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Künstler:innen

Joe Hisaishi

Royal Philharmonic Orchestra Joe Hisaishi

THE BOY AND THE HERON Joe Hisaishi

Symphonic Suite The Boy and the Heron for piano and orchestra

CD 1

Ask me why (I)

Gray Heron

Memories

A Trap

Sanctuary ~ The Master of the Tomb

Warawara

Reincarnation

Rain of Fire

A Song of Prayer

The King's Parade ~ Diversion

The Great Collapse

The Last Smile

Ask me why (II)

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Symphonic Suite the Boy and the Heron for piano and orchestra

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Das Album The Boy and the Heron des international gefeierten japanischen Komponisten und Dirigenten Joe Hisaishi ist ein neu konzipiertes Konzertwerk, das auf seiner mit einem Golden Globe ausgezeichneten Filmmusik zu Hayao Miyazakis Oscar-pr&auml;miertem, gleichnamigem Studio-Ghibli-Film basiert.
Das Projekt wurde mit dem Royal Philharmonic Orchestra aufgenommen und pr&auml;sentiert Hisaishi selbst als Solisten am Klavier. Anstatt den Originalsoundtrack lediglich zu arrangieren, hat er die Musik vollst&auml;ndig zu einem eigenst&auml;ndigen sinfonischen Werk f&uuml;r den Konzertsaal neu komponiert. Vertraute Themen aus dem Film werden zu einer dichten orchestralen Erz&auml;hlung verwoben und schaffen ein atmosph&auml;risch wie emotional eindrucksvolles H&ouml;rerlebnis. Das Ergebnis ist eine eine eindrucksvoll Ver&ouml;ffentlichung eines der bedeutendsten Komponisten unserer Zeit.
&Uuml;ber den Prozess der Neukomposition seiner Filmmusik sagt Hisaishi: &bdquo;Normalerweise stelle ich noch im Jahr der Filmver&ouml;ffentlichung eine Suite auf Basis des Soundtracks zusammen. Dieses Mal habe ich etwas l&auml;nger gewartet und mich dann entschieden, die Musik vollst&auml;ndig f&uuml;r den Konzertsaal neu zu schreiben. Die Symphonic Suite ist daher ein eigenst&auml;ndiges Werk, v&ouml;llig unabh&auml;ngig vom Film.&ldquo;
Das Album ist digital, auf CD und LP erh&auml;ltlich. Bestellen Sie die CD- und LP-Versionen im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/collections/joe-hisaishi">DG Store</a> .
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Dokumentationen

Viola Saga Movement 2 (Part 1) (feat. Antoine Tamestit & Wiener Symphoniker)

Joe Hisaishi: The Boy and the Heron, Symphonic Suite

Wenn ein Film, der Generationen von Zuschauer:innen ber&uuml;hrt hat, den Weg vom Kinosaal auf das Konzertpodium findet, entsteht etwas Seltenes: die Gelegenheit, eine geliebte Musik noch einmal ganz neu zu h&ouml;ren. Mit seiner Symphonic Suite zu&nbsp;The Boy and the Heron&nbsp;(Der Junge und der Reiher) formt Joe Hisaishi die Filmpartitur, f&uuml;r die er 2023 vielfach ausgezeichnet wurde, zu einem eigenst&auml;ndigen sinfonischen Werk f&uuml;r Klavier und Orchester um. An seiner Seite steht das Royal Philharmonic Orchestra, mit dem den japanischen Komponisten eine der pr&auml;gendsten Partnerschaften seiner internationalen Laufbahn verbindet.
Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht die Aufnahme am 6. November 2026 und l&auml;dt damit sowohl langj&auml;hrige Kenner:innen des Ghibli-Kosmos als auch neugierige Einsteiger:innen ein, Hisaishis Klangsprache zwischen Leinwand und Konzertsaal zu entdecken. Am Pult und am Fl&uuml;gel zugleich verantwortet der Komponist seine Musik hier in ihrer ausgereiftesten Konzertgestalt.
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<h2>Vom Kinosaal in den Konzertsaal: die Entstehung der Suite</h2>
The Boy and the Heron, (im Deutschen auch&nbsp;Der Junge und der Reiher&nbsp;genannt) im japanischen Original&nbsp;Kimitachi wa Dō Ikiru ka&nbsp;(Wie lebst du?), erschien 2023 als Hayao Miyazakis erster Kinofilm nach zehn Jahren und markierte einen H&ouml;hepunkt im gemeinsamen Schaffen von Regisseur und Komponist. Der Film wurde mit dem Oscar f&uuml;r den besten Animationsfilm, dem Golden Globe sowie dem BAFTA Award ausgezeichnet, und Hisaishis Partitur galt Kritiker:innen als eine seiner poetischsten Arbeiten, klar, zur&uuml;ckgenommen und von gro&szlig;er emotionaler Tiefe.
F&uuml;r die Konzertfassung &uuml;bertrug Hisaishi diese Filmmusik in eine sinfonische Form, die eigenen dramaturgischen Gesetzen folgt. Statt einzelner Szenenminiaturen entsteht ein zusammenh&auml;ngender Bogen, in dem das Klavier als Soloinstrument und die Farben eines gro&szlig;en Orchesters miteinander in Dialog treten.
Ihre Feuerprobe bestand die Suite bereits im Konzertsaal: Im Sommer 2025 stellte Hisaishi das Werk gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra dem japanischen Publikum vor, wenig sp&auml;ter folgte die europ&auml;ische Erstauff&uuml;hrung im Rahmen der BBC Proms in der Londoner Royal Albert Hall. Die vorliegende Ver&ouml;ffentlichung macht diese Konzerterfahrung nun dauerhaft zug&auml;nglich.
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<h2>Joe Hisaishi und das Royal Philharmonic Orchestra</h2>
Joe Hisaishi z&auml;hlt zu den einflussreichsten Komponisten f&uuml;r Film und klassische Musik weltweit. Ber&uuml;hmt wurde er durch seine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Hayao Miyazaki und Studio Ghibli, etwa bei&nbsp;My Neighbor Totoro&nbsp;(Mein Nachbar Totoro),&nbsp;Princess Mononoke&nbsp;(Prinzessin Mononoke) und&nbsp;Spirited Away&nbsp;(Chihiros Reise ins Zauberland). Zugleich hat er sich als Dirigent, Pianist und Komponist eines umfangreichen zeitgen&ouml;ssischen Katalogs einen festen Platz im Konzertleben erarbeitet. Seit 2023 ist Hisaishi Exklusivk&uuml;nstler von Deutsche Grammophon, f&uuml;r die zuvor unter anderem die Ghibli Soundtrack Sammlung&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/a-symphonic-celebration-joe-hisaishi-12971">A Symphonic Celebration</a>, das gefeierte Album&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/joe-hisaishi-in-vienna-13386">Joe Hisaishi in Vienna</a>&nbsp;sowie die gefeierten Auftritte in&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/joe-hisaishi-conducts-14096">Joe Hisaishi Conducts</a>&nbsp;erschienen sind.
Als Composer-in-Association des Royal Philharmonic Orchestra pflegt Hisaishi eine besonders enge k&uuml;nstlerische Beziehung zu diesem Klangk&ouml;rper, die bereits das gefeierte Album&nbsp;A Symphonic Celebration&nbsp;trug und in ausverkauften Konzerten von London &uuml;ber Paris bis Tokio ihren Widerhall fand. In der Symphonic Suite zu&nbsp;The Boy and the Heron&nbsp;verbinden sich diese Erfahrung und ein gewachsenes Vertrauen zu einer Interpretation, in der Hisaishi als Dirigent und Pianist seine eigene Tonsprache aus erster Hand vermittelt.
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<h2>Format und Sammlereditionen vom Der Junge und der Reiher Soundtrack</h2>
F&uuml;r Sammler:innen erscheint das Werk als farbige Vinyl-Edition, die die klangliche W&auml;rme des analogen Formats mit dem gestalterischen Anspruch des gelben Etiketts verbindet. Damit reiht sich der Titel in die Reihe hochwertig produzierter Hisaishi-Ver&ouml;ffentlichungen bei Deutsche Grammophon ein und bietet Liebhaber:innen physischer Tontr&auml;ger ein Objekt von bleibendem Wert.
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<h2>Jetzt die Magie von Joe Hisaishis The Boy and the Heron als Symphonic Suite zu Hause erleben!</h2>
Die Symphonic Suite ist nicht nur auf Tontr&auml;ger zu erleben: Im Herbst 2026 kehrt Joe Hisaishi mit dem Royal Philharmonic Orchestra f&uuml;r seine World Dream Tour nach Europa zur&uuml;ck und f&uuml;hrt dabei auch durch ausgew&auml;hlte St&auml;dte in Deutschland und der Schweiz. Als Dirigent und Solist am Klavier pr&auml;sentiert er neben der Suite zu&nbsp;The Boy and the Heron&nbsp;die Europapremiere seines neu komponierten Concerto for Orchestra. Wer die Musik zun&auml;chst zu Hause entdeckt, kann sie so wenig sp&auml;ter im Konzertsaal in ihrer vollen Wirkung erfahren.
Die Vinyl-Edition der Symphonic Suite zu&nbsp;The Boy and the Heron&nbsp;erhalten Sie im DG Store, weitere Aufnahmen und aktuelle Termine des Komponisten finden Sie auf seiner&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/joe-hisaishi">K&uuml;nstler:innen-Seite bei Deutsche Grammophon</a>.
Jetzt entdecken und die Reise vom Kinosaal in den Konzertsaal begleiten!
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Joe Hisaishi Presents his new DG Album The Boy and the Heron Symphonic Suite for Piano and Orchestra

The legendary composer-conductor-pianist presents a new symphonic suite, reimagined from his Golden Globe-nominated score for Studio Ghibli's Oscar-winning film The Boy and the Heron
Hisaishi is the soloist in this atmospheric work for piano and orchestra,
released on 6 November 2026
&ldquo;Few Composers Can Sell Out Arenas. He's One of Them&rdquo; &ndash; The New York Times
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The world premiere recording of Joe Hisaishi&rsquo;s Symphonic Suite The Boy and the Heron for piano and orchestra will be released by Deutsche Grammophon this autumn. Recomposed from his Golden Globe-nominated original soundtrack for the Academy Award-winning Studio Ghibli-Hayao Miyazaki animated film, the Symphonic Suite is a standalone concert work for solo piano and orchestra. The album was recorded in April 2025 with the Royal Philharmonic Orchestra, of which Hisaishi was appointed Composer-in-Association in 2024.
Symphonic Suite The Boy and the Heron for piano and orchestra will be released on 6&nbsp;November 2026. Digital taster tracks from the album will drop on 14&nbsp;August, 11&nbsp;September and 23&nbsp;October. Limited-edition coloured-vinyl and picture-disc versions of the LP will be available exclusively from the DG store.
Enigmatic and semi-autobiographical, Miyazaki&rsquo;s The Boy and the Heron tells the story of Mahito, a boy whose mother is killed in a bombing raid on Tokyo during World War Two. Having left the city for life in the countryside with his father and new stepmother, Mahito struggles to deal with his grief. Drawn by a mysterious heron into a magical world inhabited by both the living and the dead, he ultimately chooses to return to reality and accept his changed family circumstances.
Miyazaki and Hisaishi&rsquo;s legendary collaboration began with Nausica&auml; of the Valley of the Wind (1984), whose success led to the founding of Studio Ghibli. Unusually, when it came to The Boy and the Heron, the composer only saw the film when it was almost complete, and was given free rein by Miyazaki to write the soundtrack he felt would suit its mystical and poignant story.
On this occasion, rather than using the full orchestral palette, Hisaishi opted for an unobtrusive, minimalist style, full of repeated patterns &ndash; notably on the solo piano, supported at different times by an ensemble including strings, brass, tuned percussion and electronics. In so doing, notes Pitchfork, he created &ldquo;his leanest work to date, giving [Miyazaki&rsquo;s] pictures plenty of room to move&rdquo;.
Speaking about the process of recomposing his original score, Hisaishi says: &ldquo;I usually create a suite based on a soundtrack in the same year as a film is released. This time I waited a little longer, and then decided to entirely rewrite the music for the concert hall. The Symphonic Suite is therefore a standalone piece, completely independent from the film.&rdquo;
Central to the Suite, as to the soundtrack, is the piano part, played by Hisaishi himself. As he explains, &ldquo;The first half of The Boy and the Heron is about a child experiencing loneliness in the real world. In the second half he enters a dark fantasy realm. I decided to unify these two worlds musically by placing my own piano at the heart of the score.&rdquo;
Many moments that fans of the movie will recognize are woven seamlessly into the new work, including the spiky, dissonant &ldquo;Gray Heron&rdquo; theme; the upbeat music representing the &ldquo;Warawara&rdquo;, human souls waiting to be born; and the heartfelt &ldquo;A Song of Prayer&rdquo;. The Suite is framed by the main theme, &ldquo;Ask me why&rdquo;, at first brief and questioning, then developed into a more optimistic extended version, offering a sense of resolution and hope, with Hisaishi&rsquo;s solo piano patterns remaining prominent above the orchestral accompaniment.
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Joe Hiaishi Live 2026
11th&nbsp;- 17th&nbsp;August 2026: &nbsp;- Radio City Music Hall Residency (as part of Joe Hisaishi NYC Takeover)
17th&nbsp;- 18th&nbsp;September 2026: - Japan Century Symphony Orchestra&nbsp;
2nd&nbsp;- 4th&nbsp;October 2026: - &lsquo;Cinema Music Concert&rsquo; with Concertgebouw Orkest, at Ziggo Dome, Amsterdam
16th&nbsp;- 17th&nbsp;October 2026: - Colorado Symphony Orchestra at Boettcher Concert Hall at Denver Performing Arts Complex
22nd&nbsp;- 24th&nbsp;October 2026: - San Francisco Symphony at Davies Hall, San Francisco&nbsp;
12th&nbsp;and 13th&nbsp;November 2026: - Orchestre de Paris at Esplanade - Theatres on the Bay, Singapore
14th&nbsp;November 2026: - Orchestre de Paris at The Star Performing Arts Centre, Singapore&nbsp;
23rd&nbsp;November 2026: - Royal Philharmonic Orchestra&nbsp;at Royal Albert Hall&nbsp;
25th November 2026: - Royal Philharmonic Orchestra at Munchen Isarphiharmonie
26th November 2026: Royal Philharmonic Orchestra at KKL Lucerne
28th November 2026: - Royal Philharmonic Orchestra at Kultur und Kongresszentrum Liederhalle Stuttgart
30th &nbsp;November 2026: - Royal Philharmonic Orchestra at Berlin Philharmonie&nbsp;
2nd December 2026: - Royal Philharmonic Orchestra at Hamburg Elbphilharmonie&nbsp;

Joe Hisaishi kündigt neues Album an

Das neue Album von Deutsche Grammophon dokumentiert Joe Hisaishi als Dirigenten seiner eigenen vokal-orchestralen Suite The End of the World und der japanischen Erstauff&uuml;hrung von Steve Reichs The Desert Music &nbsp;
Live aufgenommen in der Suntory Hall im Sommer 2024
Mit der Sopranistin Ella Taylor, dem Philharmonic Chorus of Tokyo und dem Future Orchestra Classics
Joe Hisaishi Conducts erscheint am 8.&nbsp;August 2025
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Joe Hisaishis neues Album f&uuml;r Deutsche Grammophon h&auml;lt ein besonderes Konzertereignis fest: Am 31. Juli 2024 brachte der legend&auml;re Komponist, Dirigent und Pianist in der Suntory Hall in Tokio sein Werk The End of the World sowie die japanische Erstauff&uuml;hrung von Steve Reichs The Desert Music auf die B&uuml;hne &ndash; beide gespielt vom Future Orchestra Classics (FOC) unter seiner Leitung. Hisaishi gr&uuml;ndete das FOC 2019, um neue Perspektiven auf klassische Musik zu er&ouml;ffnen. Das Orchester ist bekannt f&uuml;r seine lebendigen, expressiven Interpretationen. Unterst&uuml;tzt wurden Hisaishi und das FOC vom Philharmonic Chorus of Tokyo; in The End of the World singt Sopranistin Ella Taylor die Solopartie.
Joe Hisaishi Conducts erscheint am 8. August 2025 in allen Formaten. Die St&uuml;cke &raquo;D.e.a.d&laquo; (The End of the World) und &raquo;A. Slow&laquo; (The Desert Music) kommen am 27. Juni bzw. 18. Juli digital heraus. Es ist Hisaishis drittes Album f&uuml;r Deutsche Grammophon, seit er 2023 einen Exklusivvertrag beim Label unterzeichnet hat. Zuvor erschienen A Symphonic Celebration, die EP Ml&aacute;d&iacute; sowie im letzten Fr&uuml;hjahr Joe Hisaishi in Vienna.
Joe Hisaishi komponierte The End of the World nach einem Besuch am Ground Zero in New York. &raquo;Ich war nach dem 11. September dort&laquo;, sagt er. &raquo;Als ich vor den Ruinen des World Trade Centers stand, fragte ich mich, wie die Welt wohl im 21. Jahrhundert aussehen w&uuml;rde &ndash; ich kam auf den Gedanken, The End of the World zu schreiben.&laquo; Die dreis&auml;tzige Suite f&uuml;r zw&ouml;lf Celli, Kontrabass, Harfe, Schlagzeug und Klavier wurde erstmals 2008 aufgef&uuml;hrt. Der Titel geht auf den gleichnamigen Song von Skeeter Davis aus dem Jahr 1962 zur&uuml;ck (Musik: Arthur Kent, Text: Sylvia Dee).
Bis 2015 hatte Hisaishi die Suite zu einem f&uuml;nfs&auml;tzigen Werk f&uuml;r Solostimme, Chor und Orchester erweitert. Die urspr&uuml;nglichen drei S&auml;tze waren &raquo;Collapse&laquo;, &raquo;Grace of the St. Paul&laquo; (eine Anspielung auf die St. Paul&rsquo;s Chapel, die nach dem 11. September zum Zufluchtsort f&uuml;r Rettungskr&auml;fte wurde) und &raquo;Beyond the World&laquo;. Hinzu kam &raquo;D.e.a.d&laquo;, neu gestaltet aus der Orchestersuite DEAD und erg&auml;nzt um einen Gesangspart mit Texten von Hisaishis Tochter, der S&auml;ngerin und Texterin Mai. Im nun vierten Satz, &raquo;Beyond the World&laquo;, hatte Hisaishi 2009 Chorstimmen erg&auml;nzt, mit lateinischen Texten, die er selbst verfasste. Den Epilog bildet seine neu komponierte Version von Kent &amp; Dees &raquo;The End of the World&laquo;.
Steve Reichs The Desert Music (1982/83) ist ebenfalls f&uuml;nfs&auml;tzig. Das Werk f&uuml;r verst&auml;rkten Chor und Orchester basiert auf Texten des amerikanischen Dichters und Arztes William Carlos Williams (1883-1963). Reich, der sich intensiv mit Williams&rsquo; Lyrik besch&auml;ftigte, w&auml;hlte daf&uuml;r Ausz&uuml;ge aus Gedichten der B&auml;nde The Desert Music and Other Poems (1954) und Journey to Love (1955) und schrieb eine Komposition mit bogenf&ouml;rmiger Struktur.
Die Vorstellung der &raquo;W&uuml;ste&laquo; weckt bei Reich ganz verschiedene Assoziationen: seine eigenen Kindheitsreisen durch die Mojave-W&uuml;ste in Kalifornien, biblische Erz&auml;hlungen von Moses und den Israeliten auf dem Sinai sowie die erste Atomexplosion der Geschichte, die im Juli 1945 in der Alamogordo-W&uuml;ste in New Mexico detonierte.
Nur wenige Wochen nach diesen Tests mit dem Codenamen Trinity gingen in Japan Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki nieder. Reich griff auf Nachkriegsgedichte &uuml;ber diese Ereignisse zur&uuml;ck. &raquo;In The Desert Music setzt sich die Lyrik von William Carlos Williams mit der Atombombe auseinander&laquo;, erkl&auml;rt er. &raquo;Ich musste eine Dunkelheit in der Musik zum Ausdruck bringen, die sich in meinen fr&uuml;heren Kompositionen nicht findet.&laquo;
&raquo;The Desert Music bezieht sich nicht auf eine nat&uuml;rliche Umgebung, sondern auf die W&uuml;ste, die in Amerika durch die ersten Atombombentests entstanden ist&laquo;, erg&auml;nzt Hisaishi. &raquo;Ich w&uuml;rde nicht so weit gehen, es ein Antikriegswerk zu nennen, aber es ist ein Werk &uuml;ber die Gef&uuml;hle, die auf der amerikanischen Psyche lasten &ndash; ausgel&ouml;st durch das Erschaffen einer solchen W&uuml;ste.&laquo;
Und er f&auml;hrt fort: &raquo;Im Grunde befassen sich beide Werke mit kriegsbezogenen Themen. In diesem Jahr begehen wir den 80. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs &ndash; das m&ouml;chte ich w&uuml;rdigen, weshalb ich sowohl The End of the World als auch The Desert Music im August noch einmal bei den BBC Proms auff&uuml;hren werde. Das ist f&uuml;r mich eine gro&szlig;e Ehre.&laquo;
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Joe Hisaishi im Konzert: 
3./4.&nbsp;Juli &ndash; Esplanade, Singapur (Hisaishi, darunter die asiatische Premiere des Harfenkonzerts und die Welterstauff&uuml;hrung von The Boy and the Heron Suite for Piano and Orchestra, Strawinski, M&aacute;rquez)
16./17.&nbsp;Juli &ndash; Tokyo Dome (Hisaishi) &middot; 21./22. Juli &ndash; Lotte Concert Hall, Seoul (Hisaishi) 24./25.&nbsp;Juli &ndash; Suntory Hall, Tokyo (Hisaishi)&nbsp; 14.&nbsp;August &ndash; BBC Proms, Royal Albert Hall, London (Hisaishi, Reich)
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<li style="text-align: center;">August &ndash; Aichi Prefectural Arts Center, Nagoya (Hisaishi, Reich)</li>
<li style="text-align: center;">August &ndash; Festival Hall, Osaka (Hisaishi, Reich) &middot; 26.&nbsp;August &ndash; Hyogo Performing Arts Center (Hisaishi, Reich)</li>
<li style="text-align: center;">August &ndash; Tokyo Opera City Concert Hall, Tokyo (Hisaishi, Reich)</li>
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Joe Hisaishi in Wien

Berlin, am 28. Juni. Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht heute Joe Hisaishi in Vienna, das zweite DG-Album des weltbekannten und mehrfach ausgezeichneten japanischen Komponisten, Dirigenten und Pianisten. Die Einspielung erscheint nur zwei Wochen vor seinem Auftritt im Madison Square Garden, wo Hisaishi als erster klassischer Musiker &uuml;berhaupt an drei aufeinanderfolgenden Abenden zu erleben ist. Hier dirigiert er Soundtracks aus Studio-Ghibli-Filmen von Hayao Miyazaki. Mehr als 150 K&uuml;nstler:innen stehen mit ihm auf der B&uuml;hne des ber&uuml;hmten New Yorker Veranstaltungsortes.
Joe Hisaishi in Vienna bringt zwei Weltersteinspielungen zu Geh&ouml;r, die Zweite Symphonie des Komponisten &ndash; einen Livemitschnitt mit den Wiener Symphonikern seines trimphalen Deb&uuml;ts auf dem Podium des Wiener Musikvereins im M&auml;rz 2023 (das Konzert ist auch auf <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSPJ6CO">STAGE+</a> zu erleben) &ndash; sowie seine Viola Saga mit dem renommierten Solisten Antoine Tamestit. Eine Auff&uuml;hrung der Viola Saga, w&auml;hrend der Aufnahmesitzungen im Wiener Konzerthaus gefilmt, feiert am morgigen 29. Juni &nbsp;ihre Videopremiere auf <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJCD1G">STAGE+</a>. Das Album ist ab sofort digital, auf CD und als Doppel-LP erh&auml;ltlich.
Joe Hisaishi ist weltweit f&uuml;r seine Filmmusik ber&uuml;hmt, insbesondere f&uuml;r seine Zusammenarbeit mit dem Studio-Ghibli-Sch&ouml;pfer und zweifachen Oscarpreistr&auml;ger Hayao Miyazaki. Gemeinsam realisierten sie Filme wie Spirited Away (Chihiros Reise ins Zauberland), Princess Mononoke (Prinzessin Mononoke) und My Neighbor Totoro (Mein Nachbar Totoro). 2023 wurde Hisaishi f&uuml;r die Filmmusik ihrer letzten Produktion, The Boy and the Heron (Der Junge und der Reiher), f&uuml;r einen Golden Globe nominiert. F&uuml;r sein DG-Deb&uuml;t, A&nbsp;Symphonic Celebration &ndash; Music from the Studio Ghibli films of Hayao Miyazaki, schrieb er hochgelobte symphonische Arrangements von mehreren dieser Soundtracks und st&uuml;rmte damit weltweit die Charts.
Doch nicht nur seine Filmmusik, auch sein imposanter Katalog zeitgen&ouml;ssischer klassischer Kompositionen genie&szlig;t gro&szlig;es Ansehen. Diese Klangsch&ouml;pfungen sind oft minimalistisch und von den experimentellen Werken seiner Freunde und Kollegen inspiriert, etwa Philip Glass, Steve Reich und Terry Riley. Ebenso entfalten sich darin das reiche musikalische Erbe Japans sowie die klassischen Traditionen des Westens. Joe Hisaishi in Vienna widmet sich dieser Musik.
Die minimalistische Symphonie Nr. 2 nutzt subtile Repetition, doch starke Kontraste in Rhythmus und Orchestertextur variieren die drei S&auml;tze des Werks, in das die Wiener Symphoniker ganz eintauchen. So sehr begeisterte Hisaishi ihr Spiel, dass er sich entschied, den Livemitschnitt des Konzerts aus dem Wiener Musikverein f&uuml;r sein Album zu nehmen. Nur wenige Monate sp&auml;ter kehrte Hisaishi in die &ouml;sterreichische Hauptstadt zur&uuml;ck. Nun wurde sein Bratschenkonzert von 2022 mit demselben Orchester und dem Solisten Antoine Tamestit aufgenommen. Die Viola Saga ist Musik wechselnder Stimmungen und anspruchsvoll, wie geschaffen f&uuml;r den herausragenden franz&ouml;sischen Bratschisten, den Hisaishi f&uuml;r seinen farbenreichen Ton und sein au&szlig;ergew&ouml;hnliches technisches K&ouml;nnen sch&auml;tzt. Hisaishi und Tamestit haben das Konzert seitdem in Macao und Osaka mit gro&szlig;em Erfolg auf die B&uuml;hne gebracht.

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und  klassische Musik, veröffentlicht sein erstes DG-Album

Im M&auml;rz gab Deutsche Grammophon die Unterzeichnung eines exklusiven Vertrags mit Joe Hisaishi bekannt, jenes weltweit gefeierten japanischen Komponisten, dessen Musik zum Synonym f&uuml;r die magischen Zeichentrickfilme von Regisseur Hayao Miyazaki und Studio Ghibli wurde. Das Label wird Hisaishis Arbeit in ihrer ganzen Vielfalt vorstellen &ndash; sein Werk als Komponist, Dirigent und Pianist. Auf dem Programm stehen sowohl Audio- als auch Videoaufnahmen. Heute, am 30. Juni, erscheint das erste Album mit symphonischen Arrangements seiner erfolgreichen Anime-Soundtracks, darunter Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Er hat die St&uuml;cke in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt, nachdem er sie f&uuml;r Symphonieorchester neu arrangiert hat.
Bereits im Fr&uuml;hjahr gab Hisaishi seine Premiere im Musikverein Wien und stand im Rahmen der neuen Konzertreihe CINEMA:SOUND der Wiener Symphoniker am Pult des Orchesters. Das einzigartige Konzert ist auf <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSPJ6CO" target="_blank" rel="noopener">STAGE+</a> zu erleben. Am 31. M&auml;rz erschien bei DG eine erste Single aus dem Album &ndash; die Neufassung des Streaming-Hits &raquo;Merry-Go-Round of Life&laquo; der Studio-Ghibli-Produktion Das wandelnde Schloss. Zwei weitere Singles folgten: die Neufassungen von &raquo;Mother&rsquo;s Broom&laquo; und &raquo;A Town with an Ocean View&laquo;, beide aus Kikis kleiner Lieferservice.
Hisaishi ist einer der ganz Gro&szlig;en unter den japanischen Komponisten, doch nicht zuletzt durch seine Arbeit mit dem oscargekr&ouml;nten Regisseur und Studio-Ghibli-Gr&uuml;nder Hayao Miyazaki ist er weltbekannt. Ihre kreative Partnerschaft begann 1984 mit dem Animefilm Nausica&auml; aus dem Tal der Winde und entwickelte sich rasch. Heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legend&auml;ren Duos wie Hitchcock und Herrmann, Fellini und Rota, Leone und Morricone oder Spielberg und Williams. Mit nicht weniger als acht japanischen Oscars wurden Hisaishis Soundtracks ausgezeichnet. Ebenso geehrt wird er als Dirigent und Komponist zeitgen&ouml;ssischer klassischer Musik. Meist minimalistisch und experimentell erinnern seine Klangsch&ouml;pfungen an die Werke seiner Freunde und Kollegen, etwa Philip Glass, Terry Riley oder Nico Muhly.
Hisaishis umfangreicher Katalog umfasst &uuml;ber 100 Filmpartituren, dar&uuml;ber hinaus rund 30 Studioalben. Zu seinen Kompositionen f&uuml;r den Konzertsaal z&auml;hlen Symphonien, TRI-AD f&uuml;r gro&szlig;es Orchester, The Border f&uuml;r drei H&ouml;rner und Orchester und Viola Saga, das 2022 uraufgef&uuml;hrt wurde. Au&szlig;erdem hat er eine Reihe von Piano Stories geschrieben und aufgenommen. Der Minimalist Hisaishi mit seinem Gesp&uuml;r f&uuml;r lebendige Instrumentalfarben zeigt sich hier.

Der große japanische Komponist Joe Hisaishi hat bei Deutsche Grammophon unterzeichnet

Er z&auml;hlt zu den bedeutendsten Filmkomponisten der Gegenwart. Jetzt hat Joe Hisaishi einen Exklusivvertrag bei Deutsche Grammophon unterzeichnet.

Joe Hisaishi, der 1950 in Nakano auf der japanischen Hauptinsel Honshū zur Welt kam, hat mit seiner Filmmusik ma&szlig;geblich zum Ruhm des legend&auml;ren Anime Filmstudios Ghibli beigetragen. Die bekannten Animationsfilme von Hayao Miyazaki verdanken seiner Musik ihren besonderen Zauber und eine Intensivierung ihrer emotionalen Suggestivkraft. Hisaishi begann in den 1980er Jahren mit dem eigenen Komponieren. Zu den Markenzeichen seiner Musik z&auml;hlen eing&auml;ngige Melodien und eine impressionistisch angehauchte Klangpoesie.
Jetzt hat Hisaishi bei Deutsche Grammophon einen Exklusivvertrag unterzeichnet. Das Vertragswerk umspannt das gesamte Spektrum seiner musikalischen Arbeit als Komponist, Dirigent und Pianist. Geplant sind sowohl Audio- als auch audiovisuelle Aufnahmen.
Joe Hisaishi freut sich auf die Zusammenarbeit mit dem Gelblabel. Was er an der Deutschen Grammophon besonders sch&auml;tzt, ist, dass sie ihr Augenmerk "sowohl auf Kreativit&auml;t als auch auf Klangqualit&auml;t" legt.
F&uuml;r sein Deb&uuml;t beim gelben Label hat der Komponist Musik aus Original-Soundtracks f&uuml;r Ghibli-Klassiker wie "Prinzessin Mononoke" oder "Mein Nachbar Totoro" in eine orchestrale Form gebracht und mit dem Royal Philharmonic Orchestra aufgenommen. Das Album, das den Titel "A Symphonic Celebration" tragen wird, kommt am 30. Juni 2023 in den Handel. Zudem erscheinen am 8. September auch drei exklusive farbigeVinyls, darunter eine transparente eine hellblaue und eine "Picture Disc" im Deutsche Grammophon Store. Mit dem schwungvollen Neuarrangement des Streaming-Hits "Merry-Go-Round of Life" aus dem Ghibli-Film "Howl&rsquo;s Moving Castle" ist seit 31. M&auml;rz 2023 bereits eine Single aus dem Album-Programm zu erleben.

Sinfonische Musik/Orchester

KLASSIK

Esplanade

The Star Performing Arts Centre, Singapur, Debussy, Hisaishi

The Star Performing Arts Centre

Royal Albert Hall, London, Lang, Reich, Hisaishi

Royal Albert Hall

Isarphilharmonie, München, Hisaishi: Concerto for Orchestra &amp; "The Boy and the Heron"

Isarphilharmonie

KKL, Luzern, Hisaishi: Concerto for Orchestra &amp; "The Boy and the Heron"

Liederhalle, Stuttgart, Hisaishi: Concerto for Orchestra &amp; " The Boy and the Heron"

Liederhalle

Philharmonie, Berlin, Hisaishi: Concerto for Orchestra &amp; " The Boy and the Heron"

Philharmonie

Elbphilharmonie, Hamburg, Hisaishi: Concerto for Orchestra &amp; "The Boy and the Heron"

Elbphilharmonie

Suntory Hall

Symphony Hall

Concert Hall

Alice Sara Ott- Nocturne .jpg

Zeitgenössische, moderne Klassik

Kimmel Center, Philadelphia, P&auml;rt: "Cantus in Memory of Benjamin Britten"Hisaishi: Piano Concerto, World PremiereHisaishi: Concerto for Orchestra

Kimmel Center

Kimmel Center, Philadelphia, P&auml;rt, Hisaishi

Symphony Center

Jones Hall

Hisaishi_TBATH_Digipack_1CD_Booklet.jpg

Joe Hisaishi: Ocean Memory

OCEAN MEMORY Joe Hisaishi

Joe Hisaishi: Symphony No. 3 & Harp Concerto

SYMPHONY NO. 3 & HARP CONCERTO / Joe Hisaishi

Joe Hisaishi Conducts | Steve Reich & Joe Hisaishi

JOE HISAISHI CONDUCTS

Joe Hisaishi in Vienna

JOE HISAISHI IN VIENNA

Joe Hisaishi - A Symphonic Celebration

A SYMPHONIC CELEBRATION Joe Hisaishi

Mitreißendes zweites Album von Joe Hisaishi mit Live-Aufnahmen

Unter dem Titel "Joe Hisaishi in Vienna" erscheint am 28. Juni das zweite Album mit Werken des Komponisten bei Deutsche Grammophon, auf dem neben seiner zweiten Symphonie auch die Weltersteinspielung der "Viola Sage" zu erleben ist. Das Album wird auf CD, als Doppel-LP und digital ver&ouml;ffentlicht.

Als erster klassischer Komponist &uuml;berhaupt wird Joe Hisaishi in diesem Sommer an drei aufeinanderfolgenden Abenden im Madison Square Garden auftreten &ndash; derart beliebt und popul&auml;r sind die Werke des japanischen Komponisten, Dirigenten und Pianisten. Auch der Erfolg seines ersten Albums bei Deutsche Grammophon belegt seine internationale Ber&uuml;hmtheit, schlie&szlig;lich war "A Symphonic Celebration &ndash; Music from the Studio Ghibli films of Hayao Miyazaki" im vergangenen Jahr eines der meistverkauften Klassikalben der Welt. Nun wird beim gelben Label das zweite Album mit Werken Hisaishis ver&ouml;ffentlicht, das unter dem Titel "Joe Hisaishi in Vienna" am 28. Juni auf CD, als Doppel-LP und digital erscheinen wird.
<h3>Joe Hisaishi &ndash; weltber&uuml;hmt f&uuml;r seine Soundtracks</h3>
Joe Hisaishi ist ein begnadeter Komponist, der in seinen Werken mit eing&auml;ngiger Tonsprache, sinnlichen Phrasierung und der Kunst, aus kleinsten Klangelementen Gro&szlig;es zu schaffen, fasziniert. Dabei ist es sein Bestreben, dass seine Werke m&ouml;glichst ungek&uuml;nstelt und intuitiv erscheinen und die H&ouml;rer unmittelbar und ohne Anstrengungen ber&uuml;hren. "Ich w&uuml;nsche mir, dass meine Musik ebenso nat&uuml;rlich klingt, wie Wolken sich formen oder Jahresringe eines Baumes organisch wachsen, das braucht seine Zeit", so Hisaishi &uuml;ber seine Kunst. Weltweit ber&uuml;hmt geworden ist der Tonsch&ouml;pfer f&uuml;r seine Filmmusik, insbesondere f&uuml;r seine Zusammenarbeit mit dem Studio-Ghibli-Sch&ouml;pfer und zweifachen Oscarpreistr&auml;ger Hayao Miyazaki. Gemeinsam schufen sie Filme wie "Spirited Away" (Chihiros Reise ins Zauberland), "Princess Mononoke" (Prinzessin Mononoke) und "My Neighbor Totoro" (Mein Nachbar Totoro). Erst vor kurzem wurde Hisaishi f&uuml;r die Filmmusik ihrer letzten Produktion, "The Boy and the Heron" (Der Junge und der Reiher) f&uuml;r einen Golden Globe nominiert. Inspirierend und intensiv: Hisaishis zeitgen&ouml;ssische Kompositionen Neben seinen Filmmusiken ist Hisaishi auch als zeitgen&ouml;ssischer klassischer Komponist renommiert und nimmt in seinen Werken immer wieder Bezug zur Minimal Music. Dabei ist er h&ouml;rbar inspiriert von den experimentellen Werken seiner Freunde und Kollegen, darunter Philip Glass, Steve Reich und Terry Riley und vereint diese Einfl&uuml;sse mit dem reichen musikalischen Erbe Japans und den klassischen Traditionen des Westens. Auf dem neuen Album bei Deutsche Grammophon wird Hisaishis einzigartige Kompositionskunst eindrucksvoll dokumentiert, wobei gleich zwei Weltersteinspielungen von gro&szlig;formatigen symphonischen Werken zu h&ouml;ren sind. Gro&szlig;formatig und ber&uuml;hrend: Hisaishis 2. Symphonie und seine "Viola Saga".
Auf dem Album "Joe Hisaishi in Vienna" ist der K&uuml;nstler sowohl als Komponist als auch als Dirigent zu erleben. So gab Hisaishi am 30. M&auml;rz 2023 ein triumphales Deb&uuml;t auf dem Podium des ausverkauften Wiener Musikvereins, bei dem er seine zweite Symphonie dirigierte. Die Live-Aufnahme dieses Konzerts findet sich nun auf dem neuen Album. Bei der Symphonie handelt es sich um ein minimalistisch komponiertes Werk, indem Hisaishi kunstvoll mit subtiler Repetition arbeitet und im Verlauf der drei S&auml;tze mit starken Kontrasten in Rhythmus und Orchestertextur in den Bann zieht. Hisaishi beschreibt dieses Vorgehen im Vergleich zu seinem "Lieblingskomponisten Gustav Mahler" wie folgt: "Unsere Stile unterscheiden sich in allem. Mahler f&uuml;hrt immer neue Themen ein, w&auml;hrend ich als Minimalist ein Motiv nehme und daran arbeite, es nach und nach entwickle und alles daran setze, dass es 20 Minuten lang tr&auml;gt." Das Ergebnis ist beeindruckend und zeigt sich auch beim zweiten Werk des Albums, dem Bratschenkonzert "Viola Saga". Stimmungsreich und technisch h&ouml;chst anspruchsvoll, wird es interpretiert von den Wiener Symphonikern und dem Solisten Antoine Tamestit, f&uuml;r Hisaishi &bdquo;einer der besten Bratschisten unserer Zeit&ldquo;.
<h3>Originell und feinsinnig</h3>
Das neue Album von Joe Hisaishi bei Deutsche Grammophon offenbart die Kunst des gefeierten Tonsch&ouml;pfers in all ihren Facetten. Ausgesprochen originell und vielseitig, fein ausgearbeitet und hochsensibel in der Ausgestaltung der verschiedenen Phrasen und Stimmungen, gelingt es Hisaishi in seinen bewegenden Orchesterwerken wie von ihm selbst gew&uuml;nscht Musik von nat&uuml;rlicher Gr&ouml;&szlig;e und Organik zu schaffen. Die Wiener Symphoniker zeigen sich unter seiner Leitung einmal mehr als perfekt aufeinander eingespieltes Ensemble mit sinnlich-sattem Gesamtklang, w&auml;hrend Antoine Tamestit als Bratschist mit seinem farbenreichen Ton und seiner Gestaltungskraft gerade in den virtuosen Passagen &uuml;berzeugt.&nbsp;

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