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Jan Lisiecki

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“Singular Masterpieces” – Jan Lisiecki Presents  Mozart’s Piano Concertos Nos. 9 & 2

The Canadian pianist joins forces with Manfred Honeck and the Bamberger Symphoniker as he revisits the world of Mozart&rsquo;s piano concertos 
Together they perform two works in E flat major &ndash; No. 9 &ldquo;Jeunehomme&rdquo;, K 271 and No.&nbsp;22, K&nbsp;482
Lisiecki&rsquo;s new Mozart album will be released on 17 April 2026
&ldquo;Engaging with the genius of Mozart&rsquo;s music is a true privilege&rdquo;
Jan Lisiecki
&nbsp;
Celebrated pianist Jan Lisiecki returns to the concertos of Wolfgang Amadeus Mozart, a decade after recording Nos.&nbsp;20 and 21 for his DG debut album (&ldquo;beautiful Mozart playing, direct, unmannered and fresh&rdquo; &ndash; The New York Times). Set for release as the music world marks the 270th anniversary of Mozart&rsquo;s birth, Lisiecki&rsquo;s latest recording presents a contrasting but complementary pair of works in E&nbsp;flat major, Concertos Nos. 9 and 22. Joining the pianist are conductor Manfred Honeck and the players of the Bamberger Symphoniker. &ldquo;Recording these two works was a dream of mine,&rdquo; says Lisiecki, &ldquo;and I&rsquo;m very glad to have been able to do so with a dream team, too.&rdquo;
The album, whose booklet includes notes by the pianist himself, will be issued digitally and on CD on 17 April 2026. A limited-edition version of the CD, complete with signed art card, will be available exclusively from the DG Shop. The central Andante from Concerto No.&nbsp;22 will be released for streaming on 23&nbsp;January to coincide with Mozart&rsquo;s birthday four days later.
Ever since he first worked with Maestro Honeck in Chicago in 2019, Jan Lisiecki had been keen to record with him. &ldquo;I immediately felt that he had such an affinity and respect for Mozart&rsquo;s music and was able to communicate it with the orchestra &ndash; the phrasing, the elegance, the beauty,&rdquo; he recalls. &ldquo;So to work with him on a recording of Mozart is an absolute joy and privilege.&rdquo;
Lisiecki&rsquo;s praise extends to the musicians of the Bamberger Symphoniker. &ldquo;They&rsquo;re dedicated, passionate and also respectful of tradition,&rdquo; he says. &ldquo;It&rsquo;s inspiring to find musicians who have vigour and freshness, but also follow the indications of the composer and the urgings of the conductor &ndash; and of the soloist too!&rdquo;
That collaborative spirit shines through these deft and insightful readings of two works Lisiecki calls &ldquo;singular masterpieces&rdquo; &ndash; even among Mozart&rsquo;s many superlative works in the genre. &ldquo;I think,&rdquo; he adds, &ldquo;Mozart had an innate connection with E&nbsp;flat major and was able to write such beautiful works in this key. Sometimes composers feel at home in certain places and certain keys, and one senses that here.&rdquo;
Written in 1777, Piano Concerto No. 9 is notable for the way in which it instantly sets up a closely entwined dialogue between soloist and orchestra that continues throughout the work. Another fascinating aspect of the score is that the composer&rsquo;s original cadenzas have survived, allowing Lisiecki and his team &ldquo;to fully embrace and respect Mozart&rsquo;s intentions&rdquo;. He particularly prizes that of the second movement: &ldquo;it&rsquo;s absolutely spectacular, and to have this grand, quite dense cadenza in the second movement of a piece is revolutionary&rdquo;.
Mozart composed Concerto No. 22 in Vienna in 1785, at around the same time as he was writing Le nozze di Figaro. Here too, there is close interplay between the solo and orchestral writing, while a striking role is given to the clarinets, making their first appearance in one of Mozart&rsquo;s piano concertos. As Lisiecki observes, the composer &ldquo;ensured that these instruments were utilized to their full potential, employing technically demanding and musically intricate passages throughout the work&rdquo;.
In a recent review, Bachtrack writes about Jan Lisiecki&rsquo;s performance of No. 22 with the Seattle Symphony and Peter Oundjian: &ldquo;In the first movement, [he] played with the care, delicacy and religiosity one hopes for in Mozart: exacting, yet emotional. His technical fluency made his performance seem effortless, but not easy. The melancholy Andante came off as boldly expressive but not overdramatic. The final Allegro sparkled with wit and incisiveness. Lisiecki&rsquo;s cadenzas throughout went beyond technical expertise to an almost heavenly level.&rdquo;

Der Zauber des Anfangs – Jan Lisiecki veröffentlicht preludes

Das Album erscheint am 14. M&auml;rz 2025 
Mit Werken von Bach, Chopin, Rachmaninoff, Messiaen und G&oacute;recki
H&ouml;ren Sie jetzt Chopins Pr&eacute;lude, Op. 28 Nr. 4 in e-Moll, Largo&nbsp;
&raquo;Lisiecki spielt mit sanftem Sp&uuml;rsinn, erhabenem Feingef&uuml;hl und eher gedecktem Anschlag, der jedoch nie die wesenhafte Klarheit verliert&laquo;
The New York Times &uuml;ber Lisieckis preludes-Repertoire bei seinem Recitaldeb&uuml;t in der Carnegie Hall im M&auml;rz 2024
Kann ein Recital allein aus Pr&auml;ludien bestehen und dennoch tiefgr&uuml;ndig sein? Diese Frage stellte sich der Pianist Jan Lisiecki, als er seine aktuelle Aufnahme f&uuml;r Deutsche Grammophon konzipierte. Angesichts von Lisieckis fulminanter Fingerfertigkeit lautet die Antwort schlicht ja. H&ouml;rer des Albums, das Chopins Zyklus Op. 28 mit Pr&auml;ludien von Bach, Rachmaninoff, Messiaen und G&oacute;recki vergleicht und kontrastiert, d&uuml;rfen sich selbst &uuml;berzeugen. Jan Lisiecki: preludes erscheint in allen Formaten am 14.&nbsp;M&auml;rz 2025. Vorab kommen vier Singles heraus: Chopins Op. 28 Nr. 4 in e-Moll am 15. November 2024, das Pr&auml;ludium in As-Dur, KK IVb/7 am 6.&nbsp;Dezember und Op. 28 Nr. 6 in h-Moll am 24. Januar 2025, gefolgt von Rachmaninoffs Op. 23 Nr. 5 in g-Moll am 25. Februar.
Wie Lisiecki anmerkt, war es Chopin, der das Pr&auml;ludium zu einer Gattung erhob, &raquo;indem er dessen M&ouml;glichkeit aussch&ouml;pfte, sozusagen aus jeglichem Kontext gel&ouml;st eine eigene Stimmung zu erzeugen&laquo;. Chopins 24 Pr&eacute;ludes Op. 28, die im Wechsel alle Dur- und Molltonarten durchlaufen, machte Lisiecki daher zun&auml;chst zum Ausgangspunkt seines diesj&auml;hrigen Recitalprogramms. &raquo;&hellip; eine bahnbrechende Darbietung&laquo;, konstatierte Bachtrack im Juli &uuml;ber ein Konzert in der Wigmore Hall, die Auff&uuml;hrung &raquo;offenbarte die feinsten Qualit&auml;ten dieses angesehenen Pianisten: einen augenf&auml;lligen Sinn f&uuml;r Poesie, guten Geschmack und dezente technische Brillanz&laquo;.
Durch zwei weitere St&uuml;cke des Komponisten verdeutlicht Lisiecki, auf welche Art und Weise Chopin das Pr&auml;ludium befreit. Seine Einspielung er&ouml;ffnet mit dem lebhaften Pr&auml;ludium in As-Dur, KK IVb/7 und bringt au&szlig;erdem das viel l&auml;ngere und meditativere Pr&auml;ludium in cis-Moll, Op. 45 zu Geh&ouml;r. Und Lisiecki untersucht, wie andere dieses Genre auffassten, denn es war ihm wichtig, Chopins Miniaturen in einen musikalischen und historischen Zusammenhang zu setzen.
So beginnt er bei Bach, dessen&nbsp;Wohltemperiertes Klavier Chopins Zyklus inspirierte, und spielt aus dem ersten Teil die ersten beiden Pr&auml;ludien in C-Dur und c-Moll. &raquo;Ich habe lange &uuml;berlegt, ob ich Bach &uuml;berhaupt ber&uuml;cksichtigen sollte&laquo;, sagt er, &raquo;denn ich zeige ja nur einen winzigen Ausschnitt aus der unglaublichen Vielfalt seiner Klaviermusik. Mit dem Wohltemperierten Klavier pr&auml;gte er das Format von Pr&auml;ludium und Fuge, aber diese Pr&auml;ludien als eigenst&auml;ndige St&uuml;cke neben die anderen Werke auf diesem Album zu stellen, l&auml;sst sie nochmal in einem ganz anderen Licht erscheinen.&laquo;
Um auf das Potenzial des Pr&auml;ludiums zu verweisen, liegt auch Rachmaninoff in der Nachfolge Chopins auf der Hand. Lisiecki interpretiert zwei Werke aus Op. 23 &ndash; Nr. 3 in d-Moll und Nr. 5 in g-Moll &ndash; sowie das ber&uuml;hmte Fr&uuml;hwerk in cis-Moll, Op. 3 Nr. 2. &raquo;Chopin und Rachmaninoff konnten beide mit dem Klavier singen und auf diese Weise lange Phrasen formen&laquo;, erkl&auml;rt er. &raquo;Den enormen technischen Anforderungen bei Rachmaninoff steht seine lyrische Begabung gegen&uuml;ber, seine F&auml;higkeit, musikalische Linien zu spinnen.&laquo;
Ebenso experimentierte Messiaen mit dem Genre. Ganz unterschiedliche Gem&uuml;tszust&auml;nde erkundete er im Vorspiel, ohne es als Einleitung zu begreifen. Im Alter von 20 Jahren schrieb er acht Pr&auml;ludien, von denen die ersten drei &ndash; La colombe&laquo; (Die Taube), &raquo;Chant d&rsquo;extase dans un paysage triste&laquo; (Ekstatischer Gesang in einer traurigen Landschaft) und &raquo;Le nombre l&eacute;ger&laquo; (Die leichte Zahl) &ndash; hier zu h&ouml;ren sind.
Die j&uuml;ngsten Werke auf dem Album sind das erste und das letzte von G&oacute;reckis Vier Pr&auml;ludien, Op. 1 (1955). Lisiecki waren sie unbekannt: &raquo;Ich liebe es, wenn ich f&uuml;r mich neue Komponisten und St&uuml;cke entdecke.&laquo; Auf dem Album steht G&oacute;recki neben Bach, was dem Pianisten wichtig war: &raquo;Sie haben dieselbe Vitalit&auml;t und Energie, obwohl sie aus dem 20. Jahrhundert stammen, was einen reizvollen Kontrast zwischen Tradition und Moderne ergibt.&laquo;
Lisiecki hebt solche Beziehungen und Gegens&auml;tze meisterlich hervor und zeigt auf, wie sich das Genre &uuml;ber drei Jahrhunderte hinweg entwickelt hat. &raquo;Diese anderen Komponisten haben das Pr&auml;ludium ganz anders aufgefasst als Chopin&laquo;, sagt er. &raquo;Ich denke, so f&uuml;gt sich das Album zu etwas Ganzem.&laquo;
Jan Lisiecki spielt das Repertoire 2025 im Konzert: 20. M&auml;rz &ndash; Herbst Theatre, San Francisco &middot; 21. M&auml;rz &ndash; Joan and Irwin Jacobs Music Center, San Diego 11. Mai &ndash; BOZAR, Br&uuml;ssel &middot; 25. &amp; 26. Mai &ndash; Brescia &amp; Bergamo International Piano Festival 28. Mai La Scala, Mailand &middot; 31. Mai &ndash; National Theatre, Riga 4. Juni &ndash; Auditori i Palau de Congressos de Castell&oacute;, Castell&oacute;n &middot; 7. Juni &ndash; Th&eacute;&acirc;tre des Champs-&Eacute;lys&eacute;es, Paris 5. Juli &ndash; Philharmonie, Essen (Klavier-Festival Ruhr) &middot; 23. September &ndash; Auditorio Nacional, Madrid

Jan Lisieckis Gesamteinspielung der Chopin Nocturnes nun auch als LP

Es ist bereits die dritte Chopin-Einspielung Jan Lisieckis und abermals ein Meisterwerk: die Gesamtaufnahme der Chopin Nocturnes. Nun ist das Album bei Deutsche Grammophon auch als LP erh&auml;ltlich.

Jan Lisiecki ist erst 26 Jahre jung, doch der au&szlig;ergew&ouml;hnliche Pianist z&auml;hlt mit seiner hoch sensiblen und reifen Spielkunst bereits zu einem der gefragtesten Chopin-Interpreten unserer Zeit. Die Nocturnes des Komponisten haben Lisiecki von Kindheit an in den Bann gezogen, bei Deutsche Grammophon hat der Exklusivk&uuml;nstler des Labels im Sommer des vergangenen Jahres als bereits dritte Chopin-Einspielung eine Komplettaufnahme der Nocturnes ver&ouml;ffentlicht. Nun erscheint das herausragende Album "Complete Nocturnes" auch als LP.
<h3>Mannigfaltiger Kosmos an Emotionen</h3>
F&uuml;r Jan Lisiecki vereinen die Nocturnes von <a href="https://www.klassikakzente.de/frederic-chopin">Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin</a> Sanglichkeit, Individualit&auml;t und Emotion gleicherma&szlig;en. So sagt der Pianist &uuml;ber die einzigartigen Charakterst&uuml;cke f&uuml;r Klavier: "Diese bemerkenswerten St&uuml;cke laden dazu ein, zu denken und zu f&uuml;hlen, was immer man will. Es gibt kein &rsaquo;Richtig&lsaquo; &ndash; nur das, was sie in einem ausl&ouml;sen." In seiner eigenen Einspielung hat Lisiecki in den verschiedenen Miniaturen gleichsam die Essenz des Lieds herausgearbeitet, jene besondere Mischung aus der innigen Ausdruckskraft der italienischen Oper und der Freiheit der polnischen Volksmusik. Aus der Abfolge der einzelnen St&uuml;cke heraus entsteht so ein mannigfaltiger Kosmos an Gef&uuml;hlen, musikalischen Gesten und Klangfarben. Dabei offenbaren die Nacht-Miniaturen nicht nur die Originalit&auml;t Chopins, sondern demonstrieren auch eindrucksvoll, wie sich sein Kompositionsstil im Laufe der Zeit wandelte.
Das Thema der Nacht besch&auml;ftigt den Pianisten auch weiterhin: So wird am 18. Februar das e-Album mit dem Titel "Night Music" ver&ouml;ffentlicht, das Werke von <a href="https://www.klassikakzente.de/wolfgang-amadeus-mozart">Mozart</a>, <a href="https://www.klassikakzente.de/maurice-ravel">Ravel</a><a href="https://www.klassikakzente.de/maurice-ravel"> </a>und <a href="https://www.klassikakzente.de/robert-schumann">Schumann</a><a href="https://www.klassikakzente.de/robert-schumann"> </a>beinhaltet.

Jan Lisieckis gefeiertes Chopin-Nocturnes-Album nun auch als Vinyl-LP

Im August hat der kanadische Pianist Jan Lisiecki sein drittes Chopin-Album bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht: eine faszinierende Einspielung der Nocturnes des Komponisten. Im Februar erscheint das Album nun auch als Vinyl-LP.

Bereits acht Alben hat der junge Pianist Jan Lisiecki bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht, bei alleine drei davon steht die Musik von <a href="https://www.klassikakzente.de/frederic-chopin">Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin</a> im Zentrum. Dies zeigt deutlich, welch gro&szlig;e Bedeutung die Werke des romantischen Komponisten f&uuml;r den K&uuml;nstler haben. Im August diesen Jahres zeigte sich Lisiecki mit der Gesamteinspielung der Nocturnes einmal mehr als ausgewiesener Chopin-Interpret, der in seinem Spiel hochsensibel und kraftvoll zugleich die verschiedenen Miniaturen zum Leben erweckt. Am 11. Februar 2022 wird das gefeierte Album nun auch als Vinyl-LP ver&ouml;ffentlicht &ndash; bereits jetzt kann das Opus vorbestellt werden, ebenso wie das neue e-Album von Lisiecki mit dem Titel "Night Music", das ebenfalls im Februar 2022 ver&ouml;ffentlicht wird.
<h3>Gef&uuml;hl pur &ndash; Jan Lisiecki legt die Essenz der Nocturnes von Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin frei</h3>
Die Nocturnes von Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin gleichen einem farbenreichen Klangkosmos mit mannigfaltigen Nuancen und Schattierungen, gleicherma&szlig;en inspiriert von der Ausdruckskraft der italienischen Oper und der polnischen Volksmusik. Jan Lisiecki verbindet mit ihnen eine gro&szlig;e Freiheit: "Diese bemerkenswerten St&uuml;cke laden dazu ein, zu denken und zu f&uuml;hlen, was immer man will. Es gibt kein &rsaquo;Richtig&lsaquo; &ndash; nur das, was sie in einem ausl&ouml;sen", so der Interpret. Lisiecki hat die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen pianistischen Sch&ouml;pfungen im Corona-Jahr 2020 aufgenommen und in seiner Auseinandersetzung mit ihnen ganz besonders intensiv gesp&uuml;rt, welch tr&ouml;stende "Zuflucht Musik uns schenken kann". Dabei gehe es bei der Interpretation der Werke darum, die Balance zu finden zwischen dem nat&uuml;rlichen Fluss der Musik und dem subtilen Gesp&uuml;r f&uuml;r die Richtung, die sie nehmen soll. Ihm selbst ist dies eindrucksvoll gelungen, wovon auch die Vinyl-LP zeugt, die schon jetzt vorbestellt werden kann.&nbsp;
Au&szlig;erdem kann ab sofort von Jan Lisieckis neuem e-Album mit dem Titel "Night Music" ein erster Track gestreamt werden: Mozarts Thema aus den 12 Variationen &uuml;ber das franz&ouml;sische Lied "Ah, vous dirai-je, Maman" KV 265 (300e), welches auch anderen Liedern wie dem Wiegenlied "Twinkle, Twinkle, Little Star" oder dem Weihnachtslied "Morgen kommt der Weihnachtsmann" zugrunde liegt. Das e-Album, auf dem sich der Pianist Werken von <a href="https://www.klassikakzente.de/wolfgang-amadeus-mozart">Mozart</a>, Schumann, <a href="https://www.klassikakzente.de/maurice-ravel">Ravel </a>und Paderewski widmet, erscheint digital am 18. Februar 2022.
<h3>Neuer DG-Podcast mit Jan Lisiecki</h3>
Zudem ist Jan Lisiecki auch im neuen Podcast der Deutschen Grammophon zu h&ouml;ren und spricht mit Sarah Willis &uuml;ber seine Verbundenheit zu Chopin und &uuml;ber die Entstehung seines kommenden e-Albums "Night Music&rdquo;.&nbsp;
<a href="https://open.spotify.com/episode/7p2IA9qr3GKJn5pFrXWQKq?si=AvQ-_OZpQX2PIsruvG2Pgg">Hier geht es zur Podcast Folge</a>

Jan Lisiecki presents his third Chopin recording for Deutsche Grammophon

Auf seinem neuen Doppelalbum, das am 13. August bei Deutsche Grammophon erscheint, widmet sich Jan Lisiecki den Nocturnes von Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin. Ein erster Track steht schon zum Download und Stream bereit.

For his eighth and latest Deutsche Grammophon album, Canadian pianist extraordinaire Jan Lisiecki has chosen to return to the music of Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin. Following on from Works for Piano &amp; Orchestra (2017) and Chopin: &Eacute;tudes (2013), Chopin: Complete Nocturnes features profoundly personal interpretations of some of the most beautiful and best-loved pieces ever written for solo piano.
Lisiecki is perhaps most celebrated for his masterfully sensitive and refined interpretative approach. His newest release &ndash; recorded last October at Berlin&rsquo;s historic Meistersaal &ndash; not only captures the spirit of Chopin&rsquo;s pianism, but also represents the time and circumstances in which it was made, as the pianist himself explains: &ldquo;I&rsquo;m the first to question why we should record something that has been recorded many times before. But music only lives through performance and is different every time we hear it, even when it&rsquo;s a recording. I think there was something for me to say with this album. It reflects on the last year and my thoughts on that as well as on the escape and understanding that music gives us.&rdquo;
The album is set to be released 13 August 2021. Listen to the first pre-release track Chopin: Nocturne in E Minor, Op. posth. 72/1 now!
Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin distilled the essence of song into his Nocturnes, drawing inspiration from the expressive force of Italian opera and the freedom of Polish folk music. Taking a form whose name had been coined by the Irish composer John Field, he developed and elevated it to create a richly varied series of works that would span his entire career. His miniatures reveal not only the originality of his writing &ndash; even in the earlier pieces &ndash; but also the way in which his style evolved over time.
And it was through the Nocturnes that Jan Lisiecki first discovered Chopin &ndash; he recalls falling in love with Op.9&nbsp;No.1 as a child and being enchanted by its yearning melody. The piece, the first of twenty-one nocturnes the composer wrote between the late 1820s and 1847, offered a glimpse of a vast universe of emotions, expressions, musical gestures and tonal colours. It also prepared the way for the brilliant student to explore the piano&rsquo;s lyrical side.
It was one thing for the young Jan to play the notes of the simpler Nocturnes, quite another for him to understand their ethos. A turning point came when his teacher asked him to name the three elements of music. Melody and harmony instantly sprang to mind. But the third eluded him. &ldquo;I&nbsp;thought about it and eventually said &lsquo;line&rsquo;,&rdquo; remembers Lisiecki. &ldquo;Rhythm had completely escaped me! It was the least important thing for me when I was eleven or twelve. Since then, of course, I&rsquo;ve come to appreciate just how vital it is: rhythm serves the melodic line.&rdquo;
Chopin, he adds, far exceeded the boundaries of what his contemporaries considered possible on the piano, especially in terms of the singing line. Unlike the human voice, the piano can play the longest melody without the need to take a breath; like a great singer, the pianist has to shape phrases and give emotional light and shade to melodies. &ldquo;Chopin&rsquo;s music flows by itself in a sense, but you need to feel instinctively where things are placed,&rdquo; comments Jan Lisiecki. &ldquo;It&rsquo;s about striking the balance between allowing the music to flow naturally and knowing subconsciously where it should go.&rdquo;
Reminiscing on the recording sessions that took place amid a busy concert schedule and between lockdowns, Lisiecki recalls that the experience of being in the studio was a very different one. &ldquo;Some of my recordings have been made during live performances while others in the studio have been fitted around my schedule. It is rare that I get to dedicate an entire week to a recording. Because the pandemic brought everything to a halt, I think I gained a fresh appreciation of time and work and a different understanding of my relationship with music. Being in the studio last October was a gift. I felt completely at ease and free from pressure. These were the most pleasurable and relaxed recording sessions I&rsquo;ve known; they were perfect for the Nocturnes. I could spend time with each piece at my own pace and live with them all in a way that felt completely natural and organic.&rdquo;
&ldquo;I was very privileged to have a fantastic piano and one of my favourite piano technicians &ndash; Daniel Brech, whom I adore. He understands me and the colours I want from the piano. That was immensely important. Stephan Flock, the producer, is someone with whom I also have a long relationship and who knows how to communicate what he feels with me. Having all those elements together was phenomenal.&rdquo;
Lisiecki was highly acclaimed for the award-winning Beethoven Lieder album he and Matthias Goerne released last year and &ndash; together with his widely renowned affinity for Chopin &ndash; that immersion in the world of song has surely helped inform his new readings of the lyrical, confessional Nocturnes, works he feels are made for intimate listening, arguably best heard and contemplated alone at night. &ldquo;These remarkable pieces invite you to think and feel whatever you want,&rdquo; concludes the pianist. &ldquo;There&rsquo;s no &lsquo;right&rsquo; response to them, other than the one you&rsquo;re having.&rdquo;
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Von kompromissloser Subjektivität: Beethoven als Liedkomponist

Es ist eine der spannendsten Ver&ouml;ffentlichungen im noch jungen Beethoven-Jubil&auml;umsjahr: Matthias Goerne und Jan Lisiecki widmen sich gemeinsam bekannten aber auch selten zu h&ouml;renden Liedern des Komponisten.

Unter dem Titel "Ludwig van Beethoven: Lieder &ndash; Songs" erscheint am 20. M&auml;rz ein gemeinsames Album des Baritons Matthias Goerne und des Pianisten<a href="https://www.klassikakzente.de/jan-lisiecki"> Jan Lisiecki</a>, welches <a href="https://www.klassikakzente.de/ludwig-van-beethoven">Beethoven</a> als Liedkomponist ehrt und eine Auswahl seiner bekanntesten aber auch selten zu h&ouml;renden Lieder pr&auml;sentiert. Intim, poetisch und von kompromissloser Subjektivit&auml;t im Ausdruck gepr&auml;gt, ziehen die Kompositionen in der Interpretation durch die beiden K&uuml;nstler eindringlich in den Bann. Einen weiteren kleinen Eindruck vermittelt bereits jetzt der Titel "Der Liebende", der ab sofort <a href="http://dg.lnk.to/GoerneLisiecki%20">im Stream sowie zum Download</a> bereit steht.
<h3>Renommiertes K&uuml;nstler-Duo: Matthias Goerne und Jan Lisiecki auf den Spuren Beethovens</h3>
Der Bariton Matthias Goerne ist einer der renommiertesten Lieds&auml;nger unserer Zeit und deutet das Werk Beethovens expressiv und vielschichtig aus. Sein Duopartner Jan Lisiecki wiederum hat sich erst j&uuml;ngst als herausragender Beethoven-Interpret bei der Einspielung s&auml;mtlicher Klavierkonzerte f&uuml;r Deutsche Grammophon gezeigt und tritt mit Goerne auf dem Album in einen fruchtbaren musikalischen Dialog. Die insgesamt zw&ouml;lf Werke, welche beide K&uuml;nstler f&uuml;r das Album ausgew&auml;hlt haben, umfassen auch zwei Zyklen, darunter die"Sechs Lieder"nach Christian F&uuml;rchtegott Gellert und die Vertonung von"An die ferne Geliebte". Konzentriert und packend emotional wird Beethovens Kompositionskunst unmittelbar erlebbar und ein musikalischer Schatz jenseits der bekannten Gro&szlig;werke freigelegt.

Matthias Goerne & Jan Lisiecki - Intimer Blick auf Beethoven

Auf ihrem neuen Album widmen sich Bariton Matthias Goerne und Pianist Jan Lisiecki den Kunstliedern von Ludwig van Beethoven und zeigen spannende andere Seiten des Komponisten.

Das Kunstlied ist in seiner Konzentriertheit und emotionalen Dichte eine der intimsten Gattungen &uuml;berhaupt. Im Schaffen von Ludwig van Beethoven drohen die Lieder ob der &uuml;berw&auml;ltigenden Vielfalt und gewaltigen Dimension seiner symphonischen Werke und gro&szlig;en Konzerte leicht unterzugehen. Ihre Qualit&auml;t und kompositorische Vielschichtigkeit jedoch stehen den Gro&szlig;werken in nichts nach und umso lohnender ist es, diesen Schatz gerade im Beethoven-Jahr erneut zu heben. Mit dem Bariton Matthias Goerne und dem Pianisten <a href="https://www.klassikakzente.de/jan-lisiecki">Jan Lisiecki</a> haben sich zwei herausragende Interpreten dieser Aufgabe angenommen und die bekanntesten aber auch selten zu h&ouml;rende Lieder von Beethoven eingespielt, die am 20. M&auml;rz als Album mit dem Titel&nbsp;"Ludwig van Beethoven: Lieder &ndash; Songs"&nbsp;ver&ouml;ffentlicht werden. Schon jetzt steht mit "Nimm sie hin denn, diese Lieder" aus "An die ferne Geliebte, Op. 98" ein erstes Lied <a href="https://dg.lnk.to/GoerneLisiecki">zum Download und Streaming</a> bereit.&nbsp;
<h3>Matthias Goerne und Jan Lisiecki &ndash; zwei renommierte Solisten, eine musikalische Stimme</h3>
Matthias Goerne z&auml;hlt zu den renommiertesten Lieds&auml;ngern der Gegenwart und fasziniert bei seinen Interpretationen mit ungemein kultivierter Stimmf&uuml;hrung und packend expressiver Ausgestaltung. Mit Jan Lisiecki hat er f&uuml;r die Aufnahme der Beethoven Lieder einen kongenialen Duopartner gefunden, der sich bereits intensiv mit dem pianistischen Werk Beethovens auseinandergesetzt hat, wie auch seine j&uuml;ngste Einspielung s&auml;mtlicher Klavierkonzerte Beethovens belegt. F&uuml;r ihr gemeinsames Projekt haben die beiden K&uuml;nstler nun insgesamt zw&ouml;lf Werke ausgew&auml;hlt, darunter zwei Zyklen &ndash; die "Sechs Lieder" nach Christian F&uuml;rchtegott Gellert und die Vertonung von "An die ferne Geliebte".

Musikalische Charakterstudien – Die Klavierkonzerte von Beethoven mit Jan Lisiecki 

Die gefeierte Einspielung s&auml;mtlicher Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven durch den Pianisten Jan Lisiecki ist nun auch audiovisuell als DVD, Blu-ray und digital erh&auml;ltlich.

Das Jahr 2020 steht in der Welt der Klassik ganz im Zeichen Ludwig van Beethovens 250. Geburtstag und entsprechend vielf&auml;ltig und zahlreich sind die Festkonzerte und Einspielungen, die dem Star der Wiener Klassik huldigen. Der kanadische Pianist Jan Lisiecki hat bereits im Herbst vergangenen Jahres farbenreich und brillant auf das Jubil&auml;umsjahr eingestimmt und zusammen mit der Academy of St Martin in the Field s&auml;mtliche Klavierkonzerte des einzigartigen Komponisten eingespielt. Das Album wurde am 13. September 2019 ver&ouml;ffentlicht und begeistert aufgenommen. Endlich erscheint diese Aufnahme am 31. Januar bei Deutsche Grammophon auch als audiovisuelles Erlebnis auf <a href="https://dg.lnk.to/LisieckiDVD">DVD, Blu-ray sowie digital</a>.
<h3>Pers&ouml;nlich, vielschichtig und pr&auml;gnant</h3>
&bdquo;Ein H&ouml;rer sollte Beethovens Musik als die Summe unterschiedlicher Ideen nachvollziehen k&ouml;nnen&ldquo; &ndash; das ist der Anspruch, mit dem Lisiecki an die Interpretation der Beethoven Klavierkonzerte herangegangen ist. Auf seiner Einspielung hat er dieses Ziel eindrucksvoll erreicht. So steht jedes der f&uuml;nf Konzerte einzigartig f&uuml;r sich und wird in Lisieckis Interpretation &ndash; sowohl als Solist als auch als musikalischer Leiter des Orchesters &ndash; spannungsvoll und klangsinnlich erlebbar. Wie intensiv und ber&uuml;hrend der Musiker hierbei die F&uuml;lle an Emotionen in diesen Werken auslotet und wie feinsinnig und pr&auml;gnant zugleich er den Solistenpart mit dem Orchester in Dialog treten l&auml;sst.

"Schumann VR" – Düsseldorf zu Schumanns Zeiten mit Jan Lisiecki erleben

"Schumann VR" mit Jan Lisiecki l&auml;sst reale und virtuelle Welten miteinander verschmelzen, sodass das D&uuml;sseldorf der Schumanns erfahrbar wird.

Klassikfans, Einwohner und Besucher der Stadt D&uuml;sseldorf k&ouml;nnen sich gl&uuml;cklich sch&auml;tzen, denn am 29. Oktober er&ouml;ffnet eine museale, interaktive Installation &ndash; das weltweit einzigartige Projekt "<a href="https://www.schumannvr.com/">Schumann VR</a>". Die Besucher tauchen in das D&uuml;sseldorf zwischen 1850 und 1854 ein, als Clara und Robert Schumann in der Stadt wirkten. Modernste Technik erlaub es, dass dieses historische D&uuml;sseldorf der Romantik mit allen Sinnen erlebt werden kann. Jan Lisiecki als junger Pianist des 21. Jahrhunderts begleitet die Besucher mittels Virtual-Reality-Brille auf ihrer multi-immersiven Reise in die Vergangenheit.
Jan Thiel, Creative Director SchumannVR, sagt &uuml;ber das au&szlig;ergew&ouml;hnliche Projekt: "Die Zusammenarbeit und das Vertrauen aller Beteiligten, der Film- und Medienstiftung, die das Projekt f&ouml;rdert und nat&uuml;rlich das Engagement der Deutschen Grammophon und insbesondere das von Jan Lisiecki, machen uns kreativ unabh&auml;ngig in der Produktion. Wir glauben, mit dem SchumannVR den Kulturstandort D&uuml;sseldorf um eine wirklich einzigartige Komponente zu erweitern." Christoph Bucher, Chief Operating Officer der Agentur erg&auml;nzt: "Der Reiz der Installation ist ihr Ansatz, eine exakte digitale Reproduktion der Altstadt mit der Biographie der historischen Persönlichkeiten Robert und Clara Schumann sowie einem kontemporären klassischen Künstler zu verknüpfen.&nbsp;In ihrer Gänze ist sie mehr als die Summe ihrer Teile; weder Ausstellung, noch pures Entertainment - sondern ein neuer Ansatz im musealen Storytelling mit digitaler Technologie."

Kostprobe – Jan Lisiecki interpretiert Beethoven

Jan Lisiecki ver&ouml;ffentlicht s&auml;mtliche Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens auf Deutsche Grammophon. Bereits am 30. August kann das Rondo aus dem Klavierkonzert Nr. 2 angeh&ouml;rt werden.

Der junge Pianist Jan Lisiecki verbindet ganz besondere Momente seines Lebens mit den Klavierkonzerten von Ludwig van Beethoven. Nicht nur deb&uuml;tierte er 2017 mit dem vierten Klavierkonzert in der Carnegie Hall unter Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und dem The Philadelphia Orchestra, auch meisterte er 2018 die Herausforderung alle f&uuml;nf Klavierkonzerte in Berlin mit der Academie of St Martin in the Field aufzuf&uuml;hren, als er kurzfristig f&uuml;r Murray Perahia einsprang. Dabei agierte er zugleich als Solist und k&uuml;nstlerischer Leiter der Konzerte. Die daraus entstandene Einspielung wird am 13. September zum Beginn des Beethoven-Jahrs 2020 auf Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht. Lisiecki selbst sagt &uuml;ber die Klavierkonzerte: "Beethoven hat diese Werke sicher nicht zusammenh&auml;ngend konzipiert. Dennoch geh&ouml;ren sie zusammen, denn sie zeigen ein unglaublich differenziertes Bild von Beethoven, angefangen mit den beiden ersten Konzerten, die noch das Erbe Mozarts verraten, &uuml;ber die so unterschiedlichen Werke Nummer drei und vier bis hin zum majest&auml;tischen Es-Dur-Konzert." Nach der ersten Kostprobe mit dem 3. Satz des vierten Klavierkonzerts, wird die Vorfreude auf das gesamte Album noch gesteigert: Ab dem 30. August ist das Rondo aus Beethovens zweitem Klavierkonzert zum Download bei <a href="https://music.apple.com/de/album/beethoven-complete-piano-concertos-live-at-konzerthaus/1474351697?app=itunes&amp;ign-mpt=uo%3D4">iTunes</a> sowie im Stream auf <a href="https://open.spotify.com/album/0Hlo5fHQH6Sl5e26H7yOEV">Spotify</a> und <a href="https://music.apple.com/de/album/beethoven-complete-piano-concertos-live-at-konzerthaus/1474351697?app=music&amp;ign-mpt=uo%3D4">Apple Music</a> verf&uuml;gbar.

Mut und Spielfreude - Jan Lisiecki spielt Beethovens Klavierkonzerte

Jan Lisiecki interpretiert f&uuml;r sein neues Album auf Deutschen Grammophon s&auml;mtliche Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven. Erste Impressionen gibt es schon ab dem 16. August.

Als Auftakt zum Beethoven-Jahr 2020 ver&ouml;ffentlicht die Deutsche Grammophon am 13. September 2019 s&auml;mtliche Klavierkonzerte des Komponisten mit dem jungen Klaviervirtuosen Jan Lisiecki und der renommierten Academy of St Martin in the Fields. Nachdem der kanadische Pianist Anfang des Jahres mit der Einspielung von Mendelssohns Klavierkonzerten in der Doppelrolle als Solist und musikalischer Leiter beeindruckte, &uuml;bernimmt er auch bei den Klavierkonzerten von Ludwig van Beethoven vom Klavier aus die Leitung.
Ludwig van Beethoven spielt eine ganz besondere Rolle in der Karriere von Jan Lisiecki, denn mit Beethovens 4. Klavierkonzert gelang er 2013 zu internationalem Ansehen als er f&uuml;r Martha Argerich in Bologna beim Orchestra Mozart Bologna unter Claudio Abbado einsprang.
Bereits am 16. August 2019 wird mit dem 3. Satz &ndash; dem Rondo-Vivace &ndash; von Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 in G Dur, Op. 58 ein Vorgeschmack auf das neue Album gew&auml;hrt, zum Download bei <a href="https://music.apple.com/de/album/beethoven-complete-piano-concertos-live-at-konzerthaus/1474351697">iTunes</a> sowie im Stream auf <a href="https://open.spotify.com/track/3W2xUYX3M2wbdiRvNi9mxj?si=iqijpiJ3QfGK-hHWuFdHGA">Spotify</a> und <a href="https://music.apple.com/de/album/beethoven-complete-piano-concertos-live-at-konzerthaus/1474351697">Apple Music</a>.

Virtual Reality - Mit Jan Lisiecki durch das Düsseldorf der Schumanns

In der D&uuml;sseldorfer Tonhalle k&ouml;nnen Besucher dank einer Virtual-Reality-Installation eine Zeitreise in das Jahr 1850 machen.

Mit dem weltweit einzigartigen Projekt "Schumann VR" lud das Schumannfest 2019 die Besucher am 24. Mai, dem Vorabend der Er&ouml;ffnungsfeier zu einer multisensualen Zeitreise ein. Von der Tonhalle D&uuml;sseldorf geht es mit Reisebegleiter <a href="https://www.klassikakzente.de/jan-lisiecki">Jan Lisiecki</a> mittels Virtual-Reality-Brille und Equipment in die Wohnr&auml;ume und Nachbarschaft von Robert und Clara Schumann.
<h3>Verbindung aus Klassik, Geschichte und Unterhaltung</h3>
Sie tauchen ein in das D&uuml;sseldorf zur Zeit der Romantik, werden Zeuge von Robert und Claras Wirken und erleben ikonische Situationen in pr&auml;zisen digitalen Reproduktionen der historischen Stadt und deren Umgebung.
In diesem exklusiven Preview der Gesamtexperience, welche in Partnerschaft zwischen der Deutschen Grammophon und der D&uuml;sseldorfer VR-Agentur A4VR entwickelt wird, pr&auml;sentieren wir einen kurzen Einblick aus der 12-szenigen Experience, welche in G&auml;nze sp&auml;ter im Jahr als museale Installation an einem Standort in D&uuml;sseldorf verbleiben wird.&nbsp;
Besucher haben dann dort die M&ouml;glichkeit mit den Schumanns ihre Biographie zu erkunden. Auf dieser interaktiven Tour, die an dem Leben und Schaffen der Schumanns teilhaben l&auml;sst, kommen aber nicht nur Musikfans auf ihre Kosten. Allein der realistisch erlebbare Spazierfahrt durch die historische Stadt D&uuml;sseldorf ist eine Reise wert.
<h3>Ein Erlebnis f&uuml;r alle Sinne</h3>
Man sieht nicht nur das D&uuml;sseldorf der Romantik, man riecht, f&uuml;hlt und h&ouml;rt es auch. Zudem folgen die Nutzer den Szenen nicht passiv; so entfaltet sich das Storytelling erst durch den Grad an Interaktivit&auml;t. Die Szenen k&ouml;nnen aktiv miterlebt werden, Objekte und ihre Umgebung k&ouml;nnen frei erkundet werden.

Jan Lisiecki zu Gast im ZDF Morgenmagazin

Am 29. Januar wird der Pianist im ZDF MoMa zu Gast sein und sein neues Album "Mendelssohn" vorstellen.

Nachdem Jan Lisiecki bereits vor einem Jahr mit seinem Chopin-Album und seiner charmanten Art das Publikum des ZDF-Morgenmagazins begeisterte, ist der junge Pianist am Morgen des 29. Januar wieder im ZDF zu sehen und zu h&ouml;ren. Im MoMa wird er im Gespr&auml;ch zu erleben sein und eine musikalische Kostprobe aus seinem neuen Album "<a href="http://www.klassikakzente.de/jan-lisiecki/home" target="_blank">Mendelssohn</a>" geben.
Die Ver&ouml;ffentlichung seines Mendelssohn-Albums hat Lisiecki f&uuml;r den 1. Februar angek&uuml;ndigt. Darauf interpretiert der Pianist u.a. die Klavierkonzerte Nr. 1 &amp; 2 und zeigt damit die gesamte Bandbreite von Mendelssohns Musik, die vor allem durch den Kontrast zwischen Heiterkeit und tieferen, dunkleren Emotionen besonders reizvoll ist. Eine passende Erg&auml;nzung f&uuml;r die beiden Klavierkonzerte sind die Variations s&eacute;rieuses, eines von Mendelssohns wichtigsten Klavierkompositionen, sowie das Rondo capriccioso und das "Venetianische Gondellied".
Erste Einblicke in das emotional facettenreiche Album gibt es vorab mit "Lieder ohne Worte, Op. 19, Nr. 6" auf <a href="https://itunes.apple.com/de/album/mendelssohn/1447507995?app=itunes&amp;ign-mpt=uo%3D4" target="_blank">iTunes</a> sowie <a href="https://open.spotify.com/album/2AqgAhPnu81cmMCEB1FZkU" target="_blank">Spotify</a> und <a href="https://itunes.apple.com/de/album/mendelssohn/1447507995?app=music&amp;ign-mpt=uo%3D4" target="_blank">Apple Music</a>.

Feuerwerk der Frühromantik – Jan Lisieckis neues Mendelssohn-Album

Jan Lisiecki k&uuml;ndigt zum 1. Februar ein neues Album an. Gemeinsam mit dem Orpheus Chamber Orchestra interpretiert der Pianist Werke von Mendelssohn.

Nach seinem Chopin-Album 2017 widmet sich der 23-j&auml;hrige Pianist nun erneut einem Komponisten der Romantik: Felix Mendelssohn. Gemeinsam mit dem weltweit gefeierten Orpheus Chamber Orchestra aus New York spielt er Mendelssohns Klavierkonzerten in g-Moll und d-Moll. Zwei Meisterwerke, die gerade durch ihre Unterschiede einen besonderen Reiz aus&uuml;ben. Das Klavierkonzert Nr. 1 beginnt "als w&auml;re man bereits mittendrin", sagt der kanadisch-polnische Pianist. Es besticht durch Heiterkeit und eine "gewisse Leichtigkeit, die an Mozart denken l&auml;sst". Das Klavierkonzert Nr. 2 bietet mit seinen dunkleren und tieferen Emotionen einen spannenden Kontrast und fordert vor allem durch den Dialog zwischen Klavier und Soloinstrumenten.
Mit einigen seiner liebsten Mendelssohn-Solo-St&uuml;cke rundet Lisiecki das Album-Programm musikalisch ab: Es erklingen die Variations s&eacute;rieuses, das Rondo capriccioso sowie das "Venetianische Gondellied" aus Lieder ohne Worte, das ab dem 11. Januar bereits auf <a href="https://itunes.apple.com/de/album/mendelssohn/1447507995?app=itunes&amp;ign-mpt=uo%3D4" target="_blank">iTunes</a> zum Download sowie bei <a href="https://open.spotify.com/album/2AqgAhPnu81cmMCEB1FZkU?si=J0TohC_rS9KKDPIONKm4Fg" target="_blank">Spotify</a> und <a href="https://itunes.apple.com/de/album/mendelssohn/1447507995?app=music&amp;ign-mpt=uo%3D4c" target="_blank">Apple Music </a>im Stream zur Verf&uuml;gung steht und einen ersten Einblick gew&auml;hrt.
Seit seinem Deb&uuml;talbum bei der Deutschen Grammophon hat Lisiecki bereits vier weitere Ver&ouml;ffentlichungen unter dem gelben Label vorgelegt. Dennoch stellten die Aufnahmen des am 1. Februar erscheinenden Album eine ganz neue Erfahrung f&uuml;r den Pianisten dar. Das Orpheus Chamber Orchester hat die Besonderheit, auf einen Dirigenten zu verzichten. "Jeder einzelne Musiker ist so am musikalischen Prozess beteiligt", erkl&auml;rt Lisiecki, "es war gro&szlig;artig, das zu erleben. Normalerweise h&ouml;ren sich nur der Dirigent und ich die Aufnahmen an, beim Orpheus Chamber Orchestra waren es 20 Musiker, die sich gemeinsam durch die Takes h&ouml;rten und dar&uuml;ber diskutierten, was sie anders machen sollten."

Jan Lisiecki spielt Beethovenzyklus

Zwischen dem 26. November und 6. Dezember wird Jan Lisiecki in sechs Konzerten f&uuml;r Murray Perahia einspringen und gemeinsam mit der Academy of St Martin in the Fields den Beethoven Zyklus zum Besten geben.

Jan Lisiecki z&auml;hlt zu den gefragtesten Pianisten einer jungen K&uuml;nstlergeneration und ist bereits mit vielen renommierten Orchestern der Welt auf der B&uuml;hne zu erleben gewesen. Im Fr&uuml;hjahr 2017 ver&ouml;ffentlichte der Kanadier sein viertes Album f&uuml;r die Deutsche Grammophon mit weniger bekannten Werken f&uuml;r Klavier und Orchester aus der Feder Chopins. Eine neue Album-Ver&ouml;ffentlichung folgt im Fr&uuml;hjahr 2019.
Nun wird Jan Lisiecki die Ehre zu Teil den gesundheitlich unp&auml;sslichen Murray Perahia im Beethovenzyklus mit der Academy of St Martin in the Fields in der West Road Concert Hall Cambridge, der Luxemburg Philharmonie, im Konzerthaus Berlin sowie in der Elbphilharmonie Hamburg zu ersetzen. "Er ist ein bemerkenswerter junger Pianist und wird mit Sicherheit eine wundervolle Beethoven-Interpretation zu Geh&ouml;r bringen", so Perahia.
Jan Lisiecki blickt dem Beethovenzyklus mit Respekt und Vorfreude entgegen: "Wenn man sich Beethoven&ndash;Konzerte wie Romane vorstellt, so er&ouml;ffnet jedes einzelne eine tiefgreifende spirituelle Reise. Im Ganzen aufgef&uuml;hrt wirft diese richtungsweisende Werksammlung ein v&ouml;llig neues Licht auf das Ausma&szlig; von Beethovens Genie. Ich freue mich sehr darauf, die Konzerte mit der Academy zu pr&auml;sentieren, deren Musiker ein profundes Wissen &uuml;ber diese Partituren, sowie jahrzehntelange Erfahrung im &sbquo;Lesen&lsquo; dieser Sammlung mitbringen."

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Titel

Jan Lisiecki Bamberger Symphoniker Manfred Honeck

MOZART Jan Lisiecki

Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 22

Piano Concerto No. 9 in E-Flat Major, K. 271 Piano Concerto No. 22 in E-Flat Major, K. 482

Der kanadische Starpianist Jan Lisiecki k&uuml;ndigt sein anstehendes Album an, auf dem er sich mehr als ein Jahrzehnt nach der Aufnahme seines DG-Deb&uuml;talbums erneut den Werken von Mozart widmet.<span data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;201341983&quot;:0,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335559685&quot;:0,&quot;335559737&quot;:0,&quot;335559738&quot;:0,&quot;335559739&quot;:0,&quot;335559740&quot;:240}">&nbsp;
Ver&ouml;ffentlicht im Jahr von Mozarts 270. Geburtstag enth&auml;lt das Album die Klavierkonzerte Nr. 9 und 22. &ldquo;Innerhalb der umfangreichen Sammlung von 27 Klavierkonzerten von Wolfgang Amadeus Mozart treten diese beiden Konzerte, beide in der Tonart Es-Dur, als einzigartige Meisterwerke hervor&rdquo;, sagt der Pianist. &ldquo;Mit Mozarts genialer Musik arbeiten zu d&uuml;rfen, ist ein echtes Privileg. Sie besticht durch Reinheit, Eleganz, emotionale Tiefe, Intellekt und gro&szlig;e Erf&uuml;llung.&rdquo;&nbsp;
Auf dem Album wird Lisiecki von den Barmberger Symphonikern und dem Dirigenten Manfred Honeck begleitet, die seine Affinit&auml;t und Respekt f&uuml;r Mozart teilen und gemeinsam Phrasierung und Sch&ouml;nheit dieser Werke zum Ausdruck bringen.&nbsp;
H&ouml;ren Sie einen ersten Vorabtitel, den zweiten Satz von Mozarts Klavierkonzert Nr. 22 in Es-Dur. Das vollst&auml;ndige Album erscheint am 17. April digital und auf CD und ist ab sofort vorbestellbar.&nbsp;

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Canadian star pianist Jan Lisiecki announces his upcoming album, on which he revisits Mozart&rsquo;s oeuvre more than a decade after he devoted his DG debut album to the composer.&nbsp;
Celebrating Mozart&rsquo;s 270th birthday anniversary, the album features the Piano Concertos Nos. 9 &amp; 22. &ldquo;Within the extensive collection of 27 concertos composed for the piano by Wolfgang Amadeus Mozart, these two concertos, both In the key of E flat major, emerge as singular masterpieces,&rdquo; says the pianist. &ldquo;Engaging with the genius of Mozart&rsquo;s music is a true privilege. It is characterized by purity, elegance, emotional depth, intellectual challenge, and profound rewards.&rdquo;&nbsp;&nbsp;
On the album, Lisiecki is joined by the Barmberger Symphoniker and conductor Manfred Honeck, who share the pianist&rsquo;s affinity and respect for Mozart and together express the phrasing and beauty of these works.&nbsp;
Listen to a first pre-release track, the second movement of Mozart&rsquo;s Piano Concerto No. 22 in E-Flat Major. The full album will be released digitally and on CD on 17 April and is now available for pre-order.&nbsp;

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Jan Lisiecki - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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