MARTIN GRUBINGER Drums 'n' chant

Drums 'n' chant

Monks of the Benedictine
Abbey Münsterschwarzach a.o.
Int. Release 15 Oct. 2010
1 CD / Download
0289 477 8797 6
CD DDD 0289 477 8797 6 GH
Martin Grubinger´s Deutsche Grammophon Debut


Martin Grubinger
Martin Grubinger, Leonhard Schmidinger, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Gregorian Chant
First Mass for Christmas (Erste Messe an Weihnachten/Première Messe de Noël)

Martin Grubinger, Leonhard Schmidinger, Ismael Barrios, Heiko Jung, Rainer Furthner, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Gerhard Reiter, Martin Grubinger
Gerhard Reiter, Burcu Karadag, Hakki Özpinar, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Martin Grubinger

Leonhard Schmidinger, Martin Grubinger, Rainer Furthner, Louis Sanou, Wolfgang Auinger, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Rainer Furthner

Martin Grubinger, Leonhard Schmidinger, Rainer Furthner, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Martin Grubinger

Martin Grubinger, Albrecht Mayer, Heiko Jung, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Rainer Furthner, Leonhard Schmidinger, Martin Grubinger, Wolfgang Auinger, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Gregorian Chant
Easter Sunday

Martin Grubinger, Leonhard Schmidinger, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Martin Grubinger
Martin Grubinger, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Josef Burchartz
Josef Burchartz, Albrecht Mayer, Martin Grubinger, Ismael Barrios, Dieter Kolbeck, Heiko Jung, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Josef Burchartz, Martin Grubinger, Dieter Kolbeck, Heiko Jung, Ismael Barrios, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

Martin Grubinger
Leonhard Schmidinger, Martin Grubinger, Rainer Furthner, Wolfgang Auinger, Ismael Barrios, Benedictine Monks of the Abbey Münsterschwarzach, Pater Godehard Joppich

총 재생시간 1:04:20

. . . this young Austrian percussionist has gathered percussion, jazz, classical and world-music friends for a multi-culti, multigenerational jam with Benedictine monks more far reaching than most. The results are entertaining.

Grubinger . . . presents the chant in different contexts and moods. This shows off his versatility . . .

Darf man das, darf man die uralten einstimmigen Gesänge mit rhythmusbestimmten, neu komponierten Stücken überbauen, unterfüttern, kontrastieren? Man darf! Das Ergebnis hat über weite Strecken einen (strengen) Reiz . . . Die neuen Stücke weisen eine bemerkenswerte Vielfalt auf, die ein gewisses spirituelles Aroma bieten . . .

Magische Momente! Das beste Crossover-Projekt seit langem.

Grubinger, ein spektakuläres Rhythmustalent, für dessen Spiellust eine Musikgattung allein immer schon zu eng war, umgibt die alten Choräle durchaus einfühlsam mit vielfältigen Rhythmen -- und das lässt sie oft zugänglicher werden.

[Die eher dezenten Rhythmen aus aller Welt] passen faszinierend gut . . . Der Kontrast von fließendem, gleichförmigem Gesang und farbenreicher Perkussion macht dieses Projekt spannender als so manches Gregorianik-Experiment . . .

Der 27-jähirge Salzburger Martin Grubinger ist, technisch wie musikalisch, ein Ausnahmetalent . . . [es ist ein] Vergnügen, Grubinger zuzusehen, wenn er von einem Instrument zum anderen springt . . .

Die höchst variable Perkussionsvirtuosität von Martin Grubinger und die seiner Mitspieler [produziert erheblichen Drive] . . .

. . . geistlicher Gesang und eher weltlich definiertes Schlagwerk in genialem Dialog . . . eine kühne Partnerschaft, welche die Gregorianik mit einer neuen Klanghaut umkleidet und der vielfach differenzierten Perkussion transzendente Weihe gibt . . . Die Aufnahme ist ein sinnliches und geistliches Erlebnis ohnegleichen.

Martin Grubinger sait faire sonner les percussions de manière aussi spectaculaire que séduisante . . . "Drums'n'Chant" est le disque idéal pour tester votre chaîne hi-fi.

Martin Grubinger´s Deutsche Grammophon Debut

  • The “incomparable” (Wiener Zeitung) percussionist Martin Grubinger has made solo appearances at Carnegie Hall and Vienna’s Musikverein, just two of the famous venues where his revolutionary artistry has left audiences cheering. Die Welt) celebrated his “mind-boggling fusion of meditation and wide-awake involvement”
  • In his Deutsche Grammophon debut recording, multi-percussionist Martin Grubinger seizes upon the conventions of Gregorian chant – the most archaic style of singing in the West – and makes music history by layering onto its venerable stock a tapestry of percussion sound with choir that vibrates with the elemental energy of a primary force
  • All tracks are new arrangements written by Martin Grubinger and other musicians performing on this recording. The base are already existing Gregorian chants sung by the monks of the Benedictine Abbey Münsterschwarzach
  • Among other brilliant musicians, Albrecht Mayer joins the recording as a special guest on two tracks
  • Using percussion’s entire sonic spectrum in ways never before employed, Martin Grubinger amalgamates colours, sounds, textures – and wit – into an experience new to our ears. With Grubinger, we explore where pulse can lead the soul

  • Insights

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    Drums ’n’ Chant
    Percussionist Martin Grubinger’s remarkable debut album on Deutsche Grammophon

    Now here is something genuinely new: Gregorian chant underlaid and overlaid with percussion. This exciting territory has just been infiltrated and triumphantly occupied by an unlikely team of musical explorers: Martin Grubinger, the “incomparable” (Wiener Zeitung) young multi-percussionist whose “mind-boggling fusion of elemental vitality and artistic polish” (Die Welt) has left audiences cheering in his solo appearances at venues including Vienna’s Musikverein and New York’s Carnegie Hall, and Father Rhabanus of the Benedictine Abbey of Münsterschwarzach in Franconia, a noted scholar responsible for upholding the monastery’s tradition of Gregorian chant.

    The idea actually originated with Deutsche Grammophon’s producer Christian Leins. When he proposed it to the percussionist in a meeting at the 2009 Salzburg Festival, Grubinger was at first slightly taken aback by the notion of such a novel form of musical fusion. “I’d never thought about doing this. Then I listened for months to Gregorian chant on CDs by the monks of Münsterschwarzach and got more and more into the music. I realized what a deep impact it was having on me and on my soul. It had a special spirit which could work well with the spirit of percussion. I discovered a way of relating the texts and rhythms to percussion instruments.”

    When Martin Grubinger travelled to Münsterschwarzach to explain the idea to Father Rhabanus, he was met with a certain, not unexpected scepticism, though the Gregorian expert admittedly was quite intrigued. Before long, the young musician had the monk totally convinced, and Grubinger relates how delighted he was to discover that Father Rhabanus “knew everything about percussionists, about our instruments and our literature”. When Grubinger presented him with some preliminary approaches, Father Rhabanus’s first reaction was actually that they were “too conventional”, declaring that “we want something new, a real conversation between the chant and the percussion”. Because it wasn’t feasible to record chanting and percussion simultaneously, Grubinger was given permission to use the celebrated Münsterschwarzach recordings made for Archiv Produktion. Grubinger, who knew Latin from school, analyzed the texts in order to have a full grasp of the literary and spiritual content and their historical background.

    Realizing that both the Catholic Church and percussion are universal, Martin Grubinger has aimed to create as much musical diversity as possible among the album’s 12 tracks. He invited other musicians to collaborate – including a singer and a ney player from Turkey – and incorporated a range of African and Middle Eastern instruments in the arrangements, as well as the oboe of the Berliner Philharmoniker’s principal Albrecht Mayer, one of that instrument’s supreme exponents.

    Grubinger and his fellow players began by singing the melodies themselves. “More and more we got a feeling for it”. They analyzed the chant rhythms and discovered the irregular bar lengths implied by the melodic stresses. Many trial recordings followed as layer upon layer of subtle percussion playing was superimposed on the monks’ chanting. The sessions, he relates, were very intense. It took 16 hours, for example, to record the percussion for one chant lasting just five minutes. “We wanted to create real structures,” the percussionist says, “real compositions.”

    “Maybe the secret of why this concept is so fascinating”, says Martin Grubinger, “is that chant and percussion are intrinsically so unalike. Percussion is based on rhythm and metre and offers so many possibilities of sound and colour, while chant is based on the text as expressed in a single voice and is extremely spiritual and lyrical. In the end we hope listeners will enjoy the diverse traditions and cultures we’ve brought together: different styles, different meaning, different systems.”

    Richard Evidon

    Drums ’n’ Chant
    Le remarquable premier album du percussionniste Martin Grubinger pour Deutsche Grammophon

    Voici quelque chose de vraiment nouveau: le chant grégorien sous-tendu et revêtu de percussion. Ce territoire fascinant vient d’être infiltré et triomphalement occupé par une équipe improbable d’explorateurs musicaux: Martin Grubinger, l’«incomparable» (Wiener Zeitung) jeune multi-percussionniste dont la «fusion stupéfiante de vitalité élémentaire et de raffinement artistique» (Die Welt) a incité le public à acclamer ses apparitions en soliste dans des lieux comme le Musikverein de Vienne et le Carnegie Hall de New York, et le père Rhabanus de l’abbaye bénédictine de Münsterschwarzach en Franconie, musicologue réputé qui perpétue la tradition de chant grégorien du monastère.

    L’idée est en fait venue à l’origine de Christian Leins, producteur chez Deutsche Grammophon. Quand il la proposa au percussionniste lors d’une réunion au Festival de Salzbourg 2009, Grubinger fut au départ quelque peu déconcerté par l’idée d’une forme aussi nouvelle de fusion musicale. «Je n’avais jamais pensé à faire cela. Puis ensuite j’ai écouté pendant des mois des CD de chant grégorien par les moines de Münsterschwarzach. Je suis entré de plus en plus dans la musique et j’ai compris qu’elle avait un profond impact sur moi et mon âme. Elle avait un esprit spécial qui pouvait bien fonctionner avec l’esprit de la percussion. J’ai découvert un moyen de mettre les textes et les rythmes en relation avec les instruments à percussion.»

    Lorsque Martin Grubinger se rendit à Münsterschwarzach pour expliquer l’idée au père Rhabanus, il se heurta au départ à un certain scepticisme tout naturel, encore que le spécialiste du chant grégorien ait été intrigué. Bientôt, le jeune musicien avait entièrement convaincu le moine, et Grubinger raconte à quel point il fut ravi de découvrir que le père Rhabanus «savait tout sur les percussionnistes, sur nos instruments et notre littérature». Lorsque Grubinger lui présenta quelques idées préliminaires, la première réaction du père Rhabanus fut de les trouver «trop conventionnelles»: «Nous voulons quelque chose de nouveau, déclara-t-il, une vraie conversation entre le plain-chant et la percussion.» Comme il n’était pas possible d’enregistrer simultanément le plain-chant et la percussion, Grubinger fut autorisé à utiliser les célèbres enregistrements faits par Münsterschwarzach pour Archiv Produktion. Grubinger, qui avait étudié le latin à l’école, analysa les textes pour bien comprendre leur contenu littéraire et spirituel ainsi que leur contexte historique.

    Comprenant que l’Église catholique et la percussion sont toutes deux universelles, Grubinger voulait créer autant de diversité musicale que possible parmi les douze plages de l’album. Il invita d’autres musiciens à collaborer – dont un chanteur et une joueuse de ney de Turquie – et incorpora une gamme d’instruments africains et moyen-orientaux aux arrangements, ainsi que le premier hautbois du Philharmonique de Berlin, Albrecht Mayer, l’un des meilleurs avocats de l’instrument.

    Martin Grubinger et ses collègues musiciens commencèrent par chanter les mélodies eux-mêmes. «De plus en plus, nous les sentions vraiment bien.» Ils analysèrent les rythmes du plain-chant et découvrirent les mesures de longueur irrégulière sous-entendues par les accents dans la mélodie. De nombreux essais d’enregistrement suivirent, et les couches de percussion subtile furent superposées les unes après les autres au chant des moines. Les séances, dit-il, étaient très intenses. Il fallut ainsi seize heures pour enregistrer la percussion pour un seul chant qui ne dure que cinq minutes. «Nous voulions créer de véritables structures, dit le percussionniste, de véritables compositions.»

    «Peut-être le secret qui explique pourquoi ce concept est si fascinant, dit Martin Grubinger, est-il que le plain-chant et la percussion sont intrinsèquement si dissemblables – la percussion est fondée sur le rythme et le mètre, et offre tant de possibilités de sonorité et de couleur, tandis que le plain-chant est fondé sur le texte exprimé par une voix unique, et est extrêmement spirituel et lyrique. Pour finir, nous espérons que les auditeurs apprécieront les diverses traditions et cultures que nous avons réunies: différents styles, différentes significations, différents systèmes.»

    Drums ’n’ Chant
    Das bemerkenswerte Debüt-Album des Perkussionisten Martin Grubinger bei Deutsche Grammophon

    Gregorianischer Gesang, komplett umhüllt von Perkussion: dieses aufregende neue Terrain wurde gerade von einem unerwarteten musikalischen Forscherteam betreten und triumphal in Besitz genommen – Martin Grubinger, dem einzigartigen jungen Multi-Perkussionisten und Pater Rhabanus von der Benediktinerabtei Münsterschwarzach in Franken.

    Ursprünglich stammt die Idee zu dem Projekt vom Produzenten der Deutschen Grammophon Christian Leins. Als er sie Martin Grubinger am Rande der Salzburger Festspiele 2009 vortrug, war der junge Perkussionist, dessen »vitale Urkraft und künstlerische Feinarbeit« (Die Welt) das Publikum bei seinen Soloauftritten bereits im Wiener Musikverein und der Carnegie Hall in New York begeisterte, zunächst etwas verblüfft über eine so neuartige musikalische Mischform. »Ich hätte nie daran gedacht, so etwas zu machen. Monatelang hörte ich mir CDs mit gregorianischen Gesängen der Mönche von Münsterschwarzach an und wurde immer vertrauter mit der Musik. Ich bemerkte, welch tiefe Wirkung sie auf meine Seele hatte und spürte, dass sie einen besonderen Geist besaß, der gut zum Geist der Perkussion passte. Schließlich fand ich eine Möglichkeit, diese Texte und Rhythmen mit Perkussionsinstrumenten in Beziehung zu setzen.«

    Als Martin Grubinger nach Münsterschwarzach fuhr, um die Idee Pater Rhabanus vorzustellen, einem anerkannten Gelehrten, dem die Pflege der Tradition des gregorianischen Gesangs im Kloster am Herzen liegt, traf er zunächst auf eine gewisse, nicht unerwartete Skepsis, obwohl der Experte für Gregorianik nach eigenem Bekunden auch wirklich fasziniert war. Doch schon bald hatte der junge Musiker den Mönch vollkommen überzeugt. Grubinger berichtet, wie begeistert er war, als er feststellte, dass Pater Rhabanus »alles über Perkussionisten, unsere Instrumente und unsere Literatur« wusste. Als ihm erste Versuche präsentiert wurden, empfand der Pater sie spontan als »zu konventionell« und erklärte: »Wir brauchen etwas Neues, einen echten Dialog zwischen Gesang und Perkussion.« Da Gesang und Perkussion nicht gleichzeitig aufgenommen werden konnten, durfte Grubinger die berühmten Aufnahmen verwenden, die Münsterschwarzach für Archiv Produktion gemacht hatte. Grubinger, der Latein in der Schule gelernt hatte, vertiefte sich in die Texte, um ihren literarischen und spirituellen Gehalt sowie ihren historischen Hintergrund auch ganz zu erfassen.

    Im Bewusstsein, dass Katholische Kirche und Perkussion universal sind, legte Grubinger Wert darauf, die 12 Tracks des Albums so mannigfaltig wie möglich zu gestalten. Er lud andere Musiker zur Mitarbeit ein – darunter einen Sänger und eine Ney-Spielerin aus der Türkei –, bezog ebenso Instrumente aus Afrika und dem Mittleren Osten in die Arrangements ein wie die Oboe von Albrecht Mayer, Erster Oboist der Berliner Philharmoniker, der zu den Besten seines Fachs gehört.

    Als Erstes sangen Martin Grubinger und seine Kollegen die Melodien selbst. »Nach und nach bekamen wir ein Gefühl für die Musik.« Sie analysierten die Rhythmik der Gesänge und entdeckten, dass unregelmäßige Taktlängen durch die Betonungen in der Melodie entstanden. In mehreren Aufnahmeverfahren wurde dann das subtile Perkussionsspiel Schicht um Schicht über den Gesang der Mönche gelegt. Grubinger berichtet von sehr intensiver Aufnahmearbeit. So brauchten sie beispielsweise 16 Stunden, um die Perkussion für einen Gesang von fünf Minuten aufzunehmen. »Wir wollten richtige Strukturen schaffen«, erklärt er, »richtige Kompositionen.«

    »Vielleicht«, so Grubinger, »ist dieses Projekt so faszinierend, weil Gesang und Perkussion einander an sich überhaupt nicht ähnlich sind. Perkussion basiert auf Rhythmus und Metrum mit vielen klang-lichen und farblichen Möglichkeiten, während Gesang auf dem Text basiert, der von einer einzelnen Stimme vorgetragen wird, und äußerst spirituell und lyrisch ist. Letztendlich hoffen wir, dass die Zuhörer Freude haben an den verschiedenen Traditionen und Kulturen, die wir zusammengeführt haben: unterschiedliche Stile, unterschiedliche Bedeutung, unterschiedliche Systeme.«

    Richard Evidon