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Claudio Abbado

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Strawinsky: Pulcinella mit Claudio Abbado und dem London Symphony Orchestra, jetzt in der Original Source Reihe

Manche Aufnahmen behaupten sich &uuml;ber Jahrzehnte hinweg als Referenz, und <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/claudio-abbado-the-complete-recordings-on-dg-decca-12881">Claudio Abbados</a> Einspielung von <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/komponist-innen/igor-strawinsky">Igor Strawinskys</a> Pulcinella geh&ouml;rt zweifellos dazu. Gemeinsam mit dem London Symphony Orchestra und den Gesangssolist Teresa Berganza, Ryland Davies und John Shirley-Quirk legte Abbado 1978 eine Interpretation vor, die Witz, rhythmische Pr&auml;zision und klangliche Transparenz zu einer besonders lebendigen Lesart dieses neoklassizistischen Balletts verbindet. Am 13. November 2026 erscheint diese Aufnahme in der <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/de/projekte/the-original-source/die-original-source-2896">Original Source Reihe</a> der Deutschen Grammophon, der audiophilen Vinyl-Edition des Gelblabels.
F&uuml;r Sammler wie f&uuml;r neugierige Einsteiger ist das eine seltene Gelegenheit: Ein Klassiker des Katalogs kehrt zur&uuml;ck, geschnitten direkt vom analogen Originalband und gepresst auf 180g Virgin Vinyl. Wer Pulcinella bislang nur aus digitalen Quellen kennt, entdeckt hier ein Klangbild von bemerkenswerter Offenheit, das die kammermusikalische Feinzeichnung der Partitur ebenso h&ouml;rbar macht wie ihre spielerische Energie.
<h2>Ein Schl&uuml;sselwerk der Moderne: Strawinskys Pulcinella</h2>
Pulcinella markiert eine der folgenreichsten Wendungen in Igor Strawinskys Schaffen. Das Ballett wurde am 15. Mai 1920 an der Pariser Oper uraufgef&uuml;hrt, getanzt von den Ballets Russes unter der &Auml;gide Sergei Diaghilews, mit einer Choreografie von L&eacute;onide Massine und einer Ausstattung von Pablo Picasso. Die musikalische Leitung lag bei Ernest Ansermet. Mit diesem Werk vollzog Strawinsky den Schritt in den Neoklassizismus, jene &auml;sthetische Haltung, die er &uuml;ber weite Strecken seines weiteren &OElig;uvres pr&auml;gen sollte.
Das Besondere an der Partitur ist ihr Ausgangsmaterial: Strawinsky griff auf Kompositionen des fr&uuml;hen 18. Jahrhunderts zur&uuml;ck, die lange Zeit Giovanni Battista Pergolesi zugeschrieben wurden. Sp&auml;tere Quellenforschung hat gezeigt, dass ein erheblicher Teil dieser Vorlagen von anderen Komponist der Zeit stammt. Strawinsky formte daraus etwas g&auml;nzlich Eigenes, indem er barocke Melodik mit unverwechselbar modernen Harmonien, Rhythmen und Instrumentierungen durchsetzte.
Das Ergebnis ist ein 21-teiliges Ballett mit Arien f&uuml;r Sopran, Tenor und Bass, in dem Gesang und Orchester zu einem heiteren, zugleich raffinierten Ganzen verschmelzen. Die vokalen Passagen unterscheiden diese vollst&auml;ndige Ballettfassung deutlich von der sp&auml;ter verbreiteten reinen Orchestersuite und r&uuml;cken die theatralische Herkunft des Werks in den Vordergrund.
<h2>Claudio Abbado und das London Symphony Orchestra</h2>
Die Zusammenarbeit zwischen Claudio Abbado und dem London Symphony Orchestra z&auml;hlt zu den fruchtbarsten Kapiteln der Diskografie beider. In den 1970er Jahren entstand eine ganze Reihe von Strawinsky-Aufnahmen, die bis heute als Ma&szlig;stab gelten. Abbados Pulcinella wurde im M&auml;rz und Mai 1978 in der Henry Wood Hall in London eingespielt und erschien erstmals 1979 auf Schallplatte. Charakteristisch f&uuml;r diese Lesart sind ihre klare Artikulation, ein pr&auml;ziser, nie &uuml;berzeichneter Zugriff auf die vertrackte Rhythmik sowie das feine Zusammenspiel zwischen Orchester und den drei Gesangssolist.
Teresa Berganza, Ryland Davies und John Shirley-Quirk verleihen den vokalen Nummern W&auml;rme und Pers&ouml;nlichkeit, ohne den kammermusikalischen Duktus der Partitur zu verlassen. Innerhalb der Original Source Reihe reiht sich diese Ver&ouml;ffentlichung in Abbados gefeierte Strawinsky-Serie mit dem LSO ein, zu der bereits Le Sacre du printemps und Petruschka in audiophiler Vinyl-Fassung geh&ouml;ren. H&ouml;rer, die diesen Kosmos sch&auml;tzen, finden mit Pulcinella eine willkommene Erg&auml;nzung.
<h2>Original Source: rein analoge Klangkultur</h2>
Die Original Source Reihe, 2023 zum 125. Labeljubil&auml;um gestartet, verfolgt ein konsequentes Ziel: legend&auml;re Aufnahmen der 1970er Jahre so unverf&auml;lscht wie m&ouml;glich auf Vinyl zu bringen. In den Berliner Emil Berliner Studios werden daf&uuml;r die originalen Mehrspurb&auml;nder herangezogen und in einem vollst&auml;ndig analogen Verfahren neu abgemischt und geschnitten, ohne den Umweg &uuml;ber Bandkopien und ohne digitale Zwischenschritte. F&uuml;r diesen Zweck wurde eigens ein passives Mischpult entwickelt, das dem Signal kein zus&auml;tzliches Rauschen hinzuf&uuml;gt.
Das h&ouml;rbare Resultat sind mehr Klarheit, feinere Details und eine nat&uuml;rlichere Dynamik, von zartesten Pianissimi bis zu den kr&auml;ftigen Tutti-Momenten. Jede Ausgabe erscheint auf 180g Virgin Vinyl, gefertigt bei Optimal, als limitierte und nummerierte Deluxe-Edition im aufklappbaren Gatefold. Coverkunst und Begleittexte orientieren sich am Original, erg&auml;nzt um zus&auml;tzliches Fotomaterial und Faksimiles der Aufnahmedokumentation. F&uuml;r audiophile Klassikliebhaber ist das ein Format, das die bewusste, konzentrierte H&ouml;rerfahrung in den Mittelpunkt stellt.
<h2>Format und Verf&uuml;gbarkeit &ndash; Jetzt auf Vinyl</h2>
Strawinsky: Pulcinella mit Claudio Abbado und dem London Symphony Orchestra erscheint am 13. November 2026 als Original Source Vinyl im offiziellen DG Store. Als limitierte, nummerierte Edition eignet sich die Ver&ouml;ffentlichung besonders f&uuml;r Sammler, die Wert auf h&ouml;chste Klangqualit&auml;t und hochwertige Ausstattung legen. Eine Vorbestellung wird f&uuml;r Interessierte empfohlen, da die Auflagen dieser Reihe erfahrungsgem&auml;&szlig; rasch vergriffen sind.
<h2>Jetzt Original Source Vinyl von Claudio Abbado bestellen und genie&szlig;en!</h2>
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The Original Source – Ambitionierte Vinyl-Serie mit Aufnahmeklassikern von Claudio Abbado, Herbert von Karajan und William Steinberg fortgesetzt

Deutsche Grammophons Vinyl-Serie "The Original Source" kann als aufnahmetechnische Sensation gelten. Den Emil Berliner Studios ist es mit einer eigens f&uuml;r die Serie entwickelten Technologie gelungen, vierspurige Originalb&auml;nder verlustfrei zu mischen, zu schneiden und "pure analogue" auf Platte zu bannen. Jetzt ist der vierte Batch der audiophilen Reihe erschienen. Drei Aufnahmeklassiker der 1970er Jahre stehen auf dem Programm.

Claudio Abbados Aufnahme von Tschaikowskis wuchtiger Sinfonie Nr. 4 in f-Moll mit den Wiener Philharmonikern z&auml;hlt zu den gelungensten Interpretationen dieses ber&uuml;hmten Orchesterwerks. Abbado arbeitet jedes harmonische Detail pr&auml;zise heraus und versteht sich gl&auml;nzend darauf, die Spannung zu halten. Das hochdifferenzierte Klangbild bringt nun den Farbenreichtum der Wiener Philharmoniker grandios zur Geltung.
<h3>&Uuml;berw&auml;ltigende Orchestermusik</h3>
Die komplexe Orchestermusik von Richard Strauss war wie geschaffen f&uuml;r Herbert von Karajan. In kaum einer Aufnahme sp&uuml;rt man dies so deutlich wie in der 1974er-Einspielung von Strauss&rsquo; Tondichtung "Tod und Verkl&auml;rung" mit den Berliner Philharmonikern. Karajan trifft das abschiedliche Lebensgef&uuml;hl dieses Werks auf ersch&uuml;tternde Weise. Als Highlight der Platte muss die wegweisende Interpretation der "Vier letzten Lieder" durch Gundula Janowitz gelten. Die gro&szlig;e Sopranistin erzeugt mit ihrem ebenso hingebungsvollen wie klaren Gesang eine schwebende, transzendente Stimmung. David Bowie urteilte &uuml;ber die Aufnahme, die weit &uuml;ber die Klassikwelt hinaus Kultstatus erlangte, dass ihn keine Musik so stark bewege wie diese. &nbsp;
Das Boston Symphony Orchestra ist seit jeher bekannt f&uuml;r seine Klangfinesse, seine Entdeckerfreude und musikalische Leidenschaft. In William Steinbergs bahnbrechenden Aufnahmen von Strauss&rsquo; "Also sprach Zarathustra", Holsts "The Planets" und Hindemiths Suite aus "Mathis der Maler" spiegeln sich diese einzigartigen F&auml;higkeiten des Orchesters, die im analogen Raumklang eine besondere Intensit&auml;t entfalten. &nbsp;
F&uuml;r die Abbado und Karajan LPs sowie f&uuml;r die Steinberg-Box mit 3-LPs gilt, dass sie auf 180g Vinyl gepresst sind und in limitierter Auflage erscheinen. Jedes Exemplar ist nummeriert und die Verpackung besteht aus nobel gestalteten, aufklappbaren Gatefolds. Das Artwork der Cover und die Begleittexte entsprechen den Originalen. Zus&auml;tzlich finden sich in den einzelnen LP-Ausgaben Fotos, Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons. &Uuml;ber die technischen Hintergr&uuml;nde der neuen Serie informiert ein gut lesbarer Text.

Zum 90. Geburtstag von Claudio Abbado: Das gemeinsame Erleben von Klang und Stille

2023 w&auml;re der Ausnahmedirigent Claudio Abbado 90 Jahre alt geworden.

Am 26. Juni 2023 w&auml;re einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhundert Neunzig Jahre alt geworden: Claudio Abbado. Ungez&auml;hlt die Abertausenden, die er nach seinen Konzerten, beseelt von der Musik, in den vielen Konzerts&auml;len dieser Welt zur&uuml;cklie&szlig;. Ganz zu schweigen von den Musikern, die ihm auf seinen musikalischen Entdeckungsreisen nur begeistert folgten, inspiriert von Abbados Suche nach dem Wesentlichen in der Musik, animiert von seinen filigranen, unverwechselbaren Gesten, mit denen er alle Aspekte einer Partitur - ob von Mozart, Mahler oder Nono - zeigen konnte. Dass er meist auswendig dirigierte war Ausdruck dessen, dass er die Partitur verinnerlicht hatte &ndash; nicht mehr und nicht weniger. Dabei beschr&auml;nkte er sich nie auf das Geben von Eins&auml;tzen der verschiedenen Instrumente. Immer beschwor er den gemeinsamen Atem, das gemeinsame Erleben von Klang und Stille, gleich, ob bei sinfonischen oder Operproduktionen: "Claudio brauchte nicht viel zu reden, denn er war ein so herausragender Musiker, dass wir schon mit einer kleinen Geste wussten, was wir zu tun hatten", erinnerte sich zum Beispiel Teresa Berganza an die "Carmen"-Produktion.&nbsp; &nbsp; Claudio Abbado als einen "musikalischen Weltb&uuml;rger" zu bezeichnen, w&auml;re nicht &uuml;bertrieben. Rastlos, bis zu seinem Tod im Jahre 2014 arbeitete er an der Verwirklichung seiner musikalischen und klanglichen Vorstellungen - mit den Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, oder dem von ihm gegr&uuml;ndeten Mahler Chamber Orchestra oder dem Orchestra Mozart.
<h3>Eine Edition, die ihresgleichen sucht</h3>
Mehr als vierzig Jahre haben Claudio Abbado und die Deutsche Grammophon zusammengearbeitet. In dieser Zeit, entstanden unfassbar viele Aufnahmen und die Liste der K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler, die daf&uuml;r gewinnen konnte, liest sich wie das "Who Is Who" der Klassik-Welt. Aus Anlass des Jubil&auml;ums hatte die Deutsche Grammophon bereits im Februar eine streng limitierte und nummerierte Edition Claudio Abbados mit s&auml;mtlichen Aufnahmen f&uuml;r die Label Deutsche Grammophon, Decca und Philip ver&ouml;ffentlicht.
In ihrem Umfang und ihrer Ausstattung sucht diese Edition ihresgleichen: 258 CDs plus 8 DVDs, erg&auml;nzt durch sehr umfangreiches und informatives Begleitmaterial und einem sehr erhellenden Gespr&auml;ch des Musikjournalisten&nbsp;Wolfgang Schreiber mit dem Maestro &uuml;ber Beethoven. Gerade so, als s&auml;&szlig;e man mit ihm an der Geburtstagstafel - Buon 90esimo, Maestro!&nbsp;

Das Vermächtnis einer Legende - DG ehrt Claudio Abbado mit einer umfassenden Edition

&Uuml;ber vier Dekaden hinweg haben Claudio Abbado und Deutsche Grammophon zusammengearbeitet. Unz&auml;hlige ma&szlig;gebliche Alben sind entstanden. Zu Ehren der au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Karriere des ber&uuml;hmten Dirigenten ver&ouml;ffentlicht das Label nun eine streng limitierte und handnummerierte Edition seiner Einspielungen f&uuml;r DG, Decca und Philips. Abbados Kunst ist ein Verm&auml;chtnis, es offenbart die ungeheure Bandbreite seines Repertoires, das er mit den gr&ouml;&szlig;ten K&uuml;nstler:innen und Orchestern der Welt zur Auff&uuml;hrung brachte.
Claudio Abbado &ndash; The Complete Recordings on Deutsche Grammophon &amp; Decca erscheint im n&auml;chsten Jahr am 17.&nbsp;Februar, denn 2023 w&auml;re der Maestro 90 Jahre alt geworden. Die aufwendig gestaltete Gesamtausgabe in einer Auflage von nur 2650 Exemplaren enth&auml;lt 257 CDs und 8&nbsp;DVDs.
Zweifelsohne ist Abbado einer der vielseitigsten und auch einflussreichsten Musiker der j&uuml;ngeren Vergangenheit. Er setzte sich ebenso f&uuml;r die neue Musik ein wie f&uuml;r die neuesten Entwicklungen in der historischen Auff&uuml;hrungspraxis. Von jedwedem Dogma aber hielt er sich fern. &raquo;Das gewichtige Wort vom &rsaquo;gro&szlig;en Dirigenten&lsaquo; hat f&uuml;r mich keine Bedeutung&laquo;, sagte er einmal. Es sei der Komponist, der z&auml;hle. Das war keineswegs leeres Gerede. Mit Akribie tauchte er in die Werke ein, zog Originalquellen zu Rate und konnte die Musik schlie&szlig;lich oftmals aus dem Ged&auml;chtnis dirigieren.
Unter seinen Musiker:innen aber war Abbado kein Alleinherrscher, sondern ein Teamplayer, sowohl auf als auch hinter der B&uuml;hne. Schnell kn&uuml;pfte er ein enges Band zu ihnen. In der Nachfolge von Karajan, die nicht wenige &uuml;berraschte, verj&uuml;ngte er die Berliner Philharmoniker und widmete sich zugleich der Gr&uuml;ndung neuer Ensembles, darunter das European Community Youth Orchestra, das Gustav Mahler Jugendorchester, das Lucerne Festival Orchestra und das Orchestra Mozart. Und er wurde ein Mentor f&uuml;r j&uuml;ngere Kollegen, etwa f&uuml;r Gustavo Dudamel.
Auch schweigsam konnte der Maestro sein. Seine Gesten sprachen f&uuml;r sich. Das galt im Studio genauso wie auf dem Podium. &raquo;Sehr wichtig war für Claudio die Suche nach einem sch&ouml;nen Klang&laquo;, erinnert sich DG-Produzent Christopher Alder, der von 1986 bis 2006 mit dem Dirigenten zusammenarbeitete. Diese Sch&ouml;nheit ist hier zu erleben, ob in Auff&uuml;hrungen barocker Meister &ndash; wie Vivaldi, Bach und Pergolesi &ndash; oder von Zeitgenossen &ndash; wie Xenakis, Nono und Salvatore Sciarrino. Und immer wieder ist Mozart zu h&ouml;ren neben s&auml;mtlichen Symphonien von Beethoven, Schubert, Mendelssohn und Mahler.
Abbado war zudem ein renommierter Operndirigent, amtierte als Chefdirigent sowohl an der Scala wie an der Wiener Staatsoper. In G&auml;nze oder Auszug sind sie in dieser Edition zusammengetragen: Mozart, Rossini und Verdi, Eckpfeiler seines Opernschaffens, aber ebenso Lohengrin, Pell&eacute;as et M&eacute;lisande und Wozzeck, um nur einige zu nennen. Auf DVD finden sich au&szlig;erdem La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia und erstmalig Jan&aacute;čeks Aus einem Totenhaus, ferner Peter und der Wolf mit Sting/Roberto Benigni und das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker aus dem Jahr 1991.
Abbados Arbeit mit den Berliner Philharmonikern &ndash; von 1990 bis 2002 als ihr Chefdirigent &ndash; nimmt mit 60 von 257 CDs zu Recht gro&szlig;en Raum in der Anthologie ein. Nicht nur hat Abbado das Repertoire des Orchesters erweitert, er hat seinem Klang eine andere W&auml;rme und Geschmeidigkeit verliehen. Zu h&ouml;ren ist er ferner u.a. am Pult des London Symphony Orchestra (hier wurde er 1979 Chefdirigent und war von 1983 bis 1986 Musikdirektor), der Wiener Philharmoniker, der Staatskapelle Dresden, des Lucerne Festival Orchestra, des Gustav Mahler Jugendorchesters und des Orchestra Mozart. In den eigens f&uuml;r diese Ausgabe verfassten Erinnerungen beschreibt Alfred Brendel die F&auml;higkeit Abbados, jedem Ensemble das Beste zu entlocken: &raquo;Aus [seiner] Hinwendung zum einzelnen Spieler resultierten manchmal Abende von besonderer Hingabe. Seine Bereitschaft, immer tiefer in die Werke einzudringen, war mehr als eine konstruktive Absicht &ndash; sie verriet ein authentisches Bedürfnis.&laquo;
Lang ist die Liste der S&auml;nger:innen und Instrumentalist:innen, mit denen Abbado aufnahm, Cecilia Bartoli, Jonas Kaufmann und Bryn Terfel, Martha Argerich und Alfred Brendel, Evgeny Kissin und Yuja Wang, Giuliano Carmignola und Gidon Kremer und viele mehr. &raquo;Claudio hat mich und meine Sicht auf die Musik grundlegend ver&auml;ndert&laquo;, sagt Albrecht Mayer, der als Oboist der Berliner Philharmoniker jahrelang mit ihm zusammenarbeitete. &raquo;Die Arbeit und das pers&ouml;nliche Zusammensein mit Claudio waren ohne Zweifel das sch&ouml;nste Geschenk in meinem musikalischen Leben.&laquo;
Die Retrospektive, die die einzelnen Alben in ihren Originalumschl&auml;gen in einer hochwertigen Box pr&auml;sentiert, wird in einem begleitenden Hardcoverband und zwei Taschenb&uuml;chern durch acht Essays zu wichtigen Stationen von Abbados Laufbahn erg&auml;nzt, hinzu kommen Erinnerungen von Produzenten und Kollegen, detaillierte Titeleien und Produktionsdaten sowie seltene Fotos und, last but not least, ein Vorwort seiner vier Kinder, Daniele, Alessandra, Sebastian und Misha.
&raquo;Die Kunst dieses gro&szlig;en Maestros wird zweifellos weiterleben&laquo;, konstatiert Evgeny Kissin in seinem Gedenken, &raquo;und auch in Zukunft, solange es Menschen gibt, vielen Millionen von ihnen Freude bereiten.&laquo;

Claudio Abbados Einspielung der Mahler Sinfonie auf Vinyl

DG ver&ouml;ffentlicht Claudio Abbados gro&szlig;artige Einspielung der Sinfonie No.5 von Gustav Mahler zum ersten Mal auf Vinyl.

Es ist ein offenes Geheimnis, dass eines der bekanntesten St&uuml;cke aus dem Sinfonien-Werk Gustav Mahlers, das "Adagietto" aus der 5. Sinfonie, ein "Lied ohne Worte" f&uuml;r Harfe und Streichorchester, eine Liebeserkl&auml;rung an seine zuk&uuml;nftige Frau Alma Mahler war. Gustav Mahler hatte vom Sommer 1901 bis zum Herbst 1903 an der Sinfonie gearbeitet und sie ein Jahr sp&auml;ter, am 18. Oktober 1904 in K&ouml;ln selbst uraufgef&uuml;hrt. Durch Luchino Viscontis Film "Tod in Venedig" nach der Novelle von Thomas Mann wurde dieser 4. Satz von Mahlers F&uuml;nfter geradezu ein Hit.
Claudio Abbado hat sich der Musik Gustav Mahlers in zahlreichen Produktionen f&uuml;r Deutsche Grammophon gewidmet, so auch der Sinfonie Nr. 5, die er im Mai 1993 mit den Berliner Philharmonikern einspielte, deren Chefdirigent er damals war.&nbsp;
<h3>Mahlers Sinfonie Nr. 5 in einem bewegenden Film</h3>
Jetzt, 30 Jahre sp&auml;ter, erscheint diese gro&szlig;artige Aufnahme zum ersten Mal als Doppel-LP auf Vinyl, fast zeitgleich mit dem deutschen Filmstart von "T&Aacute;R". Drehbuchautor und Regisseur Todd Fields erz&auml;hlt darin die Geschichte von Lydia T&aacute;r, der perfektionistischen Chefdirigentin eines gro&szlig;en deutschen Orchesters, deren Leben au&szlig;er Kontrolle ger&auml;t, w&auml;hrend sie mit dem Orchester eine Aufnahme von Mahlers 5. Sinfonie vorbereitet.
Cate Blanchett gewann f&uuml;r ihre Darstellung den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin. Die Filmmusik stammt von der Komponistin und Oscar-Preistr&auml;gerin Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir. Den Soundtrack zum Film "T&aacute;r" haben die Dresdner Philharmonie, das London Contemporary Orchestra sowie das London Symphony Orchestra aufgenommen - mit Natalie Murray Beale als Dirigentin. Auch er ist auf dem Gelben Label erschienen und ebenfalls als Vinyl-Album erh&auml;ltlich.

Claudio Abbado Complete Recordings: Nur mit den Händen und den Augen 

2023 w&auml;re der Ausnahmedirigent Claudio Abbado 90 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass ver&ouml;ffentlicht die Deutsche Grammophon eine limitierte und nummerierte Edition seiner Complete Recordings f&uuml;r DG, Decca und Philips.

"Mein Kontakt zu den Musikern ist nonverbal. Schlie&szlig;lich kann ich w&auml;hrend eines Konzerts nicht zu ihnen sprechen. Ich habe nur meine H&auml;nde und meine Augen." Wer je das Gl&uuml;ck hatte, Claudio Abbado beim Dirigieren zu erleben, der wurde Zeuge jenes Zaubers, der bei seinen Konzerten von diesem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Dirigenten ausging. &nbsp;Sein Name ist untrennbar mit verschiedenen europ&auml;ischen Orchestern verbunden, die heute nicht zuletzt durch sein Wirken zu den besten der Welt geh&ouml;ren, ob es die "Berliner Philharmoniker" sind, das "Mahler Chamber Orchestra" oder sein von ihm selbst gegr&uuml;ndetes "Orchestra Mozart". Mehr als vier Jahrzehnte w&auml;hrte seine Partnerschaft mit der Deutschen Grammophon. Sie bescherte der musikalischen Welt einen unfassbar gro&szlig;en Schatz an Aufnahmen von Sinfonik, Konzerten und Opern:&nbsp; Von Bach und Pergolesi &uuml;ber Mozart, Haydn und Beethoven, bis hin zur Moderne mit Kurt&aacute;g oder Nono. Beeindruckend dabei die Liste all der K&uuml;nstler, die er immer aufs Neue inspirierte, mit denen er seine musikalischen Visionen verwirklichte, Solisten von Weltrang, wie etwa Martha Argerich, Rudolf Serkin und Maurizio Pollini, oder Gundula Janowitz oder Jonas Kaufmann. &nbsp;
<h3>Opulente Sammlung hochwertiger Tondokumente</h3>
Im Juni 2023 w&auml;re Claudio Abbado im 90 Jahre alt geworden. Anl&auml;sslich dieses Jubil&auml;ums ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon eine limitierte und nummerierte Edition seiner Complete Recordings auf dem Gelblabel. Umfang und Ausstattung dieser Edition sind wahrlich opulent. Sie enth&auml;lt nicht weniger als 257 CDs mit allem, was Abbado jemals f&uuml;r Deutsche Grammophon, Decca und Philips aufgenommen hat - in Originalh&uuml;llen. Unter den acht zus&auml;tzlichen DVDs befindet sich auch die erste DVD-Ver&ouml;ffentlichung von Jan&aacute;čeks "Aus einem Totenhaus". Ein 112-seitiges Hardcover-Buch mit vielen Essays und Fotos l&auml;&szlig;t uns tiefer in die Pers&ouml;nlichkeit Abbados und seine Arbeitsweise eintauchen.&nbsp;

Das musikalische Erbe von Claudio Abbado

Die Deutsche Grammophon, das Label, das mit dem italienischen Stardirigenten Claudio Abbado &uuml;ber Jahrzehnte eng zusammengearbeitet hat, erinnert mit einer f&uuml;nfteiligen Video-Podcast-Serie an den bewunderten Maestro, der der Nachwelt einen reichen Schatz mitrei&szlig;ender Aufnahmen hinterlie&szlig;.

Als Claudio Abbado vor sieben Jahren starb, war die &ouml;ffentliche Anteilnahme gro&szlig;. Mit dem italienischen Stardirigenten hatte die Musikwelt nicht nur einen K&uuml;nstler von Weltrang verloren, sondern auch einen Sympathietr&auml;ger par excellence. "Trotz seiner au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Karriere hatte Abbado immer seine f&uuml;r ihn ber&uuml;hmte Bescheidenheit beibehalten", so Constanze Reuscher in der Zeitung "Die Welt". Ohne sich je in den Vordergrund zu dr&auml;ngen, wirkte er allein durch sein au&szlig;erordentliches K&ouml;nnen und seine Begeisterungsf&auml;higkeit. Er besa&szlig; eine "enthusiasmierende Ausstrahlung auf Musiker wie Publikum, die Dreifaltigkeit von Wissen, K&ouml;nnen und Charisma" (FAZ).&nbsp;
Jetzt ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon eine f&uuml;nfteilige <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mJTPd3iJrU4">Video-Podcast-Serie</a> des britischen Radiojournalisten Jon Tolansky &uuml;ber das musikalische Erbe des bewunderten Maestro. Tolansky l&auml;sst preisgekr&ouml;nte Orchester- und Opernaufnahmen Abbados Revue passieren und zeichnet mit lebhaften Zeugnissen von musikalischen Wegbegleitern des Maestros ein Bild seiner Pers&ouml;nlichkeit. Die wichtigste Quelle, &uuml;ber die er verf&uuml;gt, ist eines der seltenen Interviews mit dem Dirigenten, das er selbst im Jahre 1990 mit Abbado f&uuml;hrte. Dadurch erf&auml;hrt man aus erster Hand, von welchen musikalischen Ideen der gro&szlig;e Dirigent sich leiten lie&szlig;.&nbsp;
Als passende Erg&auml;nzung zu dem Podcast bietet sich eine im M&auml;rz 2021 erscheinende 46 CD Edition an: "Claudio Abbado &amp; The London Symphony Orchestra. Complete Recordings on Deutsche Grammophon &amp; Decca" verspricht einen reichen Fundus wegweisender Aufnahmen des unvergesslichen Dirigenten. Die limitierte Ausgabe kn&uuml;pft an die erfolgreichen, zum Teil schon vergriffenen, Editionen "<a href="https://www.klassikakzente.de/claudioabbado/musik/the-complete-recordings-on-deutsche-grammophon-and-philips-448236">Claudio Abbado &amp; Berliner Philharmoniker The Complete Deutsche Grammophon Recordings</a>" sowie "<a href="https://www.klassikakzente.de/claudioabbado/musik/the-complete-deutsche-grammophon-recordings-573174">Claudio Abbado &amp; Wiener Philharmoniker &ndash; The Complete Deutsche Grammophon Recordings</a>" an.

Publikumshighlight – Neuauflage von Abbados großer Sinfonien-Edition

Er beherrschte die hohe Kunst sinfonischer Spannungsb&ouml;gen so instinktsicher wie kaum jemand sonst. Jetzt erscheint Abbados beliebte Sinfonien-Edition in einer Neuauflage: Gipfelst&uuml;rme gef&uuml;hlsstarker Orchestermusik!

Eine seiner Haupteigenschaften war Geduld. Claudio Abbado konnte zuh&ouml;ren. Er lie&szlig; sich Zeit, gab jungen Leute Raum, eigene Ideen zu entwickeln, sich auszuprobieren und ohne Druck zu musizieren. Wenn man jetzt, fast vier Jahre nach seinem schmerzhaften Tod, der der Klassikwelt einen so herben Verlust beibrachte, sein Werk neu besichtigt, kann man angesichts seiner Sorgfalt nur staunen &uuml;ber die F&uuml;lle an Referenzaufnahmen, die er der Nachwelt vermacht hat.
<h3 id="ext-gen4550">Gewaltiges &OElig;uvre: Abbados Opern-Edition</h3>
Mit "Claudio Abbado &ndash; The Opera Edition"&nbsp;erschien k&uuml;rzlich eine umfangreiche W&uuml;rdigung seines gewaltigen Opernschaffens. Jetzt erf&auml;hrt die gro&szlig;e Sinfonien-Edition des italienischen Ausnahmedirigenten, die im Jahre 2013 aus Anlass seines 80. Geburtstags erstmals erschien, eine Neuauflage. "Claudio Abbado &ndash; The Symphony Edition" umfasst 41 Tontr&auml;ger und ist ein reicher Schatz hochmodern interpretierter, gef&uuml;hlsstarker Orchestermusik der Klassik und Romantik. 
<h3 id="ext-gen4552">Gro&szlig;e Orchestermusik: Die Sinfonien-Edition</h3>
Neben kompletten Sinfonien-Zyklen von Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Brahms und Mahler wartet die Ausgabe mit Klassikern von Haydn, Mozart und Bruckner auf. Alles in Spitzenqualit&auml;t, aufgenommen mit jungen, dynamischen Orchestern, die Abbado selbst gegr&uuml;ndet hat, wie auch mit traditionsreichen Klangk&ouml;rpern, den Wiener Philharmonikern oder dem London Symphony Orchestra etwa. Kurz: ein imponierendes Zeugnis seiner Interpretationskunst, ja ein Kompendium sinfonischer Musik &uuml;berhaupt, das in keinem Klassikregal fehlen sollte.&nbsp;

11 Fakten über Dirigenten: Claudio Abbado

In der dritten Folge unserer redaktionellen Reihe "11 Fakten &uuml;ber Dirigenten" besch&auml;ftigen wir uns mit dem Leben und Wirken Claudio Abbados.

<a href="http://www.klassikakzente.de/leonard-bernstein/news-und-rezensionen/detail/article:244340/11-fakten-ueber-dirigenten-leonard-bernstein" target="_self">Leonard Bernstein</a> und <a href="http://www.klassikakzente.de/carlos-kleiber/news-und-rezensionen/detail/article:244377/11-fakten-ueber-dirigenten-carlos-kleiber" target="_self">Carlos Kleiber</a> besch&auml;ftigten uns in den beiden ersten Folgen der Serie "11 Fakten &uuml;ber Dirigenten", diesmal wollen wir uns mit dem Schaffen des italienischen Dirigenten Claudio Abbado auseinandersetzen, der als Leiter renommierter Orchester, wie dem Orchester der Mail&auml;nder Scala, dem London Symphony Orchestra, dem Orchester der Wiener Staatsoper und den Berliner Philharmonikern unvergessen bleibt.
1. Claudio Abbado kam als Spross musikalischer Eltern 1933 in Mailand auf die Welt. Sein Vater war Violinist und Musiklehrer, seine Mutter Klavierlehrerin und Autorin f&uuml;r Kinderb&uuml;cher. Schon zeitig brachte ihm seine Mutter das Klavierspiel bei, mit 16 bereits studierte er Klavier, Komposition, Harmonielehre, Kontrapunkt (sp&auml;ter auch: Orchesterleitung) am Mail&auml;nder Konservatorium "Giuseppe Verdi".
2. Anfang der 1950er Jahren hatte Claudio Abbado Klavierunterricht bei Friedrich Gulda in Salzburg, wo er sowohl <a href="http://www.klassikakzente.de/daniel-barenboim/home" target="_self">Daniel Barenboim</a> als auch <a href="http://www.klassikakzente.de/martha-argerich/home" target="_self">Martha Argerich</a> kennenlernte - beide gerade um die 10 Jahre alt. Gemeinsam mit Daniel Barenboim und <a href="http://www.klassikakzente.de/zubin-mehta/home" target="_self">Zubin Metha</a> nahm er 1956 an einem Dirigierkurs an der Chigiana in Siena teil. Anschlie&szlig;end setzte er sein Dirigierstudium bei Hans Swarowsky in Wien fort.
3. Am Pult eines Symphonieorchesters deb&uuml;tierte Claudio Abbado 1959 in G&ouml;rz. Seine erste Opernauff&uuml;hrung &ndash; "Maria d'Alessandria" von Giorgio Federico Ghedini &ndash; leitete er 1960 in Triest.&nbsp;
4. 1963 wurde er Erstplatzierter beim Mitropoulos-Wettbewerb in New York und durfte als Gewinner f&uuml;nf Monate lang dem damaligen Chefdirigenten der New Yorker Philharmoniker assistieren - Leonard Bernstein. Zuvor wurde er 1958 bereits mit dem Kussewizki-Preis in Tanglewood ausgezeichnet.
5. 1965 kam er - einer Einladung <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan/home" target="_self">Herbert von Karajans</a> folgend - erstmals nach Salzburg, um Mahlers 2. Symphonie mit den Wiener Philharmonikern aufzuf&uuml;hren.
6. Im Jahr 1967 machte Abbado seine erste Aufnahme f&uuml;r die Deutsche Grammophon zusammen mit Martha Argerich und den Berliner Philharmonikern: eine Ma&szlig;st&auml;be setzende Interpretation von Ravels&nbsp;Klavierkonzert in G-Dur und Prokofiews Klavierkonzert Nr. 3. Es sollten Aufnahmen des gesamten symphonischen Schaffens von Beethoven, Brahms, Mahler und Schubert sowie mehr als 20 Opern folgen.
7. Nach diversen Gastauftritten wurde Abbado 1968 mit nur 35 Jahren zum Musikdirektor der Mail&auml;nder Scala ernannt. In seiner Rolle brachte er bis 1986 frischen Wind in das Traditionshaus: sowohl das Repertoire als auch das Personal betreffend. So lie&szlig; er beispielsweise Stockhausens "Samstag aus Licht" in Auftrag geben, brachte Carlos Kleiber als Gastdirigenten an die Scala und &ouml;ffnete das Haus breiteren Publikumsschichten.
8. Parallel war er von 1979-87 Musikdirektor des London Symphony Orchestras und leitete somit zeitgleich zwei der renommiertesten Orchester der Welt. 1986 ging er nach Wien, wo er ein Jahr sp&auml;ter Generalmusikdirektor der &ouml;sterreichischen Hauptstadt werden sollte und u.a. das Festival "Wien Modern" ins Leben rief.
9. Am 8. Oktober 1989 benannte der Orchestervorstand der Berliner Philharmoniker Klaus H&auml;ussler Claudio Abbado als designierten Nachfolger von Herbert von Karajan, gew&auml;hlt durch das Orchester selbst, wie bei den Berlinern noch heute &uuml;blich. Am 16. Dezember desselben Jahres feierte er sein Deb&uuml;t als dauerhafter Leiter des Orchesters mit Schuberts Symphonie Nr. 7 in h-moll, Wolfgang Rihms "D&auml;mmerung" und Mahlers Symphonie Nr. 1 in D-Dur.
10. Nachdem er 2002 auf eigenen Willen seine Amtszeit bei den Berliner Philharmonikern beendete, ging Abbado zur&uuml;ck in seine Heimat Italien, setzte seine Arbeit mit dem Chamber Orchestra of Europe und dem Mahler Chamber Orchestra fort und gr&uuml;ndete 2003 das Lucerne Festival Orchestra und 2004 das Orchestra Mozart in Bologna.&nbsp;Er verstarb schlie&szlig;lich im Jahr 2014 in Folge eines langen Krebsleidens in Bologna.
11. "Musik hat f&uuml;r mich nichts mit Arbeit zu tun. Sie ist eine gro&szlig;e, tiefe Leidenschaft", sagte Abbado anl&auml;sslich seines 80. Geburtstages in einem Interview mit der Zeit. Julia Spinola beschrieb den Dirigenten in einem FAZ Portr&auml;t 2011 folgenderma&szlig;en: "Abbado als einen 'gebenden' Musiker zu bezeichnen ist mehr als nur eine Metapher f&uuml;r seinen ungew&ouml;hnlich auratischen Dirigierstil und seine schon oft beschriebene sanft-beharrliche Art zu proben... Abbado beschenkt die Welt auch mit einer Orchestergr&uuml;ndung nach der anderen... Abbado besitzt so etwas wie den gr&uuml;nen Daumen der Musik. Was immer er ber&uuml;hrt, beginnt zu leben, gedeiht, bl&uuml;ht auf." &nbsp;Au&szlig;erdem sah er seine Rolle als Dirigent selbst wie folgt: "Der Begriff 'gro&szlig;er Dirigent' hat keine Bedeutung f&uuml;r mich. Gro&szlig; ist allein der Komponist." Nach umfangreicher Vorbereitung inklusive dem Studium der Originalquellen sowie der Notizen des Komponisten dirigierte Abbado stets auswendig und gestand dem "Zuh&ouml;ren" damit eine ganz besondere Rolle ein: "F&uuml;r mich ist Zuh&ouml;ren das Wichtigste: einander zuh&ouml;ren, den Menschen zuh&ouml;ren, der Musik zuh&ouml;ren."

Schwarzes Gold - Die gesammelten Konzertaufnahmen auf Vinyl

F&uuml;r Liebhaber atmosph&auml;rischer Vinyl-&Auml;sthetik pr&auml;sentiert die Deutsche Grammophon alle gemeinsamen Konzertaufnahmen von Martha Argerich und Claudio Abbado als hochwertige Plattensammlung.

46 Jahre dauerte die erfolgreiche Zusammenarbeit der argentinischen Pianistin und des italienischen Dirigenten an: 1967 deb&uuml;tierte Martha Argerich mit Prokofieffs Klavierkonzert Nr. 3 und dem G-Dur Konzert von Ravel. Dieses Werk kann man in der Edition gleich doppelt genie&szlig;en: Die erste Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern besticht durch Genauigkeit und Reife - die Aufnahme mit dem London Symphony Orchestra von 1983 wirkt luftig und bisweilen sogar k&uuml;hn. Mitschnitte gro&szlig;er Konzerte von Beethoven, Liszt oder Chopin zeugen vom beiderseitigen Interesse an romantischer, expressiver Musik, die bei allem Pathos immer harmonisch klar interpretiert werden sollte. Im Fr&uuml;hling 2013 fand die besondere musikalische Partnerschaft beim Lucerne Festival mit einer Live-Aufnahme der Mozart-Konzerte KV 466 und KV 503 nur wenige Monate vor Claudio Abbados Tod ihren kr&ouml;nenden Abschluss.
Wenn sich die feine Nadel auf das rotierende schwarze Vinyl senkt und nach einem leisen Knistern die Klaviermusik beginnt, ist die Stimmung wieder beinahe so festlich wie live im Konzert. Mit der Vinyl-Edition kann man die gemeinsamen Konzertaufnahmen von <a href="http://www.klassikakzente.de/martha-argerich" target="_self">Martha Argerich</a> und <a href="http://www.klassikakzente.de/claudio-abbado/home" target="_self">Claudio Abbado</a> noch einmal gen&uuml;sslich Revue passieren lassen.
<a href="http://www.klassikakzente.de/claudio-abbado/news-und-rezensionen/detail/article:230543/kongeniale-partnerschaft-konzert-aufnahmen-von-martha-argerich-und-claudio-abbado" target="_self">&gt;&gt;&gt; Weitere Informationen zu den gemeinsamen Konzertaufnahmen von Abbado und Argerich finden Sie in der Rezension zum Album</a>

Alisa Weilerstein und Claudio Abbado vom Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet!

Der Preis der deutschen Schallplattenkritik stellte in Bonn seine neue Vierteljahresliste vor. In der Kategorie Orchestermusik wurden Claudio Abbado und Alisa Weilerstein ausgezeichnet und auf die Bestenliste gesetzt.

140 Juroren haben in 29 Kategorien die Neuver&ouml;ffentlichungen auf dem Ton- und Bildtontr&auml;germarkt aus dem dritten Quartal 2014 gepr&uuml;ft und 227 Titel f&uuml;r die Longlist nominiert. 28 Titel davon schafften es auf die Bestenliste, darunter die Dvoř&aacute;k-Aufnahme von Cellistin Alisa Weilerstein und, post mortem, an den Dirigenten Claudio Abbado f&uuml;r seine letzte Bruckner-Aufnahme. Die Jury &uuml;ber Weilersteins Dvoř&aacute;k-Aufnahme: "Nicht nur ihre seelenvoll beredte Interpretation, auch ihre &uuml;berragende technische Souver&auml;nit&auml;t lassen aufhorchen. Kompetentere Partner als die Tschechische Philharmonie und Jir&iacute; B&eacute;lohl&aacute;vek kann man sich bei Dvoř&aacute;ks Musik ohnehin kaum w&uuml;nschen." Lesen Sie hier die Rezension auf KlassikAkzente: <a href="http://www.klassikakzente.de/alisa-weilerstein/news-und-rezensionen/detail/article:228749/unbaendige-sehnsucht-star-cellistin-alisa-weilerstein-spielt-antonn-dvok">"Unb&auml;ndige Sehnsucht - Star-Cellistin Alisa Weilerstein spielt Anton&iacute;n Dvoř&aacute;k"</a>. Die Jury &uuml;ber Abbados Bruckner-Aufnahme: "Der Dirigent Claudio Abbado verabschiedete sich im August 2013 von dem von ihm so gesch&auml;tzten Podium in Luzern mit Anton Bruckners seltsam vollendet unvollendeter Neunter. Es war eine Auff&uuml;hrung, die in ihrer fast schon erschreckend abgr&uuml;ndigen Intensit&auml;t bis heute nachklingt: als ein gro&szlig;er Abgesang, von erhabener Spannung und ber&uuml;ckenden Schwebezust&auml;nden k&uuml;ndend, ohne die qu&auml;lenden Emotionen einer dunklen Tragik, aber mit weit ausgreifenden, atmenden B&ouml;gen und einem in die Ferne gerichteten Blick." Lesen Sie hier die Rezension <a href="http://www.klassikakzente.de/claudio-abbado/news-und-rezensionen/detail/article:228744/verklaerte-klaenge-claudio-abbados-letzter-auftritt-mit-bruckners-neunter">"Verkl&auml;rte Kl&auml;nge - Claudio Abbados letzter Auftritt mit Bruckners Neunter"</a> auf KlassikAkzente.
Weitere Bestenlisten-Titel gehen an den Film-Portr&auml;t des amerikanischen Jazzsaxophonisten <a href="http://www.jazzecho.de/charles-lloyd/news-und-rezensionen/news/article:229065/charles-lloyd-filmportrait-eines-aussergewoehnlichen-musikgenies" target="_self">Charles Lloyd - Arrows Into Infinity</a>. In der Kategorie Oper siegte Arnold Sch&ouml;nbergs "Moses und Aron" mit Sylvain Cambreling und dem exzellenten SWR Symphonieorchester Baden-Baden und Freiburg, in der Kategorie Klassisches Lied der Bariton Christian Gerhaher mit seinem neuen Schubertalbum "Nachtviolen", und in der Kategorie Historische Aufnahmen die Wiederver&ouml;ffentlichung <a href="http://www.klassikakzente.de/news/klassik/article:228963/der-kompromisslose-saemtliche-orchester-aufnahmen-von-ferenc-fricsay" target="_self">s&auml;mtlicher DG-Orchesteraufnahmen von Ferenc Fricsay</a>. Die Jazz-Juroren entschieden sich f&uuml;r die Vokal-Kunst der Italienerin Anna Lauvergnac und den mediterranen Kammerjazz des Louis Sclavis Quartet, f&uuml;r die Aufnahme von <a href="http://www.jazzecho.de/louis-sclavis/news-und-rezensionen/news/article:229574/unberechenbarer-denn-je-silk-and-salt-melodies-von-louis-sclavis" target="_self">"Silk And Salt Melodies"</a>. Die komplette aktuelle Bestenliste mit den Begr&uuml;ndungen der Jury ist online und als pdf-Dokument zu finden auf der&nbsp;<a href="https://www.schallplattenkritik.de/bestenlisten/693-bestenliste-4-2014" target="_blank">Schallplattenkritik-Seite</a>.

Revival der Schallplatte: 5 klassische Erfolgsalben auf 180g-Vinyl exklusiv bei jpc

Die oft schon totgesagte Vinyl ist angesichts der drohenden Entwertung von Musik durch ihre Allverf&uuml;gbarkeit gerade f&uuml;r Klassikfans nicht obsolet. jpc stellt f&uuml;nf klassische Erfolgsalben auf Schallplatte vor

Immer mehr Menschen greifen wieder zur Schallplatte, obwohl der Zugang zu Musik dank Streaming Services so einfach und bequem wie nie geworden ist. Was bewegt sie dazu? Nun, Genuss ist eine menschliche Erfahrung, die nicht jederzeit, &uuml;berall und umsonst zu haben ist. Wer sich entscheidet, Musik von Schallplatte zu h&ouml;ren, kultiviert Genussf&auml;higkeit. Teil dieser Erfahrung ist die Lust, nach Rarit&auml;ten zu suchen, der Wille, Geld und Zeit in die Beschaffung und Pflege von Schallplatten und Abspielger&auml;ten zu investieren, und die Bereitschaft, Teile des eigenen Wohnraums als Lagerfl&auml;che zu opfern. Dieser Aufwand wird belohnt, sobald der Plattenfreund einer Neuanschaffung die Nadel aufsetzt. Wer solches auf sich nimmt, um eine Aufnahme von Schallplatte zu h&ouml;ren, zelebriert die Intensit&auml;t des Augenblicks.
Die Klassik z&auml;hlt zu den Musikgenres, deren Genuss Mu&szlig;e und die Bereitschaft, sich ganz auf den Moment einzulassen, in besonderem Ma&szlig; voraussetzt. So verwundert es kaum, dass in Zeiten der drohenden Entwertung von Musik durch ihre Allverf&uuml;gbarkeit die Produktionszahlen von Schallplatten gerade auch in der Klassikbranche wieder ansteigen. Repr&auml;sentativ f&uuml;r diesen Trend sind f&uuml;nf aktuelle Erfolgsalben von Deutsche Grammophon, die der Medienversandh&auml;ndler jpc derzeit exklusiv vorstellt. Sie sind jetzt in hochwertigen 180g-Pressungen erh&auml;ltlich, die besonders von Sammlern gesch&auml;tzt werden. F&uuml;r all jene, die nicht auf die M&ouml;glichkeit verzichten wollenm&ouml;gen, die Musik auch unterwegs zu h&ouml;ren, wird jede LP auch mit einem Download-Code ausgeliefert.
F&uuml;nf Klassikalben auf Schallplatte bei jpc: Sol Gabetta &amp; H&eacute;l&egrave;ne Grimaud <a href="https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/duo/hnum/5398292?iampartner=m45" target="_blank">"Duo"</a>, <a href="https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/spheres/hnum/5398241?iampartner=m45" target="_blank">Daniel Hope "Spheres"</a>, H&eacute;l&egrave;ne Grimaud "<a href="https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/klavierkonzerte-1-und-2/hnum/5398295?iampartner=m45" target="_blank">Johannes Brahms - Klavierkonzerte Nr. 1 &amp; 2</a>", Martha Argerich &amp; Claudio Abbado "<a href="https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/mozart-klavierkonzerte-20-25/hnum/5398254?iampartner=m45" target="_blank">Mozart - Klavierkonzerte Nr. 20 &amp; 25</a>" und Anne-Sophie Mutter "<a href="https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/dvorak/hnum/5398257?iampartner=m45" target="_blank">Dvoř&aacute;k"</a>.
Mehr Infos gibt es auf der <a href="https://www.jpc.de/jpcng/classic/browse/-/collection/1228588_60261?iampartner=m45" target="_blank">DG-Vinyl-Sonderseite von jpc</a>.

Preis der deutschen Schallplattenkritik: Argerich und Abbado mit Mozart in der neuen Bestenliste

Der Preis der deutschen Schallplattenkritik hat die Aufnahme von Mozarts Klavierkonzerten Nr. 20 und 25 mit Martha Argerich und Claudio Abbado in die Bestenliste 02/2014 aufgenommen. Lesen Sie die Begr&uuml;ndung der Jury.

Der Preis der deutschen Schallplattenkritik hat entschieden. Heute publiziert das Gremium f&uuml;hrender deutscher Musikjournalisten und -kritiker die Bestenliste 02/2014 mit den besten und interessantesten &nbsp;Neuver&ouml;ffentlichungen der vorangegangenen drei Monate. Unter den sorgf&auml;ltig ausgew&auml;hlten Titeln befindet sich eine Produktion der Deutschen Grammophon: Mozarts Klavierkonzerte Nr. 20 KV 466 und Nr. 25 KV 503, aufgenommen von <a href="http://www.klassikakzente.de/martha-argerich/home" target="_self">Martha Argerich</a> mit dem Orchestra Mozart unter seinem unl&auml;ngst verstorbenen Dirigenten <a href="http://www.klassikakzente.de/claudio-abbado/home" target="_self">Claudio Abbado</a>. 
F&uuml;r die Jury schreibt Hartmut L&uuml;ck: "Martha Argerich interpretiert diese Meisterwerke mit Leichtigkeit und Eleganz des Anschlags, mit einem trockenen Stakkato und wie beil&auml;ufig aufbl&uuml;henden Passagen. Das Orchestra Mozart unter Claudio Abbado agiert mit nat&uuml;rlicher Balance, aber auch mit jenem Hauch von Melancholie einer menschlich-tragischen Dimension, wie sie f&uuml;r Mozarts Sp&auml;twerk kennzeichnend ist. Eine Sternstunde der Mozart-Interpretation &ndash; und eine denkw&uuml;rdige Einspielung. Sie entstand live in Luzern, wenige Monate vor Abbados Tod, nach dem sich das von ihm begr&uuml;ndete Orchestra Mozart aufl&ouml;sen will."
Lesen Sie unsere ausf&uuml;hrliche <a href="http://www.klassikakzente.de/martha-argerich/news-und-rezensionen/detail/article:226596/martha-argerich-und-claudio-abbado-mozart-klavierkonzerte-c-dur-und-d-moll-live-vom-lucerne-festival-2013">Albumbesprechung</a>.
Die gesamte Bestenliste 02/2014 finden Sie <a href="http://www.schallplattenkritik.de/bestenlisten/676-bestenliste-2-2014" target="_blank">hier</a>.

iTunes-Sonderseite: Die schönsten Aufnahmen von Claudio Abbado

Dem vor wenigen Tagen verstorbenen Claudio Abbado widmet iTunes eine Sonderseite. Sie stellt eine Auswahl der sch&ouml;nsten Aufnahmen vor, die der Dirigent mit f&uuml;hrenden Orchestern und Solisten gemacht hat.

Die Klassikwelt trauert um Claudio Abbado. Am 20. Januar ist der gro&szlig;e italienische Dirigent f&uuml;r immer vom Pult abgetreten. Der 80-J&auml;hrige vermochte einem Krebsleiden, dem er 14 Jahre lang die Stirn geboten hatte, am Ende nichts mehr entgegenzusetzen. Claudio Abbado war einer der &uuml;berragenden Dirigenten seiner Generation und besa&szlig; die besondere F&auml;higkeit, zum Herz der Werke vorzudringen, die er auff&uuml;hrte und deren Geheimnisse er mit untr&uuml;glichem Gesp&uuml;r enth&uuml;llte. Zur F&ouml;rderung junger Musiker, die ihm besonders am Herzen lag, rief er Orchester wie das European Union Youth Orchestra und das Gustav Mahler Jugend Orchester ins Leben. Die von ihm begr&uuml;ndeten Festivals von Luzern und Wien Modern verankerte er fest im europ&auml;ischen Musikleben. Mit seiner unerm&uuml;dlichen Arbeit und einer besonderen kommunikativen Gabe nahm Claudio Abbado weitreichenden Einfluss auf das gesamte kulturelle Leben.
Auf einer Sonderseite innerhalb des Genres Klassik&nbsp;pr&auml;sentiert iTunes aktuell eine Auswahl der bedeutendsten Aufnahmen, die Claudio Abbado im Verlauf seiner au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Laufbahn dirigiert hat. Die Seite finden Sie unter <a style="font-weight: bold;" href="http://www.itunes.com/classical" target="_blank">www.iTunes.com/classical</a>- Dort sehen Sie in der Mitte einen Banner, mit einem Klick sind Sie auf der Sonderseite.&nbsp;

Claudio Abbado ist tot

Mit tiefen Bedauern m&uuml;ssen wir, die Deutsche Grammophon, Sie &uuml;ber den Tod eines der gr&ouml;&szlig;ten Dirigenten dieses und des vergangenen Jahrhunderts informieren.

Mit tiefem Bedauern m&uuml;ssen wir, die Deutsche Grammophon, Sie &uuml;ber den Tod eines der gr&ouml;&szlig;ten Dirigenten dieses und des vergangenen Jahrhunderts informieren. Unser Label ist stolz darauf, Claudio Abbado in den zur&uuml;ckliegenden 46 Jahren bei seinen musikalischen Aktivit&auml;ten begleitet und das Privileg genossen zu haben, sein Werk durch unsere Einspielungen zu dokumentieren. Frank Briegmann, President Central Europe &amp; Deutsche Grammophon Universal Music International: "Claudio Abbado hat die Musikwelt ver&auml;ndert. Durch sein Werk genauso wie durch seine Pers&ouml;nlichkeit. Er setzte konsequent auf den Dialog und betonte damit das Miteinander, das seine Musik so lebendig machte. Dar&uuml;ber hinaus tat er sich auch als gro&szlig;er F&ouml;rderer junger Talente hervor. Ich bedauere sehr, dass unsere Pl&auml;ne f&uuml;r die Zukunft nun unvollendet bleiben. Gleichwohl ist die Gewissheit tr&ouml;stlich, dass Claudio Abbados Geist auch nach seinem Tod weiterleben wird - in seinen Aufnahmen genauso wie in dem, was er anderen K&uuml;nstlern mitgegeben hat." Mark Wilkinson, Pr&auml;sident der Deutschen Grammophon: "Die Welt hat einen ihrer inspiriertesten Musiker unserer Zeit verloren, einen Mann, der sich vollst&auml;ndig in den Dienst der von ihm dirigierten Musik gestellt und damit den Zuh&ouml;rern das Gef&uuml;hl vermittelt hat, diese Musik zum allerersten Mal zu h&ouml;ren." Claudio Abbado wird nicht nur f&uuml;r seine F&auml;higkeit, die Geheimnisse von Musik mit unfehlbarer Klarheit aufgedeckt zu haben, in Erinnerung bleiben,&nbsp;sondern auch&nbsp; f&uuml;r sein unerm&uuml;dliches Wirken und sein kommunikatives Talent, mit dem er Musiker f&ouml;rderte, Orchester gr&uuml;ndete und Festivals ins Leben rief. Als das Magazin Gramophone Claudio Abbado 2012 unter die "50 Personen, die die klassische Musik ver&auml;nderten" gew&auml;hlt hatte, schrieb Douglas Boyd: "Was Claudio Abbado zu einem gro&szlig;en Musiker macht, ist sein Humanismus, seine au&szlig;erordentliche F&auml;higkeit, den Klang eines Orchesters vermittels einer einzigen Geste zu ver&auml;ndern&hellip; seine Auff&uuml;hrungen k&ouml;nnen ein Leben ver&auml;ndern." Abbado, dessen erste Aufnahme f&uuml;r Deutsche Grammophon aus dem Jahre 1967 und seine letzte von 2013 stammt, hinterl&auml;sst eine bemerkenswerte Diskographie, welche seine pers&ouml;nliche Entwicklung als Musiker ebenso bezeugt wie seine besondere Affinit&auml;t zur Musik von Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Verdi, Mussorgski, Mahler, Debussy und Ravel. Dar&uuml;ber hinaus sein Engagement f&uuml;r zeitgen&ouml;ssische Kompositionen dokumentiert und seine Errungenschaften mit Institutionen, denen er als musikalischer Direktor diente und welche ihrerseits wiederum sein k&uuml;nstlerisches Profil sch&auml;rften: die Mail&auml;nder Scala (1968-86), das London Symphony Orchestra (1979-87), die Wiener Staatsoper (1986-91) sowie die Berliner Philharmoniker (1989-2002). Viel von seiner Zeit widmete er dem musikalischen Nachwuchs, gr&uuml;ndete und leitete das European Union Youth Orchestra, welches 1981 im Chamber Orchestra of Europe aufging. Mit diesem Orchester spielte er Rossinis Il viaggio a Reims sowie den Zyklus aller Schubert-Symphonien ein (und erhielt daf&uuml;r die Gramophone-Auszeichnungen "Record of the Year"in den Jahren 1986 bzw. 1988). Nachdem er die Berliner Philharmoniker 2002 verlassen hatte, setzte er seine Arbeit mit dem COE und dem Mahler Chamber Orchestra fort, bevor er 2003 das Lucerne Festival Orchestra und ein Jahr sp&auml;ter das Orchestra Mozart in Bologna gr&uuml;ndete. Und es gab weitere wichtige Ver&ouml;ffentlichungen: aus Anlass seines 80. Geburtstages im Juni 2013 erschien bei der Deutschen Grammophon eine <a href="http://www.klassikakzente.de/berliner-philharmoniker/diskografie/album/product:186846/claudio-abbado-the-symphony-edition" target="_self">41-CD-Edition mit den wichtigsten Aufnahmen des symphonischen Kern-Repertoires</a>. Im selben Jahr folgten auf dem Gelblabel die <a href="http://www.klassikakzente.de/claudio-abbado/diskografie/album/product:191934/schumann-symphonie-nr-2-ouvertueren-manfred-genoveva" target="_self">Einspielungen von Schumanns 2. Symphonie</a> und Klavierkonzerten von Mozart mit dem Orchestra Mozart und der Solistin Maria Jo&atilde;o Pires. Eine weitere Aufnahme von Mozarts Klavierkonzerten in d-Moll KV 466 und C-Dur KV 503 mit Martha Argerich als Solistin steht unmittelbar vor ihrer Ver&ouml;ffentlichung. Abbados musikalische Herangehensweise, die er in die Worte kleidete: "der Begriff&sbquo; gro&szlig;er Dirigent hat f&uuml;r mich keine Bedeutung &ndash; es ist der Komponist, welcher gro&szlig; ist", war f&uuml;r ihn keine blo&szlig;e Rhetorik. Nach gr&uuml;ndlichster Vorbereitung und intensivem Quellenstudium dirigierte er alles aus dem Ged&auml;chtnis. Einmal von der physischen Pr&auml;senz der Partitur befreit, war es eben seine F&auml;higkeit zum genauen Zuh&ouml;ren, welche seine Interpretationen zum einmaligen Ereignis werden lie&szlig;en. In einem Interview f&uuml;r The Guardian aus dem Jahre 2009 formulierte Abbado sein Credo: "F&uuml;r mich ist Zuh&ouml;ren das Allerwichtigste: einander zuh&ouml;ren, zuh&ouml;ren, was andere Menschen zu sagen haben, auf die Musik h&ouml;ren.&ldquo;

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Titel

Claudio Abbado - The Complete Recordings on Deutsche Grammophon and Decca

Teresa Berganza &middot; Ryland Davies John Shirley-Quirk London Symphony Orchestra Claudio Abbado

Claudio Abbado - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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