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Peter Gregson

CANDLE FLICKERS Stephan Moccio, Peter Gregson

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Candle Flickers (feat. Peter Gregson)

Candle Flickers (feat. Peter Gregson) [Adagio]

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Peter Gregson veröffentlicht neue Solo Piano EP: Piano Book

Der britische Komponist und Cellist Peter Gregson ist ein vielseitiger K&uuml;nstler, dessen Werk Musik f&uuml;r Film, Fernsehserien und Tanz sowie f&uuml;nf Studioalben umfasst. Obwohl er auch Musik f&uuml;r Streicherensembles und Elektronik komponiert hat, war das Cello stets das Herzst&uuml;ck seines Schaffens und pr&auml;gte seinen Sound durchweg. Nun beschlie&szlig;t Gregson, die Perspektive zu wechseln, und l&auml;dt Kindt ein, einige seiner fr&uuml;hen St&uuml;cke wieder aufzugreifen und sie f&uuml;r eine neue EP am Soloklavier zu bearbeiten.
W&auml;hrend Gregsons letztes Album, die hochgelobte Ver&ouml;ffentlichung "Patina", die Funktion von Melodien in Liedern erforschte, beleuchtet "Piano Book" die Rolle von Akkorden. "Um Akkorde auf dem Cello zu spielen, m&uuml;ssen wir ein wenig herumturnen, was immer ziemlich 'gesch&auml;ftig' oder 'intensiv' klingt, und das ist herrlich. Das Klavier kann das so einfach, so m&uuml;helos... das wollte ich in diese Musik einbringen", sagt Gregson. Diese Leichtigkeit, mit der das Klavier akkordische Arrangements erm&ouml;glicht, er&ouml;ffnete neue Wege f&uuml;r Gregsons St&uuml;cke, die er mit einem noch gr&ouml;&szlig;eren Gef&uuml;hl der Intimit&auml;t &uuml;berarbeitete. Das St&uuml;ck "Lights in the Sky" aus dem Jahr 2014 beispielsweise wurde urspr&uuml;nglich als eine Ansammlung von Celli mit mehreren Spuren aufgenommen, die sich &uuml;berlagern, konnte aber von Kindt am Klavier einzeln gespielt werden. "Der &auml;sthetische Unterschied mag subtil klingen, aber es ist der Unterschied zwischen acht Personen - oder im Fall des Pianisten mehreren Fingern -, die einmal spielen, und einer Person, die achtmal spielt", erkl&auml;rt Gregson.
Durch die Vereinfachung bestimmter Elemente auf dem Klavier kommen andere, bisher verborgene Eigenschaften von Gregsons Kompositionen zum Vorschein. In Kindts &Uuml;berarbeitung des St&uuml;cks "3.2 Allemande" aus dem 2018 erschienenen Album "Bach Recomposed" ist die Stimme des St&uuml;cks so klar, dass man das geschickte und gekonnte Zusammenspiel der Akkorde voll zur Geltung bringen kann. Auch das St&uuml;ck "Adam Leaves" aus dem Jahr 2018, das urspr&uuml;nglich f&uuml;r ein Streicherensemble und eine schwebende Solovioline komponiert wurde, erh&auml;lt durch die &Uuml;berarbeitung am Klavier eine noch st&auml;rkere Betonung des Auf und Ab der Melodie, was dem St&uuml;ck einen bescheidenen, herzerw&auml;rmenden Reiz verleiht. Das abschlie&szlig;ende St&uuml;ck der EP, Kindts Neubearbeitung von "Warmth", wirkt auf den H&ouml;rer ganz anders - es f&uuml;hlt sich weniger tr&auml;ge an als das Original, und in dieser pr&auml;gnanteren Version scheint es, als ob die Kinematik und Dramatik des Originalst&uuml;cks in den Vordergrund ger&uuml;ckt werden. "Es hat etwas Frisches, sich der Musik auf einem neuen Instrument zu n&auml;hern und neu zu &uuml;berlegen, wie man die musikalischen S&auml;tze mit einer anderen Stimme im Kopf formt", sagt Gregson.&nbsp;

Musik des gelebten Lebens – Neues Studioalbum von Peter Gregson

Deutsche Grammophon hat ein neues Album des britischen Komponisten und Cellisten Peter Gregson angek&uuml;ndigt. Auf dem Programm stehen Werke f&uuml;r Cello solo, analoge Synthesizer, Klavier und Streichorchester.

Peter Gregson ist bekannt f&uuml;r seine fesselnde Filmmusik. Als einer der Glanzpunkte seiner bisherigen Laufbahn gilt sein bewegender Soundtrack zu Alan Rickmans Historien-Romanze "A Little Chaos" (2014) mit Kate Winslet in der Hauptrolle sowie die Verwendung seiner Musik in einigen der beliebtesten Fernsehserien von heute, darunter Netflixs "Bridgerton". Zuletzt zeigte sich Gregsons besonderes Gesp&uuml;r f&uuml;r bewegte Bilder auch in seinem gefeierten Soundtrack zu dem Videospiel "Boundless", das den jungen Komponisten zu einer eigenwilligen Mischung aus spacigen Sounds und lyrischen Tr&auml;umereien am Cello anregte. Auf dem internationalen Klassikparkett sorgte Peter Gregson 2018 mit dem Album "Bach Recomposed", seinem Deb&uuml;t bei Deutsche Grammophon, f&uuml;r Aufsehen. Sein elektronisch grundiertes, mit sechs Cellos verst&auml;rktes Neu-Arrangement von <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach">Bachs</a> Suiten f&uuml;r Violoncello solo rief weltweit St&uuml;rme der Begeisterung hervor.&nbsp;
<h3>Gregson strebt lebensnahe Musik an&nbsp;</h3>
Jetzt hat Deutsche Grammophon ein neues Album des britischen Komponisten und Cellisten angek&uuml;ndigt. Am 10. September 2021 erscheint "Patina", Gregsons bislang umfangreichste Ver&ouml;ffentlichung. Auf dem Album pr&auml;sentiert der Komponist Werke f&uuml;r Cello solo, analoge Synthesizer, Klavier und Streichorchester. Programmatischer Fluchtpunkt des Projekts ist eine Art Poesie des gelebten Lebens. Gregson strebt eine lebensnahe Musik an, die von den Spuren des Alltags Zeugnis ablegt. Wie dies klingt, davon kann man sich ab dem 28. Mai 2021 einen ersten Eindruck verschaffen, wenn das Album vorbestellbar sein wird und mit dem Titeltrack "Patina" die erste Single zum Download und als Stream bereit steht.

Adolescence – Musik von Peter Gregson

Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht Peter Gregsons Filmmusik zu Ashley Avis' "Adolescense".

<a href="https://www.klassikakzente.de/peter-gregson">Peter Gregson</a> kn&uuml;pft mit der Musik zum Drama "Adolescence" an seine Erfolge als Filmkomponist an. Im Film von Ashley Avis, der seit Juni auf zahlreichen Plattformen wie Amazon, iTunes und Google Play zur Verf&uuml;gung steht, verliebt sich Teenager Adam (Mickey River) in die sch&ouml;ne, mysteri&ouml;se Ausrei&szlig;erin Alice (India Eisley). Sein Leben wird auf den Kopf gestellt, als er Alice zu Partys und in die Drogenabh&auml;ngigkeit folgt und sich zunehmend von seiner zerr&uuml;tteten Familie entfernt.
Die Originalpartitur der Filmmusik hat der schottische Cellist und Komponist Peter Gregson geschrieben. Der Soundtrack steht ab dem 26. Juli zum Download bei iTunes sowie auf Spotify und Apple Music im Stream zur Verf&uuml;gung.

Peter Gregson veröffentlicht seinen Soundtrack zum Film "Mari"

Der preisgekr&ouml;nte Cellist Peter Gregson liefert den Soundtrack zum neuen Indie-Film "Mari".

Mit seinem Album "<a href="https://www.klassikakzente.de/peter-gregson/musik/recomposed-by-peter-gregson-bach-the-cello-suites-464907">Recomposed by Peter Gregson: Bach &ndash; The Cello Suites</a>" deb&uuml;tierte <a href="https://www.klassikakzente.de/peter-gregson">Peter Gregson</a> 2018 beim gelben Label. Am 28. Juni pr&auml;sentiert die Deutsche Grammophon nun neue Kompositionen des Cellisten, die Filmmusik zu "Mari".
Bezuschusst von der Filmf&ouml;rderung der BBC, hatte "Mari" im Oktober Premiere beim BFI London Filmfestival. Vergangenes Wochenende ist der Film in den britischen Programmkinos angelaufen. Ihr Featurefilm-Deb&uuml;t siedelt die Drehbuchautorin und Regisseurin Georgia Parris in der Welt des modernen Tanzes an. Die Protagonistin spielt die US-Amerikanerin Bobbi Jene Smith: ein Star der Szene! 2017 gewann Smith in Elvira Linds Dokumentation "Bobbi Jene" einen Award beim prestigetr&auml;chtigen New Yorker Tribeca-Film-Festival.
Das Leben und der Tod sind ein Tanz: Die T&auml;nzerin und Choreographin Charlotte entdeckt kurz vor der Premiere ihres neuen St&uuml;cks, dass sie schwanger ist, was ihre weitere Karriere auf den Kopf stellen wird. Gleichzeitig erreicht sie die Nachricht, dass ihre Gro&szlig;mutter Mari im Sterben liegt, worauf sie alles stehen und liegen l&auml;sst, um zu ihr zu fahren. Ganz direkt und grundehrlich, bewege sich "Mari" auf dem "schmalen Grat zwischen Realit&auml;t und Hyperrealit&auml;t", schreibt das Branchenmagazin D-Movies.org. Absolute Stille wechselt im "exzellenten Score von Peter Gregson" abrupt mit tiefsch&uuml;rfenden, alles umw&auml;lzenden Violinen.
Der Anfang-30-J&auml;hrige arbeitete als Tontechniker f&uuml;r Hans Zimmer und hat mit dem grammypr&auml;mierten Singer-Songwriter Ed Sheeran aufgenommen. 2014 schrieb Gregson die Musik zu Hubert Essakows Ballett "Flow", im Folgejahr triumphierte er mit der Musik des Historiendramas "Die G&auml;rtnerin von Versailles" (mit Kate Winslet) erstmals auf der gro&szlig;en Leinwand, und er hat letztes Jahr die Musik zum Videospiel "Boundless" ver&ouml;ffentlicht. Die Musik von "Mari" kn&uuml;pft ganz stringent an Gregsons bisherige Arbeit an, der auch hier seine vielen verschiedenen Begabungen (Musiker, Tontechniker, Medient&uuml;ftler) kongenial miteinander verbindet. Gregsons flie&szlig;ende Verbindungen von superb aufgenommenen Streichern und Elektronik geben der heutigen Neoklassik neue Impulse, der Schotte etabliert sich weiter an der Spitze des expansiven Genres.
Einen H&ouml;reindruck bekommt man hier im offiziellen <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EtpLHAdciLU">Trailer</a> von "Mari".

Yellow Lounge meets Reeperbahn Festival – Joep Beving und Peter Gregson

Auf dem Reeperbahn Festival ergr&uuml;nden Joep Beving und Peter Gregson bei der Yellow Lounge und beim Panel &bdquo;Beyond Classical And Pop -The Talk&ldquo; ihre Musik.

Klassische Konzerte im Clubkontext &ndash; die Yellow Lounge als Format zieht seit jeher mit au&szlig;ergew&ouml;hnlichen K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeiten und hippen Locations ein Publikum abseits des Konzerthauses an. Mit dem niederl&auml;ndischen Komponisten und Pianisten <a href="http://www.klassikakzente.de/joep-beving/home" target="_blank">Joep Beving</a>&nbsp;und dem schottischen Komponisten und Cellisten <a href="http://www.klassikakzente.de/peter-gregson/home" target="_blank">Peter Gregson</a> sowie den DJs Cl&eacute; &amp; Terri Belle und VJ Philipp Geist steht die Yellow Lounge nun am 19. September auf dem Hamburger Reeperbahnfestival auf dem Programm.
Am 20. September unterhalten sich Joep Beving und drei weitere Speaker wie u.a. Peter Gregson in einem Panel zum Thema "Beyond Classical And Pop".
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Peter Gregson unterschreibt als Exklusivkünstler bei Deutsche Grammophon und setzt Recomposed-Reihe fort

Cellist und Komponist Peter Gregson startet seine exklusive Zusammenarbeit mit der Deutschen Grammophon mit dem Albumprojekt "Recomposed by Peter Gregson: Bach &ndash; The Cello Suites".&nbsp;

"Ein Musiker muss etwas erschaffen, das in seiner Zeit Relevanz hat", so Peter Gregson, Cellist, Komponist und Medient&uuml;ftler. "Man kann sich t&auml;uschen, wenn man starr auf eine Sache zusteuert. Ich hingegen will mich einlassen auf wechselnde Landschaften."
Peter Gregson komponiert Filmmusiken f&uuml;r Hollywood, Partituren f&uuml;r Videospiele, philosophiert &uuml;ber die Wissenschaft des Klangs und spielt Kammermusik auf dem Cello.
Seit seiner fr&uuml;hesten Kindheit widmet sich Gregson der Klassischen Musik. Im Alter von 4 Jahren begann er Cello zu spielen, studierte sp&auml;ter an der Royal Academy of Music. Unterdessen entdeckte er die Elektronik. F&uuml;r Deutsche Grammophon hat er nun beide Welten zusammengebracht und "Bach Recomposed"&nbsp;kreiert. Sein erstes Album f&uuml;r das Traditionslabel erscheint am 19. Oktober 2018 als Teil der Reihe "Recomposed", die 2005 startete und die bislang Werke von Matthias Arfmann, Jimi Tenor, Carl Craig/Moritz von Oswald, Matthew Herbert sowie "Vivaldi Recomposed"&nbsp;von Max Richter umfasst. Am 19.&nbsp;September 2018 wird Gregson das Werk beim Hamburger Reeperbahn Festival urauff&uuml;hren. Die erste Single aus dem Album, "Prelude 1.1", erscheint bereits heute.
&Uuml;ber Peter Gregson 
Peter Gregson wurde 1987 in Edinburgh, Schottland, geboren. Sein k&uuml;nstlerischer Durchbruch gelang ihm 2010 im Alter von 23 Jahren mit seinem ersten Soloalbum "Terminal". Es folgten "Lights in the Sky"&nbsp;(2014) und "Touch"&nbsp;(2015). Seine j&uuml;ngsten Alben, "Quartets: One"&nbsp;und "Quartets: Two"&nbsp;(2017) wurden als Grundlage f&uuml;r ein Ballett genutzt. Gregsons erste umfangreichere Filmmusik, die er f&uuml;r Alan Rickmans "A Little Chaos" schrieb, wurde bei den World Soundtrack Awards f&uuml;r den Publikumspreis nominiert. Er hat seitdem Musik f&uuml;r Arran Shearings "Forgotten Man" und das Open-World-Spiel "Boundless"&nbsp;komponiert. Gregson ist zudem als Cellist in vielen Soundtracks zu h&ouml;ren, von "Sherlock" bis zu "Mary Magdalene".

Patina

Stephan Moccio, Peter Gregson: Candle Flickers

Winter Calm

WINTER CALM / Various Artists

Peter Gregson: The First Noel

THE FIRST NOEL Gregson

Peter Gregson - Peaceful Music (Three)

PEACEFUL MUSIC (THREE) Peter Gregson

Peter Gregson - Quartets Three & Four Cover

QUARTETS THREE & FOUR Peter Gregson

Peter Gregson - Quartets: One - Four Cover

QUARTETS: ONE – FOUR Peter Gregson

Peter Gregson krönt Quartett-Reihe mit neuem Album

Am 11. November erscheint mit dem digitalen Album "Quartets: Three and Four" der Abschluss einer k&uuml;nstlerischen Reihe, in der sich Peter Gregson intensiv mit der Form der Quartetts auseinandergesetzt hat.

Aller guten Dinge sind vier, k&ouml;nnte das Motto der neuesten Einspielung des renommierten Cellisten und Komponisten Peter Gregson lauten. So erscheint unter dem Titel "Quartets: Three and Four" am 11. November ein digitales Album bei Deutsche Grammophon, das die intensive Auseinandersetzung des Exklusivk&uuml;nstlers des gelben Labels mit der Quartett-Form bezeugt. Parallel zur digitalen Ver&ouml;ffentlichung wird eine Deluxe-Version herausgebracht, die alle vier Quartette Gregsons auf CD oder Vinyl vereint.
<h3>"Quartett aus Quartetten"</h3>
Die Form des Streichquartetts fasziniert den vielseitig begabten K&uuml;nstler Peter Gregson schon lange. So sch&auml;tzt er es als "m&auml;chtiges Instrument f&uuml;r sich mit einem unglaublichen Sound" und dar&uuml;ber hinaus als "Medium mit einer herrlichen Ausdruckskraft und einem beispiellosen Repertoire, das hunderte Jahre zur&uuml;ckreicht". Er selbst wollte an diese Kompositionsgeschichte ankn&uuml;pfen und hat sich zum Ziel gesetzt, ein "Quartett aus Quartetten" zu kreieren, vier unterschiedliche St&uuml;cke f&uuml;r vier Stimmen also, die gemeinsam wiederum ein Quartett formen. Die ersten beiden Werke dieses programmatischen Konzepts sind 2016 und 2017 als EPs "Quartets: One" und "Quartets: Two" erschienen; mit dem neuen Album schlie&szlig;t Gregson nun den Kreis und legt den dritten und vierten Teil des Gro&szlig;projekts vor.
<h3>Das dritte Quartett: Eine atmende Klanglandschaft</h3>
Mit dem dritten und vierten Quartett kn&uuml;pft Gregson direkt an seine beiden ersten Quartette an, bei denen er sich vom rein akustischen Gesamtklang hin zur Verwendung von Synthesizern als weitere instrumentelle Ebene entwickelte. Dabei f&uuml;hrt er den beschrittenen Weg insbesondere im 3. Quartett konsequent fort und f&uuml;gt weitere elektronische Effekte hinzu, um reichhaltige Schallstrukturen zu erschaffen. Gregsons Ziel war es dabei, &bdquo;eine atmende Klanglandschaft&ldquo; zu erschaffen, wie er sagt, &bdquo;in der die nat&uuml;rliche W&auml;rme des Streichquartetts und die potentiell kalte Welt der Elektronik nebeneinander bestehen k&ouml;nnen&ldquo;. Daf&uuml;r hat er verschiedene elektronische Elemente wie Hall, Verz&ouml;gerungen, Harmonizer und Synthesizer ausgew&auml;hlt, die alle physisch pr&auml;sent waren und ebenso aufgenommen wurden wie das Streichquartett. Die Musiker wiederum h&ouml;rten die Electronics &uuml;ber Kopfh&ouml;rer und konnten im Raum darauf reagieren.
<h3>Das vierte Quartett: Der reine Klang als Anspruch</h3>
Im 4. Quartett war es der Anspruch des Komponisten, sein &bdquo;Verst&auml;ndnis von reiner Quartett-Komposition&ldquo; weiterzuentwickeln und ebenso die einzelnen Linien zu erforschen wie auch die gemeinsame Stimme der vier Instrumente. Entsprechend kehrt Gregson hier zu einem rein akustischen Setup in eine eher klassische Klangwelt zur&uuml;ck und hat dem Carducci-Quartett ein bemerkenswertes St&uuml;ck gewidmet. Unter dem Titel &bdquo;Three Parallels&ldquo; f&uuml;hrt Gregson in diesem Quartett immer wieder drei Stimmen des Ensembles zusammen, w&auml;hrend die vierte eine eigene Linie verfolgt, um kurz darauf die Rollen wiederum zu wechseln. Gregson selbst beschreibt die Tonsprache dieses Quartetts als &bdquo;nach au&szlig;en hin melodisch und tonal, aber nicht zu verwechseln mit komfortabel&ldquo;. So g&auml;be es feine Details innerhalb des St&uuml;cks, die sich gleich kleinen Wellen im Wasser immer weiter entwickeln und durch die drei S&auml;tze des Werkes wandeln.
<h3>Meisterhaft nat&uuml;rlich</h3>
Peter Gregson ist ein Tonsch&ouml;pfer, der es meisterhaft versteht, klassische Kompositionstechnik und elektronische Neuerungen intuitiv ineinander flie&szlig;en zu lassen und dadurch einen &uuml;beraus spannenden Klangkosmos zu kreieren. Auf dem neuen Album "Quartets: Three and Four" ist dies eindrucksvoll erlebbar. Dabei zeigt Gregson sowohl bei den rein akkustischen als auch bei den elektronischen Phrasen sein K&ouml;nnen, wobei die elektronischen Effekte das Klangbild intensiv bereichern, ohne je k&uuml;nstlich zu wirken. So bietet der Abschluss der Quartettserie von Peter Gregson ein beeindruckendes H&ouml;rerlebnis, das die besondere Dichte und Komplexit&auml;t des Streichquartetts faszinierend auslotet.

Peter Gregson veröffentlicht "An Evening at Capitol Studios: Bach Recomposed"

Der schottische Cellist begeistert mit brandneuen Live-Aufnahmen, erh&auml;ltlich ab dem 29. Januar digital als Album sowie in audio-visueller Form.

Die Capitol-Studios in Hollywood sind der Inbegriff eines Musikertraums. Seit 1956 haben dort Ikonen wie Frank Sinatra, die Beach Boys und Michael Jackson legend&auml;re Aufnahmen gemacht. Der Eintritt in dieses Heiligtum gleicht einem Ritterschlag. Verst&auml;ndlich war daher die Euphorie Peter Gregsons, dem "freim&uuml;tigen Studio-Nerd" (Gregson &uuml;ber Gregson), als er im vergangenen Jahr die Gelegenheit zu einer Live-Session in den Capitol-Studios bekam.
<h3>Der schottische Musiker brachte sechs St&uuml;cke auf Band</h3>
In Kalifornien nahm Gregson sechs St&uuml;cke auf. Sie stammen aus seinem j&uuml;ngsten Studio-Album "<a href="https://www.klassikakzente.de/peter-gregson/musik/recomposed-by-peter-gregson-bach-the-cello-suites-464907">Recomposed by Peter Gregson: Bach &ndash; The Cello Suites</a>". Eingespielt mit einem Sextett, bringen die neue Aufnahmen die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen F&auml;higkeiten Gregsons beeindruckend heraus: als Cellist und Ensemble-Leiter mit einem ma&szlig;geblichen Hintergrund als Tontechniker. Wie in einem Kaleidsokop fangen sie sein pr&auml;gnantes Zusammenspiel mit dem Ensemble, angereichert mit elektronischen Elementen ein.
Peter Gregson komponiert Filmmusiken f&uuml;r Hollywood, Partituren f&uuml;r Videospiele, philosophiert &uuml;ber die Wissenschaft des Klangs und spielt Kammermusik auf dem Cello. Der renommierten Klassik-Serie "Recomposed" hauchte er mit "Recomposed by Peter Gregson: Bach &ndash; The Cello Suites" neues Leben ein, nach Ausgaben von Matthias Arfmann, Jimi Tenor, Carl Craig/Moritz von Oswald, Matthew Herbert sowie "Vivaldi Recomposed" von Max Richter. "Ein Musiker muss etwas erschaffen, das in seiner Zeit relevant ist", sagte Gregson. Seine Re-Kompositionen machen Bachs Cello-Suiten zu dreidimensionalen Gebilden. Dabei lie&szlig; er Bachs Partituren quasi unber&uuml;hrt, eine Hommage an seine Zeitlosigkeit.
<h3>Satter, organischer Raumklang</h3>
Im direkten Vergleich der neuen Live-Interpretationen mit den Original-Studioversionen von "Recomposed by Peter Gregson: Bach &ndash; The Cello Suites", f&auml;llt der satte Raumklang der Capitol-Aufnahmen auf. Die einzelnen Celli verschmelzen dort miteinander und ineinander, flie&szlig;en in einem Strom. Sie klingen dringlicher, direkter. Ganz charakteristisch ist dies im Prelude der ersten Suite (BWV 1007) zu h&ouml;ren. Das Live-Element steht im Vordergrund. Wer das Gl&uuml;ck hatte, Gregson und Co. schon einmal im Konzert erleben zu d&uuml;rfen, etwa 2018 in der Yellow-Lounge beim Hamburger Reeperbahn-Festival, wird spontan an die unvergesslichen Gl&uuml;cksmomente erinnert.
<h3>An Evening at Capitol Studios als Visual eAlbum</h3>
"An Evening at Capitol Studios: Bach Recomposed" erscheint am 29. Januar 2021 als stream- und downloadbares Album und &ndash; das lie&szlig; er sich nicht nehmen &ndash; auch als eindrucksvolles Visual-Album. Peter Gregson hat k&uuml;rzlich ein neues Studio-Oeuvre angek&uuml;ndigt, das im September 2021 erscheinen soll. Einstweilen kann man sich noch wunderbar mit den neuen Live-Aufnahmen von "An Evening at Capitol Studios: Bach Recomposed" einigeln.

Joep Beving und Peter Gregson bei der Yellow auf dem Reeperbahn Festival

Am 19. September, dem Er&ouml;ffnungsabend des Reeperbahn Festivals, gastierte die Yellow Lounge im Hamburger Bahnhof Pauli mit Joep Beving und Peter Gregson.

Eine laue Septembernacht auf dem Hamburger Kiez. An einem Mittwoch ist es am Spielbudenplatz so belebt wie sonst nur freitags oder samstags. Die Besucher des Reeperbahn Festivals eilen von Club zu Club, von Konzert zu Konzert. Wer diesem Trubel entkommen will, steigt die Treppen hinab in den Bahnhof Pauli. Dort taucht man zwischen Abluftsch&auml;chten und Ventilatoren in eine abgeschottete Welt ein. Ein perfekter Ort f&uuml;r die Yellow Lounge, die am Er&ouml;ffnungsabend beim Reeperbahn Festival gastiert. Mit zwei ganz besonderen K&uuml;nstlern: dem Pianisten Joep Beving und dem Cellisten Peter Gregson. Beide stellen an diesem Abend eindrucksvoll unter Beweis, dass Klassik keine Grenzen gesetzt sind.
Den Auftakt macht Joep Beving mit seinem St&uuml;ck "moonlight", das erst 2019 auf seiner n&auml;chsten Ver&ouml;ffentlichung "Henosis" erscheinen wird. Seine Musik h&uuml;llt die Zuh&ouml;rer ganz sanft ein wie eine warme Wolldecke. Sie entspannt ungemein, bereits nach wenigen Minuten f&auml;llt der Stress von einem ab. Genau darum geht es dem Holl&auml;nder: Er will die schnelllebige Welt mit seinen meditativen Kompositionen entschleunigen. Einen Gegenpol zur Hektik des Alltags schaffen.
Das gelingt ihm auch, w&auml;hrend er durch das Repertoire seiner beiden Alben "Solipsism" und "Prehension" streift, die bei Spotify inzwischen 85 Millionen Mal gestreamt wurden. Die Devise f&uuml;r seine St&uuml;cke lautet: Klarheit. Das "Weniger ist mehr"-Prinzip zieht sich als roter Faden durch Joep Bevings Klangkosmos. Wie der Minimalist Philip Glass verzichtet der 42-J&auml;hrige bei "Ab Ovo" oder "Sleeping Lotos" auf komplizierte Harmonien. Er setzt auf die Sch&ouml;nheit des Einfachen und gibt sich ihr beim Spielen mit geschlossenen Augen hin. Manchmal wird sein Gesicht mannigfach auf die W&auml;nde projiziert.
Zum Schluss holt der b&auml;rtige H&uuml;ne mit den verstrubbelten Haaren das Publikum mit den wunderbar perlenden Anschl&auml;gen seines St&uuml;cks "Hanging D", das er f&uuml;r sein drittes Werk "Conatus" vom Cello Octet Amsterdam &uuml;berarbeiten lie&szlig;, allm&auml;hlich wieder in die Realit&auml;t zur&uuml;ck. F&uuml;r seine gelungene Darbietung bekommt er tosenden Applaus.
Den zweiten Teil der Veranstaltung bestreitet Peter Gregson. Er bringt einige St&uuml;cke seiner Platte "<a href="http://www.klassikakzente.de/peter-gregson/diskografie/album/product:464907/recomposed-by-peter-gregson-bach-the-cello-suites" target="_blank">Recomposed by Peter Gregson: Bach &ndash; The Cello Suites</a>", die am 19. Oktober ver&ouml;ffentlicht wird, gemeinsam mit f&uuml;nf weiteren Cellisten zur Urauff&uuml;hrung. Zu Beginn tragen die Musiker die wohl weltbekannte Pr&eacute;lude der Suite Nr. 1 vor. Mit warm singenden Celli erzeugen sie poetische Momente von flirrendem Reiz. Da entfalten sich delikat gesetzte Bogenstriche zu duftigen Melodieb&ouml;gen. Klangsch&ouml;n gespielt.
Eigentlich k&ouml;nnte Peter Gregson, Jahrgang 1987, die Musik f&uuml;r sich sprechen lassen. Das gen&uuml;gt ihm aber nicht. "Sie fragen sich vielleicht, warum ich Bachs Werken neue Impulse gegeben habe", wendet er sich an die Zuschauer. "F&uuml;r mich sind sie wie eine dreidimensionale Skulptur, die Schatten wirft. Eben diese Schatten m&ouml;chte ich erkunden." Dabei steht dem Schotten zeitweilig ein Synthesizer zur Seite. Er erg&auml;nzt die Bourr&eacute;es aus der Suite Nr. 4 oder die Gigue aus der Suite Nr. 6 um rhythmische Schraffuren. Mit anderen Worten: Die Ausdruckskraft der Musik wird durch die elektronischen erzeugten Kl&auml;nge noch &uuml;berh&ouml;ht.
Diese Idee erschlie&szlig;t sich den Festival-Besuchern auf Anhieb. Spektakul&auml;r, wie Peter Gregson einen Grenzgang zwischen den Genres wagt. Seine unkonventionelle Ann&auml;herung an Bach macht Lust auf mehr. Sie l&auml;sst aufhorchen. Selbst j&uuml;ngere Menschen, die vielleicht mit Klassik bis dato noch nicht so vertraut waren.
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 Vanbur & Peter Gregson - Taladh Chriosta

Cluster (Official Music Video)

Patina (Official Music Video)

Somnia

6.6 Gigue (An Evening at Capitol Studios: Bach Recomposed)

Live

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