemeinsames Album von András Schiff und Jörg Widmann

Der Klarinettist und Komponist J&ouml;rg Widmann hat mit dem Klaviervirtuosen Andr&aacute;s Schiff ein gemeinsames Album aufgenommen. Im Zentrum des Programms stehen die f&uuml;r ihren reduzierten Stil bekannten Klarinettensonaten von Johannes Brahms.&nbsp;

Wie das M&uuml;nchener Label ECM New Series soeben mitgeteilt hat, erscheint am 2. Oktober 2020 das erste gemeinsame Album des deutschen Komponisten und Klarinettisten J&ouml;rg Widmann mit dem ungarischst&auml;mmigen Ausnahmepianisten Andr&aacute;s Schiff. Im Zentrum der Ver&ouml;ffentlichung stehen die beiden sp&auml;ten Klarinettensonaten von Johannes Brahms. Dar&uuml;ber hinaus wird das Album Intermezzi f&uuml;r Klavier solo enthalten, die J&ouml;rg Widmann eigens f&uuml;r Andr&aacute;s Schiff komponiert und ihm gewidmet hat.&nbsp;
Meditative Klangwelt
Widmann und Schiff verbindet eine langj&auml;hrige K&uuml;nstlerfreundschaft. Die beiden Musiker teilen die Neigung f&uuml;r den stark reduzierten Stil, den Brahms in seinen sp&auml;ten Klavierwerken und Klarinettensonaten entwickelte. Widmann reagiert mit seinen eigenen Intermezzi auf die meditative Klangwelt des sp&auml;ten Brahms, von deren &bdquo;lapidarer K&uuml;rze&ldquo; und &bdquo;wehm&uuml;tiger Sch&ouml;nheit&ldquo; er sich angezogen f&uuml;hlt. Der Komponist m&ouml;chte mit dem neuen Aufnahmeprojekt seiner &bdquo;Jugendliebe Brahms huldigen&ldquo;, die &bdquo;seit einigen Jahren wieder neu aufflammt&ldquo;.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Poetische Einstimmung
Vorbestellungsstart des Albums, das in dem f&uuml;r seine ausgewogene Akustik bekannten Historischen Reitstadel in der oberpf&auml;lzischen Kreisstadt Neumarkt aufgenommen und von Manfred Eicher produziert wurde, ist am 14. August 2020. Dann steht mit dem heiteren Andante con moto aus Brahms&rsquo; Sonate f&uuml;r Klavier und Klarinette Es-Dur op. 120/2 (1894) ein erster Vorabtrack zum Download und Stream bereit. &nbsp;

Schubert auf dem Hammerklavier – Neues Album von András Schiff

ECM New Series hat f&uuml;r den 12. April 2019 ein neues Album von Andr&aacute;s Schiff angek&uuml;ndigt. Der Pianist interpretiert Sp&auml;twerke von Franz Schubert auf einem Hammerklavier.

In den 1980er Jahren galt er als scharfer Kritiker der historischen Auff&uuml;hrungspraxis. Es komme noch so weit, gab der junge Pianist zu Protokoll, dass "wir Schubert-Sonaten auf Hammerklavieren von Conrad Graf spielen". Andr&aacute;s Schiff hegt bis heute keine nostalgischen Ambitionen. Er spielt Bach so selbstverst&auml;ndlich wie Bart&oacute;k auf dem modernen Fl&uuml;gel, dessen ausgewogene Klanggestalt seinem weichen Anschlag entgegenkommt und ihm ein weites Feld zur Entfaltung seiner vielseitigen pianistischen F&auml;higkeiten &ouml;ffnet.
Alte Klangfarben neu entdecken: Schubert auf dem Hammerklavier &nbsp;
Gefallen am Hammerklavier hat Andr&aacute;s Schiff vor allem deshalb gefunden, weil er von der Sanglichkeit und den Klangfarben des Instruments fasziniert war. Dass dies nicht nur f&uuml;r historisch interessierte Musikliebhaber von Belang ist, konnte der ungarisch st&auml;mmige Pianist bereits mit seinem vielbeachteten Schubert-Album von 2015 unter Beweis stellen. Sein variantenreiches Spiel auf dem Fortepiano von Franz Brodmann lie&szlig; viele &uuml;berraschende Farbschattierungen in Schuberts Klavierwerk erkennbar werden. &nbsp;&nbsp;
Poetische Einstimmung: Tr&auml;umerisches Impromptu
Andr&aacute;s Schiff sch&auml;tzt das um 1820 in Wien gefertigte Fortepiano f&uuml;r "seinen weichen Klang, seine melancholische Sanglichkeit". Auf seinem neuen Album f&uuml;r die ECM New Series, das vision&auml;re Arbeiten aus dem Sp&auml;twerk von Franz Schubert versammelt, ist er nun wieder auf diesem Instrument zu erleben. Die Ver&ouml;ffentlichung ist f&uuml;r den 12. April 2019 angek&uuml;ndigt. Vorbestellungsstart ist am 15. M&auml;rz 2019. Dann besteht mit dem sanft flie&szlig;enden Impromptu Nr. 3 in Ges-Dur (D 899) die Chance, sich einen ersten Eindruck von Schiffs neuem Album zu verschaffen.
Der Vorabtrack wird bei allen Streaming-Diensten und den Downloadportalen bereitgestellt.

Musikalisch denken – András Schiff stellt bei Dussmann sein neues Buch vor

Andr&aacute;s Schiff geh&ouml;rt zu den gr&ouml;&szlig;ten Pianisten der Gegenwart. Er ist aber auch ein brillanter Autor. Am 15. Juni 2017 stellt er im Berliner Kulturkaufhaus Dussmann sein neues Buch vor.

<a href="http://www.klassikakzente.de/andras-schiff/home" target="_self">Andr&aacute;s Schiff</a> hat immer schon gern &uuml;ber Musik nachgedacht. Den Kern seiner k&uuml;nstlerischen T&auml;tigkeit bildet zwar das Klavierspiel, aber Schiff m&ouml;chte auch Auskunft geben. Ihn verlangt es danach, die klassische Musik zu durchleuchten, ihren Sinn zu erkunden und ihr gesellschaftliche Geltung zu verschaffen. In zahlreichen Essays, Interviews und Reden hat er seine Sicht der Dinge mitgeteilt. Dabei hat er auch das politische Feld betreten und die nationalistischen Tendenzen in seinem Herkunftsland Ungarn kritisch kommentiert.
<h3 id="ext-gen721">Bewegtes Leben: Andr&aacute;s Schiff</h3>
In seinem neuen Buch bezeugt Andr&aacute;s Schiff erstmals umfassend sein musikalisches und politisches Denken. Seine gesellschaftskritischen Texte hat er unter dem Titel "Ungarn &ndash; ungern" zu einem gro&szlig;en Essay zusammengefasst. Damit er&ouml;ffnet er den zweiten Teil seines Buches, das in der Folge tief hinein in seine Biographie f&uuml;hrt. Schiff erz&auml;hlt schonungslos ehrlich sein bewegtes Leben. Liebevoll erinnert er sich an seine j&uuml;dische Familie und bekennt die schwere Last des Holocausts. &nbsp;
<h3 id="ext-gen723">Buchvorstellung bei Dussmann: Im Gespr&auml;ch mit Martin Meyer</h3>
An Lehrer wie Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g oder P&aacute;l Kadosa denkt er gerne zur&uuml;ck und beschw&ouml;rt die befreiende Kraft der Musik. Im ersten Teil des Buches, das unter dem reizvollen Titel "Musik kommt aus der Stille"&nbsp;bei B&auml;renreiter und Henschel erschienen ist, res&uuml;miert er in einem elektrisierenden Gespr&auml;ch mit dem gro&szlig;en Feuilletonisten Martin Meyer seine musikalischen Auffassungen. Am 15. Juni, 19:00 Uhr stellt Andr&aacute;s Schiff gemeinsam mit Martin Meyer im Berliner Kulturkaufhaus Dussmann in der Friedrichstra&szlig;e 90 sein neues Buch vor.&nbsp; &nbsp;

Klassische Solo-Instrumente

KLASSIK

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

Chöre/Kirchenmusik

Kammermusik

Sinfonische Musik/Orchester

Opern

ECM Sounds

Modern Jazz

JAZZ

Mainstream Jazz

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Jazz

Vocal-Jazz

Zeitgenössische, moderne Klassik

Pierre Boulez Saal

Beethoven-Haus / Kammermusiksaal, Bonn, 19:30 Uhr

Beethovens Cellosonaten I

Beethoven-Haus / Kammermusiksaal

Beethovens Cellosonaten II

Beethovens Violinsonaten I

Beethovens Violinsonaten II

Beethovens Violinsonaten III

Beethovens Klaviertrios I

Beethoven-Haus / Kammermusiksaal, Bonn, 18:00 Uhr

Sir Andras Schiff: Beethovens Kammermusik VII

Beethovens Klaviertrios III

András Schiff at the Teatro Olimpico, Vicenza - Capella Andrea Barca Euroarts Visual Album Cover

András Schiff plays Bach - Bachfest 2010 Cover

ANDRÁS SCHIFF PLAYS BACH (Visual Album)

Die Summe ihrer musikalischen Tugenden – Yuuko Shiokawa und András Schiff mit Violinsonaten von Brahms und Schumann

ECM New Series hat ein neues Album von Andr&aacute;s Schiff und Yuuko Shiokawa ver&ouml;ffentlicht. Die Geigerin und der Pianist widmen sich darauf Violinsonaten von Brahms und Schumann. &nbsp;

Im Jahr 2000 deb&uuml;tierten Andr&aacute;s Schiff und Yuuko Shiokawa als Duo in der New Series von ECM. Damals widmeten sie sich der komplex verzweigten C-Dur-Fantasie f&uuml;r Violine und Klavier (D 934) von Franz Schubert und gaben sich jedem poetischen Detail dieser vision&auml;ren Komposition genussvoll hin. Das Londoner Musikmagazin &bdquo;Gramophone&ldquo; erkannte darin einen &bdquo;Hauch von Magie&ldquo;, und jener magische Zauber der Aufnahme weckte zusammen mit deren Publikumserfolg die Hoffnung, dass das Duo bald weitere Ver&ouml;ffentlichungen folgen l&auml;sst.&nbsp;
Doch Schiff und Shiokawa lie&szlig;en sich Zeit. Erst 2017 traten der Pianist und die Geigerin, die sich beim Kammermusikfest Lockenhaus im Burgenland kennen und lieben gelernt hatten, mit ihrem zweiten gemeinsamen ECM-Projekt hervor, diesmal mit Werken von Bach, Busoni und Beethoven. Jetzt ist ihre dritte Kooperation in der New Series erschienen.
Drittes Gemeinschaftsprojekt
Und wenn das erste Gemeinschaftsprojekt der beiden Solisten vor allem durch seine romantische Aura bestach und das zweite durch seine Pr&auml;zision und den harmonischen Farbenreichtum, so wirkt das dritte wie eine Synthese aus all ihren musikalischen Tugenden und virtuosen Fertigkeiten. Das Repertoire, das sie pr&auml;sentieren, eignet sich indes auch gut, um ein breites und kontrastreiches Spektrum an F&auml;higkeiten zur Geltung zu bringen.&nbsp;
Mit der Violinsonate Nr. 1 in G-Dur (op. 78) von Johannes Brahms, auch bekannt unter dem Namen &bdquo;Regenliedsonate&ldquo;, und Robert Schumanns Violinsonate Nr. 2 in d-Moll (op. 121) erklingen zwei kammermusikalische Preziosen der musikalischen Romantik, die in ihrer poetischen Anlage kaum unterschiedlicher sein k&ouml;nnten. Die Violinsonate von Brahms, sein erstes Werk in der Besetzung f&uuml;r Klavier und Geige, ist von seltsam schwebender Art.&nbsp;
Sie ist reich an originellen Melodien und scheint schier endlos zu flie&szlig;en, ohne je an irgendeinem Punkt zur Ruhe zu kommen. Bei Schiff und Shiokawa nimmt das Werk, das der Komponist in den Jahren 1878/79 schuf, impressionistische Z&uuml;ge an. Die beiden laden die Zuh&ouml;rerinnen und Zuh&ouml;rer mit diskreten Gesten ein, sich auch fallen zu lassen, mitzuschwingen und mitzutanzen.
Klangliche Reife und pl&ouml;tzlicher Furor
Die Stimmung bleibt indes merkw&uuml;rdig unentschieden zwischen Melancholie und Zuversicht. Aber gerade darin liegt der Reiz dieser Sonate, deren Balanceakt Schiff und Shiokawa in vollendeter Eleganz vollziehen. Schumanns Violinsonate in d-Moll aus dem Jahr 1851 verlangt eine vollkommen andere Herangehensweise. Das Werk ist eher introvertiert. Es f&uuml;hrt auf verlassene Pfade und birgt eine r&auml;tselhafte Spannung. Schiff und Shiokawa bauen diese Spannung allm&auml;hlich auf. Ungew&ouml;hnlich im Vergleich zu vielen anderen einschl&auml;gigen Aufnahmen ist, wie viel Zeit sie sich zu Beginn nehmen, bevor sie pl&ouml;tzlich fulminant beschleunigen. Aber genau so steht es in der Partitur: &bdquo;Ziemlich langsam &ndash; lebhaft&ldquo;.&nbsp;
&Uuml;ber die ganze Sonate sp&uuml;rt man, dass irgendetwas heraus muss, jedoch noch nicht heraus kann. Im zweiten Satz deutet es sich diskret an. Doch erst gegen Ende des viertes Satzes bricht es sich Bahn. Schiff und Shiokawa performen die Spannungsentladung mit energetischer Virtuosit&auml;t.&nbsp;&nbsp;

Oase der Stille – András Schiff interpretiert Bach auf dem Clavichord

Andr&aacute;s Schiff gilt als einer der feinsinnigsten Bach-Interpreten der Gegenwart. Auf seinem neuen ECM-Album widmet sich der Pianist einem historischen Instrument, das der Altmeister wahrscheinlich selbst bevorzugte: einem Clavichord.

Bach ist f&uuml;r Andr&aacute;s Schiff eine Obsession. Kein anderer Komponist zieht den ungarischen Pianisten so stark in Bann wie der vision&auml;re Thomaskantor. &bdquo;Zu Hause&ldquo;, bemerkt Schiff im Booklet seines neuen Albums, &bdquo;beginnen meine Tage immer mit Bach.&ldquo; Fr&uuml;her sa&szlig; er dabei am Klavier. Jetzt sitzt er bei seinen morgendlichen Bach-Exerzitien an einem Clavichord. Schiff sorgt seit knapp einem Jahrzehnt immer wieder mit historisch informierten Aufnahmen f&uuml;r Aufsehen. So hat er f&uuml;r die New Series Beethoven auf einem Bechstein-Fl&uuml;gel, Schubert auf einem Brodmann und zuletzt Brahms auf einem Bl&uuml;thner-Fl&uuml;gel aufgenommen.&nbsp;
All diese Aufnahmen bestechen in je individueller Weise durch sangliche Eleganz, forcierte Dynamik, &uuml;berraschende Farbpaletten und ein ungew&ouml;hnliches Ma&szlig; an harmonischer Transparenz. Ein moderner Fl&uuml;gel mag &uuml;ber mehr Volumen und ein ausgewogeneres Klangbild verf&uuml;gen, in kantabler und dynamischer Hinsicht besitzen historische Tasteninstrumente oft ungeahnte Vorteile. Mit seinem neuen Bach-Album tritt Schiff seinen vielleicht waghalsigsten Beweis f&uuml;r dieses Ph&auml;nomen an.
Sangliche Qualit&auml;ten
Das Clavichord, auf dem er nun pianistische Schl&uuml;sselwerke von Bach interpretiert, ist weit von der dem zeitgen&ouml;ssischen H&ouml;rgef&uuml;hl vertrauten, m&auml;chtigen Klanggestalt eines modernen Fl&uuml;gels entfernt. Doch je l&auml;nger man dem Instrument lauscht, desto deutlicher enth&uuml;llt es seine musikalischen Qualit&auml;ten. Es ist ein stiller, intimer Ton, der das Clavichord auszeichnet. F&uuml;r Schiff gleicht das Instrument, das der belgische Clavichord- und Orgelbauer Joris Potvlieghe 2003 als Nachbildung eines Specken-Clavichords von 1743 schuf, einer &bdquo;Oase mitten in unserer l&auml;rmigen Welt&ldquo;.&nbsp;
Der Pianist wei&szlig; die intimen Qualit&auml;ten des Instruments zu nutzen. Man f&uuml;hlt sich wie in einem Raum mit ihm, wenn er mit dem Capriccio in B-Dur (BWV 992), den Inventionen und Sinfonien (BWV 772-801), den Vier Duetten (BWV 802-805), dem Ricercar &agrave; 3 aus dem Zyklus &bdquo;Musikalisches Opfer&ldquo; (BWV 1079) und der Chromatischen Fantasie und Fuge (BWV 903) sein breitgespanntes Bach-Programm vortr&auml;gt.
Oase der Stille
Andr&aacute;s Schiff ist bekannt f&uuml;r einen Bach-Stil, der &auml;u&szlig;erste Pr&auml;zision mit einem sanften Anschlag und gesanglicher Noblesse verbindet. Diese Mittel bew&auml;hren sich auch am Clavichord, nehmen dort jedoch eine komplett andere F&auml;rbung an: Schiff trotzt dem Instrument eine Stimmung der maximalen Konzentration und poetischen Dichte ab. So wird man etwa bei der Chromatischen Fantasie und Fuge, die als H&ouml;hepunkt des Albums gelten kann, keinen Moment von der virtuosen Wucht des Werks abgelenkt oder gar &uuml;berw&auml;ltigt, sondern kann sich ganz auf die Sch&ouml;nheit und frappierende Modernit&auml;t der Harmonien einlassen.&nbsp;
In dieser Manier f&uuml;gt Schiff seinen Bach-Aufnahmen f&uuml;r die New Series eine wesentliche Neuerung hinzu, was seine feingliedrigen Einspielungen der Goldberg-Variationen (2001), der Sechs Partiten (2007) und des Wohltemperierten Klaviers (2012) nicht im Geringsten relativiert. Schiff hat nicht vor, sich vom modernen Klavier zu verabschieden. Aber seine Erfahrungen am Clavichord lassen auch an seinem klangvollen B&ouml;sendorfer Ver&auml;nderungen erwarten. &bdquo;Dank des Clavichords&ldquo;, so Schiff selbst, &bdquo;h&ouml;re und spiele ich Bach &ndash; selbst auf dem modernen Fl&uuml;gel &ndash; anders als einst: differenzierter, verst&auml;ndlicher.&ldquo;

Poesie der Zwischenräume – Jörg Widmann und András Schiff mit den visionären Klarinettensonaten von Johannes Brahms

Der Klarinettist und Komponist J&ouml;rg Widmann und der Klaviervirtuose Andr&aacute;s Schiff ver&ouml;ffentlichen ihr erstes gemeinsames ECM-Album. Auf dem Programm stehen Intermezzi f&uuml;r Klavier solo von J&ouml;rg Widmann und die sp&auml;ten Klarinettensonaten von Johannes Brahms.

Eigentlich wollte er nicht mehr komponieren. Seine Zeit schien vorbei, sein Werk abgeschlossen. Da lernte Johannes Brahms den Klarinettisten Richard M&uuml;hlfeld kennen, dessen Spiel ihn so sehr in Bann zog, dass er wieder zur Feder Griff. Im Jahre 1891 schuf er sein Klarinettentrio und sein Klarinettenquintett. 1894 folgten die beiden Klarinettensonaten op. 120, deren poetische Aura von so reduzierter und schwebender Gestalt ist, dass sie in ihrer Modernit&auml;t noch heute Staunen erregen. Dasselbe gilt f&uuml;r die Klavierwerke, die Brahms wenige Jahre vor seinem Tod schuf und deren abschiedliche Stimmung wie ein Hauch daherkam. Wie passten diese Exponate zu dem Bild eines Mannes, der in der Musikwelt als Traditionalist galt? Brahms hatte sich von der Neudeutschen Schule um Richard Wagner unbeeindruckt gezeigt. Er hielt an klassischen Formen fest. Seine Modernit&auml;t kam auf leisen Sohlen daher, wurde aber von Feingeistern des 20. Jahrhunderts wie Arnold Sch&ouml;nberg und Theodor W. Adorno fr&uuml;h schon erkannt.
Die sp&auml;ten Klavierwerke von Johannes Brahms haben den M&uuml;nchener Komponisten und Klarinettisten J&ouml;rg Widmann dazu inspiriert, eigene Intermezzi zu verfassen, die der "verst&ouml;renden Reduktion und lapidaren K&uuml;rze" des sp&auml;ten Brahms nachlauschen m&ouml;chten. Widmann schrieb die Intermezzi f&uuml;r den Pianisten Andr&aacute;s Schiff, mit dem er seit Jahren befreundet ist und die Klarinettensonaten von Brahms zahllose Male aufgef&uuml;hrt hat. Was lag da n&auml;her, als die Klarinettensonaten von Johannes Brahms und die Intermezzi von J&ouml;rg Widmann auf einem Album zu vereinen und so eine Klanglandschaft entstehen zu lassen, die neben den abschiedlichen Stimmungen des sp&auml;ten Brahms auch die knapp 120 Jahre danach erfolgte Resonanz des M&uuml;nchener Komponisten zum Vorschein bringt?&nbsp;
Magie des Hauches
Ein solches Album ist jetzt bei ECM New Series in M&uuml;nchen erschienen. Produziert von Manfred Eicher, aufgenommen im Historischen Reitstadel der oberpf&auml;lzischen Kreisstadt Neumarkt, gelingt es dem Projekt auf musikalisch nachf&uuml;hlbare Weise, die langen Linien von den poetischen Klangempfindungen des sp&auml;ten Brahms bis hin zu J&ouml;rg Widmanns eigenwilliger, jazzige Dimensionen streifender Reaktion zu ziehen. Dazu tr&auml;gt neben dem meditativen Fluss der Musik auch die intime Akustik des Reitstadels bei. Der dortige Klangraum erzeugt klare Konturen, &ouml;ffnet sich aber auch in die Tiefe. Wenn man die Klarinettensonaten h&ouml;rt, steigt man in die H&ouml;hlen der Geschichte hinab. Es ist, als wehten einem diese merkw&uuml;rdig leichten, melancholisch versetzten Kl&auml;nge von Ferne an, und der Raum und die Solisten w&auml;ren die Mittler, die den Zuruf des widerspr&uuml;chlichen, lakonischen Romantikers Johannes Brahms h&ouml;rbar machen.&nbsp;
J&ouml;rg Widmann reagiert mit seinen Intermezzi auf den quasi-impressionistischen Zuruf von Johannes Brahms. Es ist eine empfindsame, eine hochaufmerksame Reaktion, die das Brahmssche Erbe aufnimmt, mit dem Lebensgef&uuml;hl des 21. Jahrhunderts anreichert und zu etwas Eigenem verwandelt. Andr&aacute;s Schiff, der Poet unter den Klaviervirtuosen der Gegenwart, lotet mit seinem geschickten Einsatz des Pedals und seinem hauchzarten Anschlag die Zwischenr&auml;ume von Widmanns Miniaturen diskret aus. Genau darum geht es dem M&uuml;nchener Komponisten, um Intermezzi, Zwischenspiele im w&ouml;rtlichen Sinne: "Das Geheimnis nach einem Klingen", so Widmann, "auch das antizipierende Vor-Klingen &ndash; der Raum dazwischen macht f&uuml;r mich das Wesen von Musik aus. Also: Intermezzi."&nbsp;

Wegweisender Beethoven-Zyklus von András Schiff in digitaler Erstveröffentlichung 

Im Jahre 2016 ver&ouml;ffentlichte ECM New Series eine Box mit Andr&aacute;s Schiffs Gesamteinspielung von Beethovens Klaviersonaten. Jetzt erscheint der Zyklus erstmals in digitaler Gestalt.&nbsp;

Vor knapp vier Jahren legte der Pianist Andr&aacute;s Schiff eine vielbeachtete Gesamteinspielung von Beethovens Klaviersonaten vor. Live aufgezeichnet bei Soloauftritten in der Tonhalle Z&uuml;rich, erschien der Zyklus beim M&uuml;nchener Label ECM New Series in einer sorgf&auml;ltig edierten Box mit umfangreichem Booklet und elf Tontr&auml;gern, darunter eine auch gesondert erschienene Bonus-CD mit "Encores after Beethoven": Zugaben von Bach, Haydn, Mozart, Schubert und Beethoven, die Schiff bei seinen Recitals in Z&uuml;rich aufgef&uuml;hrt hatte und denen er eine poetisch-atmosph&auml;rische N&auml;he zu Beethovens Klaviersonaten attestierte.&nbsp;
&Ouml;ffentliche Reaktionen
Der Zyklus, der vor seiner kompakten Gesamtherausgabe im Jahre 2016 im Zeitraum 2004-2008 bereits in acht Einzelver&ouml;ffentlichungen erschienen war, erfuhr international viel Zuspruch. Als Vorz&uuml;ge von Schiffs Beethoven-Interpretation markierte die &Ouml;ffentlichkeit das klangsinnliche Gesp&uuml;r des Pianisten, seine Detailfreude und seine neugierige Haltung, mit der er sich dem schon so oft aufgenommenen Schl&uuml;sselwerk der Klavierliteratur gewidmet hatte. Schiffs Spiel besitze sowohl "Stimmungszauber" als auch "Klarheit", lobte das Klassik- und Jazzmagazin Fono Forum die klangliche Balance des Pianisten in der f&uuml;nften Folge des Zyklus mit den Sonaten Nr. 16-18 und 21 ("Waldstein-Sonate"). Einige Auff&uuml;hrungen der sp&auml;ten Sonaten seien so m&auml;chtig, trieb der Musikkritiker Andrew Clements im Guardian seine W&uuml;rdigung der Gesamtedition auf die Spitze, dass Schiff damit all seine Vorg&auml;nger hinwegfege.&nbsp;
Digitale Erstver&ouml;ffentlichung&nbsp;&nbsp;
Jetzt erscheint der binnen kurzer Zeit zur Referenzaufnahme avancierte Beethoven-Zyklus von Andr&aacute;s Schiff erstmals in digitaler Gestalt. Im Beethoven-Jahr 2020, dem 250. Geburtstag des Wiener Klassikers, ein notwendiger Schritt, wird so doch dem wachsenden Segment des Publikums, das entweder gar nicht mehr oder zumindest nicht mehr ausschlie&szlig;lich auf physische Ausgaben zugreift, Gen&uuml;ge getan. Diesen H&ouml;rerinnen und H&ouml;rern bietet sich jetzt die Chance, Schiffs ebenso durchdachte wie leidenschaftliche <a href="http://www.klassikakzente.de/ludwig-van-beethoven/home">Beethoven</a>-Interpretation kennenzulernen.&nbsp;
Einen tiefen Einblick in die K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeit des Pianisten gew&auml;hrt das in der digitalen Ausgabe als PDF verf&uuml;gbare Booklet der Edition, das bei ausgew&auml;hlten Services zum Download bereit steht. Die Gespr&auml;che zwischen dem Schweizer Journalisten Martin Meyer und Andr&aacute;s Schiff sind von elektrisierender Klugheit. Die Fotos des Pianisten vermitteln auf der gestischen Ebene einen Eindruck von seinem nachdenklichen K&uuml;nstlertum. Wichtige intellektuelle Anregungen, die nicht allein f&uuml;r das Fachpublikum von Belang sind, bieten schlie&szlig;lich die zwei Essays aus Schiffs eigener Feder und der Beitrag von Martin Meyer.
Die Rezension der physischen Ver&ouml;ffentlichung k&ouml;nnen Sie <a href="https://www.klassikakzente.de/andras-schiff/news-und-rezensionen/noble-klanggemaelde-andras-schiff-legt-beethoven-zyklus-vor-241670" target="_blank" rel="noopener">hier lesen</a>.

Frühromantisches Klangempfinden – András Schiff widmet sich Schubert erneut auf einem Hammerklavier

Andr&aacute;s Schiff setzt seine Entdeckungsreise in fr&uuml;hromantische Klanggefilde fort. Sein zweites Schubert-Album mit Interpretationen auf dem Hammerklavier widmet sich dem vision&auml;ren Sp&auml;twerk des &ouml;sterreichischen Komponisten.

Andr&aacute;s Schiff setzt seine Entdeckungsreise in fr&uuml;hromantische Klanggefilde fort. Sein zweites Schubert-Album mit Interpretationen auf dem Hammerklavier widmet sich dem vision&auml;ren Sp&auml;twerk des &ouml;sterreichischen Komponisten. Der Stil eines Komponisten speist sich nicht allein aus seinen pers&ouml;nlichen Phantasien und individuellen F&auml;higkeiten. Zu allen Zeiten finden K&uuml;nstler bestimmte kulturelle Voraussetzungen vor, die sie sich in irgendeiner Weise anverwandeln m&uuml;ssen. Die Stimmung, das soziale Umfeld, aber auch die technischen Fertigkeiten einer Epoche sind von kaum zu untersch&auml;tzender Bedeutung, will man zum Beispiel einem Ph&auml;nomen wie dem der musikalischen Romantik auf die Spur kommen.
Wienerischer Geschmack: Das Fortepiano von Franz Brodmann
Andr&aacute;s Schiff tut dies auf seine Weise. Der intellektuelle Pianist erkundet seit Jahren im Medium des Hammerklaviers das spezielle Klangempfinden von Franz Schubert. Schiff spielt ein Fortepiano von Franz Brodmann, das um 1820 in Wien gefertigt wurde. Das Instrument besitzt eine hohe sangliche und dynamische Qualit&auml;t. Zwar klingt es nicht so ausgewogen wie ein moderner Fl&uuml;gel. Daf&uuml;r verf&uuml;gt es &uuml;ber eine breite Palette an Klangfarben und eine erstaunliche Gelenkigkeit, die insbesondere den liedhaften und t&auml;nzerischen Neigungen von Franz Schubert entgegenkommt. "Es ist f&uuml;r mich ideal f&uuml;r Schuberts Tastenwerke geeignet", so Andr&aacute;s Schiff. "Es gibt etwas ganz Wienerisches in seinem Timbre, seiner zarten Sanftheit, seiner melancholischen Cantabilit&agrave;." &nbsp;
Der vision&auml;re Schubert: Eigenwilliges Sp&auml;twerk
Im Jahre 2015 ver&ouml;ffentlichte Andr&aacute;s Schiff bei ECM New Series sein erstes Album mit Schubert-Interpretationen auf dem Fortepiano und erntete daf&uuml;r international viel Zuspruch. Jetzt setzt er das Projekt mit Sp&auml;twerken von Franz Schubert fort. Schiff widmet sich auf seinem neuen Album den Klaviersonaten in c-Moll (D 958) und A-Dur (D 959), den "Vier Impromptus" (D 899) sowie den von Johannes Brahms posthum herausgegebenen "Drei Klavierst&uuml;cken" (D 946) des &ouml;sterreichischen Komponisten.
Was diese Werke bei all ihrer Mannigfaltigkeit eint, ist ihr innovativer Charakter, ihr moderner Atem. So stark Beethovens Einfluss immer noch nachwirkt, so deutlich tritt Schubert in seinen letzten Lebensjahren aus dem Schatten seines &uuml;berm&auml;chtigen Vorbilds heraus. Misha Donat analysiert dies in seinem eloquenten Booklet-Essay in erhellender Weise.
Bar jeder Nostalgie: Schiffs Modernit&auml;t 
Dabei erhebt sich allerdings unweigerlich die Frage, ob der weit in die musikalische Zukunft vorausblickende, der vision&auml;re Schubert auf einem modernen Fl&uuml;gel nicht viel besser aufgehoben w&auml;re? Man k&ouml;nnte dies meinen. Aber wenn man Schiffs neues Album h&ouml;rt, dann verfl&uuml;chtigt sich dieser Zweifel. Das prononcierte Spiel des ungarischst&auml;mmigen Pianisten und die Klangfarbenpracht seines Instruments funktionieren bar jeder Nostalgie. Es sind sogar vornehmlich die besonders modern anmutenden Ideen von Franz Schubert, die sich auf dem Fortepiano ausgezeichnet verwirklichen lassen.
So nimmt der fast ununterbrochene sangliche Fluss der "Vier Impromptus" bei Schiff fast rauschhafte Dimensionen an, und der schockierende Gef&uuml;hlstaumel, dem Schubert im zweiten Satz seiner sp&auml;ten Klaviersonate in A-Dur Ausdruck verleiht, entfaltet auf dem Hammerklavier eine noch drastischere Wirkung.
Dadurch verfestigt sich der Eindruck, dass sowohl Schuberts pers&ouml;nliche Gesten als auch sein wienerischer Einschlag auf dem Fortepiano ungefilterter zur Geltung kommen. Jedenfalls gelingt es Andr&aacute;s Schiff mit seinem empfindsamen, nicht selten improvisatorisch anmutenden Spiel, den seltsam quer zur Restaurationsepoche stehenden, innovativen Geist der Fr&uuml;hromantik im Wien der 1820er Jahre lebhaft zu vergegenw&auml;rtigen. &nbsp;&nbsp;

Ergreifende Zeitreise – Schiff spielt Schubert auf dem Hammerklavier

ECM New Series ver&ouml;ffentlicht ein Doppelalbum mit Schubert-Interpretationen von Andr&aacute;s Schiff. Das Besondere: Wir h&ouml;ren Schubert in Wiener Manier.

Als die historische Auff&uuml;hrungspraxis ihre Bl&uuml;tezeit hatte, konnte er die allgemeine Begeisterung nicht teilen. Obgleich ein zutiefst gebildeter Pianist, dem Werktreue nicht fremd war, wies er den dogmatischen Eifer mancher Interpreten doch entschieden zur&uuml;ck.
<h3>Singendes Klavier</h3>
Es waren die 1980er Jahre, und <a href="http://www.klassikakzente.de/andras-schiff" target="_self">Andr&aacute;s Schiff</a> schaltete sich mit scharfen Kommentaren in die Diskussion ein. "Die Zeit wird noch kommen", so der junge Pianist, "da wir Schubert-Sonaten auf Hammerklavieren von Conrad Graf spielen werden." Drei&szlig;ig Jahre sp&auml;ter muss er nun feststellen, dass seine Prognose eingetreten ist. Aber er ist keinesfalls b&ouml;se dar&uuml;ber, sondern r&auml;umt selbstironisch ein, dass sich seine "Prophezeiung erf&uuml;llt hat &ndash; durch mich selbst".
Das alles kann man nachlesen in seinem fulminanten Bekenntnis, das neben informativen Beitr&auml;gen von Misha Donat und Michael Ladenburger im CD-Booklet seines neuen Schubert-Albums abgedruckt ist. Schiff outet sich hier als Konvertit, der sich inzwischen mit gro&szlig;er Begeisterung historischen Fragen der Interpretation widmet. In moderater Form war dies allerdings schon immer so. Schiff spielte Schubert mit Vorliebe auf einem B&ouml;sendorfer-Fl&uuml;gel, den er im Gegensatz zu einem Steinway f&uuml;r wienerischer, gesanglicher hielt.
<h3>Schuberts Farben</h3>
Er verglich diesen Unterschied mit dem Gegensatz von Hochsprache und Dialekt. Danach hat der Steinway keinen Dialekt. Er verk&ouml;rpert die pr&auml;zise Neutralit&auml;t der Hochsprache. Der Fl&uuml;gel von B&ouml;sendorfer hingegen spricht wienerisch, und das hei&szlig;t eben: er singt. Er hat einen Geschmack, eine Herkunft, ein Geschlecht, und Schiff hat es seit jeher geliebt, den harmonischen Farben, dem Geschmack Schuberts auf die Spur zu kommen. Auf seinem neuen Album treibt er dieses Spiel nun einen Schritt weiter. Auf dem Hammerfl&uuml;gel von Franz Brodmann, der um 1820 in Wien hergestellt wurde, entdeckt er Klangnuancen Schuberts, die man in dieser Form noch nicht geh&ouml;rt hat. Das Hammerklavier kann zwar mit der klanglichen Ausgewogenheit eines modernen Fl&uuml;gels nicht mithalten. Daf&uuml;r f&ouml;rdert es aber Harmonien zu Tage, die bei einem modernen Fl&uuml;gel &uuml;bert&ouml;nt zu werden drohen. Das Hammerklavier hat d&uuml;nnere Bassseiten. Dadurch ist sein Klang weniger volumin&ouml;s. Andererseits geraten dadurch die h&ouml;heren T&ouml;ne nicht in den Hintergrund.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<h3>Gesteigerte Sogwirkung</h3>
Imponierend ist auch die Klangvielfalt des Instruments. Manchmal klingen die T&ouml;ne des Hammerklaviers wie eine Harfe, ein andermal wie ein Fagott. Das hat mit den Pedalen zu tun, die Schiff mit &auml;u&szlig;erster Akribie einsetzt. Und obwohl es zun&auml;chst fremd anmutet, Schubert auf dem Fortepiano dargeboten zu bekommen, erschlie&szlig;t sich das Experiment doch nach und nach. Der schlanke Klang entwickelt sogar eine Sogwirkung, und irgendwann hat man das Gef&uuml;hl, Schubert nie anders geh&ouml;rt zu haben. Wenn man dann zum Vergleich Schiffs Schubert-Interpretationen auf einem modernen Fl&uuml;gel&nbsp; heranzieht, ist man erstaunt, dass einem diese Aufnahmen jetzt auf einmal fremd vorkommen und man sich bereits nach dem Hammerklavier sehnt. Ein atemberaubendes Experiment, das auch durch die Auswahl der Schubert-Werke und Schiffs unfassbar weichen Anschlag zu einem poetischen Hochgenuss wird.
<h3>Tr&auml;umer und Perfektionist</h3>
Mit den ebenso t&auml;nzerischen wie melancholischen Moments musicaux (D 780, op. 94) und den vier tiefsinnigen Impromptus (D 935, op. 142) finden sich aphoristische Klanggebilde auf dem Album, die zu den Spezialit&auml;ten Franz Schuberts geh&ouml;rten. In dieses Feld passt auch die Ungarische Melodie in h-Moll (D 817) und das Allegretto in c-Moll (D 915). Die beiden Sonaten in G-Dur (D 894, op. 78) und B-Dur (D 960) wiederum zeigen, dass Schubert seine unersch&ouml;pfliche Imaginationskraft auch traumhaft sicher in klassische Formen zu bannen wusste. Andr&aacute;s Schiff, der nicht nur ein poetischer Tr&auml;umer, sondern auch ein leidenschaftlicher Perfektionist ist, stellt dies eindrucksvoll unter Beweis.&nbsp;

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Über Franz Schuberts Impromptus

Über Schuberts Klaviersonaten

Über das Brodmann Fortepiano

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Titel

Bach: Goldberg Variations BWV 988 (2LP + Hi-Res Download)

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Andr&aacute;s Schiffs R&uuml;ckkehr zu den Goldberg-Variationen bei ECM New Series im Jahr 2003 &ndash; nach einer ersten Aufnahme f&uuml;r Decca zwanzig Jahre zuvor &ndash; wurde als eine der gro&szlig;en Einspielungen der klassischen Musik gefeiert. Die Sunday Times sprach vom &bdquo;Ergebnis einer lebenslangen Hingabe an Bach&ldquo;.&nbsp; Nun erscheint Schiffs &uuml;berragende Interpretation von Bachs Schl&uuml;sselwerk erstmals als Doppel-LP in einer aufwendig gestalteten Neuausgabe, verpackt in einem Tip-on-Gatefold und begleitet von einem 12-seitigen Booklet mit einem von Andr&aacute;s Schiff verfassten &bdquo;Reisef&uuml;hrer&ldquo; durch die Goldberg-Variationen. Darin fragt er abschlie&szlig;end: &bdquo;Ist es nicht verst&auml;ndlich, dass jeder Musiker dieses wunderbare Werk spielen m&ouml;chte? Seine tiefe Menschlichkeit und Spiritualit&auml;t, sein Optimismus und seine intellektuelle Kraft sprechen uns in diesen &sbquo;wirren Zeiten&lsquo; unmittelbar an. Dies ist eine jener wenigen Reisen, die man immer wieder unternehmen kann.&ldquo;
Die New York Times urteilte: &bdquo;Herr Schiff ist bei Bach ein Ph&auml;nomen. Er hat diese Musik ganz und gar verinnerlicht. Er f&uuml;hrt sie nicht einfach auf &ndash; er l&auml;sst sie vielmehr aus sich herausstr&ouml;men, atmet sie.&ldquo; Die M&uuml;helosigkeit seines Spiels in diesem Konzertmitschnitt aus Basel ist auf stille Art &uuml;berw&auml;ltigend; sein hochdifferenzierter Anschlag und sein Gesp&uuml;r f&uuml;r die Architektur des Werkes machen die Goldberg-Variationen in all ihrer klanglichen und strukturellen Vielfalt erfahrbar.
&bdquo;Er hat sich unendlich mehr Gedanken gemacht, als in Worte zu fassen sind. Sein Klavierspiel ist ruhig, &uuml;bersichtlich, in den Tempi unspektakul&auml;r. Nie gibt er den Neunmalklugen, den Experimentator, jede Variation ist bei ihm ein atmendes Gebilde. Aber seine Details grenzen an Wahnsinn. Weil der Ungar jede vorgeschriebene Wiederholung spielt, gewinnt er Raum f&uuml;r seine Methodik der Abweichung. Es ergeben sich neue T&ouml;nungen wie Echos, die sich verselbstst&auml;ndigen, oder dialektische Man&ouml;ver in Phrasierung und Artikulation. Schiff l&auml;sst sich &uuml;berdies &ndash; darin Barocker Praxis nahe &ndash; Verzierungen einfallen, dass man aus dem Staunen nicht herauskommt.&ldquo; &ndash; Die Zeit
Inklusive hochaufl&ouml;sendem Download (192 kHz/24 Bit)

András Schiff - Übersicht | Deutsche Grammophon

ANDRÁS SCHIFF AT THE TEATRO OLIMPICO, VICENZA

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