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Daniel Hope

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Ein lebendiger Dialog:  Daniel Hope erkundet 150 Jahre ukrainischer Musik auf Born in Ukraine

Daniel Hope zeichnet 150 Jahre ukrainischer Musik nach &ndash; von Lyssenko, Bortkiewicz, Leontowytsch, Stepowyj und Ljatoschynskyj bis hin zu Valentin Silvestrov, Alexey Shor und Vitalii Kyianytsia
Das Album enth&auml;lt zwei Weltersteinspielungen &ndash; Shors Footprints in the Sand und Kyianytsias Adagio aus dem Ballett The Perfect Scent
Begleitet wird Hope von drei jungen ukrainischen Pianist:innen: Roman Fediurko, Vitalii Kyianytsia und Alina Pronina
Born in Ukraine &ndash; 150 Years of Ukrainian Music erscheint am 6. November 2026 digital und auf CD bei Deutsche Grammophon
Mit Born in Ukraine widmet sich Daniel Hope erneut intensiv der Musik und Musikkultur der Ukraine. Zu h&ouml;ren sind Werke, die eine reiche Geschichte nachzeichnen &ndash; vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Nach seinem Album mit Werken von Valentin Silvestrov und der EP Music for Ukraine, die beide gemeinsam mit dem Pianisten Alexey Botvinov entstanden, setzt Born in Ukraine &ndash; 150 Years of Ukrainian Music Hopes langj&auml;hriges Engagement f&uuml;r die ukrainische Kultur fort.
Auf Born in Ukraine spielt Hope Werke f&uuml;r Violine und Klavier, teils in neuen Arrangements. Es begleiten ihn drei junge ukrainische Pianist:innen &ndash; Roman Fediurko, Vitalii Kyianytsia und Alina Pronina &ndash;, deren Herkunft und musikalische Wurzeln der Aufnahme eine besondere pers&ouml;nliche Dimension verleihen. Gemeinsam vertiefen sie sich in die Musik von drei lebenden Komponisten &ndash; Silvestrov, Alexey Shor und Kyianytsia selbst &ndash;, darunter zwei Weltersteinspielungen, sowie in Werke von f&uuml;nf wegweisenden Pers&ouml;nlichkeiten aus der musikalischen Vergangenheit der Ukraine: Lyssenko, Bortkiewicz, Leontowytsch, Stepowyj und Ljatoschynskyj. Born in Ukraine erscheint am 6. November 2026 digital und auf CD bei Deutsche Grammophon.
&raquo;Eine Reise in die ukrainische musikalische Identit&auml;t&laquo; nennt Hope das Projekt. Sie ist durchwoben von Momenten &raquo;des Lyrischen, der Nostalgie, des Exils, der Hoffnung und der stillen Widerstandskraft&laquo;. Im vergangenen Jahrzehnt hat Hope Odessa vielfach besucht und dabei seine Verbindung zur ukrainischen Geigentradition weiter vertieft: &raquo;Das reicht zur&uuml;ck bis zu meinem Lehrer Zakhar Bron, zu David Oistrach und zu Stoljarski. Und ich wollte wohl mehr dar&uuml;ber erfahren, woher diese musikalische Seele kommt.&laquo; Den Albumtitel habe er, wie er sagt, bewusst schlicht gew&auml;hlt: &raquo;Er erinnert uns daran, dass hinter jeder Partitur ein menschliches Schicksal steht &ndash; ein Komponist, gepr&auml;gt von einem Ort, einer Kultur und einer Geschichte.&laquo;
Hopes Suche f&uuml;hrte ihn zur&uuml;ck zu Mykola Lyssenko (1842-1912), einer der zentralen Gr&uuml;ndungsfiguren der ukrainischen klassischen Musik, hier vertreten mit Elegy. Zudem entschied er sich f&uuml;r Werke von Sergei Bortkiewicz (1877-1952) und dessen Zeitgenossen Mykola Leontowytsch (1877-1921). Leontowytschs Schtschedryk (sp&auml;ter verwandelt in &raquo;Carol of the Bells&laquo;) nennt er &raquo;eine Melodie, die um die Welt gegangen ist und doch tief in der Ukraine verwurzelt bleibt&laquo;. Weniger bekannt sind das Pr&auml;ludium von Jakiw Stepowyj (1883-1921), urspr&uuml;nglich f&uuml;r Klavier solo, und die sehnsuchtsvolle Melodie von Borys Ljatoschynskyj (1895-1968). Roman Fediurko, der beim Arthur Rubinstein International Piano Master Competition 2026 die Bronzemedaille gewann, begleitet Hope in allen f&uuml;nf St&uuml;cken.
In den letzten Jahren hat Hope eng mit Valentin Silvestrov (geb. 1937) zusammengearbeitet und dabei &raquo;die stille Menschlichkeit entdeckt, die durch alles hindurchscheint, was er schreibt&laquo;. Hier spielen er und Vitalii Kyianytsia (geb. 1991) die Elegie aus Silvestrovs F&uuml;nf St&uuml;cken sowie das dritte seiner Drei Postludien, urspr&uuml;nglich f&uuml;r Violoncello und Klavier. Kyianytsias eigenes Adagio aus dem Ballett The Perfect Scent, das Anfang dieses Jahres vom Ballett Kiel uraufgef&uuml;hrt wurde, beschlie&szlig;t das Album. Es ist eine von zwei Weltersteinspielungen, die Born in Ukraine rahmen: Er&ouml;ffnet wird das Album mit Footprints in the Sand von Alexey Shor (geb. 1970), gespielt mit Alina Pronina. Hope und Pronina spielen zudem Shors Violinsonate Nr. 1, ein Werk, das der Geiger &raquo;technisch anspruchsvoll&laquo; und &raquo;ein konzentriertes Zwiegespr&auml;ch zwischen Violine und Klavier&laquo; nennt.
Hope ist voller Begeisterung f&uuml;r seine drei jungen Kolleg:innen und erz&auml;hlt, wie viel er w&auml;hrend der Aufnahmen allein dadurch gelernt habe, ihnen zuzuh&ouml;ren &ndash; und wahrzunehmen, was f&uuml;r sie ganz selbstverst&auml;ndlich sei: wie sie diese ukrainische Stimme auf ihre jeweils eigene Weise zum Ausdruck bringen. &raquo;Ihre Stimmen, Perspektiven und Erfahrungen haben jede Note dieser Aufnahme gepr&auml;gt und mich daran erinnert, dass Musik vor allem eines ist &ndash; ein lebendiger Dialog zwischen den Generationen.&laquo;
&raquo;Meine Hoffnung&laquo;, schlie&szlig;t er, &raquo;ist, dass dieses Album die H&ouml;rerinnen und H&ouml;rer nicht nur dazu anregt, einige der bemerkenswerten musikalischen Sch&auml;tze der Ukraine zu entdecken, sondern auch ein kulturelles Erbe zu feiern, das die europ&auml;ische Musik &uuml;ber Generationen hinweg bereichert hat. In einer Zeit, in der dieses Erbe unter enormem Druck steht, scheint es wichtiger denn je, diese Stimmen zu bewahren und weiterzutragen.&laquo;
Zu den H&ouml;hepunkten in Daniel Hopes Terminkalender zu Beginn der Saison 2026/27 z&auml;hlen Auff&uuml;hrungen von Vivaldis Vier Jahreszeiten und Max Richters Vivaldi Recomposed mit dem Z&uuml;rcher Kammerorchester bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern (9./10. September) und beim Klassikfestival K&uuml;snacht (20. September); Elgars Violinkonzert mit dem Gstaad Festival Orchestra unter Jaap van Zweden an verschiedenen Orten in Deutschland (29. September bis 3. Oktober); sowie Musik aus dem 2024 erschienenen Album Irish Roots beim Merano Festival (16. September). Zudem leitet Hope das New Century Chamber Orchestra in einer Reihe von vier Konzerten mit dem Marcus Roberts Trio, die der Musik von Gershwin, Ellington, Rhiannon Giddens und Caroline Shaw gewidmet ist (Kalifornien, 5. bis 8. November). Alle Konzerte <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/danielhope/live-termine">hier</a>.

Daniel Hope: Irish Roots Ein Interview mit dem Künstler

Irland liegt Daniel Hope im Blut. Dank seines Urgro&szlig;vaters v&auml;terlicherseits, Daniel McKenna aus der irischen K&uuml;stenstadt Waterford, der seine Heimat allerdings in den 1890er-Jahren verlie&szlig;, um in S&uuml;dafrika ein neues Leben zu beginnen. Der Vorname blieb dem Geiger und auch die Liebe zur Musik seiner Vorfahren. Nun ver&ouml;ffentlicht Daniel Hope Irish Roots. Sein neuestes Album erscheint am 5.&nbsp;Juli&nbsp;2024 bei Deutsche Grammophon.
Hope hat nie in Irland gelebt. Und doch sch&auml;tzt er dieses Land, das seine staatenlose Familie und ihn vor fast einem halben Jahrhundert zu Staatsb&uuml;rgern machte, nachdem sie S&uuml;dafrika aus politischen Gr&uuml;nden verlassen mussten. Seine Faszination f&uuml;r die Kultur und die eigene Familiengeschichte veranlasste ihn sogar, f&uuml;r ARTE und den WDR einen Dokumentarfilm zu drehen: Hope on the Road &ndash; Daniel Hope auf den Spuren irischer Musik. Im Fr&uuml;hjahr vor zwei Jahren wurde er erstmals ausgestrahlt. Und Hope ging der Verbindung von Folk und klassischer Musik in Irland nach, unterst&uuml;tzt durch den Musikwissenschaftler Olivier Four&eacute;s und Auftritte mit der preisgekr&ouml;nten irischen Band L&uacute;nasa.
Irish Roots ergab sich daraus fast wie von selbst, gen&auml;hrt vom Wunsch, die schlummernden Gene der eigenen musikalischen DNA zu erforschen und ihnen Ausdruck zu verleihen. Zu h&ouml;ren sind auf dem Album zum Beispiel irische Kl&auml;nge aus dem vergangenen Jahrhundert von der Komponistin Ina Boyle oder Werke des gro&szlig;en Barden und Harfenisten Turlough O&rsquo;Carolan, aber auch bekannte Weisen wie Danny Boy oder klassische St&uuml;cke von ausl&auml;ndischen Wandermusikern sowie das f&uuml;nfte Konzert aus Vivaldis Sammlung L&rsquo;estro armonico, das vor 300 Jahren in Irland gro&szlig;e Erfolge feierte. Daniel Hope wird in der Musik von hochkar&auml;tigen Kollegen begleitet, darunter L&uacute;nasa, die Harfenistin Siobh&aacute;n Armstrong, die Fl&ouml;tisten Sir James und Lady Jeanne Galway, der S&auml;nger Rea Garvey, der Multiinstrumentalist und Folkmusiker Ross Daly, der Geiger Simos Papanas und das Thessaloniki State Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Geiss.
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Wer Irish Roots h&ouml;rt, dem f&auml;llt auf, dass es ein &uuml;beraus pers&ouml;nliches Album ist, selbst wenn man nichts &uuml;ber Sie oder Ihre Geschichte wei&szlig;. Was bedeuten Ihnen Irland und die Musik dieses Landes?
Ich hatte lange Zeit nur die irische Staatsb&uuml;rgerschaft, von Anfang der 1970er-Jahre, als wir S&uuml;dafrika verlie&szlig;en, bis vor vier oder f&uuml;nf Jahren. Meinem Vater wurde damals von den s&uuml;dafrikanischen Beh&ouml;rden ein sogenanntes Exit-Visum ausgestellt, im Grunde bedeutete das: &raquo;Raus! Und auf nimmer Widersehen.&laquo; Wir verloren unsere s&uuml;dafrikanische Staatsb&uuml;rgerschaft und strandeten als staatenlose Exilanten erst in Paris, dann in London. Meine Mutter fand heraus, dass man die irische Staatsb&uuml;rgerschaft beantragen kann, wenn man eine irische Gro&szlig;mutter hat. Sie trieb in Waterford mehrere Geburtsurkunden und andere Dokumente auf, f&uuml;llte einige Formulare aus und pl&ouml;tzlich waren wir Iren! Diese Papiere wurden mir also quasi in die Hand gedr&uuml;ckt, als ich noch nicht einmal laufen konnte. Mir ist erst viel sp&auml;ter klar geworden, dass das wahrscheinlich unsere Rettung war. Auf jeden Fall aber bedeutete es, dass wir in London bleiben und arbeiten konnten, was wiederum dazu f&uuml;hrte, dass meine Mutter die Sekret&auml;rin von Yehudi Menuhin wurde. Ich habe meine irische Staatsb&uuml;rgerschaft behalten, weil ich Irland besonders dankbar bin und weil ich wei&szlig;, wie wichtig das alles f&uuml;r meine ganze Familie war.
Ich lernte meine irischen Verwandten kennen, insbesondere meine Gro&szlig;mutter, deren Vater Daniel McKenna &ndash; mein Namensvetter &ndash; von zu Hause wegrannte, um nach S&uuml;dafrika zu gehen, kurz vor Ausbruch des Zweiten Burenkrieges 1899. Meine Gro&szlig;mutter und ihre Schwester wuchsen in S&uuml;dafrika auf, sprachen aber oft &uuml;ber ihre irischen Wurzeln. Diese Geschichte hat uns immer begleitet und findet sich auch in den B&uuml;chern meines Vaters, in denen er viel &uuml;ber Irland, seine irische Identit&auml;t und seinen Gro&szlig;vater spricht. K&uuml;rzlich haben wir in Johannesburg das Grab von Daniel McKenna gefunden, das war ein bewegender Moment. Als ich den Dokumentarfilm drehte, entdeckten mein Vater und ich auch das winzige Reihenhaus im irischen Waterford, in dem mein Urgro&szlig;vater aufgewachsen war. Nur ein paar T&uuml;ren weiter fiel mir in derselben Stra&szlig;e eine Tafel an der Wand eines Nachbarhauses auf. Darauf war zu lesen, dass die Gebr&uuml;der Flanagan, &raquo;Botschafter der irischen Musik in Amerika&laquo;, in jenem Haus viele Jahre lang gelebt hatten, bevor sie nach New York gingen, wo sie in den 1920er- und 30er-Jahren Begeisterungsst&uuml;rme in den Tanzs&auml;len ausl&ouml;sten. Durch ihre Schallplatten wurden sie noch popul&auml;rer und erfolgreicher und waren weltweit in den H&auml;usern irischer Emigranten zu h&ouml;ren. Neben anderen Hits schrieben sie auch Red Haired Boy, ich habe den Song f&uuml;r das Album eingespielt. Der Gedanke, dass die zw&ouml;lfk&ouml;pfige Familie McKenna, die in dem Haus blieb, nachdem mein Urgro&szlig;vater Irland verlassen hatte, und die Flanagans an einem lauen Sommerabend in dieser Stra&szlig;e sangen, tanzten und musizierten, war einfach unfassbar!
Nat&uuml;rlich ist es das eine, einen irischen Pass zu haben und enge famili&auml;re Bindungen zu Irland, aber f&uuml;r mich ist es etwas ganz anderes, irische Musik tats&auml;chlich aufzuf&uuml;hren. Ich war mir nicht sicher, ob ich einen Vorsto&szlig; in diese reiche Klangwelt wagen sollte. Deshalb behielt ich das Ganze f&uuml;r mich, mehr als zehn Jahre lang, und begann im Stillen und ganz privat zu studieren, zu lesen und zu forschen.
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Wieso trauten sie sich schlie&szlig;lich zu, traditionelle irische Musik auch zu spielen?
Wie viele Menschen h&ouml;re ich gerne irische Musik, seit ich denken kann. 2004 &uuml;bernahm ich erstmals kuratorische Aufgaben beim Savannah Music Festival, dessen klassisches Programm ich anschlie&szlig;end 16 Jahre lang begleitet habe. L&uacute;nasa wurde 2006 f&uuml;r ein Konzert gebucht, und der Direktor des Festivals, Rob Gibson, bestand darauf, dass ich sie mir anh&ouml;re. Ich war wirklich fasziniert von L&uacute;nasa, vom Klang der Uilleann Pipes in den H&auml;nden von Cillian Vallely, von Se&aacute;n Smyth, der meisterhaft die Fiedel beherrscht, oder von Kevin Crawford, der wie ein Besessener die Fl&ouml;te spielt. Die ganze Gruppe war enorm inspirierend. Und da war etwas, was sich vertraut anf&uuml;hlte. Aber im Grunde war es egal, ob ich die Musik sp&uuml;ren konnte oder sie etwas in mir ausl&ouml;ste. Sie auch selbst zu spielen, das war die Herausforderung. Allerdings wusste ich, dass dieser Moment eines Tages kommen w&uuml;rde. 2016 trat L&uacute;nasa beim Schleswig-Holstein Musik Festival auf, zu dem ich eine sehr enge Beziehung habe. Sie fragten an, ob ich sie nicht bei einem Set begleiten will. Und damit war es so weit. Ich habe zugesagt! Wir spielten Morning Nightcap, das ich schon in Savannah geh&ouml;rt hatte. Wahrscheinlich dachten sie, dass ich bei diesem St&uuml;ck weniger Mist bauen kann. Ich hab&rsquo;s dann vermasselt &ndash; aber wenigstens mit &Uuml;berzeugung!
Als wir in Schleswig-Holstein sp&auml;ter bei einem Bier zusammensa&szlig;en, sagte ich: &raquo;&Uuml;brigens bin ich Ire&laquo;. Sie konnten das erst nicht glauben. Wir sprachen &uuml;ber meinen Urgro&szlig;vater und den ganzen McKenna-Clan, und f&uuml;r sie stand sofort fest, dass wir etwas zusammen machen m&uuml;ssen. Das war die Initialz&uuml;ndung. Ich machte mir Gedanken &uuml;ber ein Programm mit irischer Musik und fragte mich, ob mir die Musik wohl so selbstverst&auml;ndlich werden k&ouml;nnte, dass ich sie beim n&auml;chsten Auftritt mit L&uacute;nasa ohne gro&szlig;e Maleschen spielen w&uuml;rde. Dass sie jemanden von au&szlig;en aufnahmen, in eine Gruppe, die in sich so geschlossen und aufeinander abgestimmt ist, war ein absolutes Geschenk. Ich habe mich beim Musizieren selten so wohl gef&uuml;hlt wie bei ihnen.
L&uacute;nasa war &uuml;berzeugt, dass wir zusammen ein ganzes Konzert auf die Beine stellen k&ouml;nnten. 2023 war es so weit, gleich dreimal hintereinander und wiederum beim Schleswig-Holstein Musik Festival. Die Jungs empfingen mich mit offenen Armen und ich war sofort dabei. Mir war es besonders wichtig, dass sie bei diesem Album mitmachen, weil sie mich in die Welt der irischen Musik eingef&uuml;hrt haben. Ich habe tagelang mit ihnen geprobt und mir stundenlang angesehen und angeh&ouml;rt, wie Se&aacute;n die Fiedel spielt, bevor ich es selbst versucht habe. Anschlie&szlig;end haben wir die Musik in den Windmill Lane Studios in Dublin aufgenommen, wo schon U2, The Chieftains und sogar die Rolling Stones ihre Platten gemacht haben. Am Ende der Sessions meinten sie, dass es ihnen richtig gutgetan hat, das Gewohnte hinter sich zu lassen und St&uuml;cke, die sie seit Jahren gemeinsam spielen, neu zu &uuml;berdenken. Und f&uuml;r mich war es nat&uuml;rlich geradezu magisch, gemeinsam Musik zu machen.
Nachdem wir in Schleswig-Holstein Morning Nightcap aufgef&uuml;hrt hatten, setzte ich mich mit der Beziehung zwischen irischer traditioneller und klassischer Musik auseinander. Dabei stie&szlig; ich auf Werke von Komponisten wie dem einst in Dublin ans&auml;ssigen geb&uuml;rtigen Ungar Johann Sigismund Kusser oder dem anglo-irischen Musiker Thomas Roseingrave oder dem gro&szlig;en irischen Barden Turlough O&rsquo;Carolan und ich lernte, wie popul&auml;r St&uuml;cke von Vivaldi und Domenico Scarlatti im Irland des 18.&nbsp;Jahrhunderts waren. Scarlatti ist damals sogar in Dublin aufgetreten.
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Die Komponisten, die sie gerade erw&auml;hnten, spiegeln den kosmopolitischen Charakter der Musik in Irland wider, insbesondere im Dublin des 18. Jahrhunderts, das praktisch die zweite Stadt des wachsenden britischen Imperiums war und ein wichtiges Ziel f&uuml;r Musiker aus ganz Europa. Wie haben Sie die klassischen St&uuml;cke gefunden, die auf dem Album zu h&ouml;ren sind?
Ich habe den au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Musikwissenschaftler Olivier Four&eacute;s konsultiert. Er fragte mich, ob ich w&uuml;sste, welches das ber&uuml;hmteste Musikst&uuml;ck auf den britischen Inseln, einschlie&szlig;lich Irlands, im 18. Jahrhundert war. Ich wusste es nicht. &raquo;Das F&uuml;nfte von Vivaldi&laquo;, sagte er, das Konzert Nr. 5 f&uuml;r zwei Violinen in A-Dur aus Vivaldis L&rsquo;estro armonico, op. 3. Es wurde von dem in London geborenen Violinisten Matthew Dubourg in Irland eingef&uuml;hrt. Der hatte n&auml;mlich bei Francesco Geminiani studiert und wurde 1728 Kussers Nachfolger als &raquo;Master and Composer of State Music&laquo; in Irland. Dubourg leitete das Orchester 1742 bei der Urauff&uuml;hrung von H&auml;ndels Messiah in Dublin, zuf&auml;lligerweise in dem Jahr, in dem meine Geige gebaut wurde. Und Dubourg nutzte Vivaldis Nr. 5, um seine Virtuosit&auml;t unter Beweis zu stellen. Das Konzert wurde derart popul&auml;r, dass es auch in Opern- und Theaterproduktionen zwischen den Akten aufgef&uuml;hrt wurde. Der Scarlatti-Kult, der Irland in den fr&uuml;hen 1740er-Jahren ereilte, ist wiederum Roseingrave zu verdanken. Er hatte als Teenager Domenico Scarlatti in Italien kennengelernt und war geradezu besessen von dessen Musik. Diese Komponisten trugen dazu bei, dass die italienische Musik nach Irland kam, wo sie dann in die heimische Kultur einfloss. In der Gavotte aus der f&uuml;nften seiner Eight Suits of Lessons for the Harpsicord or Spinnet, die erstmals in den 1720er-Jahren ver&ouml;ffentlicht wurden, kann man h&ouml;ren, wie Roseingrave Folklore und Klassik zusammenbringt.
Olivier erz&auml;hlte mir sogar von einmaligen Fassungen von Vivaldis Musik. Sie sind in der Bibliothek des Trinity College Dublin als Slip Jigs erhalten und wurden wahrscheinlich nur in Irland gespielt. Mich besch&auml;ftigte dann, wie man das Programm so auff&auml;chern k&ouml;nnte, dass es traditionelle irische Melodien fasst &ndash; Musik, die jeder kennt, etwa &raquo;Molly Malone&laquo; und &raquo;Danny Boy&laquo; &ndash;, aber auch barocke St&uuml;cke, die in Irland einst popul&auml;r waren. Einige Einf&auml;lle habe ich in Konzerten ausprobiert. Die Verbindung zwischen Volksmusik und klassischer Musik in Irland hat mich immer mehr begeistert, insbesondere in ihrer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen, kreativen Mischung. Und daraus ist Irish Roots erwachsen.
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Das Album enth&auml;lt St&uuml;cke eines anderen gro&szlig;en Musikers aus dem Irland des 18. Jahrhunderts, Turlough O&rsquo;Carolan. Warum ist er so bedeutend?
O&rsquo;Carolan erlernte die Harfe, nachdem er als Teenager sein Augenlicht verloren hatte. Er war ein ausgezeichneter Interpret, Komponist und Songschreiber, der eine Br&uuml;cke zwischen traditioneller und klassischer Musik schlug, indem er Elemente des italienischen Konzerts in seine Kompositionen einarbeitete. Ob er Geminiani in Dublin getroffen hat oder nicht, macht keinen Unterschied, obwohl es durchaus m&ouml;glich war, in jedem Fall aber verweist O&rsquo;Carolans Concerto auf Vivaldi und das barocke Concerto grosso. Und O&rsquo;Carolans Farewell, so atemberaubend sch&ouml;n und bewegend, ist fast wie ein Klagelied aus einer barocken Oper.
Wenn ich O&rsquo;Carolan und traditionelle irische Lieder im Konzert gespielt habe, hat diese Musik die Menschen besonders ber&uuml;hrt: Es ist etwas Fr&ouml;hliches und Optimistisches darin und auch eine charmante Sehnsucht nach einem Irland, wie wir es uns vorstellen.
Auf dem Album ist ein sch&ouml;nes St&uuml;ck von Ina Boyle, die zun&auml;chst in Dublin und sp&auml;ter bei Vaughan Williams in London studiert hat. Ihre Phantasy f&uuml;r Geige und Kammerorchester stammt aus dem Jahr 1926, wurde aber erst unl&auml;ngst wiederentdeckt. Obwohl das St&uuml;ck kurz ist, hat es eine enorme Kraft. Wie sind Sie auf die Musik von Ina Boyle gesto&szlig;en?
Als ich mich auf die Produktion des Dokumentarfilms vorbereitet habe, tauchte ihr Name auf. Ich habe die Ina Boyle Society kontaktiert und erfuhr von einem St&uuml;ck, das bislang kaum aufgef&uuml;hrt worden ist. Und dann wurde mir Boyles Phantasy zugeschickt und es stand f&uuml;r mich fest, dass wir diese Musik f&uuml;r den Film aufnehmen m&uuml;ssen &ndash; und auch f&uuml;r das Album, f&uuml;r das ich sie allerdings noch einmal neu einspielen wollte. Es war eines der St&uuml;cke, das wir mit dem Thessaloniki State Symphony Orchestra aufgenommen haben, einem fabelhaften Orchester, dem ich eng verbunden bin. Wir haben auch Makrinitsa von Ross Daly mit dem Orchester eingespielt. Daly ist ein Musiker irischer Herkunft, der die meiste Zeit seines Lebens auf Kreta gelebt hat und die griechische Musik ganz neu zu Geh&ouml;r gebracht hat, indem er sie mit unterschiedlichen Musiktraditionen, auch der irischen, in Beziehung setzte. Der gro&szlig;artige Geiger Simos Papanas &ndash; ein sehr guter Freund von mir, Konzertmeister des Thessaloniki-Orchesters, au&szlig;erdem habe ich das AIR Ensemble mit ihm gegr&uuml;ndet &ndash; spielt die zweite Geige im Vivaldi-Konzert und bei mehreren anderen St&uuml;cken eine wichtige Rolle im Ensemble. Alles auf dem Album ist auf diese Weise miteinander verbunden, durch Freundschaft und kulturellen Austausch &ndash; denn irische Musik hat sich immer schon an die ganze Welt gerichtet und irische Musiker und ihre Geschichte ber&uuml;hren die Menschen, ganz gleich, wohin das Leben sie verschlagen haben mag.

Daniel Hope feiert den Tanz – auf seinem Album und auf der Bühne

Unter dem Titel "Dance!" bringt Daniel Hope am 2. Februar sein neues Album bei Deutsche Grammophon heraus und zelebriert darauf mit dem Z&uuml;rcher Kammerorchester t&auml;nzerische Werke aus sieben Jahrhunderten Musikgeschichte. Mit diesem Repertoire ist Hope zudem auch auf Konzert-Tour.

Klang und Bewegung sind seit jeher untrennbar miteinander verbunden. Mit dem Tanz geht hierbei ein ganz besonderer Zauber einher, der auch den Geiger Daniel Hope schon lange fasziniert. Nun bringt der Geiger beim gelben Label zusammen mit seinem Z&uuml;rcher Kammerorchester das Album "Dance!" heraus, auf dem sich der K&uuml;nstler auf vielf&auml;ltigste Weise mit dem Tanz in der Musik besch&auml;ftigt.
<h3>Innige Liebeserkl&auml;rung an den Tanz</h3>
Daniel Hopes Album "Dance!" gleicht einer magischen, leidenschaftlichen und pulsierenden Reise quer durch die Geschichte der westlichen klassischen Musik vom Mittelalter bis ins sp&auml;te 20. Jahrhundert. So umspannt das farbenreiche Programm Werke aus sieben Jahrhunderte und beinhaltet ein Lamento aus dem 14. Jahrhundert ebenso wie Wojciech Kilars Werk "Orawa" von 1986, erg&auml;nzt durch Klassiker von H&auml;ndel, Saint-Sa&euml;ns, Florence Price, Duke Ellington und vielen anderen. Dabei war es das Ziel von Hope, die universelle Bedeutung und Vielfalt von Tanz und Rhythmus zu ergr&uuml;nden. Je nach Werk und Genre hat er die St&uuml;cke mal mit dem gesamten Orchester, mal mit kleineren Ensembles eingespielt. Zudem sind in neuen Arrangements von Paul Bateman auch eine Reihe von Gastk&uuml;nstlern, darunter Jen&ouml; Lisztes (Cimbalom), Omar Massa (Bandoneon), Jacques Ammon (Klavier), Marie-Pierre Langlamet (Harfe) und Joscho Stephan (Swing Gitarre) zu erleben.
<h3>Konzerttournee durch Deutschland</h3>
Hopes Programm rund um die Kraft des Tanzes ist nicht nur auf dem Album, sondern auch auf verschiedenen B&uuml;hnen in ganz Deutschland zu erleben. So wird der Musiker mit seinem Orchester unter anderem in Stuttgart, Freiburg, Frankfurt, D&uuml;sseldorf, M&uuml;nchen, Hamburg oder Friedrichshafen auftreten.
Im Februar ist Daniel Hope mit dem Z&uuml;rcher Kammerorchester mit dem Repertoire des neuen Albums in Deutschland auf Tour. Karten k&ouml;nnen Sie <a href="https://deutsche-klassik.de/daniel-hope-dance/">hier</a> im Vorverkauf erwerben.&nbsp;
Tourdaten
11.02.2024 &ndash; Frankfurt, Alte Oper
12.02.2024 &ndash; Hannover, Gro&szlig;er NDR Sendesaal
13.02.2024 &ndash; Berlin, Konzerthaus
15.02.2024 &ndash; D&uuml;sseldorf, Tonhalle
16.02.2024 &ndash; K&ouml;ln, Philharmonie
20.02.2024 &ndash; Hamburg, Elbphilharmonie
21.02.2024 &ndash; Hamburg, Elbphilharmonie

DANCE! mit Daniel Hope

Seit Langem fasziniert Daniel Hope der Tanz und dessen Kraft. Auf seinem neuesten Album f&uuml;hrt der Geiger die H&ouml;rer:innen durch sieben Jahrhunderte Musikgeschichte und geht den Rhythmen nach, die den K&ouml;rper bewegen und das Herz &ouml;ffnen &ndash; ob im Lamento di Tristano aus dem 14. Jahrhundert oder Wojciech Kilars Orawa von 1986, in Klassikern von Purcell, H&auml;ndel, Mozart, Saint-Sa&euml;ns, Florence Price, Duke Ellington und vielen mehr. DANCE! erscheint am 2. Februar 2024 bei Deutsche Grammophon, digital und auf zwei CDs.
Drei der Titel werden in den kommenden Wochen vorab ver&ouml;ffentlicht und geben einen Vorgeschmack auf die Vielfalt des Repertoires. Heute, am&nbsp;8. Dezember 2023 kommt der Walzer Nr. 2 aus der Suite f&uuml;r Variet&eacute;-Orchester von Schostakowitsch heraus, am 19. Januar 2024 folgt &raquo;Ticklin&rsquo; Toes&laquo; aus den 3 Little Negro Dances von Florence Price und am 2. Februar Por una cabeza von Carlos Gardel.
Mehr als 20 Jahre ist es her, dass Hope der Gedanke kam, dem Thema Tanz ein Album zu widmen. Nun hat er sein Vorhaben verwirklicht und eine bemerkenswerte Anzahl an St&uuml;cken zusammengetragen. Seinem einstigen Konzept blieb er treu. Hope geht es um die universelle Bedeutung von Tanz und Rhythmus und um die Vielfalt, die darin zum Ausdruck kommt.
Die Musik hat Hope mit dem Z&uuml;rcher Kammerorchester aufgenommen, dessen Musikdirektor er seit 2016 ist. In einigen St&uuml;cken ist das gesamte Orchester zu h&ouml;ren, w&auml;hrend andere in kleineren, auf das jeweilige Werk oder Genre abgestimmten Besetzungen gespielt werden. Paul Bateman, mit dem Hope regelm&auml;&szlig;ig zusammenarbeitet, hat manche St&uuml;cke neu arrangiert. Und Hope hat Kolleg:innen aus aller Welt eingeladen, darunter Jen&ouml; Lisztes (Zymbal), Omar Massa (Bandoneon), Jacques Ammon (Klavier), Marie-Pierre Langlamet (Harfe) und Joscho Stephan (Swinggitarre).
In DANCE! spiegelt sich Hopes grenzenloses Interesse an unterschiedlichsten Stilen und Epochen der Musik. Diese Neugier hat er seinem Mentor, Lehrer und Freund Yehudi Menuhin zu verdanken. Und so umspannt das Repertoire auf diesem Album einen Zeitraum vom Mittelalter bis ins 20.&nbsp;Jahrhundert. Musik ist zu h&ouml;ren, die einst Monarchen unterhielt, in Konzerts&auml;len erklang oder auf Feldern, Stra&szlig;en und in Kneipen ihren Anfang nahm. Selbst rituelle Kl&auml;nge, die ehemals Krankheiten und b&ouml;se Geister bannen sollten, sind eingespielt. Es sind Melodien, die Menschen in guten wie in schlechten Zeiten zusammenbrachten und erfassten.
Daniel Hope und das Z&uuml;rcher Kammerorchester gehen im neuen Jahr mit dem Repertoire von DANCE! auf Deutschlandtournee&nbsp;
8. Februar &ndash; <a href="https://www.sks-russ.de/veranstaltungen/Zuercher-Kammerorchester-mit-Daniel-Hope-1359.html">Stuttgart, Liederhalle&nbsp;</a>
9. Februar &ndash; <a href="https://albert-konzerte.reservix.de/p/reservix/event/2092391">Freiburg, Konzerthaus&nbsp;</a>
11. Februar &ndash; <a href="https://proarte-frankfurt.de/konzerte/zuercher-kammerorchester-daniel-hope/">Frankfurt, Alte Oper</a>
12. Februar &ndash; <a href="https://www.promusica-hannover.de/de/konzerte/daniel-hope/1199?utm_source=deutschegrammophon.com&amp;utm_medium=partner&amp;utm_content=weblink">Hannover, Gro&szlig;er NDR Sendesaal&nbsp;</a>
13. Februar &ndash; <a href="https://www.konzerthaus.de/de/programm/zurcher-kammerorchester-daniel-hope/9152">Berlin, Konzerthaus</a>
15. Februar &ndash; <a href="https://www.heinersdorff-konzerte.de/de/konzerte/daniel-hope/1159?utm_source=deutschegrammophon.com&amp;utm_medium=partner&amp;utm_content=weblink">D&uuml;sseldorf, Tonhalle&nbsp;</a>
16. Februar &ndash; <a href="https://www.wdk-koeln.de/de/konzerte/daniel-hope/1095?utm_source=deutschegrammophon.com&amp;utm_medium=partner&amp;utm_content=weblink">K&ouml;ln, Philharmonie&nbsp;</a>
17. Februar &ndash; <a href="https://www.muenchenmusik.de/mm/veranstaltungen/zuercher-kammerorchester-17224">M&uuml;nchen, Prinzregententheater&nbsp;</a>
19. Februar &ndash; <a href="https://www.nuernbergmusik.de/nm/veranstaltungen/daniel-hope-19224">N&uuml;rnberg, Meistersingerhalle</a>
20. Februar &ndash; <a href="https://www.proarte.de/de/konzerte/daniel-hope/1125?utm_source=deutschegrammophon.com&amp;utm_medium=partner&amp;utm_content=weblink">Hamburg, Elbphilharmonie&nbsp;</a>
21. Februar &ndash; <a href="https://www.proarte.de/de/konzerte/daniel-hope/1130?utm_source=deutschegrammophon.com&amp;utm_medium=partner&amp;utm_content=weblink">Hamburg, Elbphilharmonie</a>
22. Februar &ndash; <a href="https://meisterkonzerte-wiesbaden.de/konzerte/eine-reise-in-die-welt-des-tanzes/">Wiesbaden, Kurhaus&nbsp;</a>
23.&nbsp;Februar &ndash; <a href="https://kulturbuero-friedrichshafen.reservix.de/p/reservix/event/2079440">Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus&nbsp;</a>

Daniel Hope · Alexey Botvinov: Silvestrov - Ein Interview mit den Künstlern

Die Musik des ukrainischen Komponisten Valentin Silvestrov hat in den vergangenen Monaten weltweit Aufmerksamkeit gefunden. Krieg war Teil seiner Kindheit im von den Nazis besetzten Kiew. Krieg bestimmt 80 Jahre sp&auml;ter seinen Lebensabend. Vor einigen Monaten trafen Daniel Hope und Alexey Botvinov, der selbst Odessa verlassen hat, den Komponisten in Berlin, seinem Zufluchtsort. Der Geiger und der Pianist ver&ouml;ffentlichen nun &ndash; nach viel beachteten Solidarit&auml;tskonzerten f&uuml;r die Ukraine und einer Spenden-EP &ndash; ein reines Silvestrov-Album. Es erscheint am 30. September bei Deutsche Grammophon. Zu h&ouml;ren sind die Weltersteinspielung von Pastorales 2020 und eine Auswahl von St&uuml;cken aus den 2000er-Jahren. Hier sprechen die K&uuml;nstler &uuml;ber den Komponisten und sein &OElig;uvre und auch dar&uuml;ber, warum seine Musik heute wichtiger ist denn je.
Sie hatten dieses Album mit Musik von Silvestrov bereits im Sinn, lange bevor Russland in die Ukraine einmarschiert ist. Wie kamen Sie auf das Projekt und wie wurde es schlie&szlig;lich realisiert?
Daniel Hope: Ich fahre jetzt seit acht Jahren regelm&auml;&szlig;ig nach Odessa und gebe dort Konzerte, dank Alexey Botvinov und seinem Musikfestival Odessa Classics. Ich liebe diesen Ort und habe mich ihm von Anfang an verbunden gef&uuml;hlt. Meine Lehrer, meine Vorbilder an der Violine , so viele gro&szlig;e Musiker sind auf die eine oder andere Art mit Odessa verbunden. Alexey und ich fanden es dann einen sch&ouml;nen Gedanken, ein Werk bei einem ukrainischen Komponisten in Auftrag zu geben, um es 2020 beim Festival aufzuf&uuml;hren. Alexey musste gar nicht gro&szlig; nachdenken und sagte sofort: &raquo;Wie w&auml;re es mit Silvestrov?&laquo; Ich hingegen w&auml;re nie im Leben auf Silvestrov gekommen, zu ber&uuml;hmt, zu besch&auml;ftigt, dachte ich. Ich konnte mir auch nicht vorstellen, dass er zusagt. Aber Alexey hat ihn gefragt und er hat umgehend geantwortet: &raquo;Ja, da m&ouml;chte ich was machen.&laquo; Das war eine echte &Uuml;berraschung.
In meiner Eigenschaft als Pr&auml;sident des Beethoven-Hauses Bonn sprach ich mit meinen Kollegen dort &uuml;ber die Idee, Silvestrov offiziell mit der Komposition eines Werks zum 250. Geburtstag von Beethoven zu beauftragen, 2020 war das Jubil&auml;umsjahr. Uns schwebte eine Verbindung zu Beethovens &raquo;Pastorale&laquo; vor, da sie im Mittelpunkt mehrerer wichtiger Projekte des Beethoven-Jahrs stand. Wir haben uns erlaubt, das Silvestrov vorzuschlagen. Sein neues Werk, Pastorales 2020, greift Elemente von Beethovens Sechster Symphonie auf, verarbeitet sie aber auf ganz eigene Weise.
Durch die Pandemie ergab es sich nie, dass wir das ganze Werk vor Publikum auff&uuml;hren konnten. Aber nach unserem Album mit Musik von Alfred Schnittke, dachten Alexey und ich bereits &uuml;ber das n&auml;chste Projekt nach. Wir wollten noch einmal Musik einspielen von einem starken, kompromisslosen Charakter, mit dem uns etwas verbindet. F&uuml;r mich ist Schnittke von pers&ouml;nlicher Bedeutung, f&uuml;r Alexey ist es Silvestrov. Damit war klar, es wird Silvestrov. Neben der Weltersteinspielung von Pastorales 2020 sind auf dem Album so au&szlig;erordentlich sch&ouml;ne St&uuml;cke wie die &raquo;Chopin-Augenblicke&laquo; aus Zwei St&uuml;cke (2003), die drei exquisiten Miniaturen der Komposition 25.X.1893&hellip;zum Andenken an P.I. Tschaikowskij und die Hommage &agrave; J.S.B.
Wir hatten vor, Silvestrov zu treffen, uns mit ihm an seine Musik zu setzen und das Album in der Ukraine aufzunehmen. Die gemeinsame Arbeit sollte in diesem Jahr im Februar oder M&auml;rz beginnen, aber dann kam der Krieg. Mit Hilfe von Freunden und Journalisten der Deutschen Welle gelang es Silvestrov, zu Fu&szlig; aus der Ukraine zu fliehen, die Grenze nach Polen zu &uuml;berqueren und nach Berlin zu gelangen. Alexey und ich hatten f&uuml;r den 11. M&auml;rz in Berlin ein Solidarit&auml;tskonzert in der Kaiser-Wilhelm-Ged&auml;chtnis-Kirche organisiert, einem der symboltr&auml;chtigsten Orte Deutschlands. Wir h&ouml;rten, dass Silvestrov gerade in der Stadt angekommen war und kontaktierten ihn. Und er kam zu dem Konzert.
Wir spielten f&uuml;r ihn an diesem Abend. Seine Musik in diesem Augenblick f&uuml;r diesen Zweck auf die B&uuml;hne zu bringen, w&auml;hrend er in der ersten Reihe sa&szlig;, war eine wirklich bewegende Erfahrung. Danach waren wir noch fester entschlossen, dieses Album zu machen.
Das Konzert wurde im Fernsehen &uuml;bertragen, die Kirche war bis auf den letzten Platz besetzt und Joachim Gauck, Bundespr&auml;sident a.D., war anwesend. Silvestrov stand spontan auf und hielt eine wutentbrannte, leidenschaftliche Rede, die simultan aus dem Russischen ins Deutsche &uuml;bersetzt wurde. Man h&ouml;rte, wie die Menschen um Fassung rangen bei manchem, was er sagte, ihre Anspannung war greifbar. Und dann legte Silvestrov pl&ouml;tzlich das Mikrofon zur Seite, ging zum Klavier, setzte sich daran und sagte, er werde ein St&uuml;ck spielen, das ihm auf seiner Flucht aus der Ukraine in den Kopf gekommen sei. Was f&uuml;r eine Sch&ouml;nheit pl&ouml;tzlich gegenw&auml;rtig war, fast wie ein Strau&szlig; von Kl&auml;ngen &ndash; und das direkt nach seinen zornigen Worten. F&uuml;r mich sagte das viel &uuml;ber ihn.
Die Musik von Silvestrov hat mich schon immer angezogen. Aber vor dem Hintergrund dieses Konzerts und den Bildern im Fernsehen, nun ja &hellip; Alexey und ich haben die Werke auf Schloss Elmau eingespielt, in absoluter Idylle, und bekamen gleichzeitig immer grauenhaftere Nachrichten, sobald wir das Telefon auf Empfang stellten. Das ver&auml;ndert, wie man &uuml;ber diese Musik denkt, sie spielt und atmet. Nachdem wir die Musik nun aufgenommen haben &ndash; gerade jetzt &ndash; habe ich einen anderen Bezug zu ihr, sie hat etwas Vertrautes und zugleich Schmerzhaftes f&uuml;r mich.
Vor diesem Album haben wir f&uuml;r Deutsche Grammophon eine digitale EP f&uuml;r Aktion Deutschland Hilft aufgenommen, um Spenden f&uuml;r die Ukraine zu sammeln. Auf ihr sind St&uuml;cke aus Silvestrovs Zyklus Melodien der Augenblicke, Werke des 2020 verstorbenen ukrainischen Komponisten Myroslav Skoryk sowie von Jan Freidlin, der einst in Odessa gelebt hat.
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Daniel, Sie sind dem Menschen Silvestrov zum ersten Mal begegnet, seine Musik aber kannten Sie bereits. Aus Ihren Worten wird deutlich, dass sie Sie zutiefst ber&uuml;hrt. Warum?
Daniel Hope: Die Musik von Silvestrov lebt und atmet Melodie. Sie hinterl&auml;sst etwas beim Publikum, wenn wir sie spielen. Ihre Einfachheit n&auml;hrt, glaube ich, im Kern und unmittelbar die eigenen Gef&uuml;hle. Er dringt zu dem vor, was Menschsein ausmacht. Und das &ndash; ich sage das mit gro&szlig;em Respekt &ndash; mit geradezu kindlicher Einfachheit. Dennoch sind seine Partituren voller Ausdruck und dynamischer Markierungen. Was als schlichte, elementare Melodie erscheint, ist im st&auml;ndigen Wandel begriffen, ein Wechsel der Gezeiten. Es ist unruhige, fesselnde Musik in einer weichen Schale. Ich kenne keinen anderen Komponisten wie ihn. Seine Musik ist sehr emotional und dr&uuml;ckt sich auf subtilste Weise aus.
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Was Silvestrov seine &raquo;Metamusik&laquo; oder &raquo;metaphorische Musik&laquo; nennt, steht, wie der Begriff schon sagt, symbolisch f&uuml;r etwas, das viel gr&ouml;&szlig;er ist als die Summe der Teile. Er hat von seinem Streben nach einer universellen Musik gesprochen, verwurzelt in Melodie und den expressiven Gesten des Gesangs, von seiner Suche nach etwas, das offen ist f&uuml;r gemeinsame menschliche Erfahrungen. Im Grunde ist es das Gegenteil von der Spaltung und dem Hass, die sich seit dem Ukraine-Krieg Bahn brechen, etwa in der Gleichsetzung russischer Musik der Vergangenheit mit russischer Geopolitik der Gegenwart. Was halten Sie vom Nein zu russischen K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern auf der Weltb&uuml;hne?
Alexey Botvinov: Der Ausschluss russischer Musik ist eine politische Frage, es darf dar&uuml;ber diskutiert werden, aber ich bin nat&uuml;rlich nicht damit einverstanden. Ich wei&szlig;, dass Silvestrov und ich da einer Meinung sind: F&uuml;r ihn ist Tschaikowskis Musik universell. Wir k&ouml;nnen versuchen uns vorzustellen, wie sich die Menschen in Charkiw oder Kiew f&uuml;hlen. Und ich kann verstehen, warum sie kein russisches Repertoire in einer Stadt auff&uuml;hren, die von russischen Bomben getroffen wird. Aber Musik geht weit &uuml;ber jede nationale Kultur hinaus. Man erkennt, wie Silvestrov in seinen Kompositionen mit den Stilen von Schubert, Mozart, Tschaikowski oder Bach spielt, das liegt daran, dass er sich auf eine Art mit dem Geist dieser Komponisten verbunden f&uuml;hlt. Ich bin wirklich froh, dass wir dieses Projekt noch vor dem Krieg begonnen haben, nicht weil Silvestrov gerade en vogue ist, wie jetzt, sondern weil wir beide seine Musik bewundern. Er ist ein einzigartiger Komponist mit einer eigenen Sprache, aber diese Sprache ist universell.&nbsp;
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Silvestrov hat gesagt: &raquo;Ich glaube, dass Musik &ndash; auch wenn sie nicht &rsaquo;gesungen&lsaquo; werden kann &ndash; dennoch Gesang ist.&laquo; F&uuml;r ihn ist Musik &raquo;keine Philosophie, kein Weltbild, sondern Gesang der Welt &uuml;ber sich selbst und ein musikalisches Zeugnis des Seins&laquo;. Seine Erfahrung als Fl&uuml;chtling &ndash; der im September 85 Jahre alt wird &ndash; sch&auml;rft den Blick auf diese Worte.
Alexey Botvinov: Es ist nicht leicht f&uuml;r ihn. Er ist ein introvertierter Mensch. Aber noch nie habe ich ihn so offen erlebt wie bei unserer Begegnung in Berlin. Nach der Flucht war er voller Gef&uuml;hle, voller Zorn. Er zeigte sich uns und dem Publikum im Berliner Konzert ganz unverbl&uuml;mt. Nach seinen Worten &uuml;ber all die schrecklichen Dinge, die er gesehen hatte, und diesen Exodus von Menschen wurde er zu einem anderen am Klavier durch das, was er spielte. Ich hatte mit etwas Tragischem gerechnet. Aber er spielte dieses sch&ouml;ne, traumgleiche, optimistische St&uuml;ck. Das war wirklich bemerkenswert.
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Eines der St&uuml;cke auf dem Album, Nostalghia (2001) f&uuml;r Klavier solo, ist auffallend individuell selbst nach Ma&szlig;st&auml;ben des sp&auml;ten Silvestrov. Es erweckt die Sehnsucht nach einem Ort, wo die Seele Frieden findet, zu Hause oder im Himmel auf Erden.
Alexey Botvinov: Diese Musik finde ich einzigartig! Eine Mischung aus Free Jazz und Meditation. Vielleicht gibt es einen Bezug zu Andrei Tarkowski &ndash; allerdings nicht zu seinem Film Nostalghia. Sagen wir, Silvestrov, Arvo P&auml;rt, Tarkowski und der Filmemacher Sergei Paradschanow sind auf intellektueller Ebene verbunden. F&uuml;r mich hat diese Musik in ihrer tr&auml;umerischen, halluzinatorischen Qualit&auml;t viel mit den besten Filmen von Tarkowski gemein.
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Ein Leben lang hat Silvestrov dem Druck widerstanden, sich anzupassen, zu Sowjetzeiten ebenso wie in j&uuml;ngerer Zeit, er wollte sich nicht vorschreiben lassen, wie die Musik eines zeitgen&ouml;ssischen Komponisten zu klingen hat. Es scheint, dass es in mancherlei Hinsicht und an vielen Orten gef&auml;hrlicher geworden ist, seine Meinung zu &auml;u&szlig;ern oder anders zu denken &ndash; also das zu tun, was Silvestrov entspricht. Haben Sie sich vorstellen k&ouml;nnen, was wir heute in der Ukraine, in Russland und auch andernorts erleben?
Daniel Hope: Ich lebe in Berlin, wo meine j&uuml;dischen Gro&szlig;eltern in den 1930er-Jahren gewaltsam vertrieben wurden. Nie h&auml;tte ich gedacht, dass ich einmal Zeuge werde von etwas, das Parallelen aufweist zu jenen dunklen Zeiten. Wir haben &ndash; bei allem, was geschieht &ndash; diese unfassbare Situation, dass Holocaust-&Uuml;berlebende, die nach dem Zweiten Weltkrieg aus Deutschland in die Ukraine geflohen sind, jetzt in ihren Neunzigern als Fl&uuml;chtlinge nach Deutschland zur&uuml;ckkehren. Und ich h&auml;tte nie gedacht, dass ich meinen kleinen Kindern einmal erkl&auml;ren muss, dass direkt vor unserer Haust&uuml;r ein Krieg w&uuml;tet.
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Alexey Botvinov: Die Tatsache, dass ich jetzt ein Fl&uuml;chtling aus Odessa bin, ist unsagbar traurig. Der Schmerz ist gewaltig. Ich werde tun, was ich kann, um Musik zu machen in der Hoffnung, eines Tages nach Hause zur&uuml;ckzukehren. Mir bedeutet diese Stadt aus vielerlei Gr&uuml;nden sehr viel &ndash; ihre legend&auml;re Musiktradition, ihr legend&auml;rer Humor. Sie ist die Hauptstadt des Humors f&uuml;r jeden, der Russisch spricht. Ich wei&szlig; nicht, wann ich zur&uuml;ckkann; niemand wei&szlig; das. Man f&uuml;hlt sich fremd. Das erste Konzert nach Kriegsbeginn war eine Herausforderung. Ich dachte, warum mache ich das, das ist sinnlos. Aber die Musik hilft. Und mir wurde klar, dass sie so sinnvoll ist wie nie zuvor.
Seit Kriegsbeginn habe ich viele Konzerte gegeben, in der Schweiz, in Deutschland, Estland, Italien. Bei jedem Auftritt kommen einige Fl&uuml;chtlinge aus der Ukraine zu mir. Das sind sehr emotionale Momente, unter Tr&auml;nen. Jeder sagt, wie wichtig es ist, durch die Musik dieses Band zu sp&uuml;ren. Und ich empfinde &ndash; im Moment noch mehr als sonst in scheinbar &raquo;normalen&laquo; Zeiten &ndash;, welche Kraft f&uuml;r uns alle in Musik steckt. Ich hoffe, dass die Menschen das f&uuml;hlen, wenn sie unsere Silvestrov-Aufnahme h&ouml;ren.

"America" goes Vinyl – Das neue Album von Daniel Hope erscheint nun auch auf Vinyl

Daniel Hopes neues Album "America" steckt voller Charme und musikalischer Farben. Die ganze Ausdruckskraft der vielseitigen Aufnahmen kommt in der Vinyl-Ausgabe ab dem 4. M&auml;rz besonders sch&ouml;n zur Geltung.

F&uuml;r sein neues Album hat sich Daniel Hope mit den vielen unterschiedlichen Facetten der amerikanischen Musik auseinandergesetzt und ein spannendes Programm mit Werken von <a href="https://www.klassikakzente.de/lenoard-bernstein">Bernstein</a>, Cooke, Copland, Ellington, Gershwin, Price, Ward und Weill eingespielt. Neben bekannten Broadway-Hits ver&ouml;ffentlicht der Star-Geiger auf "America" auch eine F&uuml;lle von Arrangements, mit denen er das klassische Genre verl&auml;sst: Im Zusammenspiel mit dem Jazzpianisten Marcus Roberts, dem Schlagzeuger Jason Marsalis und der Soul- und R&amp;B-S&auml;ngerin Joy Denalane zeigt sich Hope k&uuml;nstlerisch von ganz anderen Seiten, die das Album um vielfarbige klangliche Eindr&uuml;cke bereichern.&nbsp;
Wer sich die Musik klanglich besonders atmosph&auml;risch nach Hause holen m&ouml;chte, kann sich &uuml;ber die Vinyl-Ausgabe mit zwei LPs von "America" freuen, die am 4. M&auml;rz erscheint und Daniel Hopes Aufnahmen &auml;u&szlig;erst stilvoll pr&auml;sentiert. Auch die Vinyl-Ausgabe enth&auml;lt ein spannendes Interview von Daniel Hope und Marcus Roberts in dem Begleittext.

So klingt Amerika – Daniel Hope begibt sich für sein Album “America” auf eine spannende Reise 

Das Album &ldquo;Daniel Hope &ndash; America&rdquo; erscheint am 4. Februar 2022 und er&ouml;ffnet eine facettenreiche musikalische Welt voller Klangsch&ouml;nheit.

"Wir erkennen, dass ein St&uuml;ck aus Amerika stammt, sobald wir es h&ouml;ren, aber was ist es, dass Musik amerikanisch klingen l&auml;sst?" Dieser Frage ist Daniel Hope mit seinem neuen Album auf den Grund gegangen. Voller Hingabe und k&uuml;nstlerischem Forschergeist hat der Geiger sich intensiv dem reichen musikalischen Erbe Amerikas gewidmet und daf&uuml;r eine Sammlung neu arrangierter Werke von Bernstein, Cooke, Copland, Ellington, Gershwin, Price, Ward und Weill eingespielt.&nbsp;
Zu h&ouml;ren sind neben Broadway-Hits, Folkmusik und Liedern, die Generationen von Migrantinnen und Migranten sowie Gefl&uuml;chteten in die Neue Welt gebracht haben, auch viele herausragende neue Arrangements, die sowohl klassische Musik als auch Jazz, f&uuml;r Solo-Violine in Kombination mit Gesang, Klavier, Jazz-Trio, Streich- und Kammerorchester sowie Schlagzeug umfassen. Inspirierende Unterst&uuml;tzung bekam Daniel Hope durch renommierte K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen wie u.a. Jazzpianist Marcus Roberts, Schlagzeuger Jason Marsalis und Soul- und R&amp;B-S&auml;ngerin Joy Denalane, die das Album mit ihren eigenen klanglichen Einfl&uuml;ssen um spannende Facetten bereichern und das weite Spektrum der amerikanischen Musik offenbaren.&nbsp;
Das neue Album "Daniel Hope &ndash; America" kann ab dem 17. Dezember vorbestellt werden. Dann steht mit Bernsteins "America (West Side Story Suite)" auch ein erster Vorabtrack zum Download und Streamen bereit.
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Voller Hoffnung – Daniel Hopes neues Album rückt die Stimme in den Fokus

Daniel Hope bringt seit vielen Jahrzehnten auf der B&uuml;hne vor einem begeisterten Publikum seine Geige zum Singen. Nun hat er die gesangliche Sch&ouml;nheit auch w&auml;hrend der Aufnahmen f&uuml;r sein j&uuml;ngstes Album &ldquo;Hope&rdquo; in den Mittelpunkt gestellt.

Daniel Hope bringt seit vielen Jahrzehnten auf der B&uuml;hne vor einem begeisterten Publikum seine Geige zum Singen. Die dunkle Zeit des Lockdowns hat in ihm die Sehnsucht nach Gesang und Musik nur noch gesteigert. So entstand seine Vision von einem Album, das sich intensiv mit der Sch&ouml;nheit der menschlichen Stimme auseinandersetzt. Gemeinsam mit dem renommierten Arrangeur Paul Bateman hat Daniel Hope Melodien und Lieder umgeschrieben und sie f&uuml;r sich und sein Instrument musikalisch neu erfunden. 
Das "Kyrie" aus der Misa Criolla von Ariel Ram&iacute;rez hat Paul Bateman beispielsweise f&uuml;r vier Solisten und Solistinnen neu arrangiert und um Orchesterstimmen bereichert, die es im Original nicht gibt. In der Kombination mit Solovioline, s&uuml;damerikanischen Musikelementen, folkloristischem Schlagzeug, Gitarre und Charango ist eine zauberhafte neue Version entstanden, die Daniel Hopes pers&ouml;nliche Begeisterung f&uuml;r das Projekt zum Ausdruck bringt.
<h3>Hope f&uuml;gt verschiedene Stile und Epochen zusammen</h3>
Auch zu den anderen St&uuml;cken, die aus ganz unterschiedlichen Kontexten kommen, hat Daniel Hope einen pers&ouml;nlichen Bezug: Abgesehen von Traditionals wie "Amazing Grace" und "Danny Boy", hat der Geiger sich auch mit <a href="https://www.klassikakzente.de/arvo-paert">Arvo P&auml;rts</a> "Spiegel im Spiegel", Albinonis Adagio in g-Moll, <a href="https://www.klassikakzente.de/franz-schubert">Schuberts</a> "Die Nacht", Elgars "Nimrod" und John Dowlands "Time Stands Still" auseinandergesetzt und f&uuml;gt die verschiedenen Stile und Epochen mit den neuen Arrangements auf seinem Album "Hope" ganz organisch zusammen.&nbsp;
Das Album "Hope" ist ab dem 3. September 2021 &uuml;berall erh&auml;ltlich. Eine von Daniel Hope signierte Version des Albums h&auml;lt zudem <a href="https://store.deutschegrammophon.com/p51-i0028948617425/daniel-hope/hope-exclusive-signed-cd-/index.html">der Online-Store der Deutschen Grammophon</a> exklusiv f&uuml;r Sie bereit.

Musik mit besonderer Anziehungskraft – Daniel Hope spielt Alfred Schnittke

F&uuml;r sein neues Album hat der Geiger Daniel Hope verschiedene Werke von Alfred Schnittke eingespielt. Das Album erscheint am 5. Februar, eine Vorbestellung ist ab sofort m&ouml;glich. Zudem gew&auml;hrt der Vorabtrack des Tangos aus der Filmmusik zu "Agony" einen ersten Einblick in Hopes Interpretation.

Aus Sicht von Daniel Hope gibt es in der zeitgen&ouml;ssischen Musik "kein auff&auml;lligeres Talent als das von Alfred Schnittke" und schon von Beginn seiner Karriere an hat die Musik des Komponisten auf Hope eine ganz besondere Anziehungskraft ausge&uuml;bt. Wie intensiv sich der Geiger mit Schnittkes Werken auseinandergesetzt hat und in welch enger Zwiesprache er mit dem Tonsch&ouml;pfer stand, beweist das neue Album Hopes, das am 5. Februar bei Deutsche Grammophon erscheinen wird. Zusammen mit dem Pianisten Alexey Botvinov interpretiert Hope darauf verschiedene Werke Schnittkes, die zwischen 1963 und 1990 entstanden sind. Eine Vorbestellung des Albums ist ab sofort m&ouml;glich, zudem steht ein erster Titel zum Download und im Stream bereit.
<h3>Daniel Hope und Alfred Schnittke: Intensiver musikalischer Austausch</h3>
Daniel Hope hat sich nicht nur umfassend mit der Musik Schnittkes besch&auml;ftigt, sondern stand dar&uuml;ber hinaus &uuml;ber viele Jahre hinweg in engem Austausch mit dem Komponisten selbst. Die meisten der auf dem Album versammelten Werke erarbeitete Hope in dieser Zeit. Nun, etwa 20 Jahre nach Schnittkes Tod, hat Hope beschlossen, dass es an der Zeit sei, "seine Musik wieder aufzugreifen und seinem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Talent mit einer Aufnahme Tribut zu zollen". Seine spannenden Begegnungen mit Alfred Schnittke schildert Daniel Hope im Booklet der CD
<h3>Bet&ouml;render Tango bietet Vorgeschmack auf das neue Album</h3>
Als Track vorab steht eine Einspielung des Tangos aus der Filmmusik Schnittkes zum Film "Agony" zum Download bereit, die mit sinnlicher W&auml;rme und melancholisch schwelgerischen Melodien in den Bann zieht. Hope fasziniert dabei mit gro&szlig;er Innigkeit in seinem Spiel und leuchtet den feinsinnigen Tanz farbenreich aus.

Weihnachtsklassiker in neuem Gewand – Weihnachten mit Daniel Hope und dem Zürcher Kammerorchester

Was w&auml;re die Adventszeit ohne weihnachtliche Musik? Daniel Hope und das Z&uuml;rcher Kammerorchester l&auml;uten mit vier neu arrangierten Weihnachtsliedern eine besinnliche Adventszeit ein.

Daniel Hope stimmt mit seiner neuen Ver&ouml;ffentlichung "Christmas with Hope" weihnachtliche Kl&auml;nge an. Vier der sch&ouml;nsten Weihnachtslieder pr&auml;sentiert der Geiger neu arrangiert mit dem Z&uuml;rcher Kammerorchester, dessen Musikdirektor er seit der Saison 2016/17 ist.
"Es gibt wenige Weihnachtslieder, die einen so mitten ins Herz treffen wie 'White Christmas'" stellt Daniel Hope fest. Neben diesem Weihnachtsklassiker hat Hope eines der bekanntesten amerikanischen Weihnachtslieder "The Christmas Song" sowie "A Child is born" und "Maybe this Christmas" im Studio eingespielt. Daniel Hopes satter, warmer Klang tritt abwechselnd aus dem Gesamtklang des Z&uuml;rcher Kammerorchesters hervor, wird vom Klangk&ouml;rper getragen und verschmilzt dann erneut mit dem Orchesterklang. "Christmas with Hope" verwandelt kalte Herbsttage in eine zauberhafte Vorweihnachtszeit, die ein Gef&uuml;hl von gem&uuml;tlichen Stunden am Kamin verspr&uuml;ht. Ab dem 20. November stehen die Weihnachtslieder mit Daniel Hope als <a href="https://www.klassikakzente.de/danielhope/musik/christmas-with-hope-633100">Download sowie im Stream</a> bereit.

Sympathisches Hörvergnügen: Sarah Willis und Daniel Hope geben Einblicke hinter die Kulissen

Was macht ein Star-Geiger w&auml;hrend des Corona Lockdowns und warum spielt Sarah Willis auf einem Gartenschlauch? Eine neue Episode voller spannender Geschichten aus der Musikwelt.

Wenn man sich gem&uuml;tlich mit einem Kaffee hinsetzt und den Podcast einschaltet, hat man bereits nach wenigen Sekunden ein breites L&auml;cheln im Gesicht, denn Sarah Willis und <a href="https://www.klassikakzente.de/danielhope">Daniel Hope</a> zu lauschen, ist eine reine Freude. Die Hornistin und der Violinist kennen sich gut und teilen nicht nur die Liebe zur Musik, sondern auch einen ausgepr&auml;gten Sinn f&uuml;r Humor. Insofern strotzt die neue Podcast-Folge der beiden britischen Musiker vor ungezwungener Lebendigkeit, gegenseitiger Wertsch&auml;tzung und vielen spannenden Details aus dem bewegten K&uuml;nstlerleben.
Daniel Hope gibt Einblicke in die Entstehung seiner "Hope@Home"&nbsp;Livestreams, mit denen er in Kooperation mit arte, der Deutschen Grammophon und vielen renommierten Kollegen seinen Fans die Lockdown-Zeit vers&uuml;&szlig;t hat. Die Highlights dieser Aufnahmen wurden auf einem <a href="https://www.klassikakzente.de/danielhope/musik/hopehome-609662">Album</a> zusammengefasst, das einen ganz besonders pers&ouml;nlichen Touch hat. Aber die beiden K&uuml;nstler plaudern auch &uuml;ber andere musikalische Projekte, &uuml;ber gemeinsame Erlebnisse und &uuml;ber viele andere Themen, die einen unvergleichlichen und erfrischenden Einblick in das Leben, Denken und Wirken des K&uuml;nstlers gibt.
<h3><a href="https://deutschegrammophon.podigee.io/">H&ouml;ren Sie hier den Podcast an!</a></h3>

Wohnzimmerflair – Daniel Hopes Reihe "Hope@Home" erscheint als Album

Mit "Hope@Home" hat der Geiger Daniel Hope Konzerte aus seinem Wohnzimmer online in die ganze Welt gestreamt. Nun ver&ouml;ffentlicht die Deutsche Grammophon ausgew&auml;hlte Aufnahmen als Album.

Um die Zeit ohne Konzerte besser zu ertragen, hat Daniel Hope in den letzten Monaten immer wieder illustre G&auml;ste zu sich nach Hause eingeladen, um im musikalischen Kleinformat eine Sammlung von Lieblingsst&uuml;cken wie "Summertime", "Over the Rainbow" oder "Moonriver" zu spielen und via Livestream auch die Musikwelt damit zu begl&uuml;cken.
Das Album, mit dem die Deutsche Grammophon die Aufnahmen nun zusammenfasst, ist ein lebendiges Dokument der herausfordernden Zeit, die f&uuml;r die meisten K&uuml;nstler das Berufsleben komplett auf den Kopf gestellt hat. Die positive Kraft der Musik und die Spielfreude der k&uuml;nstlerischen G&auml;ste verschiedener Sparten, mit denen Daniel Hope in seinem Wohnzimmer gemeinsam musiziert hat, ist &uuml;berw&auml;ltigend und inspirierend zugleich. 
Christoph Israel, <a href="https://www.klassikakzente.de/maxraabe">Max Raabe</a>, Till Br&ouml;nner, Joy Denalane, <a href="https://www.klassikakzente.de/matthias-goerne">Matthias Goerne</a>, Iris Berben und Jacques Ammon sind nur einige der Kollegen, die das Album mit einer faszinierenden Mischung aus Wort und Ton zu einem echten Ohrenschmaus machen.
Ab sofort kann "Hope@Home" vorbestellt werden.

"Hope@Home" – Daniel Hope initiiert tägliches Wohnzimmerkonzert im Livestream

Geiger Daniel Hope hat gemeinsam mit ARTE eine Konzertreihe "Hope@Home" entwickelt, die t&auml;glich um 18 Uhr ein Wohnzimmerkonzert des Star-Geigers &uuml;bertr&auml;gt &ndash; Live und zum Nachh&ouml;ren auf Arte Concert und dem DG YouTube Kanal.

Wie lassen sich trotz abgesagter Konzerte und Wahrung des n&ouml;tigen Sicherheitsabstands Live-Konzerte in die Wohnzimmer der Welt senden? Moderne Technologie und das Engagement von herausragenden K&uuml;nstlern macht es m&ouml;glich. Vielen Musikern ist es gerade in diesen Zeiten ein gro&szlig;es Anliegen mit ihrer Musik der Gesellschaft Hoffnung und Unterhaltung zu spenden.
So hat der Star-Geiger Daniel Hope gemeinsam mit ARTE das Format "Hope@Home" ins Leben gerufen. Ab dem 25. M&auml;rz bis zum 7. April wird t&auml;glich um 18 Uhr ein Wohnzimmerkonzert von Daniel Hope live auf ARTE Concert und dem Deutsche Grammophon YouTube Kanal &uuml;bertragen. Der Geiger hat au&szlig;erdem einige Berliner K&uuml;nstlerfreunde eingeladen, die ihn als G&auml;ste bei "Hope@Home" zu Hause besuchen werden &ndash; nat&uuml;rlich unter Beachtung der Sicherheitsrichtlinien. <a href="https://www.klassikakzente.de/maxraabe">Max Raabe</a>, <a href="https://www.klassikakzente.de/albrechtmayer">Albrecht Mayer</a>, Christoph Israel, Sarah Willis und Schauspieler Katharina Thalbach sowie Sebastian Koch werden mit Daniel Hope musizieren und dar&uuml;ber sprechen was Musik derzeit f&uuml;r sie bedeutet.
"Wir sollten und m&uuml;ssen in diesen Zeiten zu Hause bleiben. Aber wir m&uuml;ssen ebenso unsere Musik teilen, denn sie ist eine Quelle f&uuml;r Geborgenheit und Inspiration. Ich hoffe, dass dieser mit hoher Soundqualit&auml;t aufgezeichnete Livestream einen Teil dazu beitr&auml;gt", sagt Hope &uuml;ber die abendlichen Livestreams.
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Eine Zeitreise in die Belle Époque mit Daniel Hope

Daniel Hopes neues Album "Belle &Eacute;poque" f&uuml;hrt musikalisch in die Pariser Salons um 1900. Debussys "R&ecirc;verie" bietet ab dem 31. Januar nur eine kleine Kostprobe, welche bekannten und unbekannten Meisterwerke es auf dem Album zu entdecken gilt.

"Belle &Eacute;poque" ist das 17. Album, das der britische Geiger Daniel Hope bei der Deutschen Grammophon realisiert. Die Epoche um 1900 war musikalisch gepr&auml;gt von den letzten melancholischen Z&uuml;gen der Sp&auml;tromantik und dem Aufkommen avantgardistischer Gedanken. Dieser Zeitgeist wird in den Werken der Komponisten jener Zeit eingefangen, die auf "Belle &Eacute;poque" vertreten sind. Es erklingen sowohl solistische Werke mit Orchester, wie das hinrei&szlig;ende Violinkonzert von Ernest Chausson, das Hope mit dem Z&uuml;rcher Kammerorchester interpretiert, als auch kammermusikalische Werke von Ravel, Debussy und Sch&ouml;nberg.
"Ich wollte, dass das Album widerspiegelt, was in ganz Europa geschah: Art Nouveau, Secession, Jugendstil", sagt Hope. "Diese untereinander verwandten Trends wurden als Abkehr von den traditionellen Formen des 19. Jahrhunderts &ndash; der Gr&uuml;nderzeit &ndash; verstanden. Es sollte eine frische, sinnliche Kunst entstehen, die sich eng an die Natur als Vorbild anlehnt und gleichzeitig in der Lage ist, tiefe, verborgene Gef&uuml;hlszust&auml;nde visuell auszudr&uuml;cken."
Mit Debussys "R&ecirc;verie" steht ab dem 31. Januar ein zweites Werk von "Belle &Eacute;poque" zum <a href="https://dg.lnk.to/hope_belleepoque">Download sowie im Stream</a> zur Verf&uuml;gung. Damit steigt die Vorfreude auf das am 7. Februar erscheinende Album.
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Reiche Jahre – Daniel Hope durchstreift die Belle Époque

Deutsche Grammophon hat ein neues Album von Daniel Hope angek&uuml;ndigt. Der britische Stargeiger unternimmt eine musikalische Entdeckungsreise durch die Belle &Eacute;poque, die bewegten Dekaden um 1900.

Am 14. Februar kommt ein neues Album von Daniel Hope in den Handel. Der britische Stargeiger unternimmt einen musikalischen Streifzug durch die Belle &Eacute;poque, die kulturell &uuml;berreiche Zeit zwischen 1871 und 1914, als der Deutsch-Franz&ouml;sische Krieg beendet war und die Verw&uuml;stungen des Ersten Weltkriegs noch nicht eingesetzt hatten. Diese &Auml;ra fasziniert Daniel Hope seit jeher. "Ich w&uuml;nsche mir oft, ich h&auml;tte eine Zeitmaschine, um einen Blick in die Pariser Salons jener Zeit werfen zu k&ouml;nnen", so der historisch sensible Geiger, der sich von der intellektuellen Aufbruchstimmung und der "sinnenfrohen Kunst" jener Jahre begeistert zeigt.&nbsp;
<h3>Zwischen Nostalgie und Aufbruch</h3>
Das Konzeptalbum soll der wechselvollen Stimmung zwischen nostalgischen Gef&uuml;hlsregungen und dem zart aufkeimenden Pioniergeist der Moderne Rechnung tragen. Das Programm vereint sehnsuchtsvolle, sp&auml;tromantische Musik mit impressionistischen Klangwelten und der jungen Avantgarde um Arnold Sch&ouml;nberg und Alban Berg. Im Zentrum steht ein Meisterwerk des franz&ouml;sischen Komponisten Ernest Chausson: sein Konzert f&uuml;r Violine, Klavier und Streichquartett. "F&uuml;r mich verk&ouml;rpert das Werk viele Merkmale dieser Epoche", so Hope, "eine sehr sinnliche Tonsprache, aber auch eine tiefe, fast nostalgische Sehnsucht nach der guten alten Zeit."&nbsp;
<h3>Vorbestellungsstart und Welttournee</h3>
Vorbestellungsstart des neuen Albums von Daniel Hope ist am 17. Januar 2020. Dann steht mit Sch&ouml;nbergs hauchzartem Notturno f&uuml;r Streicher und Harfe (1896), einem romantischen Fr&uuml;hwerk des sp&auml;teren Pioniers der Zw&ouml;lftontechnik, eine erste Single zum <a href="https://DG.lnk.to/hope_belleepoque">Download und Stream</a> bereit.&nbsp;&nbsp;
Mit gro&szlig;er Spannung fiebert das Publikum unterdessen der Welttournee des britischen Stargeigers entgegen. Daniel Hope tourt 2020 ausgiebig durch Europa und die USA. Im Fr&uuml;hjahr ist er mit einem Programm aus seinem neuen Album in Deutschland zu erleben. Begleitet wird er dabei vom Z&uuml;rcher Kammerorchester.
<h3>Tourdaten:</h3>
<a href="https://www.muenchenmusik.de/veranstaltungen/Zuercher_Kammerorchester-4521.html">M&uuml;nchen 29.02.2020, 20 Uhr</a>
<a href="https://www.konzerthaus.de/de/programm/zurcher-kammerorchester-daniel-hope/4759">Berlin 02.03.2020, 20 Uhr</a>
<a href="https://www.meisterkonzerte-braunschweig.de/de/veranstaltungen/5878557/">Braunschweig 03.03.2020, 20 Uhr</a>
<a href="http://www.schoneberg.de/konzerte-shows/kuenstler/details/daniel-hope.html">Bielefeld 04.03.2020, 20 Uhr</a>
<a href="https://www.elbphilharmonie.de/de/programm/daniel-hope/11986">Hamburg 05.03.2020, 20 Uhr</a>
<a href="https://www.promusica-hannover.de/de/veranstaltungen/5875998/">Hannover 06.03.2020, 17 Uhr</a>
<a href="https://www.meisterkonzerte-bremen.de/de/veranstaltungen/5883101/">Bremen 04.05.2020, 20 Uhr</a>
<a href="https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Daniel-Hope/">D&uuml;sseldorf 05.05.2020, 20 Uhr</a>
<a href="https://www.alteoper.de/en/programme/veranstaltung.php?id=521118706">Frankfurt 06.05.2020, 20 Uhr</a>
<a href="https://zko.ch/events/zko-on-tour-deutschland-tournee-20-dresden/">Dresden 29.05.2020, 20 Uhr</a>
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Titel

Daniel Hope &middot; Alina Pronina Vitalii Kyianytsia &middot; Roman Fediurko

BORN IN UKRAINE Daniel Hope

Born in Ukraine - 150 Years of Ukrainian Music

150 Years of Ukrainian Music
Works by Silvestrov &middot; Shor &middot; Lyatoshynsky Lysenko &middot; Leontovych &middot; Kyianytsia Bortkiewicz &middot; Stepovy

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Mit&nbsp;seinem anstehenden Album Born in Ukraine pr&auml;sentiert Daniel Hope eine pers&ouml;nliche Hommage an das Land und eine Reise durch 150 Jahre ukrainischer Musikgeschichte, gepr&auml;gt von seiner eigenen langj&auml;hrigen Verbundenheit mit der Ukraine.&nbsp;
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Von den wegweisenden Stimmen Mykola Lysenkos, Yakiv Stepovys und Borys Lyatoshynskys &uuml;ber Sergei Bortkiewicz, Mykola Leontovych und Valentin Silvestrov bis hin zu zeitgen&ouml;ssischen Komponist:innen vereint das Album bekannte Melodien mit selten zu h&ouml;renden Werken. Begleitet wird Hope von den jungen ukrainischen Pianist:innen Alina Pronina, Roman Fediurko und Vitalii Kyianytsia. Gemeinsam erkunden sie Musik, die von Erinnerung und Entwurzelung, Zugeh&ouml;rigkeit und Neubeginn gepr&auml;gt ist.&nbsp;
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Das gesamte Album erscheint am 6. November digital und auf CD. Bestellen Sie die CD-Edition im&nbsp;<a href="https://store.deutschegrammophon.com/collections/daniel-hope">DG Store</a> vor.&nbsp;
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H&ouml;ren Sie einen ersten Vorabtitel, die Weltersteinspielung von Alexey Shors Footprints in the Sand.&nbsp;
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With his upcoming album Born in Ukraine, Daniel Hope presents a personal tribute to the country and a journey through 150 years of Ukrainian musical history, rooted in his own longstanding connection to Ukraine.&nbsp;
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From the pioneering voices of Mykola Lysenko, Yakiv Stepovy and Borys Lyatoshynsky to Sergei Bortkiewicz, Mykola Leontovych and Valentin Silvestrov, as well as composers writing today, the album brings together familiar melodies and rarely heard works. Hope is joined by the young Ukrainian pianists Alina Pronina, Roman Fediurko and Vitalii Kyianytsia, together exploring music shaped by memory and displacement, belonging and renewal.&nbsp;
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The full album will be released digitally and on CD on 6 November. Pre-order the CD edition in the<a href="https://store.deutschegrammophon.com/collections/daniel-hope"> DG Store.</a>
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Listen to a first pre-release track, the world-premiere recording of Alexey Shor&rsquo;s Footprints in the Sand.&nbsp;&nbsp;
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Daniel Hope - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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