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Snorri Hallgrímsson

NOWHERE SESSIONS Snorri Hallgrímsson

Nowhere Sessions

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Das Album Nowhere Sessions des isl&auml;ndischen Komponisten Snorri Hallgr&iacute;msson ist ein zutiefst pers&ouml;nliches Werk, das einen seltenen Moment der Ruhe einf&auml;ngt. &nbsp;
Das Album wurde in einer abgeschiedenen H&uuml;tte in der isl&auml;ndischen Landschaft aufgenommen, einem Ort, der von weiten Landschaften und nahezu vollst&auml;ndiger Stille umgeben ist und seit Jahrzehnten seiner Familie geh&ouml;rt. Fernab von Studios und St&auml;dten steht die H&uuml;tte &bdquo;irgendwo im Nirgendwo&ldquo; Islands. F&uuml;r Hallgr&iacute;msson ist sie nicht nur ein R&uuml;ckzugsort, sondern ein Ort der Erinnerung und der Kontinuit&auml;t. Die Entscheidung, dort aufzunehmen, war sowohl eine kreative als auch eine emotionale. Die Abgeschiedenheit pr&auml;gte die Session nachhaltig und die Stille wurde zu einem Teil der Aufnahmen. &nbsp;
Das Album wurde gemeinsam mit engen Freunden gefilmt und aufgenommen. Dabei waren Vertrauen, Intimit&auml;t und gemeinsames Erleben wichtiger als technische Perfektion. Hallgr&iacute;msson spielt seine Klavierparts selbst, begleitet von subtilen, sorgf&auml;ltig arrangierten Streichern. In einem St&uuml;ck leiht er dem Album auch seine Stimme &ndash; sparsam eingesetzt, wie ein weiteres Instrument &ndash; und f&uuml;gt der Klanglandschaft eine fragile, menschliche Ebene hinzu. &nbsp;
Bekannt f&uuml;r seinen ruhigen und introspektiven Stil entfaltet sich Hallgr&iacute;mssons Musik langsam: Die Kompositionen sind melancholisch, aber nie schwer, zur&uuml;ckhaltend und doch zutiefst ausdrucksstark. &bdquo;Die St&uuml;cke auf Nowhere Sessions sind roh, ehrlich, intim und ruhig. Ich hoffe, dass die H&ouml;rer:innen durch sie zumindest einen Teil der Ruhe erfahren k&ouml;nnen, die mir dieser Ort schenkt&ldquo;, sagt Hallgr&iacute;msson. &nbsp;&nbsp;
Das Album erscheint digital.&nbsp;

Dokumentationen

I Know You Will Follow

Snorri Hallgrímsson – Deutsche Grammophon  kündigt neues Projekt Nowhere Sessions an

Der mehrfach ausgezeichnete isl&auml;ndische Komponist und Produzent pr&auml;sentiert sowohl neu arrangierte als auch neu komponierte, feinf&uuml;hlige und intime St&uuml;cke
&bdquo;Hallgr&iacute;msson gelingt es, mit seinem tiefen Verst&auml;ndnis von Raum und Stille ein Statement zu setzen.&ldquo; Higher Plain Music
Nowhere Sessions erscheint am 8. Mai 2026
Die erste Single &bdquo;The Stars Will Dim&ldquo; wird am 6. M&auml;rz 2026 ver&ouml;ffentlicht
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Der isl&auml;ndische Komponist Snorri Hallgr&iacute;msson wird sein neues Album&nbsp;Nowhere Sessions&nbsp;am 8. Mai 2026&nbsp;auf&nbsp;Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlichen. Es ist ein zutiefst pers&ouml;nliches Werk, das in einer abgeschiedenen H&uuml;tte in der isl&auml;ndischen Landschaft aufgenommen wurde &ndash; einem Ort, der seit Jahrzehnten seiner Familie geh&ouml;rt. Umgeben von weiten Landschaften und nahezu vollst&auml;ndiger Stille f&auml;ngt das Album einen seltenen Moment der Ruhe ein. Es ist das erste Mal, dass der K&uuml;nstler an diesem bedeutungsvollen Ort Musik aufgenommen hat.
Fernab von Studios und St&auml;dten steht die H&uuml;tte &bdquo;irgendwo im Nirgendwo&ldquo; Islands. F&uuml;r Hallgr&iacute;msson ist sie nicht nur ein R&uuml;ckzugsort, sondern ein Ort der Erinnerung und der Kontinuit&auml;t. Die Entscheidung, dort aufzunehmen, war sowohl eine kreative als auch eine emotionale. Die Abgeschiedenheit pr&auml;gte die Session nachhaltig&nbsp;und die Stille wurde zu einem Teil der Aufnahmen.
&bdquo;Diese H&uuml;tte ist mein Lieblingsort. Sie ist seit &uuml;ber einem halben Jahrhundert im Besitz meiner Familie, und ich fahre mein ganzes Leben lang dorthin. Vor ein paar Jahren habe ich ein Album ver&ouml;ffentlicht, das nach der Gegend benannt ist und &sbquo;Landbrot&lsquo; hei&szlig;t &ndash; was w&ouml;rtlich &uuml;bersetzt Landbruch bedeutet, aber auch Oase hei&szlig;en kann. Das finde ich sehr passend, denn die H&uuml;tte steht am Rand eines Lavafeldes, auf einem grasbewachsenen H&uuml;gel mit Blick auf zwei Seen. Dieser Ort ist f&uuml;r mich wie eine mentale Oase: ein Reset-Knopf.&ldquo;
Das Album wurde gemeinsam mit engen Freunden gefilmt und aufgenommen. Dabei waren&nbsp;Vertrauen, Intimit&auml;t und gemeinsames Erleben wichtiger als technische Perfektion. Hallgr&iacute;msson spielt seine Klavierparts selbst, begleitet von subtilen, sorgf&auml;ltig arrangierten Streichern. In einem St&uuml;ck leiht er dem Album auch seine Stimme &ndash; sparsam eingesetzt, wie ein weiteres Instrument &ndash; und f&uuml;gt der Klanglandschaft eine fragile, menschliche Ebene hinzu. Das Artwork&nbsp;zum Album&nbsp;wurde von der isl&auml;ndischen K&uuml;nstlerin El&iacute;n El&iacute;sabet gemalt, einer engen Freundin des Komponisten.
&bdquo;Ich habe dort bis jetzt noch nie Musik aufgenommen. Die H&uuml;tte und ihre Umgebung sind f&uuml;r mich fast heilig, deshalb war es mir wichtig, mit Menschen zu spielen und aufzunehmen, die ich kenne, liebe und bei denen ich mich wohlf&uuml;hle. Meine Musik live, mit diesen Menschen, an diesem Ort aufzunehmen, war eine unglaublich sch&ouml;ne Erfahrung.&ldquo;
Bekannt f&uuml;r seinen ruhigen und introspektiven Stil entfaltet sich Hallgr&iacute;mssons Musik langsam. Die Kompositionen sind melancholisch, aber nie schwer, zur&uuml;ckhaltend und doch zutiefst ausdrucksstark. T&ouml;ne verweilen. Pausen z&auml;hlen. Die Stille zwischen den Kl&auml;ngen ist genauso wichtig wie der Rest.
&bdquo;Die St&uuml;cke auf&nbsp;Nowhere Sessions&nbsp;sind roh, ehrlich, intim und ruhig. Ich hoffe, dass die H&ouml;rer:innen durch sie zumindest einen Teil der Ruhe erfahren k&ouml;nnen, die mir dieser Ort schenkt.&ldquo;
Das Album umfasst neun St&uuml;cke, darunter sowohl Neuarrangements als auch neue Kompositionen, und erscheint am 8. Mai 2026&nbsp;auf&nbsp;Deutsche Grammophon.
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Snorri Hallgr&iacute;msson gilt als eines der bestgeh&uuml;teten Geheimnisse der Musikszene und das, obwohl seine Werke monatlich &uuml;ber 3 Millionen Mal gestreamt werden. Aufgewachsen in der traditionsreichen isl&auml;ndischen Chormusik, begann er seine musikalische Laufbahn als klassischer Gitarrist. In seiner Jugend entdeckte er seine Leidenschaft f&uuml;r Filmmusik und studierte anschlie&szlig;end Komposition an der Iceland Academy of the Arts sowie am Berklee College of Music. Sein Solo-Deb&uuml;talbum Orbit erschien 2018 &ndash; zwei Jahre nachdem er nach l&auml;ngeren Aufenthalten in Spanien und Mexiko nach Island zur&uuml;ckgekehrt war. Das Album spiegelt die Erfahrung des Lebens in verschiedenen Kulturen wider und vereint isl&auml;ndische Melancholie mit elektronischen Str&ouml;mungen. Es folgte das zweiteilige EP-Projekt Landbrot I und Landbrot II (2020&ndash;2021), eine pers&ouml;nliche Sammlung instrumentaler St&uuml;cke f&uuml;r Klavier und Streicher. Im Juni 2023 erschien Snorris zweites Studioalbum I Am Weary, Don&rsquo;t Let Me Rest, das bei den Icelandic Music Awards dreifach nominiert und in der Kategorie &bdquo;Produktion des Jahres&ldquo; ausgezeichnet wurde.
Im Jahr 2024 unterzeichnete Hallgr&iacute;msson bei Deutsche Grammophon und ver&ouml;ffentlichte mit Longer Shadows, Softer Stones sein erstes Projekt &uuml;ber das Traditionslabel. Im Jahr 2025 folgte seine zweite EP The Importance of Birds.
Gemeinsam mit &Oacute;lafur Arnalds schrieb er die, mit dem BAFTA ausgezeichnete Musik zur Serie Broadchurch. Seine wachsende Liste an Filmscores umfasst unter anderem Jaula / The Chalk Line (2022) &ndash; vier Wochen lang der weltweit zweiterfolgreichste nicht-englischsprachige Film auf Netflix &ndash; sowie den Dokumentarfilm Innocence, der 2022 bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere feierte und f&uuml;r dessen Musik der Komponist bei den Icelandic Music Awards 2025 den Preis f&uuml;r den besten Soundtrack erhielt. Zuletzt erschien mit Words of War (2025) der bewegende Soundtrack zum Film, der im Mai 2025 weltweit in den Kinos ver&ouml;ffentlicht wurde. Regie f&uuml;hrte James Strong (Broadchurch), produziert und vertrieben wurde der Film von Sean Penns Produktionsfirma.

Snorri Hallgrímsson kündigt neue EP 'The Importance of Birds' an

Der mehrfach ausgezeichnete isl&auml;ndische Komponist und Produzent&nbsp; ver&ouml;ffentlicht sieben neue St&uuml;cke &bdquo;Snorri Hallgr&iacute;msson gelingt es, mit seinem tiefen Verst&auml;ndnis von Raum und Stille ein Statement zu setzen.&ldquo; &ndash; Higher Plain Music
&bdquo;The Importance of Birds&ldquo; erscheint am 12. September 2025 Die erste Single &bdquo;Nowhere again, kinder&ldquo; wird am 30. Mai 2025 ver&ouml;ffentlicht
Mit&nbsp;The Importance of Birds erscheint das neuste Projekt des isl&auml;ndischen Komponisten, Produzenten und Multiinstrumentalisten Snorri Hallgr&iacute;msson &uuml;ber Deutsche Grammophon.
F&uuml;r seine zweite EP bei dem renommierten Label nach Longer Shadows, Softer Stones hat Hallgr&iacute;msson sieben St&uuml;cke geschrieben und produziert. The Importance of Birds ist eine musikalische Reflexion &uuml;ber tiefe zwischenmenschliche Beziehungen im Wandel der Zeit und &uuml;ber die Verg&auml;nglichkeit des Lebens.
&bdquo;&sbquo;Ich sehe keine bemerkenswerten V&ouml;gel auf dem See&lsquo;, sagte mein Vater. Ich wusste genau, was er meinte &ndash; und f&uuml;hlte mich zugleich schuldig gegen&uuml;ber den Enten und M&ouml;wen, die wir nicht f&uuml;r bemerkenswert genug hielten. Wir waren an dem gleichen Ort, an den er mich als Kind so oft mitgenommen hatte, um Vogel zu beobachten. Nur dieses Mal war ich derjenige, der gefahren ist&ldquo;, schreibt Hallgr&iacute;msson in dem Begleittext zur Vinyl.
Die EP thematisiert die Verbundenheit zur Natur und das Miteinander mit nahestehenden Menschen, das durch geteilte Interessen gest&auml;rkt wird. Zugleich reflektiert sie, wie besondere Erlebnisse und Beziehungen unser Denken und F&uuml;hlen im Laufe des Lebens pr&auml;gen.
Mit The Importance of Birds erschafft Hallgr&iacute;msson eine Klangwelt von zur&uuml;ckhaltender Sch&ouml;nheit: ber&uuml;hrende, zugleich hoffnungsvolle Klaviermelodien, die von warmen, sanft flie&szlig;enden Streicherarrangements und eingewobenen Pads begleitet werden. Eine Musik, die sich stetig wandelt und weiterentwickelt. So erz&auml;hlt Hallgr&iacute;msson: &bdquo;Das erste St&uuml;ck, das ich speziell f&uuml;r diese EP geschrieben habe, war Burning Little, Long and Slow. Ich hatte einen besonders schweren Tag hinter mir. Meine Mutter erz&auml;hlt, dass ich als Kind, wenn ich traurig war, in mein Zimmer gegangen bin, die T&uuml;r geschlossen und angefangen habe, Gitarre zu spielen. Diesmal war es das Klavier: ein &uuml;bertrieben dramatischer Anfangsakkord, gefolgt von einer sich entfaltenden, immer weiterwachsenden Melodie &ndash; sie kam ganz von allein. Spuren dieser Melodie tauchen auch an anderen Stellen der EP wieder auf.&ldquo;
The Importance of Birds wurde gemeinsam mit Musikern und Musikerinnen aus Island sowie dem Budapest Art Orchestra unter der Leitung von P&eacute;ter Pejtsik aufgenommen. Die EP erscheint am 12. September 2025 digital und auf Vinyl. Vorab werden vier St&uuml;cke ver&ouml;ffentlicht: &bdquo;Nowhere again, kinder&ldquo; im Mai, &bdquo;And there was nowhere&ldquo; im Juni, &bdquo;I&rsquo;ve been here before&ldquo; im Juli und &bdquo;Row softer home&ldquo; im August.
Begleitet wird die Ver&ouml;ffentlichung von einer UK- und Europa-Tour im Herbst &ndash; Termine folgen in K&uuml;rze.

Deutsche Grammophon veröffentlicht erstmals eine EP von Snorri Hallgrímsson – Longer shadows, softer stones

Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht Longer shadows, softer stones, die erste DG-EP von Snorri Hallgr&iacute;msson. Schon mehrfach hat der isl&auml;ndische Komponist, Produzent und Multiinstrumentalist in den vergangenen Jahren mit dem Gelblabel zusammengearbeitet. Er schuf fantasievolle Bearbeitungen und Neuinterpretationen &ndash; 2021 von &raquo;Idylle&laquo; aus Erik Saties Avant-derni&egrave;res pens&eacute;es, 2023 von V&iacute;kingur &Oacute;lafssons Lesart von &raquo;Vogel als Prophet&laquo; aus Robert Schumanns Waldszenen (&raquo;The Plover and the Raven&laquo;) und in diesem Jahr von Lili Boulangers D&rsquo;un vieux jardin.
Jetzt hat er sechs St&uuml;cke komponiert und produziert, in denen sich Hoffnung durchs Sch&ouml;pferische Bahn bricht in Zeiten scheinbarer Ausweglosigkeit. &raquo;Je &auml;lter ich werde und je mehr ich lerne, desto mehr begreife ich dieses starke Gef&uuml;hl der Desillusionierung, das ich schon immer empfunden habe&laquo;, sagt Hallgr&iacute;msson. &raquo;Wir assoziieren mit melancholischer Musik oft Depression, aber f&uuml;r mich ist Depression etwas, was entsteht, wenn wir in die Spirale der Realit&auml;tsflucht geraten, um unser Unbehagen auszublenden. Ich bin am gl&uuml;cklichsten, wenn ich die Desillusionierung aushalte, lebe, atme, um sie als Motor meiner Kreativit&auml;t nutzen zu k&ouml;nnen.&laquo; Hallgr&iacute;msson ist hier als S&auml;nger in &raquo;Three Week Cloud&laquo;, als Pianist und als Sounddesigner elektronischer Kl&auml;nge zu erleben. Begleitet wird er von Streichern des Reykjav&iacute;k Orchestra unter der Leitung von Viktor Orri &Aacute;rnason.
Longer shadows, softer stones erscheint digital und auf Vinyl am 4. Oktober 2024. Drei Tracks kommen vorab heraus: &raquo;With Love, Despite the Pain&laquo; im Juli, &raquo;Hinum megin&laquo; (dt.: Auf der anderen Seite) im August und &raquo;And I Alone&laquo; im September.
Snorri Hallgr&iacute;msson wuchs in einer musikalischen Familie auf, sang in mehreren Ch&ouml;ren und erhielt eine Ausbildung zum klassischen Gitarristen. Als er als Teenager auf Filmmusik aufmerksam wurde, begann er, eigene St&uuml;cke zu schreiben. Er studierte sp&auml;ter Komposition an der Iceland Academy of the Arts sowie am Berklee College of Music und arbeitete danach eng mit &Oacute;lafur Arnalds zusammen an Projekten wie The Chopin Project (mit Alice Sara Ott) und der preisgekr&ouml;nten Filmmusik f&uuml;r die Fernsehserie Broadchurch. Hallgr&iacute;msson ver&ouml;ffentlichte 2018 mit Orbit sein erstes Soloalbum (&raquo;ein fantastisches Deb&uuml;t&laquo;, Spellbinding Music).
&raquo;Orbit ist so makellos wie kaum etwas, das mir in diesem Jahr untergekommen ist. Musikalisch ist es atemberaubend. Thematisch ist es dramatisch, ohne melodramatisch zu sein. Auf der Gef&uuml;hlsebene ist es traurig, aber niemals r&uuml;hrselig. Solche Platten bleiben einem im Ged&auml;chtnis.&laquo; Exclaim!
Es folgten weitere Soloprojekte &ndash; die EPs Landbrot I und Landbrot II sowie das Album I Am Weary, Don&rsquo;t Let Me Rest (&raquo;Musikst&uuml;cke am Rand der Perfektion&laquo;, Gezeitenstrom Musikmagazin), das bei den Icelandic Music Awards 2024 als Produktion des Jahres ausgezeichnet wurde. Hallgr&iacute;msson hat auch Kammermusik- und Chorwerke komponiert, und zu seiner wachsenden Liste von Soundtracks geh&ouml;ren Chasing The Present, Jaula/The Chalk Line und Innocence. Seine Musik ist dar&uuml;ber hinaus in Paolo Sorrentinos neuestem Film Parthenope zu h&ouml;ren, der bei den diesj&auml;hrigen Filmfestspielen in Cannes uraufgef&uuml;hrt wurde.
&raquo;Seine Musik pr&auml;gt die richtige Dosis isl&auml;ndischer Melancholie, durchzogen von elektronischen Unterstr&ouml;mungen&laquo; 5&nbsp;Finger Review
Hallgr&iacute;mssons bezeichnend atmosph&auml;rische EP beginnt mit &raquo;Three Week Cloud&laquo;, das 2022 w&auml;hrend eines kurzen Aufenthalts in Nantes entstand. &raquo;Ich hatte die Gelegenheit und auch den R&uuml;ckhalt, mich auf mein eigenes Schaffen zu konzentrieren und den Moment zu genie&szlig;en&laquo;, sagt er. &raquo;Es war, als w&uuml;rde ich auf einer Wolke schweben. [Hier] werde ich selbst zur Wolke und lade Sie ein, sich fallen zu lassen, w&auml;hrend ich Sie durch die St&uuml;cke der EP trage.&laquo;
Das gelingt Hallgr&iacute;msson mit einer Klangwelt von stiller Sch&ouml;nheit, in der unverwechselbare Klaviermelodien, teils unterfangen von sich wandelnden Streicherarrangements und sanften an- und abschwellenden Electronica, uns weiterleiten auf einem gewundenen musikalischen Pfad.
In &raquo;With Love, Despite the Pain&laquo; und &raquo;And I Alone&laquo; spricht Hallgr&iacute;msson das Gef&uuml;hl der Isolation an, das uns &uuml;berkommen kann, wenn wir die Nachrichten der Welt verfolgen. &raquo;Ich habe Hoffnung trotz all der Schrecken&laquo;, sagt er. Wie schon in I Am Weary, Don&rsquo;t Let Me Rest bezieht er sich auf Dantes Inferno und erinnert daran, dass der Dichter Mut sch&ouml;pfte, indem er sich von Virgil leiten lie&szlig;, und dass auch &raquo;wir Mut sch&ouml;pfen und uns gegenseitig folgen k&ouml;nnen&laquo;.
Als N&auml;chstes kommt &raquo;ein musikalischer Doppelakt, wobei &rsaquo;M&oacute;an&oacute;ra&lsaquo; als das ruhige Aufatmen gedacht ist, das man nach dem chaotischeren &rsaquo;Sumrar&lsaquo; braucht&laquo;. Auf Isl&auml;ndisch bedeutet sumrar &raquo;Sommer werden&laquo; (&raquo;Mir gef&auml;llt es sehr, dass wir in meiner Sprache Verben f&uuml;r den Lauf der Jahreszeiten haben, so wird eher eine kontinuierliche Bewegung benannt als ein statischer Zustand&laquo;), w&auml;hrend m&oacute;an&oacute;ra der Name f&uuml;r Sabulina stricta ist, eine Pflanze, die vor allem im Hochland vorkommt (&raquo;eine Erinnerung daran, dass sch&ouml;ne, zerbrechliche Kreaturen auch in der rauesten Umgebung &uuml;berleben k&ouml;nnen&laquo;).
&raquo;Hinum megin&laquo; ist inspiriert von Ingibj&ouml;rg Haraldsd&oacute;ttirs Kurzgedicht Svar (Antwort), und auch der Titel der EP stammt daher. &raquo;Wenn diese EP ein Thema h&auml;tte, w&auml;re es eine Reise&laquo;, sagt Hallgr&iacute;msson. &raquo;Dieses sch&ouml;ne Gedicht l&auml;dt uns ein, uns vorzustellen, wie es wohl am Ende der l&auml;ngsten Reise von allen ist.&laquo;

Nowhere Session

Snorri Hallgrimsson NowhereSessions

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Snorri Hallgrímsson: Nowhere Sessions

Snorri Hallgrímsson: The Importance of Birds

THE IMPORTANCE OF BIRDS Snorri Hallgrímsson

Snorri Hallgrimsson: Row Softer Home

ROW SOFTER HOME Snorri Hallgrímsson

Snorri Hallgrímsson - I've Been Here Before

I'VE BEEN HERE BEFORE Snorri Hallgrímsson

Snorri Hallgrímsson - And There Was Nowhere

AND THERE WAS NOWHERE Snorri Hallgrímsson

Snorri Hallgrímsson: Nowhere Again, Kinder

NOWHERE AGAIN, KINDER Snorri Hallgrímsson

I Am Weary Do Not Let Me Rest

The White Blur Was A Fox

The Stars will dim

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Nowhere Again, Kinder

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