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Elīna Garanča

Neuigkeiten

Elīna Garanča and Andreas Schager  Star in the Acclaimed 2023 Bayreuth Festival Production of Parsifal,  Conducted by Pablo Heras-Casado

Deutsche Grammophon is delighted to announce the latest fruit of its global media partnership with the Bayreuth Festival: Jay Scheib&rsquo;s acclaimed and groundbreaking new production of Parsifal. His staging, which incorporated AR (augmented reality) visuals, was premiered at the Festspielhaus on 25&nbsp;July 2023 and received its international online premiere on DG&rsquo;s <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSPJCE8">STAGE+</a> platform a day later. Making her Bayreuth debut, DG artist Elīna Garanča starred as Kundry opposite Andreas Schager in the title role. The production was conducted by Pablo Heras-Casado, enjoying his own &ldquo;triumphant debut&rdquo; (BR-KLASSIK) at the Festspielhaus.
For the first time since becoming the Festival&rsquo;s exclusive audiovisual partner in 2015, DG will present both audio and video recordings of the opera. The latter (2 Blu-rays) offers three sound formats, including Dolby Atmos, and comes with a booklet with full details about the work and production. Even without the AR elements that were available to some members of the Bayreuth audience, the filmed version offers viewers a breathtaking audiovisual experience. The audio recording, which includes a second booklet containing the full German libretto and an English translation, will be available digitally and as a 4-CD set. Both versions will be released on 28 June 2024, while the Prelude to Act Three and Kundry&rsquo;s aria &ldquo;Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust&rdquo; will be issued as digital taster tracks on 31 May and 14 June respectively.
Wagner&rsquo;s final music drama was written specifically (and originally exclusively) for the Bayreuth Festspielhaus, where it was premiered in July 1882. Drawing on the composer&rsquo;s own love of technical and aesthetic innovation, American director Jay Scheib sets his version of Parsifal in an apocalyptic future. In this world, intensive mining practices have laid waste to the natural environment. The holy water is polluted and toxic, while the quest for the Holy Grail has become a pursuit of the mineral cobalt, an essential part of many electronic devices.
Scheib, who is also a professor at the Massachusetts Institute of Technology (MIT), has used cutting-edge technologies in his work for many years. He broke new ground at Bayreuth, working closely with his long-time collaborator and MIT colleague Joshua Higgason &ndash; designer of the opera&rsquo;s video projections and AR elements. Adding to the visual impact of the staging are Mimi Lien&rsquo;s sets, Meentje Nielsen&rsquo;s costumes, and Rainer Casper&rsquo;s lighting designs.
An exceptional team of performers was assembled for the production, headed by Spanish conductor Pablo Heras-Casado, who consistently succeeded in realising his artistic vision in &ldquo;one of the most remarkable Bayreuth debuts of recent years&rdquo; (Die Welt). BR-KLASSIK observed that &ldquo;he accomplishes something from the start that other more famous conductors have repeatedly failed to do, namely getting the orchestra, the soloists and the fantastic chorus to really breathe together&rdquo;. The Neue Z&uuml;rcher Zeitung also paid tribute to Heras-Casado&rsquo;s &ldquo;impressive Bayreuth debut&rdquo;, noting that &ldquo;he absolutely seduces you into listening &ndash; the delicacy of orchestral and dynamic detail he achieves is unparalleled, revealing a stylistic confidence honed through his long experience of historically informed performance practice&rdquo;. The chorus (directed by Eberhard Friedrich), meanwhile, was hailed by The New York Times as &ldquo;poised and powerful&rdquo;.
There were rave reviews too for each and every member of an exceptional cast. Tenor Andreas Schager, stepping in at short notice for an indisposed Joseph Calleja, was praised by the Financial Times for singing the title role with &ldquo;breathtaking strength, refinement and rhetorical force&rdquo;. As Kundry, mezzo-soprano Elīna Garanča was &ldquo;dazzling&rdquo; (Opera), &ldquo;the star of the evening&rdquo; (Bachtrack), her voice hailed as &ldquo;luxurious &ndash; lean yet velvety&rdquo; (New York Times). For the FT, bass Georg Zeppenfeld&rsquo;s Gurnemanz was &ldquo;spellbinding, every word shaped with love, his long narrations thrillingly told&rdquo; while bass-baritone Derek Welton&rsquo;s Amfortas &ldquo;[looked] fragile but [sounded] robust, wise, and authoritative&rdquo;. Baritone Jordan Shanahan (Klingsor) was &ldquo;menacing and took full advantage of Bayreuth&rsquo;s acoustics to show it&rdquo; (The New Criterion), and &ldquo;the bronze voice&rdquo; of bass Tobias Kehrer (Titurel) &ldquo;made an impact every time he sang&rdquo; (Forum Op&eacute;ra).
Pablo Heras-Casado returns to Bayreuth to conduct all six performances of Jay Scheib&rsquo;s Parsifal at this year&rsquo;s Festival (27 July &amp; 7, 10, 14, 17, 24 August), which opens on 25&nbsp;July with a new production of Tristan und Isolde. This will be streamed live on <a href="https://www.stage-plus.com/partner/partner_A1GN4T3ECLP5UCG">STAGE+</a>. Directed by Bayreuth debutant Thorleifur &Ouml;rn Arnarsson and conducted by Semyon Bychkov, it stars Andreas Schager and Camilla Nylund. STAGE+ is home to the most comprehensive on-demand Bayreuth Festival collection. Its offerings include classic stagings such as Patrice Ch&eacute;reau&rsquo;s &ldquo;Centenary Ring&rdquo; cycle as well as all new productions of the last decade, documented by DG as part of its partnership with Bayreuth. Subscribers can also enjoy landmark DG and Decca audio recordings, behind-the-scenes films and artist interviews.

Elīna Garanča - When Night Falls...

Die Nacht ist f&uuml;r Elīna Garanča seit jeher eine besondere Zeit im Tageslauf, reich an ambivalenten Empfindungen, Farbt&ouml;nen und Schattierungen. &raquo;F&uuml;r viele Menschen ist die Nacht eine Zeit voller Angst und Unsicherheit. Man ist einsam in der Nacht und mit sich selbst konfrontiert&laquo;, sagt sie. Gleichzeitig k&ouml;nne die Nacht auch Frieden bringen. &raquo;Die Welt kommt zur Ruhe und schl&auml;ft ein und auch wir Menschen k&ouml;nnen zur Ruhe kommen.&laquo; Auf Garančas neuem Album When Night Falls ..., das am 15. M&auml;rz 2024&nbsp;p&uuml;nktlich zum World Sleep Day erscheint, wird diese Zeit vom Anbruch der Dunkelheit bis tief in die Nacht in unterschiedlichen Nuancen erfahrbar, im gro&szlig;formatigen Orchesterlied ebenso wie im solistisch dargebotenen Wiegenlied. Dabei ist es der S&auml;ngerin ein Anliegen, mit den ausgew&auml;hlten St&uuml;cken ein Gef&uuml;hl zu vermitteln &raquo;f&uuml;r jene Zeit am Tag, in der man sich von der Welt zur&uuml;ckzieht, nach Hause kommt, die T&uuml;r zumacht und sich in einem gesch&uuml;tzten Rahmen ganz dem eigenen, privaten Leben widmet.&laquo;
Diesem Gedanken folgt auch die musikalische Dramaturgie des Albums. Sie f&uuml;hrt die H&ouml;rer und H&ouml;rerinnen vom farbenreichen, belebten Treiben der D&auml;mmerung hinein in die Intimit&auml;t und Stille der Nacht. So stehen zu Beginn gro&szlig;formatige Orchesterlieder auf dem Programm, darunter das Wiegenlied (&raquo;Tr&auml;ume, tr&auml;ume, du mein s&uuml;&szlig;es Leben&laquo;) von Richard Strauss und das spanische St&uuml;ck Asturiana des Komponisten Manuel de Falla, Garanča wird hier vom Orquesta Filarm&oacute;nica de Gran Canaria unter Leitung von Karel Mark Chichon begleitet. In Engelbert Humperdincks Abendsegen aus H&auml;nsel und Gretel ist der Mezzosopranistin das f&uuml;r sie &raquo;faszinierende Experiment&laquo; gelungen, im Overdub beide Stimmen einzusingen.
Kammermusikalischer geht es in verschiedenen Abend- und Nachtliedern zu, darunter zwei St&uuml;cke von Luciano Berio mit dem Berlin Music Ensemble, Brahms&rsquo; Wiegenlied (&raquo;Guten Abend, gut&rsquo; Nacht&laquo;) mit Special Guest Albrecht Mayer sowie Franz Schuberts Nacht und Tr&auml;ume mit Malcolm Martineau.
Neben der Orchester- und Klavierbegleitung ist f&uuml;r die K&uuml;nstlerin auch die Gitarre eine vollendete Erg&auml;nzung der Gesangslinie. So ist sie in Sogno von Francesco Paolo Tosti mit dem Gitarristen Rapha&euml;l Feuill&acirc;tre, dem Neuzugang bei Deutsche Grammophon, zu erleben, ebenso wie mit Jos&eacute; Mar&iacute;a Gallardo del Rey, der nicht nur zwei eigene Werke (Nana Criolla und Canci&oacute;n de cuna) zusammen mit Garanča interpretiert, sondern auch den Canci&oacute;n de cuna para dormir a un negrito von Xavier Montsalvatge. &raquo;Die Gitarre hat einen ungemein femininen, runden und wohligen Klang. Gerade in den vibrierenden Mittellagen finden sich hier faszinierende Parallelen zur Mezzostimme&laquo;, sagt Garanča. Durch die intime Atmosph&auml;re im Zusammenspiel von Stimme und Soloinstrument bietet sich die M&ouml;glichkeit, &raquo;ganz nat&uuml;rlich und direkt&laquo; zu singen. &raquo;Diese Lieder gehen so zu Herzen, als wenn die eigene Mutter einem etwas vorsingt&laquo;, sagt die S&auml;ngerin, &raquo;pur, ehrlich und zutiefst menschlich.&laquo;
When Night Falls &hellip; ist ein sehr pers&ouml;nliches Album, entsprechend hebt Elīna Garanča hier erstmals in ihrer bisherigen Diskografie ihre Heimat hervor. &raquo;Meine lettische Identit&auml;t sollte bei einem so intimen, pers&ouml;nlichen Programm unbedingt Teil des Programms sein&laquo;, so die K&uuml;nstlerin. Mit Aijajā! (S&uuml;&szlig;e Ruh) und Şūpļa dziesma (Wiegenlied) von Alfrēds Kalniņ&scaron; sowie Pelīt, velc miedziņu (Kindchens Schlaflied) von Jānis Zālīts hat sie ausgesprochen innige St&uuml;cke ausgew&auml;hlt, au&szlig;erdem interpretiert sie das lettische Volkslied Aijā, žūžū, lāča bērni (&raquo;Aija, zuzu, kleine B&auml;ren&laquo;), das sie eng mit ihrer Kindheit verbindet. &raquo;Ich habe dieses Lied von meiner Gro&szlig;mutter das erste Mal geh&ouml;rt und es ist f&uuml;r mich wie eine Zeitreise in das Haus und Bett meiner Oma. Es gibt wohl keinen Letten, der dieses Lied nicht kennt und ich wollte es unbedingt auf diesem Album haben.&laquo; Gleiches gilt f&uuml;r die Lieder des lettischen Komponisten Raimonds Pauls, den Garanča als &raquo;Meister der Melodien&laquo; und auch als &raquo;Legende&laquo; in ihrem Heimatland sch&auml;tzt und mit dem sie nun auf ihrem Album gemeinsam musiziert.

Singen macht glücklich – Sarah Willis im Gespräch mit Elīna Garanča

Im Podcast dreht sich diesmal alles um die Stimme. Wie laut ist es eigentlich, wenn eine Operns&auml;ngerin so richtig loslegt? Und wie hat es sich angef&uuml;hlt, mitten in der Pandemie endlich wieder in Salzburg auf der B&uuml;hne zu stehen und zu singen?

F&uuml;r die Aufnahme der neuen Podcast Folge mit Sarah Willis sitzt Elīna Garanča zuhause in ihrem sogenannten "Screaming Room", in dem sie im Alltag &uuml;bt und ihre kreativen Ideen entwickelt. Entspannt und gut gelaunt unterhalten sich die beiden sympathischen K&uuml;nstlerinnen &uuml;ber das &Uuml;ben in Hotelzimmern, die Entwicklung der menschlichen Stimme, Tricks auf der Opernb&uuml;hne und die positive Kraft des Live-Gesangs, die auf dem neuen Album der Mezzosopranistin wundersch&ouml;n zur Geltung kommt.&nbsp;
In den Aufnahmen kann man Elīna Garanča mit den Wesendonck-Liedern von <a href="https://www.klassikakzente.de/richard-wagner">Richard Wagner</a> und den R&uuml;ckert-Liedern von <a href="https://www.klassikakzente.de/gustav-mahler">Gustav Mahler</a> erleben &ndash; und sich an der Atmosph&auml;re des hochkar&auml;tigen Live-Albums erfreuen. Die Aufnahmen sind in Salzburg entstanden und Sarah Willis offenbart, dass das Album sie zu Tr&auml;nen ger&uuml;hrt hat. Nicht nur, weil Elīna Garančas warme Stimme die Gabe hat, unter die Haut zu gehen, sondern auch, weil das Album in einer Zeit entstanden ist, in der Pandemie bedingt zuvor &uuml;ber Monate Stille herrschte. Dadurch leuchten die Aufnahmen, die Elīna Garanča mit <a href="https://www.klassikakzente.de/christianthielemann">Christian Thielemann </a>und den <a href="https://www.klassikakzente.de/wiener-philharmoniker">Wiener Philharmonikern</a> im Salzburger Festspielhaus vor Publikum eingespielt hat noch st&auml;rker.
Die Podcast Folge offenbart viele spannende Details zu den Hintergr&uuml;nden des neuen Albums und zur positiven Kraft der menschlichen Stimme und zeigt die lettische Mezzosopranistin als spannenden Menschen und beeindruckende K&uuml;nstlerin.
<h3><a href="https://open.spotify.com/episode/1JlJVpYLyxw3Tvb8iSihja?si=3ab36776599b43f3">H&ouml;ren Sie sich hier den Podcast an!</a> </h3>

Momente mit Seltenheitswert - Elīna Garanča präsentiert 'Live from Salzburg'

Die coronabedingte Zwangspause f&uuml;r die Livekultur war f&uuml;r K&uuml;nstler wie H&ouml;rer gleicherma&szlig;en schmerzlich und weder Online&uuml;bertragungen noch digitale Angebote vermochten zu &uuml;berdecken, wie sehr der unmittelbare Kontakt zwischen Interpret und Publikum fehlte. Umso bestechender waren seit Beginn der Pandemie jene Konzertereignisse, die tats&auml;chlich stattfinden konnten. Das Album Live from Salzburg, das am 3. Dezember bei Deutsche Grammophon erscheint, dokumentiert zwei dieser au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Darbietungen, aufgef&uuml;hrt von der Mezzosopranistin Elīna Garanča bei den Salzburger Festspielen in den Sommern 2020 und 2021 mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Christian Thielemann. Es sind Konzerte, die Geschichte schrieben &ndash; weil sie der weltweiten Krise der Livekultur trotzten, aber vor allem aufgrund ihrer herausragenden Intensit&auml;t.
Auf dem Programm standen an den Abenden im Festspielhaus neben reinen Orchesterwerken jeweils Orchesterlieder, die sich nun auf dem Album von Deutsche Grammophon wiederfinden. So sind zum einen die Wesendonck-Lieder von Richard Wagner zu h&ouml;ren, deren innige Ausdruckskraft und Poesie f&uuml;r sich stehen. Der Komponist arbeitete in diesem schwerm&uuml;tigen und emotionalen Liederzyklus seine unerlaubten Gef&uuml;hle zu Mathilde Wesendonck auf und komponierte auf Grundlage von Gedichten seiner Angebeteten die von Garanča hingebungsvoll dargebotenen St&uuml;cke. Wagners &raquo;F&uuml;nf Gedichte f&uuml;r Frauenstimme und Klavier&laquo; waren in Salzburg als Orchesterversion zu erleben, arrangiert von Felix Mottl.
Auf die Wesendonck-Lieder folgen auf dem Album die R&uuml;ckert-Lieder von Gustav Mahler, die dieser nicht als Zyklus, sondern zu verschiedenen Zeiten als eigenst&auml;ndige Einzelwerke komponiert hat. Sie sind gepr&auml;gt von der feinen Lyrik der Texte R&uuml;ckerts, die Mahler als intime Charakterst&uuml;cke musikalisch ausdeutete und zu suggestiv wirkenden Stimmungsbildern werden lie&szlig;.
Beide Male wurden die Konzerte unter organisatorischen Ausnahmebedingungen auf die B&uuml;hne gebracht. Im Sommer 2020 war lange Zeit offen, ob die Festspiele &uuml;berhaupt w&uuml;rden stattfinden k&ouml;nnen, letztlich wagte das Festival die Entscheidung f&uuml;r die Liveauff&uuml;hrung mit Publikum, allerdings unter enormen Sicherheitsvorkehrungen und mit deutlich reduzierter Zuschauerzahl. Einlass nur mit personalisiertem Ticket, Maskenpflicht und ein Sitzplan im Schachbrettmuster waren die &auml;u&szlig;eren Zeichen dieser Extremsituation im ersten Coronasommer. Auch ein Jahr sp&auml;ter beherrschte die Pandemie noch die Welt, ein Kulturbetrieb im Normalmodus war nicht m&ouml;glich. Die Maske also blieb Voraussetzung f&uuml;r den Konzertbesuch, hinzu kamen 3G-Kontrollen, der Saal jedoch konnte wieder voll besetzt werden. Entsprechend erwartungsfroh und pr&auml;sent war auch die Atmosph&auml;re im Saal, was die Livemitschnitte eindrucksvoll belegen.
Die K&uuml;nstler selbst bewiesen in dem besonderen Setting umso mehr ihre Brillanz und Gr&ouml;&szlig;e: Elīna Garanča, f&uuml;r die das Lied die &raquo;intimste musikalische Ausdrucksform &uuml;berhaupt&laquo; ist, deutete die beiden mehrteiligen Kompositionen mit kompromissloser Hingabe und hoch konzentrierter Emotionalit&auml;t aus. Als w&uuml;rde die Musik unterm Brennglas liegen, legte die S&auml;ngerin den Kern der Texte frei und bestach mit perfekter Artikulation und stimmlicher Eleganz. Die Wiener Philharmoniker wiederum &uuml;berzeugten als symphonischer Klangk&ouml;rper mit kammermusikalischer Sensibilit&auml;t und durchdrangen die Partitur mal zart schillernd mal mitrei&szlig;end dynamisch. Christian Thielemann, mit dem Garanča schon mehrfach zusammengearbeitet hat, agierte als nachdr&uuml;cklicher Gestalter am Dirigentenpult, der die gro&szlig;e Geste ebenso beherrscht wie die filigrane Detailarbeit. Eindrucksvoll hielt er die Balance zwischen Solistin und Orchester.
So ist das Album Live from Salzburg beides zugleich: das bewegende Dokument von Livekultur in einer besonderen Zeit und eine interpretatorische Meisterleistung.

Musical Moments - Elīna Garanča / Beethoven

Die Musical Moments Serie der DG feiert Beethovens runden Geburtstag mit Beethovens Lied "Z&auml;rtliche Liebe", das erstmals in einer Interpretation von Elīna Garanča erscheint.

&nbsp;&ldquo;Musical moments&rdquo; can be moments of memories or reflection, a retrospect of the past or an anticipation of the future, that are enriched by hearing or thinking of a special piece of music in that same moment. Further artists in the series include Daniel Barenboim, Yuja Wang, Nadine Sierra, Avi Avital and Albrecht Mayer just to name a few.
This week, the whole world is coming together in celebrating Ludwig van Beethoven. For the special occasion of the 250th anniversary of this eternal genius, here is his beloved song Z&auml;rtliche Liebe, intriguingly sung by Elīna Garanča, one of the most acclaimed mezzo-sopranos in the world.

Sinnliche Natur – Elīna Garanča betört mit Brahms

Am 6. November ver&ouml;ffentlicht Mezzosopranistin Elīna Garanča ihr neues Album mit Liedern von Robert Schumann und Johannes Brahms. Ab sofort kann ein weiterer Titel vorab angeh&ouml;rt werden.

F&uuml;r Elīna Garanča ist das Lied die intimste und unmittelbarste musikalische Form &uuml;berhaupt. Auf ihrem neuen Album, das am 6. November bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht wird, widmet sich die gefeierte Mezzosopranistin erstmals ausschlie&szlig;lich dem Liedrepertoire. Um schon vorab einen Eindruck dieses besonderen Albums zu bekommen, steht ab sofort die Aufnahme des St&uuml;cks "O k&uuml;hler Wald" aus den "F&uuml;nf Ges&auml;ngen Op. 72" von Johannes Brahms zum Anh&ouml;ren bereit.
<h3>Balsam f&uuml;r die Stimme &ndash; die Lieder von Johannes Brahms</h3>
Neben dem bekannten romantischen Liederzyklus "Frauenliebe und &ndash;leben" von Robert Schumann hat Garanča f&uuml;r ihr erstes Solo-Recital-Album verschiedene Lieder von Johannes Brahms ausgew&auml;hlt, die ganz unterschiedliche Stimmungen und Gef&uuml;hlszust&auml;nde musikalisch ausdeuten. Die Tonsprache von Brahms gleicht f&uuml;r die S&auml;ngerin einem "Balsam f&uuml;r die Stimme" und ist von gro&szlig;er Erdigkeit und Intensit&auml;t. Mit ihrer Aufnahme des St&uuml;cks "O k&uuml;hler Wald" aus den "F&uuml;nf Ges&auml;ngen Op. 72", die Brahms 1877 komponiert hat, gibt Garanča schon jetzt einen vielversprechenden Einblick in ihre Interpretationskunst. Das St&uuml;ck kann ab dem 16. Oktober zum <a href="https://www.klassikakzente.de/elinagaranca/musik/lieder-619147">Download sowie im Stream</a> auf allen g&auml;ngigen Plattformen zur Verf&uuml;gung.

Elīna Garanča announces her first solo album on DG: Schumann & Brahms Lieder

Nach etlichen Alben mit Opernrepertoire ver&ouml;ffentlicht die lettische Mezzosopranistin im November ihr erstes Solo-Recital-Album bei Deutsche Grammophon. Ein erstes Lied von Schumann bietet einen ersten Einblick in das Album, das ab sofort vorbestellt werden kann.

Elīna Garanča announces her first solo recital album on DG. The upcoming album is another milestone in the career of the Latvian mezzo, who has been one of the world&rsquo;s best-known singers for more than 20 years, enthralling audiences in both opera house and concert hall with her colourful and agile voice, technical brilliance and exceptional charisma. She is accompanied by Scottish pianist Malcolm Martineau, a sensitive and experienced musician who has long been her trusted partner in exploring these emotional soundworlds. This programme opens with Schumann&rsquo;s song cycle Frauenliebe und -Leben op. 42. composed in 1840, which offers a chronological narrative of the different stages in the life of a woman. As a complement to Schumann, Garanča has chosen a selection of Lieder by Brahms, basing her choice of material on the desire to juxtapose songs expressing very different states of mind.
For Elīna Garanča, the Lied is the most intimate of musical forms. Whereas in opera, for example, one singer may be directly reacting to another, performing Lieder is about the expression of one person&rsquo;s innermost feelings: &ldquo;There are no limits to longing and imagination in Lieder.&rdquo; The Latvian mezzo has now recorded her first solo recital album devoted exclusively to this genre, choosing works that she has been performing live on stage for many years with the aim of documenting her personal interpretations of some classics of the German song repertoire.
Garanča sees the cycle as resembling a never-ending journey that can be undertaken at any age, and which you see from a fresh perspective and with greater intensity as you acquire each new experience in your own life. A criticism often levelled at the texts is that they portray women in an overly traditional light. Garanča, however, thinks this is not a work about oppression or self-sacrifice, but rather &ndash; in a positive sense &ndash; about &ldquo;wanting to surrender yourself lovingly&rdquo;.
Complementing Schumann is a selection of Lieder by Brahms &ndash; including Liebestreu op.3 no.1, Geheimnis op.71 no.3, Heimweh&nbsp;II op.63 no.8 and Von ewiger Liebe op.43 no.1. When it comes to Brahms&rsquo;s Lieder Garanča particularly appreciates his harmonic writing, which is so rich that she often thinks in orchestral terms when interpreting them. The composer&rsquo;s down-to-earth idiom is also close to her heart: &ldquo;Brahms always touches me. He is genuine, earnest and sincere.&rdquo;
In recent years Garanča has begun turning to the heavier dramatic repertoire, making her debuts as Santuzza in the verista opera Cavalleria rusticana and as Princess Eboli in Verdi&rsquo;s Don Carlos. Verdi&rsquo;s Amneris (Aida) and Wagner&rsquo;s Kundry (Parsifal) are on the schedule for 2021. As she embarks on this new operatic chapter, she is keen to showcase a very different facet of her art with these recordings of Schumann and Brahms. &ldquo;I love contrasts,&rdquo; she explains. &ldquo;I want to demonstrate that I can still whisper and be tender and soft and intimate; that three notes on the piano and an intricate melody can mean the world.&rdquo;
The album will be released on November 6, 2020 on DG. Listen to the first pre-release track, Schumann&rsquo;s Frauenliebe und -leben Op. 42: III. Ich kann's nicht fassen, nicht glauben, here. 
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Auferstehungssymphonie - Mezzo-Superstar Elīna Garanča spendete Mut und Zuversicht am Ostersonntag 

Auch Mezzosopranistin Elīna Garanča ist wie alle stark von den Einschr&auml;nkungen der Corona-Pandemie in ihrer Wahlheimat Spanien betroffen. Um dennoch einen kleinen Beitrag f&uuml;r die Musikwelt im Rahmen des kompletten Lockdowns zu Ostern leisten zu k&ouml;nnen, hat sie sich der Mithilfe ihres Mannes, des Dirigenten Karel Mark Chichon sowie dessen Orchester, dem Orquesta Filarm&oacute;nica de Gran Canaria versichert und p&uuml;nktlich zum Auferstehungsfest am Ostersonntag ein Video mit einem Ausschnitt aus Gustav Mahler Symphonie Nr. 2, der sogenannten "Auferstehungssymphonie" gepostet. 79 Musiker des Orchesters, alle in Quarant&auml;ne in ihren Privatwohnungen, dazu der Organist der Kathedrale von Jerez sowie das Ehepaar Garanca/Chichon in ihrem private Domizil lie&szlig;en Mahlers Musik zu "Urlicht", dem ber&uuml;hmten Mezzosopransolo der 2. Symphony aus der Sammlung Des Knaben Wunderhorn in virtuellem Zusammenspiel erklingen! Der Erfolg gab dem Projekt recht: mit Tausenden von Klicks dankten die Menschen in Spanien und auf der ganzen Welt diesem ermutigenden Engagement in d&uuml;sterer Zeit!
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"Gracias a la vida" - Auf ihrem neuen Album "Sol y Vida" versprüht Elīna Garanča Energie und Lebensfreude

Der Titel "Gracias a la Vida" ist ein Vorgeschmack auf Elīna Garančas Album "Sol y Vida", das am 10. Mai erscheint und die Ohren auf eine musikalische Reise in den S&uuml;den mitnimmt.

Mit "Gracias a la Vida" ist <a href="https://www.klassikakzente.de/elina-garanca">Elīna Garanča</a> im Zusammenspiel mit dem Gitarristen Jos&eacute; Mar&iacute;a Gallardo del Rey das intime Arrangement eines der beliebtesten Songs Lateinamerikas gelungen. Das neue Album "<a href="https://www.klassikakzente.de/elina-garanca/musik/sol-y-vida-525444">Sol y Vida</a>" strotzt vor Lebenslust und sommerlicher Frische und erweitert das klassische Repertoire der Mezzosopranistin erstmals mit Liedern, Tangos und Canzonen  um viele weitere Klangfarben. 
Elīna Garanča bringt in den italienischen, spanischen und lateinamerikanischen Kompositionen alle Vorz&uuml;ge ihrer Stimme zum Leuchten und hat sich dabei auch Liedern gewidmet, die in der Musikgeschichte bislang haupts&auml;chlich m&auml;nnlichen Interpreten vorbehalten waren. Au&szlig;erdem ist das Album eine echte musikalische Familienangelegenheit, denn die Aufnahmen f&uuml;r "Sol y Vida" sind unter der musikalischen Leitung von Elīna Garančas Ehemann Karel Mark Chichon mit dem Orquesta Filarm&oacute;nica Gran Canaria entstanden. 
Nach Elīna Garančas Interpretation von "Granada" steht nun auch der Song "Gracias a la vida" vorab zum Download auf <a href="https://itunes.apple.com/de/album/sol-y-vida/1455095562?app=itunes&amp;ign-mpt=uo%3D4">iTunes</a> sowie im Stream auf <a href="https://open.spotify.com/album/1DkiQE7aZxRRzUdLTBcsBe">Spotify</a> und <a href="https://itunes.apple.com/de/album/sol-y-vida/1455095562?app=music&amp;ign-mpt=uo%3D4">Apple Music</a> bereit, bevor man das komplette Album ab dem 10. Mai genie&szlig;en kann. 
Dar&uuml;ber hinaus bringt Elīna Garanča im Mai mit ihrem neuen Album auch live gro&szlig;e Gef&uuml;hle in die Konzerts&auml;le. Alle Infos zu den Terminen f&uuml;r ihre Tour mit der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Karel Mark Chichon gibt es <a href="https://www.klassikakzente.de/elina-garanca/termine">hier</a>.

Reise in den Süden - Elīna Garanča nimmt mit dem Album "Sol y vida" den Sommer vorweg

Wenn Elīna Garanča ein neues Album ver&ouml;ffentlicht darf man immer wieder gespannt sein, in welche musikalische Welt sie ihre Fans mitnimmt. Mit "Sol y vida" widmet sich die Mezzosopranistin der Musik des S&uuml;dens.

Auf dem Album "Sol y vida" bringt <a href="http://www.klassikakzente.de/elina-garanca/home" target="_blank">Elīna Garanča</a> das sonnig-sinnliche Lebensgef&uuml;hl zum Ausdruck, das in den italienischen, spanischen und lateinamerikanischen Kompositionen steckt, die die S&auml;ngerin f&uuml;r ihre musikalische Reise in den S&uuml;den ausgew&auml;hlt hat. Lieder, Tangos und Canzone - mit der Musik verl&auml;sst Elīna Garanča zum ersten Mal das rein klassische Repertoire und erweitert den Horizont um gesangliche Eindr&uuml;cke aus Italien, Spanien und Lateinamerika, mit Werken wie Piazollas "Yo soy Maria" und dem neapolitanischen Lied "Core 'ngrato", das f&uuml;r Enrico Caruso komponiert wurde und bis heute meistens von Ten&ouml;ren vorgetragen wird.
Die Mezzosopranistin verspr&uuml;ht mit ihrer warmen Stimme freudige Energie, tiefe Sehnsucht und Leidenschaft und zelebriert die mannigfaltigen Klangfarben, die das Album zu einem strahlend-sch&ouml;nen Erlebnis machen, das einen den Sommer herbeisehnen l&auml;sst. Elīna Garančas glutvolle Aufnahmen sind unter der musikalischen Leitung ihres Mannes Karel Mark Chichon mit seinem Orquesta Filarm&oacute;nica Gran Canaria entstanden.&nbsp;
Ab dem 22. M&auml;rz kann man "Sol y vida" vorbestellen - den Titel "Granada" gibt es bereits vorab zum Download auf <a href="https://itunes.apple.com/de/album/sol-y-vida/1455095562" target="_blank">iTunes</a> und <a href="https://itunes.apple.com/de/album/sol-y-vida/1455095562" target="_blank">Apple Music</a> und im Stream auf <a href="https://open.spotify.com/album/1DkiQE7aZxRRzUdLTBcsBe?si=T8KZ0J8kS_yqBadmVBIjRQ" target="_blank">Spotify</a>.
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Klassikfestivals 2017: die Höhepunkte des Festspielsommers im Überblick

KlassikAkzente hat die Highlights der Festivals f&uuml;r Klassische Musik 2017 f&uuml;r Sie zusammengestellt: vom Schleswig-Holstein Musikfestival &uuml;ber die Bayreuther Festspiele bis nach Salzburg.

Nun steht sie wieder vor der T&uuml;r, die Zeit der sommerlichen Musikfestivals zwischen Nordsee und Alpen und es machen sich wieder Heerscharen von Musik-Enthusiasten auf den Weg nach Schleswig-Holstein, Bayreuth, M&uuml;nchen oder Salzburg, um den monstres sacr&eacute;es der klassischen Musik ihre Aufwartung zu machen oder musikalisches und musik-interpretatorisches Neuland zu betreten. Und sich dabei - um ein ber&uuml;hmtes Zitat zu bem&uuml;hen - the same procedure as every year zu unterwerfen.
Beginnen wir im Norden, mit jenem Festival, das seine Einzigartigkeit und Beliebtheit nicht zuletzt der Dezentralisierung seiner unz&auml;hligen Spielst&auml;tten verdankt &ndash; hier wird auf Fehmarn ebenso musiziert wie in Sonderburg, auf F&ouml;hr genauso wie in Wotersen, oder eben in Hamburg, L&uuml;beck oder L&uuml;neburg. Der Reiz liegt hierbei in Verbindung von musikalischem und dem Erleben von norddeutscher Kultur und Gastlichkeit. Schon am 5. Juli starten <a href="http://www.klassikakzente.de/avi-avital/home" target="_self">Avi Avital</a> und <a href="http://www.klassikakzente.de/helene-grimaud/home" target="_self">H&eacute;l&egrave;ne Grimaud</a> in das Festivalgeschehen, der eine mit seinem aktuellen Albumprogramm "Avital meets Avital"&nbsp;in Hasselburg, die andere im Kieler Schlo&szlig; mit ihren musikalischen Variationen &uuml;ber "Water". Zwei Tage sp&auml;ter dann das Unerh&ouml;rte in halle400 des Kieler Schlosses: Hauschka, ein Programm mit dem vision&auml;ren Pianisten und dem vitalen Meister der Mandoline Avi Avital. In der Hamburger Elbphilharmonie gibt sich <a href="http://www.klassikakzente.de/daniel-hope/home" target="_self">Daniel Hope</a> die Ehre und erweist diese dem amerikanischen Meister der Minimal Music, Philipp Glass. Ebenfalls in der Elbphilharmonie der jungen kanadische Pianist <a href="http://www.klassikakzente.de/jan-lisiecki/home" target="_self">Jan Lisiecki</a> mit der litauischen Dirigentin Mirga Grazynte-Tyla in einem Programm mit Debussy, Chopin und Strawinsky. In L&uuml;beck und Rendsburg steht der 90j&auml;hrige <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-blomstedt/home" target="_self">Herbert Blomstedt</a> am Pult des NDR Elbphilharmonie Orchesters und Bruckners 5. Sinfonie. In der Maria-Magdalenen-Kirche zu Marne wiederum gastiert <a href="http://www.klassikakzente.de/nemanja-radulovic/home" target="_self">Nemanja Radulovic</a> mit "Tzigane", einer der aktuell spannendsten jungen Geiger und am selben Tag pr&auml;sentiert Christoph Eschenbach in L&uuml;beck den Preistr&auml;ger des diesj&auml;hrigen Leonard-Bernstein-Preises, den persischen-&ouml;sterreichischen Cellisten Kian Soltani. Die Aufz&auml;hlung von spannenden und mitunter &uuml;berraschenden Konzertprogrammen w&uuml;rde hier kein Ende nehmen, deshalb hier nur so viel, dass sich auch Akkordeonistin <a href="http://www.klassikakzente.de/ksenija-sidorova/home" target="_self">Ksenija Sidorova</a>, Pianistenlegende <a href="http://www.klassikakzente.de/grigory-sokolov/home" target="_self">Grigory Sokolov</a>, der Meister der klassischen Gitarre, <a href="http://www.klassikakzente.de/pepe-romero/home" target="_self">Pepe Romero</a>, Chilly Gonzales, <a href="http://www.klassikakzente.de/yuja-wang/home" target="_self">Yuja Wang</a>, der iranische Cembalospieler <a href="http://www.klassikakzente.de/mahan-esfahani/home" target="_self">Mahan Esfahani</a> und zum Abschluss des diesj&auml;hrigen Festspielkarussels Stargeigerin <a href="http://www.klassikakzente.de/anne-sophie-mutter/home" target="_self">Anne-Sophie Mutter </a>und der Oboist <a href="http://www.klassikakzente.de/albrecht-mayer/home" target="_self">Albrecht Mayer</a> beim liebevoll SHMF abgek&uuml;rzten Musikfestival die symbolische Klinke in die Hand geben werden. Alle Programme, Daten und Orte finden Sie unter <a href="http://www.shmf.de/">www.shmf.de</a> .
Das fr&auml;nkische Bayreuth, traditionell die Pilgerst&auml;tte von alteingesessenen und neu-berufenen Wagnerianern, wartet mit einer Neuinszenierung von Die Meistersinger von N&uuml;rnberg in der Regie von Komische Oper-Intendant Barrie Kosky auf, in welcher der &ouml;sterreichische Bassbariton G&uuml;nther Groissb&ouml;ck die Partie des Veit Pogner singen wird. In Katharina Wagners vieldiskutierter Tristan und Isolde-Inszenierung steht Generalmusikdirektor der Festspiele, <a href="http://www.klassikakzente.de/christian-thielemann/home" target="_self">Christian Thielemann</a> am Pult des Orchesters der <a href="http://www.bayreuther-festspiele.de/" target="_self">Bayreuther Festspiele</a>. Groissb&ouml;ck ist dar&uuml;ber hinaus auch als Fasolt im Rheingold zu erleben.&nbsp;
Gut 200 Kilometer s&uuml;dlich, in der bayerischen Hauptstadt M&uuml;nchen, r&uuml;stet sich die Stadt zu den allj&auml;hrlichen <a href="http://www.staatsoper.de/opernfestspiele" target="_self">Opernfestspielen</a> mit illustrem Programm und nicht minder illustren G&auml;sten: der derzeit weltweit gefragteste Bassbariton Ildar Abdrazakov singt die vier B&ouml;sewichter in Offenbachs Les Contes d&rsquo;Hoffmann und Mezzosopranistin <a href="http://www.klassikakzente.de/elina-garanca/home" target="_self">Elina Garanca</a> kehrt f&uuml;r drei Vorstellungen ihrer umjubelten Favorita von Donizetti nach M&uuml;nchen zur&uuml;ck.&nbsp;<a href="http://www.staatsoper.de/opernfestspiele)"> </a>
Von M&uuml;nchen nach dem beschaulichen Salzburg ist es nicht weit, doch der Unterschied in der Programmatik und den schieren Ausma&szlig;en k&ouml;nnte kaum gr&ouml;&szlig;er sein. Und ohne &Uuml;bertreibung darf man sagen, dass Salzburg&nbsp; d e r&nbsp; sommerliche Tummelplatz&nbsp; f&uuml;r K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler aus Oper, Konzert und Schauspiel ist. Ob es die unvergleichliche <a href="http://www.klassikakzente.de/martha-argerich/home" target="_self">Martha Argerich</a> ist, welche mit <a href="http://www.klassikakzente.de/daniel-barenboim/home" target="_self">Daniel Barenboim</a> im Duo und mit seinem West Eastern Divan Orchestra musiziert, ob es die Festspielintendantin der Pfingsfestspiele, die Mezzosopranistin <a href="http://www.klassikakzente.de/cecilia-bartoli/home" target="_self">Cecilia Bartoli</a> und Tenor <a href="http://www.klassikakzente.de/rolando-villazon/home" target="_self">Rolando Villaz&oacute;n</a> in der umjubelten und von Publikum und Presse gefeierten aktuellen Pfingst-Festspielproduktion von H&auml;ndels "Ariodante"&nbsp;sind; ob Maltas Vorzeigetenor <a href="http://www.klassikakzente.de/joseph-calleja/home" target="_self">Joseph Calleja</a> in Verdis fr&uuml;her Oper I due Foscari oder die wunderbare Elina Garanca mit ihrem Brahms und Rachmaninoff gewidmeten Liederabend; die Dirigentenlegenden <a href="http://www.klassikakzente.de/bernard-haitink/home" target="_self">Bernard Haitink</a>, Riccardo Muti und Herbert Blomstedt sowie <a href="http://www.klassikakzente.de/andris-nelsons/home" target="_self">Andris Nelsons</a> mit den Wiener Philharmoniker neben Evgenij Kissin, Anne-Sophie Mutter,<a href="http://www.klassikakzente.de/maurizio-pollini/home" target="_self"> Maurizio Pollini</a>, Grigory Sokolov, <a href="http://www.klassikakzente.de/mitsuko-uchida/home" target="_self">Mitsuko Uchida</a> in spannenden Solokonzerten. Auch hier hilft wieder ein Zitat, diesmal von Friedrich Schiller: "Wer z&auml;hlt die V&ouml;lker,&nbsp;nennt die Namen, die gastlich hier zusammenkamen?"
Und doch werden es vermutlich die Auftritte zweier K&uuml;nstler sein, die getreu dem Motto primus inter pares die Aufmerksamkeit und die Begehrlichkeit des Festspielpublikums auf sich ziehen: <a href="http://www.klassikakzente.de/anna-netrebko/home" target="_self">Anna Netrebko</a> deb&uuml;tiert in einem weiteren ihrer vielen erfolgreichen <a href="http://www.salzburgerfestspiele.at" target="_self">Salzburger Festspielsommer</a> als Verdis Aida und d&uuml;rfte damit die ungekr&ouml;nte Herrscherin dieser Festspiele sein. Und der junge russische Pianist <a href="http://www.klassikakzente.de/daniil-trifonov/home" target="_self">Daniil Trifonov</a>, den viele heute bereits f&uuml;r das gr&ouml;&szlig;te Tastentalent unserer Zeit halten, wird gemeinsam mit Andris Nelsons und den Wiener Philharmonikern Prokofieffs&nbsp; 2. Klavierkonzert spielen und, auch das eine Premiere der besonderen Art, den Bariton Matthias Goerne in seinem Liederabend mit Werken von Alban Berg, Robert Schumann, Hugo Wolf, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms am Klavier begleiten.&nbsp;
Dieser Festspielsommer wird hei&szlig;, und das meint vor allem in programmatischer und personeller Hinsicht. Selbstredend ist es ausgeschlossen, jedes spannende Konzert zu besuchen, jedem interessanten und m&ouml;glicherweise selten live zu h&ouml;renden K&uuml;nstler seine pers&ouml;nliche Aufwartung zu machen. Die Gr&uuml;nde daf&uuml;r liegen auf der Hand. Aber gl&uuml;cklcherweise wird es auch in diesem Jahr wieder den Internationalen Festspielsommer in den ARD-H&ouml;rfunksendern geben und werden nat&uuml;rlich auch Festspiel-H&ouml;hepunkte im Fernsehen mitzuerleben sein. Dazu z&auml;hlen zweifellos die Live-&Uuml;bertragung der Bayreuther Festspiel-Premiere von "Die Meistersinger von N&uuml;rnberg" im Kino sowie als Livestream im ARD H&ouml;rfunk, der "Salzburg-Tag" am 18. August auf 3sat mit der &Uuml;bertragung des Konzertes der Wiener Philharmoniker mit Daniil Trifonov unter Andris Nelsons und nat&uuml;rlich die Live&uuml;bertragung von Verdis Aida mit Anna Netrebko auf arte am 12. August! Der Festspielsommer wird spannend und wie jedes Jahr laden wir Sie ganz herzlich dazu ein!

Starbesetzung – Der Rosenkavalier live aus der MET Opera

Erleben Sie am 13. Mai Richard Strauss' Rosenkavalier mit Ren&eacute;e Fleming, Elina Garanca, G&uuml;nther Groissb&ouml;ck u.v.m. gem&uuml;tlich im Kinosessel.

Richard Strauss' Oper "Der Rosenkavalier" z&auml;hlt zu den meistgespielten Opern des 20. Jahrhunderts. In einer neuen Inszenierung von Robert Carsen unter der Leitung von Sebastian Weigle gilt sie als eines der Highlights der aktuellen Saison der Metropolitan Opera in New York. Was nicht zuletzt daran liegt, dass mit Sopranistin <a href="http://www.klassikakzente.de/renee-fleming/home" target="_self">Ren&eacute;e Fleming</a>, Mezzosopranistin <a href="http://www.klassikakzente.de/elina-garanca/home" target="_self">Elina Garanca</a>, Bass G&uuml;nther Groissb&ouml;ck u.v.m. eine absolute Starbesetzung gewonnen werden konnte.
Ren&eacute;e Fleming und Elina Garanca werden zum letzten Mal in ihren Rollen der Marschallin bzw. des Octavian auf der Opernb&uuml;hne zu sehen sein. Beide nehmen von einer ihrer bislang erfolgreichsten Partien Abschied.
Am 13. Mai hei&szlig;t es wieder "<a href="http://www.metimkino.de/start/" target="_self">MET live</a>": In Kinos weltweit wird der Opern-Abend live aus der MET &uuml;bertragen und kann hautnah miterlebt werden.

Strahlend schön in Stimme und Statur: Elina Garanca eröffnet ihre REVIVE-Deutschlandtournee

Es sagt sich so leicht dahin: "man habe etwas verpasst, wenn man dies oder jenes nicht gesehen oder geh&ouml;rt h&auml;tte". Was meistens aber nur so dahingesagt ist, wurde am 01. Februar 2017 in der Berliner Philharmonie zu einer unbestreitbaren Tatsache.

Wie macht diese Frau das?! Strahlend sch&ouml;n, ob im schwarz-wei&szlig;en Blumenkleid des ersten, oder aber im knallroten Kleid des zweiten Teils: wie die Frau, so die Stimme. Klar, sauber, ausdrucksstark und ebenm&auml;&szlig;ig. Also makellos. Ihr Programm ist klug gew&auml;hlt und zeigt die neue Elina, die Elina, die gerade in Paris ihr gefeiertes Rollendeb&uuml;t als Santuzza gab, die Elina, die demn&auml;chst als Saint-Saens' Dalila ihren Tenorpartner und Kopf und Haare singen wird, die Elina, die - raffiniertes Programmdetail! &ndash; es dem Zuh&ouml;rer selbst &uuml;berl&auml;sst, ob er sie lieber als die giftmischende F&uuml;rstin oder aber als armes Opfer in Cileas Oper "Adriana Lecouvreur" sehen und h&ouml;ren m&ouml;chte! (Wir w&uuml;rden ja sagen: warum nicht alternierend &ndash; heute so, morgen so?) Und nat&uuml;rlich darf DER Hit, quasi die "<a href="http://www.klassikakzente.de/elina-garanca/home" target="_self">Elina Garanca</a> signature tune" nicht fehlen: Chapi's "Al pensar"! Wen es bis dahin noch nicht von den philharmonischen Sesseln gerissen hatte &ndash; hier konnte man nun nicht mehr anders als mit standing ovations einer Frau danken, die zu Recht als eine der besten und faszinierendsten S&auml;ngerinnen unserer Zeit gilt! Ein Ereignis &ndash; in Stimme, Statur und Gestik: denn Elina Garanca ist von Anfang bis Ende ganz Grande Dame und nimmt die Ovationen des Publikums mit l&auml;chelndem Understatement entgegen. Nicht ohne sich zuvor vom Dirigenten des Abends, ihrem Mann Karel Mark Chichon, mit einer ganz pers&ouml;nlichen, quasi famili&auml;ren Geste, bedankt zu haben. Denn was er aus der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz herausholt an Klangfarben, Ausdruck und purer Pr&auml;zision geht &uuml;ber das f&uuml;r ein "Begleitorchester" &Uuml;bliche weit hinaus! H&ouml;hepunkt der orchestralen Teile ist zweifellos &nbsp;seine Interpretation von Verdis Ouvert&uuml;re zu "I vespri siciliani" &ndash; das muss ihm erst einmal jemand nachmachen. Insofern also ein Abend, der keine W&uuml;nsche offen lie&szlig;, au&szlig;er vielleicht dem einen: einfach nur weiter zu singen, weil's so sch&ouml;n war!
Weitere Termine der REVIVE-Tournee:
3.2. Baden-Baden, Festspielhaus
5.2. M&uuml;nchen, Philharmonie am Gasteig
8.2. Frankfurt, Alte Oper
14.2. D&uuml;sseldorf, Tonhalle
21.2. K&ouml;ln, Philharmonie
23.2. Mannheim, Rosengarten

Drama, baby! Auf dem Album "Revive" präsentiert Elīna Garanča viele aufregende Stimmfarben

Gerade erobert die lettische Mezzosopranistin das dramatische Fach. Eine Idee davon kann man nun bereits vor der Ver&ouml;ffentlichung des neuen Albums bekommen.

Die Oper "Samson et Dalila" von <a href="http://www.klassikakzente.de/camille-saint-saens" target="_self">Camille Saint-Sa&euml;ns</a> verspricht neben romantischer Musik auch viel Drama und Leidenschaft. <a href="http://www.klassikakzente.de/elina-garanca" target="_self">Elīna Garanča</a> hat f&uuml;r ihr aktuelles Album "Revive"&nbsp;unter anderem die hochemotionale Arie der Dalila "Samson, recherchant ma pr&eacute;sence&hellip;Amour, viens aider ma faiblesse" ausgew&auml;hlt, um alle Facetten ihres stimmlichen K&ouml;nnens zu pr&auml;sentieren. Ab dem 21. Oktober kann man den Titel bereits k&auml;uflich erwerben, um ihn dann mit der Ver&ouml;ffentlichung am 4. November um alle weiteren Tracks des Albums zu erg&auml;nzen.
Die Aufnahmen vereinen Arien aus Opern von <a href="http://www.klassikakzente.de/giuseppe-verdi" target="_self">Giuseppe Verdi</a>, Ruggero Leoncavallo, <a href="http://www.klassikakzente.de/hector-berlioz" target="_self">Hector Berlioz</a>, <a href="http://www.klassikakzente.de/jules-massenet" target="_self">Jules Massenet</a> und Camille Saint-Sa&euml;ns. Mit "Voi lo sapete, o mamma" schl&uuml;pft Elīna Garanča in die Rolle von Pietro Mascagnis Santuzza, mit "Nel giardin del bello" kann man sie erstmals als Verdis Prinzessin Eboli erleben. Das Album ist in Zusammenarbeit mit dem Orquestra de la Comunitat Valenciana und dem Cor de la Generalitat Valenciana unter der Leitung von Roberto Abbado entstanden und pr&auml;sentiert musikalischen Hochgenuss von der ersten bis zur letzten Sekunde.

Ode an die Weiblichkeit - Das Album "Revive" bringt Elīna Garančas Faible für neue Herausforderungen zum Ausdruck

Ab dem 7. Oktober kann man das Album "Revive" vorbestellen, auf dem die lettische Mezzosopranistin in viele starke Frauenrollen der Opernwelt schl&uuml;pft.

"Revive" ist ein lebendiges Zeugnis der musikalischen Vielseitigkeit, Ausdruckskraft und stimmlichen Flexibilit&auml;t - Qualit&auml;ten, die <a href="http://www.klassikakzente.de/elina-garanca/home" target="_self">Elīna Garanča</a> unbestritten zu einer der gr&ouml;&szlig;ten S&auml;ngerinnen unserer Zeit machen. In der Musik, die Elīna Garanča gemeinsam mit dem Orquestra de la Comunitat Valenciana und dem Cor de la Generalitat Valenciana unter der Leitung von Roberto Abbado f&uuml;r das Album "Revive" eingespielt hat, bringt die Mezzosopranistin gro&szlig;e Gef&uuml;hle zum Ausdruck: Liebe, Eifersucht, Hass, Verletzlichkeit, Stolz, Wut, Gl&uuml;ckseligkeit. Emotionen aus der Opernliteratur - und aus dem Alltag jeder Frau.
Die Welt des Barock und des Bel Canto hat Elīna Garanča l&auml;ngst f&uuml;r sich erobert, jetzt entdeckt sie zunehmend auch das dramatische Fach f&uuml;r sich und erweitert ihr Rollenspektrum damit noch um viele weitere faszinierende Figuren. Das Album enth&auml;lt u.a. Arien aus Opern von <a href="http://www.klassikakzente.de/giuseppe-verdi" target="_self">Giuseppe Verdi</a>, Ruggero Leoncavallo, <a href="http://www.klassikakzente.de/hector-berlioz" target="_self">Hector Berlioz</a>, <a href="http://www.klassikakzente.de/jules-massenet" target="_self">Jules Massenet</a> und Camille Saint-Sa&euml;ns. Mit "Voi lo sapete, o mamma" kann man Elīna Garanča zum ersten Mal als Pietro Mascagnis Santuzza erleben, mit "Nel giardin del bello" gibt sie ihr Deb&uuml;t als Verdis Prinzessin Eboli. 
Das Album "Revive" erscheint am 4. November und l&auml;sst sich bereits ab dem 7. Oktober bequem vorbestellen.

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Titel

Andreas Schager · Elīna Garanča Georg Zeppenfeld · Derek Welton Jordan Shanahan · Tobias Kehrer Bayreuther Festspielchor Bayreuther Festspielorchester Pablo Heras-Casado

WAGNER Parsifal (Bayreuther Festspiele 2023)

Wagner: Parsifal

Von der New York Times als "hervorragend gesungen und mit muskul&ouml;ser Solidit&auml;t dirigiert" gelobt, freuen wir uns, die Parsifal-Produktion der Bayreuther Festspiele von 2023 sowohl in Audio- als auch in audiovisueller Form zu ver&ouml;ffentlichen. In der Produktion singen der Dirigent Pablo Heras-Casado und die S&auml;nger Andreas Schager, Elīna Garanča, Georg Zeppenfeld und Derek Welton. &nbsp;
Wagner komponierte den Parsifal eigens f&uuml;r das Bayreuther Festspielhaus und w&uuml;nschte sich, dass er nirgendwo anders aufgef&uuml;hrt wird. Regisseur Jay Scheib nimmt den Komponisten in seiner Inszenierung beim Wort und bezieht sich auf einen Brief Wagners an K&ouml;nig Ludwig II., in dem er die Oper als "Abschied von der Welt" bezeichnet, ein Werk, das sich der Frage stellt, wie Hoffnung bestehen kann, wenn Leben l&auml;ngst nicht mehr m&ouml;glich ist... &nbsp;&nbsp;
Das 4-CD-Set enth&auml;lt zwei Booklets: eines mit Informationen zum Werk, zur Inszenierung in Bayreuth 2023 und Fotos der Produktion, das andere mit dem vollst&auml;ndigen deutschen Libretto mit englischer &Uuml;bersetzung.&nbsp;
Das Blu-ray Video bietet 3 Tonformate, darunter Dolby Atmos, sowie ein Booklet mit Fotos und Informationen &uuml;ber das Werk und diese Produktion.&nbsp;
Die Produktion ist auch auf unserem Video-Streaming-Dienst STAGE+ in 4K Ultra HD-Qualit&auml;t verf&uuml;gbar.&nbsp;

Elīna Garanča - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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