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María Dueñas veröffentlicht ihr neues Album Homage to Heifetz

Mar&iacute;a Due&ntilde;as auf den Spuren des Jahrhundertgeigers: Ganz wie einst Jascha Heifetz verbindet die spanische Geigerin Korngolds Violinkonzert mit Lalos&nbsp;Symphonie espagnole
Aufgenommen mit Gustavo Dudamel und dem Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela
Homage to Heifetz&nbsp;erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten, h&ouml;ren Sie das Album&nbsp;<a href="https://dgt.link/HomagetoHeifetz">HIER</a>.
TV- und Streaming-Updates:&nbsp;<a href="https://www.zdfheute.de/video/zdf-morgenmagazin/maria-duenas-104.html">ZDF Moma</a>&nbsp;am 18. August; &Eacute;vian-Konzert auf STAGE+ (streamen Sie&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2CPJ6K">HIER</a>)
Mar&iacute;a Due&ntilde;as&nbsp;ver&ouml;ffentlicht ihr neues Album&nbsp;Homage to Heifetz&nbsp;am&nbsp;28. August 2026. Es w&uuml;rdigt Jascha Heifetz, dessen Aufnahmen die spanische Geigerin seit ihrer Kindheit pr&auml;gen, und verbindet &ndash; wie einst Heifetz &ndash; Korngolds Violinkonzert mit Lalos&nbsp;Symphonie espagnole. Aufgenommen wurde das Programm in den&nbsp;Abbey Road Studios&nbsp;in London mit&nbsp;Gustavo Dudamel&nbsp;und dem&nbsp;Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela&nbsp;(das Orchester des international renommierten venezolanischen Musikerziehungsprogramms El Sistema, dessen Music &amp; Artistic Director Dudamel ist).
Auf dem Album greift Due&ntilde;as zudem eine Tradition des Goldenen Zeitalters der Geige auf: Sie kontrastiert gewichtige Violinkonzerte mit Arrangements kurzer popul&auml;rer Kompositionen. Neben Debussys&nbsp;La fille aux cheveux de lin&nbsp;in einer Orchesterfassung hat sie Miniaturen von Debussy und Ponce mit dem Pianisten Itamar Golan eingespielt. F&uuml;r&nbsp;Estrellita,&nbsp;La chevelure&nbsp;und&nbsp;La plus que lente&nbsp;spielte Due&ntilde;as auf der 1731 gebauten Stradivari&nbsp;&raquo;Heifetz, Piel&laquo;, die einst Jascha Heifetz geh&ouml;rte.
Das&nbsp;Allegro non troppo&nbsp;aus Lalos&nbsp;Symphonie espagnole&nbsp;kann&nbsp;<a href="https://youtu.be/8aD_ynXxeGU">HIER</a>&nbsp;angesehen werden.
Genau wie die folgenden Videos:
<ul>
<li>Debussy: La plus que lente (Arr. Roques for Violin &amp; Piano)&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IiebDvKnkhQ">HIER</a></li>
<li>Ponce: Estrellita (Arr. Heifetz for Violin &amp; Piano)&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=XfaRiKhJTao">HIER</a></li>
<li>EPK&nbsp;<a href="https://youtu.be/73Fipqy6tsg">HIER</a></li>
<li>Mar&iacute;a Due&ntilde;as &uuml;ber die M&ouml;glichkeit auf der 1731 gebauten Stradivari &raquo;Heifetz, Piel&laquo; aufzunehmen&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Efjwk0Yw4dI&amp;list=RDEfjwk0Yw4dI&amp;start_radio=1">HIER</a></li>
</ul>
 &raquo;Ein Vorbild zu haben ist so wichtig&laquo;, sagt Due&ntilde;as, &raquo;einen Menschen, der dich immer inspiriert.&laquo; Ein&nbsp;solches Vorbild ist f&uuml;r sie der in Litauen geborene Jascha Heifetz (1901&ndash;87), insbesondere durch seine Interpretationen von Lalo und Korngold aus den fr&uuml;hen 1950er-Jahren. Heifetz war ber&uuml;hmt f&uuml;r seine Virtuosit&auml;t, seinen gl&uuml;henden Ton und die Klarheit seiner Interpretation. Er gilt als einer der bedeutendsten Geiger des 20. Jahrhunderts.
Und auch Gustavo Dudamel &ndash; selbst ein exzellenter Geiger &ndash; ist eine Inspiration f&uuml;r Mar&iacute;a: &raquo;Er ist nicht nur ein fantastischer Musiker, sondern auch ein wunderbarer Mensch, der mit beiden Beinen auf dem Boden steht. Das ist es, was seinem Musizieren so viel Seele gibt.&laquo; Live waren sie gemeinsam unter anderem in der Urauff&uuml;hrung und weiteren Konzerten von Gabriela Ortiz&rsquo;&nbsp;Altar de cuerda&nbsp;zu erleben (&raquo;Due&ntilde;as war schlichtweg fesselnd&laquo; &ndash;&nbsp;The New York Times).
Auch live, im TV und im Stream ist Due&ntilde;as pr&auml;sent: Ihr &Eacute;vian-Konzert vom&nbsp;24. Juni&nbsp;mit Denis Kozhukhin, Yo-Yo Ma und Renaud Capu&ccedil;on ist jetzt auf&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2CPJ6K">STAGE+</a>&nbsp;zu sehen. Am&nbsp;18. August&nbsp;war sie au&szlig;erdem im&nbsp;<a href="https://www.zdfheute.de/video/zdf-morgenmagazin/maria-duenas-104.html">ZDF Moma</a>&nbsp;zu Gast.
Zu ihren&nbsp;Konzertterminen z&auml;hlen Schloss Johannisberg (23. August), Wiesbaden (30. August), Bremen (1. September), Seoul (11. September), Yongin (12. September), Tongyeong (13. September), Taichung (15. September), Taipei (16. und 17. September).
<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/maria-duenas/neuigkeiten/mara-dueas-veroeffentlicht-ihr-neues-album-homage-to-heifetz-280213" target="_blank" rel="noopener">Mehr &uuml;ber Mar&iacute;a Due&ntilde;as neues Album Homage to Heifetz auf Deutsche Grammophon</a>

María Dueñas’ Homage to Heifetz 

Ganz wie einst Jascha Heifetz verbindet die spanische Geigerin Korngolds Violinkonzert mit Lalos&nbsp;Symphonie espagnole
Aufgenommen mit Gustavo Dudamel und dem Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela
Au&szlig;erdem spielt sie Preziosen von Debussy und Ponce mit dem Pianisten Itamar Golan
Homage to Heifetz&nbsp;erscheint am 28.&nbsp;August 2026
&raquo;Due&ntilde;as&rsquo; Interpretation fand die perfekte Balance zwischen technischer Strenge und expressiver Freiheit&laquo;
Ritmo, &uuml;ber Due&ntilde;as&rsquo; Auff&uuml;hrung von Lalos&nbsp;Symphonie espagnole in ihrer Heimatstadt Granada, Juni 2025
Das neue Album von&nbsp;Mar&iacute;a Due&ntilde;as&nbsp;steht im Zeichen musikalischer Verbindungen und Inspiration.&nbsp;Homage to Heifetz&nbsp;w&uuml;rdigt den legend&auml;ren Geiger&nbsp;Jascha Heifetz, dessen Aufnahmen Due&ntilde;as entscheidend gepr&auml;gt haben. Der Dirigent&nbsp;Gustavo Dudamel&nbsp;und das&nbsp;Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela&nbsp;(das Orchester des international renommierten venezolanischen Musikerziehungsprogramms El Sistema, dessen Music &amp; Artistic Director Dudamel ist) haben die Geigerin in die&nbsp;Abbey Road Studios&nbsp;in London begleitet, um Korngolds Violinkonzert, Lalos&nbsp;Symphonie espagnole&nbsp;und eine Orchesterfassung von Debussys&nbsp;La fille aux cheveux de lin&nbsp;aufzunehmen. Au&szlig;erdem sind drei Miniaturen zu h&ouml;ren. Due&ntilde;as hat sie in Berlin mit dem Pianisten&nbsp;Itamar Golan&nbsp;eingespielt: L&eacute;on Roques&rsquo; Transkription von Debussys&nbsp;La plus que lente&nbsp;sowie Heifetz&rsquo; eigene Arrangements von&nbsp;La chevelure&nbsp;desselben Komponisten und schlie&szlig;lich Ponces&nbsp;Estrellita.
Deutsche Grammophon&nbsp;ver&ouml;ffentlicht&nbsp;Homage to Heifetz&nbsp;am&nbsp;28. August 2026&nbsp;in allen Formaten. Vorab erscheinen mehrere Singles digital, zu Beginn&nbsp;La fille aux cheveux de lin&nbsp;am&nbsp;10. April&nbsp;und&nbsp;Estrellita&nbsp;am&nbsp;8. Mai.
&raquo;Ein Vorbild zu haben ist so wichtig&laquo;, sagt Due&ntilde;as, &raquo;einen Menschen, der dich immer inspiriert.&laquo; Ein&nbsp;solches Vorbild ist f&uuml;r sie der in Litauen geborene Jascha Heifetz (1901&ndash;87), insbesondere durch seine Interpretationen von Lalo und Korngold aus den fr&uuml;hen 1950er-Jahren. Heifetz war ber&uuml;hmt f&uuml;r seine Virtuosit&auml;t, seinen gl&uuml;henden Ton und die Klarheit seiner Interpretation. Er gilt als einer der bedeutendsten Geiger des 20. Jahrhunderts.
Und auch Gustavo Dudamel &ndash; selbst ein exzellenter Geiger &ndash; ist eine Inspiration f&uuml;r Mar&iacute;a: &raquo;Er ist nicht nur ein fantastischer Musiker, sondern auch ein wunderbarer Mensch, der mit beiden Beinen auf dem Boden steht. Das ist es, was seinem Musizieren so viel Seele gibt.&laquo; Live waren sie gemeinsam unter anderem in der Urauff&uuml;hrung und weiteren Konzerten von Gabriela Ortiz&rsquo;&nbsp;Altar de cuerda&nbsp;zu erleben (&raquo;Due&ntilde;as war schlichtweg fesselnd&laquo; &ndash;&nbsp;The New York Times).
In den Abbey Road Studios hatten Due&ntilde;as und Dudamel dann den Freiraum, in vertrautem Repertoire Neues zu entdecken. Und sie waren sich einig darin, dass die enormen technischen Anforderungen von Korngolds Violinkonzert &ndash; einem Werk, das Heifetz urauff&uuml;hrte &ndash; Teil der Geschichte sein m&uuml;ssen, die die Musik erz&auml;hlt, und die Korngold mit Themen aus mehreren seiner bekanntesten Filmmusiken angereichert hat. Nur im engen Dialog zwischen Solistin und Orchester, so Due&ntilde;as, lasse sich die besondere Atmosph&auml;re dieses Werks entfalten.
Dasselbe Vertrauen und Verst&auml;ndnis zwischen Geigerin, Dirigent und Orchester ist in der Interpretation von Lalos&nbsp;Symphonie espagnole&nbsp;zu h&ouml;ren, die Mar&iacute;a spielt, seit sie elf ist. Durch ihre &raquo;spanische Seele&laquo; erfasse Mar&iacute;a das Wesen von Lalos Partitur, so Dudamel. Due&ntilde;as ihrerseits bewundert das &raquo;lateinamerikanische Feuer&laquo; von Dirigent und Orchester.
Auf dem Album greift Mar&iacute;a zudem eine Tradition des Goldenen Zeitalters der Geige auf: Sie kontrastiert Arrangements popul&auml;rer Kleinode mit gewichtigeren Kompositionen. Mit tiefer innerer Bewegung nahm sie drei Werke auf &ndash;&nbsp;Estrellita,&nbsp;La chevelure&nbsp;und&nbsp;La plus que lente&nbsp;&ndash;&nbsp;, die dem Verm&auml;chtnis von Heifetz eng verbunden sind. Sie spielte sie auf der Stradivari von 1731, die einst ihrem ber&uuml;hmten Vorg&auml;nger geh&ouml;rte: der legend&auml;ren &raquo;Heifetz, Piel&laquo;. Das Instrument wurde ihr eigens f&uuml;r diese Aufnahmen zur Verf&uuml;gung gestellt. &raquo;Ich kam ins Studio, ohne viel Zeit mit dieser Geige verbracht zu haben&laquo;, sagt sie. &raquo;Ich hatte das Gef&uuml;hl, wenn ich zu intensiv auf ihr &uuml;be, mache ich sie zu meiner eigenen, und sie verliert ihren Charakter. Ich wollte das Wesen des Instruments &ndash; und in gewisser Weise auch das Wesen von Heifetz &ndash; f&uuml;r diesen Moment festhalten. Ich bin einfach hingegangen und habe die Musik flie&szlig;en lassen.&laquo;
Mar&iacute;a Due&ntilde;as geht mit Korngolds Violinkonzert in dieser Saison auf Tournee. Vom 1. Mai bis zum 14.&nbsp;Juni tritt sie auf in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, der Tonhalle Z&uuml;rich, der Mail&auml;nder Scala, dem Barbican Centre in London, dem Meyerson Symphony Center in Dallas, der Roy Thomson Hall und dem Meridian Arts Center in Toronto sowie der Davies Symphony Hall in San Francisco. Anschlie&szlig;end spielt sie das Violinkonzert von Brahms in der K&ouml;lner Philharmonie (5.&ndash;7. Juli) und beim Rheingau Musik Festival (11. Juli). Alle Konzerte&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/maria-duenas/on-tour">hier</a>.

Bezaubernde Capricen – María Dueñas spielt Musik von Paganini  und denen, die ihm folgten

Die preisgekr&ouml;nte Geigerin Mar&iacute;a Due&ntilde;as interpretiert Paganinis legend&auml;res Opus 1 sowie Kompositionen von Berlioz, Cervell&oacute;, Kreisler, Saint-Sa&euml;ns, Sarasate und Wieniawski 
Mit der Weltersteinspielung von De Cuerda y Madera von Gabriela Ortiz taucht sie ein in die Gegenwart
Ihr neues Album erscheint am 14. Februar 2025
Es wirken mit Rapha&euml;l Feuill&acirc;tre, Itamar Golan, Boris Kuschnir, Alexander Malofeev, und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter Mihhail Gerts
H&ouml;ren Sie Kreislers Caprice viennois <a href="https://dgt.link/duenas-caprices">hier</a>
&raquo;Die Weise, wie Due&ntilde;as auftritt, ist schlichtweg bemerkenswert &hellip; Was f&uuml;r eine Musikerin, und was f&uuml;r ein Start in die Aufnahmekarriere&laquo; Gramophone &uuml;ber Mar&iacute;a Due&ntilde;as&rsquo;s Deb&uuml;talbum Beethoven and Beyond
Kunstfertigkeit und Technik kommen zusammen, wenn Mar&iacute;a Due&ntilde;as auf ihrem zweiten Album f&uuml;r Deutsche Grammophon die legend&auml;ren 24 Capricen von Paganini spielt. Schon mit ihrem DG-Deb&uuml;t begeisterte sie, f&uuml;r Beethoven and Beyond erhielt sie euphorische Kritiken und 2024 einen OPUS KLASSIK als Nachwuchsk&uuml;nstlerin des Jahres. Nun widmet sich die spanische Geigerin einem Werk, das zum Schwierigsten z&auml;hlt, was je f&uuml;r ihr Instrument geschrieben wurde. Sie erg&auml;nzt es durch St&uuml;cke von Komponisten, die der Teufelsgeiger inspirierte &ndash; von Hector Berlioz bis Gabriela Ortiz. In der Kammermusik begleiten sie der Geiger Boris Kuschnir, die Pianisten Itamar Golan und Alexander Malofeev sowie der Gitarrist Rapha&euml;l Feuill&acirc;tre. Im Orchestralen tritt das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter Leitung von Mihhail Gerts an.
Das Album wird am 14. Februar 2025 digital, als 2-CD-Set, auf Vinyl (2 LPs) und als exklusive Fan- Edition ver&ouml;ffentlicht. Vorab erscheint am 11. Oktober 2024 Kreislers Caprice viennois (mit Feuill&acirc;tre). Am 13. Oktober ist Maria Due&ntilde;as live beim&nbsp;OPUS KLASSIK zu erleben. Die Preisverleihung wird im ZDF ausgestrahlt.
&raquo;Die 24 Capricen von Paganini sind ein Meilenstein f&uuml;r jeden Geiger&laquo;, sagt Due&ntilde;as. &raquo;Ich bin damit aufgewachsen, habe ihnen gelauscht und sie aufgef&uuml;hrt. Wenn wir das W&ouml;rtchen &rsaquo;Caprice&lsaquo; h&ouml;ren, denken wir sofort an Paganini, aber es gibt so viele andere Capricen, von Saint-Sa&euml;ns&rsquo; Rondo capriccioso bis hin zu Werken zeitgen&ouml;ssischer Komponisten wie Cervell&oacute; zum Beispiel. Ich wollte diese vielen kleinen Momente aus der Welt der Musik zusammenbringen.&laquo;
Paganini habe die Capricen f&uuml;r sich selbst und seine Kollegen als technische Studien und &Uuml;bungen gedacht, f&auml;hrt sie fort: &raquo;Mit ihnen kann man an konzentrierten Techniken arbeiten, f&uuml;r die linke Hand wie f&uuml;r den Bogenarm &ndash; Ricochet, Staccato, Spiccato &hellip; jedes Detail ist dabei.&laquo; Doch nicht nur Virtuosit&auml;t findet zum Ausdruck, es spiegelt sich in dem Werk auch die Zeit, in der es geschrieben wurde, die Bl&uuml;tezeit der Belcanto-Oper. &raquo;Ich habe versucht, diese sangliche Qualit&auml;t der Capricen herauszuarbeiten&raquo;, sagt Due&ntilde;as. &raquo;Heute ist das ein Werk f&uuml;rs Konzertpodium, also m&uuml;ssen wir die Musik hinter der Technik zum Vorschein bringen. Und da Paganini mehr als 15 Jahre daran gesessen hat, sollte man es meiner Meinung nach wie eine Reise durch das Leben eines Menschen begreifen &ndash; viel ist passiert, es hat sich etwas entwickelt, etwas ist gewachsen.&laquo;
Der zweite Part der Aufnahme setzt Solo-, Kammermusik- und Orchester-Capricen aufs Programm. Zu den Solowerken z&auml;hlt die Milstein Caprice des 2022 verstorbenen Jordi Cervell&oacute;. Er hat sie eigens f&uuml;r Due&ntilde;as geschrieben, denn ihr Geigenton erinnerte ihn an den von Nathan Milstein. &raquo;Ich bin stolz darauf, ein Werk eines Landsmannes aufzunehmen, vielleicht kann ich seine Seele mit meiner Musik zur&uuml;ckbringen&laquo;, sagt die Geigerin. Auch mit Gabriela Ortiz hat Due&ntilde;as eng zusammengearbeitet, hier stellt sie mit dem Pianisten Alexander Malofeev die Weltersteinspielung von De Cuerda y Madera vor. Das St&uuml;ck wurde von DG und dem :alpenarte Festival in Auftrag gegeben, wo es am 12. Oktober 2024 von Due&ntilde;as zur Urauff&uuml;hrung gebracht wird.
Jede Caprice ist mit Bedacht gew&auml;hlt. Wieniawskis &Eacute;tude-Caprice f&uuml;r zwei Violinen spielt Due&ntilde;as mit&nbsp;Boris Kuschnir, Sarasates Caprice basque mit dem Pianisten Itamar Golan und Kreislers Caprice viennois (in einer Bearbeitung f&uuml;r Violine und Gitarre) mit ihrem DG-Kollegen Rapha&euml;l Feuill&acirc;tre: &raquo;Ich habe viele &Auml;hnlichkeiten zwischen den Farben der beiden Instrumente entdeckt. Ich denke, dass es f&uuml;r das Publikum spannend sein wird, das St&uuml;ck in einem anderen Licht zu erleben.&laquo;
Bei den Orchesterwerken von Berlioz und Saint-Sa&euml;ns wurde Due&ntilde;as vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Dirigenten Mihhail Gerts unterst&uuml;tzt. W&auml;hrend sie Saint-Sa&euml;ns&rsquo;Introduction et Rondo capriccioso schon fast ihr Leben lang begleitet, weil die Heifetz-Einspielung im Plattenschrank der Eltern stand, war die Caprice andalous des Komponisten eine Neuentdeckung. Dass das Orchester und der Dirigent das spanische Flair beider Werke sofort verstanden, war ein Geschenk und auch ein Beleg, was eine vertrauensvolle, sich gegenseitig st&uuml;tzende Zusammenarbeit in diesem mal feurigen, mal lyrischen und immer virtuosen Repertoire f&uuml;r Violine und Orchester m&ouml;glich macht.
&raquo;Eine Caprice bietet ein gro&szlig;es Spektrum an Farben und Dynamik, und auch Improvisation steckt darin. Es geht um mehr als das technische Feuerwerk. Es geht um rhapsodische Freiheit, um Farbe, um Kreativit&auml;t, um alles, was die Geige zu einem so bezaubernden Instrument macht&laquo;, sagt die Musikerin.
Mar&iacute;a Due&ntilde;as spielt auf der Nicol&ograve;-Gagliano-Violine von 17?4, einer Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben, und der Stradivarius &raquo;Camposelice&laquo; aus dem Jahr 1710, einer Leihgabe der Nippon Music Foundation.
Mar&iacute;a Due&ntilde;as &ndash; Konzert-Highlights (<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/maria-duenas/on-tour">zu allen Konzerten</a>): 12. Oktober &ndash; :alpenarte Festival, Schwarzenberg&nbsp; (Welterstauff&uuml;hrung von Gabriela Ortiz&rsquo; De Cuerda y Madera)&nbsp; 13. Oktober &ndash; OPUS KLASSIK, Konzerthaus Berlin 15. Oktober &ndash; Pierre Boulez Saal, Berlin (Szymanowski, Ortiz, Franck) 22. Oktober &ndash; Carnegie Hall, New York (Szymanowski, Ortiz, Franck)&nbsp; 3. November &ndash; Royal Festival Hall, London,&nbsp; mit dem Philharmonia Orchestra und Santtu-Matias Rouvali (Sibelius)
Auf Tournee mit den Wiener Symphonikern 19./20. November &ndash; Musikverein, Wien (Bruch)&nbsp; 22. November &ndash; Liederhalle, Stuttgart (Beethoven)&nbsp; 23. November &ndash; Konzerthaus, Freiburg (Beethoven) 24. November &ndash; Isarphilharmonie, M&uuml;nchen (Bruch)&nbsp; 26. November &ndash; Elbphilharmonie, Hamburg (Beethoven)&nbsp; 27. November &ndash; Philharmonie, K&ouml;ln (Bruch)&nbsp; 29. November &ndash; Hannover Congress Centrum (Beethoven)

OPUS KLASSIK 2024 Nominierungen

F&uuml;r den diesj&auml;hrigen OPUS KLASSIK wurden viele Deutsche Grammophon K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen nominiert darunter Jonathan Tetelman, Lang Lang und Mar&iacute;a Due&ntilde;as.&nbsp;

Die Nominierungen f&uuml;r den diesj&auml;hrigen OPUS KLASSIK sind ver&ouml;ffentlicht. Auch in diesem Jahr sind eine Vielzahl von K&uuml;nstlern und K&uuml;nstlerinnen der Deutsche Grammophon nominierten.
Lang Lang kann dieses Jahr auf seine dritte Auszeichnung hoffen. Er ist in der Kategorie "Instrumentalist*in des Jahres" f&uuml;r sein Album "Saint-Sa&euml;ns" nominiert. Dort konkurriert er mit dem ebenfalls bei der DG gesigned K&uuml;nstler Avi Avital und dessen Album "Concertos". Dieser ist auch noch in der Kategorie "Konzerteinspielung des Jahres" nominiert.
Jonathan Tetelman kann nach der Auszeichnung seines Albums "Arias" 2023 auch dieses Jahr auf eine Auszeichnung als "S&auml;nger des Jahres" f&uuml;r sein neuestes Album "The Great Puccini" hoffen. In der Kategorie "Nachwuchsk&uuml;nstler*in des Jahres" stellt das gelbe Label dieses Jahr gleich zwei der Nominierten: die Violinistin Mar&iacute;a Due&ntilde;as ("Beethoven and Beyond") und den Pianisten Bruce Liu ("Waves: Music by Rameau, Ravel, Alkan").
Dar&uuml;ber hinaus ist Hilary Hahn in der Kategorie "Solistische Einspielung Instrument des Jahres" f&uuml;r ihr Album "Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e"&nbsp; sowie Trevor Horn in der Kategorie "Klassik ohne Grenzen" f&uuml;r sein Album "Echoes: Ancient &amp; Modern" nominiert. Des Weiteren hat J&oacute;hann J&oacute;hannssons Musik auch nach seinem Tod ihre Strahlkraft nicht verloren und ist in den Kategorien "Sinfonische Einspielung des Jahres" und "Innovatives H&ouml;rerlebnis des Jahres" ("J&oacute;hann J&oacute;hannsson: A Prayer tot he Dynamo") nominiert.&nbsp;
In der Kategorie "Filmmusik/ Score des Jahres" sind gleich zwei Alben von DG nominiert - "Maestro: Music by Leonard Bernstein" und Joe Hisaishis "A Symphonic Celebration". Joep Beving ist f&uuml;r den "Videoclip des Jahres" f&uuml;r "POST" nominiert und in der Kategorie "Editorische Leistung des Jahres" steht das Album "William Steinberg &amp; Boston Symphony Orchestra: The Deutsche Grammophon Recordings" zur Auswahl. Dirigent Long Yu und Komponist Aaron Zigman k&ouml;nnen in der Kategorie "Weltersteinspielung des Jahres" f&uuml;r "&Eacute;migr&eacute;" auf eine Auszeichnung hoffen.&nbsp;
Der OPUS KLASSIK ist der wichtigste Preis in Deutschland f&uuml;r klassische Musik. Er wird j&auml;hrlich vom Verein zur F&ouml;rderung der Klassischen Musik e.V. ausgerichtet. Die Gewinner und Gewinnerinnen werden dabei von einer neunk&ouml;pfigen Fachjury aus der Musik- und Medienbranche gew&auml;hlt. Der Preis wird dieses Jahr am Wochenende 11. -13. Oktober verliehen.&nbsp;

Das Selbst enthüllen:  María Dueñas spielt Beethovens Violinkonzert

&raquo;Man kann in Beethovens Konzert keine Virtuosit&auml;t zeigen, man kann nur sich selbst zeigen&laquo;, sagt Mar&iacute;a Due&ntilde;as. &raquo;Und das geht nur &uuml;ber den Klang.&laquo; Die Ausnahmegeigerin beginnt ihre Laufbahn bei Deutsche Grammophon mit einer h&ouml;chst individuellen Interpretation des Violinkonzerts von Beethoven, einem der musikalisch anspruchsvollsten und tiefgr&uuml;ndigsten Werke des Repertoires. Es wurde live in umjubelten Auff&uuml;hrungen mit den Wiener Symphonikern und Manfred Honeck im Wiener Musikverein aufgenommen und er&ouml;ffnet Due&ntilde;as&lsquo; DG-Deb&uuml;t Beethoven and Beyond. Mit ihren eigenen, neu geschriebenen Kadenzen zu jedem Satz stellt die Aufnahme Mar&iacute;a Due&ntilde;as nicht nur als Interpretin, sondern auch als Komponistin vor.
Auf dem Album sind auch eine Reihe vertrauter sowie seltener Glanzst&uuml;cke f&uuml;r Violine und Orchester von Kreisler, Saint-Sa&euml;ns, Spohr, Wieniawski und Ysa&yuml;e. Zudem bringt Mar&iacute;a Due&ntilde;as auf einer Begleit-CD Kadenzen zu Geh&ouml;r, die von denselben Komponisten f&uuml;r den ersten Satz des Gipfelwerks geschrieben wurden. Beethoven and Beyond erscheint am 5. Mai 2023.
Mar&iacute;a Due&ntilde;as, die seit mehreren Jahren in Wien bei dem renommierten Professor Boris Kuschnir studiert, gewann im September 2021 mit ihrer Lesart des Beethoven&rsquo;schen Violinkonzerts den ersten Preis beim Internationalen Viktor-Tretjakow-Violinwettbewerb. Deutsche Grammophon hatte sie da bereits zur Aufnahme des Werks eingeladen; eine Darbietung mit den Dresdner Philharmonikern und Marek Janowski im selben Jahr hatte das Label aufhorchen lassen. &raquo;Beethovens Violinkonzert hat mich in den wichtigsten Momenten meines Lebens begleitet&laquo;, sagt Mar&iacute;a Due&ntilde;as. &raquo;Der Umzug von Deutschland nach Wien auf Empfehlung meines Mentors Maestro Vladimir Spivakov, meine Ausbildung und jetzt die Aufnahme &ndash; immer hat Beethoven eine Rolle gespielt.&laquo; Dass sie das Werk mit Manfred Honeck einspielen konnte, einem weiteren ihrer Mentoren, freut sie besonders.
Beethoven schrieb sein Violinkonzert f&uuml;r Franz Clement, einen der gr&ouml;&szlig;ten Interpreten seiner Zeit. Die Partitur, die zwei Tage vor der Urauff&uuml;hrung im Dezember 1806 fertiggestellt wurde, machte sich Clements legend&auml;re Virtuosit&auml;t zunutze und stellte ihn und auch alle Nachfolgenden vor eine gro&szlig;e musikalische Herausforderung. Allein der erste Satz dauert mehr als 25 Minuten. Die Stille des langsamen Satzes wird durch die st&uuml;rmische Wucht des Finales kontrastiert, Charakteristika, die durch den exquisiten Lyrismus und die rhythmische Vitalit&auml;t in der Interpretation von Mar&iacute;a Due&ntilde;as herausgearbeitet werden.
&raquo;Wie frischer Wind&laquo;, schrieb ein Kritiker der spanischen Musikzeitschrift Codalario, nachdem er Mar&iacute;a Due&ntilde;as&rsquo; Kadenz in einer der Auff&uuml;hrungen im Wiener Musikverein Anfang des Jahres erlebt hatte, &raquo;offenbart wurde ihr herrlicher Klang, mit Doppel- und Dreifachgriffen, prachtvollen Trillern und bei aller Modernit&auml;t voller Respekt f&uuml;r das Wesen von Beethovens Musik.&laquo;
Fasziniert vom Prozess des Komponierens, hat Due&ntilde;as sich nicht damit beschieden, selbst Kadenzen f&uuml;r alle drei S&auml;tze zu schreiben und einzuspielen, sie hat au&szlig;erdem die Kadenzen f&uuml;r den ersten Satz von f&uuml;nf anderen K&uuml;nstlern aufgenommen. Ganz unterschiedliche Herangehensweisen an das Konzert von Komponisten verschiedener Epochen und Herkunft werden deutlich: mozartisch angehaucht etwa wie bei Spohr, einem Zeitgenossen von Beethoven, oder virtuos wie die Kadenz des ber&uuml;hmten K&ouml;nners Kreisler, von technischer Raffinesse wie bei Wieniawski und Ysa&yuml;e oder romantisch wie bei Saint-Sa&euml;ns.
Doch damit nicht genug, Mar&iacute;a Due&ntilde;as spielt von jedem der f&uuml;nf noch ein weiteres Werk f&uuml;r Violine und Orchester. Es sind popul&auml;re St&uuml;cke darunter &ndash; Kreislers Liebesleid, Saint-Sa&euml;ns&rsquo; Havanaise und Wieniawskis L&eacute;gende &ndash; und weniger vertraute &ndash; das Adagio aus Spohrs Symphonie concertante Nr. 1 und die Berceuse von Ysa&yuml;e. &raquo;Mir ist es sehr wichtig, dem Publikum auch St&uuml;cke zu pr&auml;sentieren, die nicht so bekannt sind, in denen aber viel Musik steckt&laquo;, sagt Due&ntilde;as. Wiederum begleiten sie die Wiener Symphoniker unter Manfred Honeck.
Ihre Darbietung von Beethovens Violinkonzert sowie von Kreislers Liebesleid und Ysa&yuml;es Berceuse im Musikverein Wien wird am 20. Mai um 20 Uhr exklusiv auf STAGE+ zu erleben sein. Mit Manfred Honeck, Chefdirigent des Pittsburgh Symphony Orchestra, und seinem Ensemble tritt sie vom 16.-18. Juni in der Heinz Hall in Pittsburgh mit Lalos Symphonie espagnole auf.
Mar&iacute;a Due&ntilde;as spielt auf der Nicol&ograve;-Gagliano-Violine von 17?4, einer Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben, und der Stradivarius &raquo;Camposelice&laquo; aus dem Jahr 1710, einer Leihgabe der Nippon Music Foundation.

DG-Exklusivkünstlerin María Dueñas wählt Beethoven für ihr Debüt

Am 5. Mai wird unter dem Titel "Beethoven and Beyond" das Deb&uuml;talbum der neuen DG-Exklusivk&uuml;nstlerin Mar&iacute;a Due&ntilde;as ver&ouml;ffentlicht. Die spanische Ausnahmegeigerin pr&auml;sentiert darauf das Violinkonzert von Beethoven sowie weitere ausgew&auml;hlte Werke.

Das Beethoven-Violinkonzert z&auml;hlt unangefochten zu den Gipfelwerken der Geigenliteratur und wurde bereits von zahllosen gro&szlig;en Virtuosen interpretiert. Mit Mar&iacute;a Due&ntilde;as hat nun eine junge Ausnahmek&uuml;nstlerin eben jenes St&uuml;ck f&uuml;r ihr Deb&uuml;talbum aufgenommen und setzt in der Historie der Einspielungen einen spannenden Akzent. "Beethoven and Beyond" ist der Titel des Doppelalbums, das am 5. Mai bei Deutsche Grammophon erscheinen wird. Neben dem Schl&uuml;sselwerk von Beethoven finden sich darauf weitere musikalische Kleinode; an der Seite von Due&ntilde;as musizieren die Wiener Symphoniker und Manfred Honeck.
<h3>Mar&iacute;a Due&ntilde;as &ndash; eine Entdeckung in der Geigenwelt</h3>
Mit Mar&iacute;a Due&ntilde;as hat Deutsche Grammophon eine Exklusivk&uuml;nstlerin gewonnen, die in vielerlei Hinsicht au&szlig;ergew&ouml;hnlich ist. 2002 geboren, ist die spanische Geigerin die j&uuml;ngste Gewinnerin des Menuhin-Wettbewerbs, des weltweit renommiertesten Preises f&uuml;r junge Geiger, und besticht in ihrem Spiel mit ungemeiner Ausdrucksst&auml;rke, Kreativit&auml;t und Reife. Dabei ist sie zugleich eine der kommunikativsten K&uuml;nstlerinnen der aktuellen Klassikszene, die &uuml;ber verschiedene Social Media Kan&auml;le gerade auch junge Menschen f&uuml;r ihre Passion begeistert. L&auml;ngst ist Due&ntilde;as eine gefragte Solistin bei vielen f&uuml;hrenden Orchestern der Welt, zudem ist sie begeisterte Kammermusikerin und Komponistin.
<h3>Beethoven als Deb&uuml;t</h3>
Auf ihrem Deb&uuml;talbum beim gelben Label kombiniert Mar&iacute;a Due&ntilde;as das Konzert f&uuml;r Violine und Orchester D-Dur op. 61 von Ludwig van Beethoven mit weiteren ebenso bekannten wie auch weniger oft gespielten Werken. Zu den popul&auml;ren Werken z&auml;hlt etwa das wienerisch-melancholische Salonst&uuml;ck "Liebesleid" von Fritz Kreisler oder die auf dem kubanischen Habanera-Rhythmus basierende "Havanaise" von Saint-Sa&euml;ns. Auch die "L&eacute;gende" von Wieniawski ist ein beliebtes hochromantisches Werk mit einschmeichelnder Melodik. Weniger bekannt, aber ebenso lohnend ist die Interpretation der "Berceuse" von Ysa&yuml;e &ndash; "ein musikalisches Juwel, das viel zu selten gespielt wird", wie Due&ntilde;as sagt.

Deutsche Grammophon nimmt Menuhin-Wettbewerbssiegerin María Dueñas unter Vertrag

Die Auszeichnungen der Welt sind Mar&iacute;a Due&ntilde;as gewiss, ob in Zhuhai oder Ufa, New York oder Hessen, sowohl vom Publikum wie von der Kritik wird sie begeistert gefeiert. Die spanische Violinistin, die aus Granada kommt, nach Dresden zog und derzeit in Wien lebt, ist die j&uuml;ngste Gewinnerin des Menuhin-Wettbewerbs, des weltweit renommiertesten Preises f&uuml;r junge Geiger. &raquo;R&uuml;ckhaltlos und erfreulich individuell&laquo; ist ihr Spiel, konstatiert die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Heute hat Due&ntilde;as einen Exklusivvertrag bei Deutsche Grammophon unterzeichnet.
Due&ntilde;as beginnt ihre DG-Aufnahmelaufbahn mit nichts Geringerem als dem Beethoven-Violinkonzert &ndash; Ernst, Tiefe und auch Mut spiegeln sich in ihrer Repertoireentscheidung. Ihr Deb&uuml;t, das im Mai 2023 erscheint, nimmt sie mit den Wiener Symphonikern und Manfred Honeck auf. Und weil die Geigerin selbst komponiert, hat sie hier die Kadenzen f&uuml;r das Konzert geschrieben.
&raquo;Deutsche Grammophon bedeutet f&uuml;r mich gro&szlig;artige Musik&laquo;, sagte Mar&iacute;a Due&ntilde;as. &raquo;Meine Mutter hatte Platten mit der gelben Kartusche von Milstein und Oistrach, ich bin damit quasi aufgewachsen. Nat&uuml;rlich ist es f&uuml;r mich wunderbar, zum Label zu kommen und die Gelegenheit zu haben, eines der gro&szlig;artigsten Violinkonzerte &uuml;berhaupt aufzunehmen. Sich Beethoven mit den Wiener Symphonikern und Maestro Honeck erarbeiten zu k&ouml;nnen, ist fast zu sch&ouml;n, um wahr zu sein.&laquo;
&raquo;Mar&iacute;a kennt als Musikerin keine Furcht. Es ist durchaus ein Statement, dass sie ihre Aufnahmet&auml;tigkeit mit Beethoven beginnt&laquo;, sagt Val&eacute;rie Gross, Senior A&amp;R Director bei Deutsche Grammophon. &raquo;In ihrem Spiel liegt ein besonderer Zauber &ndash; Energie und Leichtigkeit, die sich mit Tiefe und Sensibilit&auml;t verkn&uuml;pft. Es ist gro&szlig;artig, dass sie zu Deutsche Grammophon kommt.&laquo;
&raquo;Wir freuen uns sehr &uuml;ber die Partnerschaft mit Mar&iacute;a&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Mar&iacute;a ist eine ungemein ausdrucksstarke Geigerin. Ihr au&szlig;ergew&ouml;hnliches technisches Verm&ouml;gen verbindet sich mit ihrem feinen Gesp&uuml;r f&uuml;r Klang und ihrer Begeisterung f&uuml;r ungew&ouml;hnliche musikalische Erlebnisse. Ihre Kreativit&auml;t ist manchmal fast &uuml;berbordend, sie komponiert selbst, gibt hochkar&auml;tige Urauff&uuml;hrungen und arbeitet an audiovisuellen Projekten. Ein solch bemerkenswertes junges Talent findet sich in jeder Generation nur selten.&laquo;
Mar&iacute;a Due&ntilde;as, 2002 geboren, wurde mit sieben Jahren am Konservatorium in ihrer Heimatstadt Granada angenommen. In ihrer Kunst machte sie so schnell Fortschritte, dass sie bereits vier Jahre sp&auml;ter von Juventudes Musicales Madrid ein Stipendium f&uuml;r ein Auslandsstudium gewann. Als Studentin an der Hochschule f&uuml;r Musik Carl Maria von Weber in Dresden wurde sie bald von dem Geiger Wolfgang Hentrich und dem Dirigenten Marek Janowski entdeckt; sp&auml;ter gab sie auf dessen Einladung ihr Deb&uuml;t als Solistin mit dem San Francisco Symphony Orchestra. 2016 zog sie mit ihrer Familie erneut um &ndash; diesmal nach &Ouml;sterreich &ndash; und studierte auf Empfehlung ihres Mentors Vladimir Spivakov bei dem renommierten Violinp&auml;dagogen Boris Kuschnir an der Musik und Kunst Privatuniversit&auml;t der Stadt Wien sowie an der Universit&auml;t f&uuml;r Musik und darstellende Kunst Graz.
Erfolge bei Wettbewerben lie&szlig;en nicht lange auf sich warten. Unter anderem gewann sie den Internationalen Mozart-Wettbewerb 2017 in Zhuhai, den Internationalen Vladimir-Spivakov-Violinwettbewerb 2018 in Ufa, den &raquo;Getting to Carnegie&laquo;-Wettbewerb 2021, den Internationalen Viktor-Tretjakov-Violinwettbewerb 2021 und den F&ouml;rderpreis des Rheingau Musik Festivals 2021 sowie den ersten Preis und den Publikumspreis beim Menuhin-Wettbewerb 2021, der ihr auch eine Stradivari-Geige aus der Sammlung von Jonathan Moulds als Leihgabe bescherte. Seitdem tritt sie als gefragte Solistin mit vielen f&uuml;hrenden Orchestern der Welt auf, und in den letzten Jahren wurde sie zu Konzerten in so renommierten H&auml;usern wie der Hamburger Elbphilharmonie, dem Tschaikowsky-Konzertsaal in Moskau, dem Wiener Musikverein, dem Auditorio Nacional in Madrid, der Carnegie Hall in New York und der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles eingeladen. Due&ntilde;as widmet sich mit Leidenschaft der Kammermusik und ist u. a. mit dem Bariton Matthias Goerne und dem Pianisten Itamar Golan aufgetreten. Zudem hat sie mehrere ihr gewidmete Werke des inzwischen verstorbenen katalanischen Komponisten Jordi Cervell&oacute; uraufgef&uuml;hrt, darunter Milstein Caprice.
Das Klavierst&uuml;ck Farewell, das sie 2016 f&uuml;r den Wettbewerb &raquo;Von fremden L&auml;ndern und Menschen&laquo; f&uuml;r junge Komponisten geschrieben hat, wurde k&uuml;rzlich von Evgeny Sinaiski aufgenommen. W&auml;hrend des Lockdowns entstand daraus auch ein Musikvideo &ndash; ein Projekt, das Due&ntilde;as&rsquo; vielf&auml;ltige Kreativit&auml;t zeigt. &raquo;Mir gef&auml;llt es sehr, wenn die K&uuml;nste zusammenkommen und ein gro&szlig;es Publikum erreichen&laquo;, sagt sie. &raquo;Das geh&ouml;rt zur Verantwortung jeder K&uuml;nstlerin und jedes K&uuml;nstlers, denke ich.&laquo;
Im Mai 2022 spielte Due&ntilde;as die Weltpremiere des ihr gewidmeten Violinkonzerts Altar de cuerda von Gabriela Ortiz mit dem Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Dudamel in der Walt Disney Concert Hall (&raquo;souver&auml;n und unpr&auml;tenti&ouml;s beherrscht sie dieses ungeheuer schwierige Konzert&laquo;, schrieb die Los Angeles Times). Gemeinsam mit dem Orchester und seinem musikalisch-k&uuml;nstlerischen Leiter wird sie weitere Auff&uuml;hrungen des Konzerts geben, in L.A. (6.-9. Oktober), in der Bostoner Symphony Hall (23. Oktober) und in der Carnegie Hall (25. Oktober). Weitere Highlights in ihrem Tourneeplan sind u. a. Auftritte mit dem Orchestre de Paris und Paavo J&auml;rvi in der Pariser Philharmonie (29./30. September), eine Konzertreise mit Gustavo Gimeno und dem Toronto Symphony Orchestra (8.-18. Februar 2023) sowie (in ihrer Eigenschaft als eine der aktuellen BBC Radio 3 New Generation Artists) eine Reihe von hochkar&auml;tigen Konzerten und Rundfunk&uuml;bertragungen im Vereinigten K&ouml;nigreich (einschlie&szlig;lich eines Auftritts in der Wigmore Hall im n&auml;chsten Sommer).
Mar&iacute;a Due&ntilde;as spielt die Nicol&ograve; Gagliano-Violine von 17?4, eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben, und die Guarneri del Ges&ugrave; &raquo;Muntz&laquo; von 1736, eine Leihgabe der Nippon Music Foundation.

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Titel

Mar&iacute;a Due&ntilde;as &middot; Itamar Golan Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela Gustavo Dudamel

HOMAGE TO HEIFETZ María Dueñas, Gustavo Dudamel

Homage to Heifetz

Works by Lalo &middot;&nbsp;Korngold &middot;&nbsp;Debussy Ponce

Auf ihrem Album Homage to Heifetz w&uuml;rdigt die spanische Geigerin Mar&iacute;a Due&ntilde;as gemeinsam mit dem Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela und Dirigent Gustavo Dudamel den ikonischen Geiger Jascha Heifetz &ndash; eine anhaltende Inspirationsquelle f&uuml;r Due&ntilde;as.
Sowohl Korngolds Violinkonzert als auch Lalos Symphonie espagnole und eine Orchesterfassung von Debussys La fille aux cheveux de lin wurden mit dem Orchester und seinem Musikdirektor in den legend&auml;ren Abbey Road Studios in London aufgenommen. Das Album enth&auml;lt au&szlig;erdem drei weitere Miniaturen, die in Berlin mit dem Pianisten Itamar Golan eingespielt wurden: L&eacute;on Roques&rsquo; Transkription von Debussys La plus que lente sowie Heifetz&rsquo; eigene Bearbeitungen von Debussys La chevelure und Ponces Estrellita.
Durch seine Aufnahmen &ndash; insbesondere die Einspielungen von Lalo und Korngold, die er Anfang der 1950er Jahre machte &ndash; wurde der in Litauen geborene Jascha Heifetz (1901&ndash;87) zu einem Vorbild f&uuml;r Due&ntilde;as. Als pr&auml;gende Pers&ouml;nlichkeit des Goldenen Zeitalters der Geiger war er bekannt f&uuml;r seine technische Virtuosit&auml;t, seinen warmer Klang und die Klarheit seiner Interpretation. &bdquo;Ein Vorbild zu haben ist so wichtig&ldquo;, sagt die Geigerin, &bdquo;jemanden, der eine st&auml;ndige Inspirationsquelle ist.&ldquo;
Das Album ist digital, auf CD und Vinyl erh&auml;ltlich. Bestellen Sie die CD- und Vinyl-Editionen im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/collections/maria-duenas">DG-Store</a>.

María Dueñas - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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