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Daniil Trifonov

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Daniil Trifonov explores Latin American treasures on 'Mi Historia Americana – Sur'

&ldquo;Daniil Trifonov&rsquo;s latest album bristles with virtuosity&rdquo;&nbsp;★★★★★ Financial Times, on&nbsp;My American Story &ndash; North
On the second leg of his autobiographical musical journey through the Americas, the pianist delves into the South American and Caribbean repertoires
&ldquo;Latin American music has distinctive qualities: inspirations from nature, traditional dances and songs, and evocations of faith&rdquo; &ndash; Daniil Trifonov
Trifonov is joined by the S&atilde;o Paulo Symphony Orchestra and Gonzalo Grau for Barroso&rsquo;s&nbsp;Aquarela&nbsp;do Brasil&nbsp;and the world premiere recording of Golijov&rsquo;s&nbsp;Cuadros del Sur, both arranged especially for this project
He also performs solo works by Gabriela Lena Frank, Ginastera, Guarnieri, Lecuona, Villa-Lobos and others, as well as his own&nbsp;Tango
The album will be released on 2&nbsp;October 2026
Daniil Trifonov&rsquo;s&nbsp;My American Story &ndash; North&nbsp;came out in 2024 to widespread critical acclaim. In this second volume of his musical journey across the Americas,&nbsp;Mi Historia Americana &ndash; Sur&nbsp;(My American Story &ndash; South), the pianist shares a wide-ranging selection of his Latin American and Caribbean musical discoveries. Through both solo and orchestral works, Trifonov&rsquo;s travels &nbsp;take him from Cuba and the Dominican Republic to Brazil, Peru and Argentina. In many senses, this album is his most personal to date, given the close links he has forged with the region &ndash; largely through his marriage to fellow pianist Judith Ram&iacute;rez, who was born in the Dominican Republic. &ldquo;Like Latin America itself,&rdquo; says Trifonov, &ldquo;the repertoire is vast and full of variety. There are many pieces that are popular in the region yet unfamiliar in other parts of the world. I wanted to present a picture of the musical richness this literature has to offer.&rdquo;
The two orchestral works on the album (Aquarela do Brasil&nbsp;and&nbsp;Cuadros del Sur) were recorded in February 2026 in S&atilde;o Paulo, while Trifonov was in Brazil for concerts featuring this repertoire. He was joined by members of the&nbsp;S&atilde;o Paulo Symphony Orchestra (OSESP)&nbsp;and Venezuelan multi-instrumentalist/arranger/musical director&nbsp;Gonzalo Grau. The concerts were filmed by&nbsp;Deutsche Grammophon, with a&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/">STAGE+</a>&nbsp;premiere planned for a future date.
The album will be released digitally, on CD (2 discs) and on vinyl (3 LPs) on&nbsp;2&nbsp;October 2026, with a 5‑track vinyl disc entitled&nbsp;The&nbsp;Encores&nbsp;out the same day, to tie in with Trifonov&rsquo;s upcoming recital tour. The pianist&rsquo;s transcription of Gustavo Santaolalla&rsquo;s main theme from&nbsp;The Last of Us&nbsp;comes out as a standalone digital single on&nbsp;24&nbsp;July. A series of digital tracks from the album will be shared between then and 2&nbsp;October, each accompanied by a performance video.
Mi Historia Americana &ndash; Sur&nbsp;opens with Gonzalo Grau&rsquo;s arrangement of Ary Barroso&rsquo;s hugely popular song&nbsp;Aquarela do Brasil. Grau also created&nbsp;Cuadros&nbsp;del Sur&nbsp;(&ldquo;Pictures of the South&rdquo;) specifically for this Trifonov project, a co-commission by OSESP, Deutsche Grammophon, the Orchestre Philharmonique de Radio France and the Aspen Music Festival. The music is drawn from Argentinian composer Osvaldo Golijov&rsquo;s choral-orchestral work&nbsp;La Pasi&oacute;n seg&uacute;n San Marcos, with formal inspiration provided by Mussorgsky&rsquo;s&nbsp;Pictures at an Exhibition&nbsp;&ndash; Grau alternates some of the most varied sections of Golijov&rsquo;s&nbsp;Pasi&oacute;n&nbsp;with a recurring &ldquo;promenade&rdquo; theme. Trifonov and the orchestra gave the world premiere performance in&nbsp;February, and present the first recording here. OSESP also becomes the first Brazilian orchestra ever to appear on a DG recording.
Brazil is further represented by Villa-Lobos&rsquo;s&nbsp;Bachianas brasileiras No.&nbsp;4&nbsp;and gems by Mozart Camargo Guarnieri and Oscar Lorenzo Fern&aacute;ndez. Meanwhile, from Argentina we also hear music by Ginastera (Milonga&nbsp;and Second Piano Sonata) as well as a Tango, not from Buenos Aires but composed by Trifonov himself.
Much of the inspiration for this album came to the pianist during an extended stay in his wife&rsquo;s homeland. &ldquo;My family and I were isolated for months in the Dominican Republic during the Covid pandemic,&rdquo; he recalls. &ldquo;It was during that lockdown period that I finally found time to discover a wealth of outstanding Latin American piano music.&rdquo; From the Caribbean, he has chosen contrasting works by contemporary Dominican composer Michel Camilo and his compatriots Juan Francisco Garc&iacute;a and Rafael Bullumba Landestoy, and two pieces by Cuba&rsquo;s most famous composer, Ernesto Lecuona.
There is one more stop on Trifonov&rsquo;s journey &ndash; Peru &ndash; whose music is represented by Gabriela Lena Frank&rsquo;s&nbsp;Sonata andina. A US-born composer with Peruvian roots, Frank was recently awarded the 2026 Pulitzer Prize in Music for her orchestral work&nbsp;Picaflor: A future myth. &ldquo;As with many composers featured on this album,&rdquo; Trifonov explains, &ldquo;Frank blends elements of western classical and folk music traditions in complex, captivating ways: the solo piano [in&nbsp;Sonata andina] evokes traditional Bolivian drums and Peruvian flutes, and imitates Latin guitars and instruments such as the marimba. It&rsquo;s a colourful musical tapestry.&rdquo;
Daniil Trifonov will perform this repertoire extensively in the 2026-27 season. Upcoming highlights include a Latin American tour with the Berliner Philharmoniker and performances of&nbsp;Cuadros del Sur&nbsp;in Europe. Full touring details&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/daniil-trifonov/on-tour">here</a>.

Daniil Trifonov releases his own transcription of The Last of Us theme as a digital single

Pianist&nbsp;Daniil Trifonov&nbsp;releases his&nbsp;own transcription&nbsp;of&nbsp;Gustavo Santaolalla&rsquo;s theme from&nbsp;The Last of Us&nbsp;as a digital single on&nbsp;24 July&nbsp;on&nbsp;Deutsche Grammophon. In his version, he recasts the theme from the internationally successful video game franchise and its multi-award-winning TV adaptation for solo piano. Originally written for guitar, the piece takes on a distinctive new character in Trifonov&rsquo;s transcription for piano.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; With this single, Trifonov also offers a first glimpse of his forthcoming&nbsp;American Story&nbsp;project, whose second chapter,&nbsp;Mi Historia Americana, is due for release on&nbsp;2 October.
The Argentinian composer and two-time Academy Award winner Gustavo Santaolalla created a highly recognizable theme defined by its haunting and melancholic character. For Trifonov, the atmosphere of the original was central. To evoke the guitar&rsquo;s subtle tonalities, he also worked with the strings of the piano in shaping the transcription. The result is a piece that preserves the theme&rsquo;s character while reimagining its minimalist tension for the piano.

Daniil Trifonov releases his new Tchaikovsky Album

Trifonov explores the composer&rsquo;s music for solo piano, from the rarely performed Piano Sonata op.&nbsp;80 to the Theme and Variations op.19/6 and Children&rsquo;s Album
Out on 3 October 2025, the new album ends with his rendition of Mikhail Pletnev&rsquo;s colourful Concert Suite from the Ballet &ldquo;The Sleeping Beauty&rdquo;
&ldquo;One of the most striking qualities of [Trifonov&rsquo;s] artistry lies in his readiness to explore lesser-known corners of the piano repertoire&rdquo;
Seen and Heard International
In June 2011, Daniil Trifonov shot to fame with a spectacular victory at the 14th International Tchaikovsky Competition. Now the pianist is devoting an entire double album to some of the music Tchaikovsky wrote for solo piano. Revealing the composer&rsquo;s more intimate, private side, TCHAIKOVSKY is threaded through with themes of childhood and mothers, youth and family. In addition to the early Piano Sonata in C&nbsp;sharp minor, the Theme and Variations in F major and Children&rsquo;s Album, Trifonov has recorded the Concert Suite from the Ballet &ldquo;The Sleeping Beauty&rdquo; created by a young Mikhail Pletnev in 1978.
TCHAIKOVSKY will be released by Deutsche Grammophon digitally and on 2 CDs on 3&nbsp;October 2025, and on vinyl (2&nbsp;LPs) on 17&nbsp;October. The Andante from Pletnev&rsquo;s suite will be issued for streaming and download on 25&nbsp;July, followed by &ldquo;Sweet Dreams&rdquo; (Children&rsquo;s Album) on 22&nbsp;August and &ldquo;Silver Fairy&rdquo; (The Sleeping Beauty) on 12&nbsp;September. The two Sleeping Beauty tracks will be accompanied by e‑videos from a performance filmed earlier this season at Barcelona&rsquo;s historic Palau de la M&uacute;sica Catalana. The full recital, in which the Tchaikovsky Sonata and The Sleeping Beauty suite frame works by Chopin and Barber, is available to stream on <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSS36C8">STAGE+</a>.
Tchaikovsky wrote the Piano Sonata in C sharp minor in 1865, during his final year at the St Petersburg Conservatory, but the work was only published after his death. It is, says Trifonov, a neglected masterpiece, one full of touches of genius (the composer repurposed its third movement for the Scherzo of his Symphony No. 1) and changing moods, from the lyrical main theme of the Andante to the youthful fire and exuberance elsewhere in the sonata.
Trifonov discovered the Th&egrave;me original et variations in F&nbsp;major via a recording made during the inaugural Tchaikovsky Competition in 1958 by its eventual winner, the 23-year-old Van Cliburn. Originally conceived as a finale to the Six Morceaux for solo piano op. 19 of 1873, this is now often heard as a standalone piece. With affinities to the pianism of Schumann, the simple theme and its 12&nbsp;variations form a satisfying whole, offering moments of grace, playfulness and brilliance.
Schumann was unquestionably the inspiration behind Tchaikovsky&rsquo;s Children&rsquo;s Album, written in 1878 to emulate the former&rsquo;s collections for young pianists and thus enrich the repertoire. There is darkness as well as light in this set of 24 pieces, perhaps reflecting the fact that Tchaikovsky&rsquo;s happy childhood had come to an abrupt end with the death of his mother when he was just 14. Together with the Sonata and Th&egrave;me original et variations, it offers a glimpse of what Trifonov sees as a &ldquo;private dimension to Tchaikovsky &ndash; a spirit conditioned by memories of youth and family&rdquo; and, for both composer and pianist, stands as a kind of homage to mothers and maternal love.
The album ends with the suite from The Sleeping Beauty realised in 1978 by the then 21‑year-old pianist and conductor Mikhail Pletnev. That same year, Pletnev &ndash; like Van Cliburn 20 years earlier and Trifonov 33 years later &ndash; won the International Tchaikovsky Competition. Calling the suite &ldquo;a masterful piano work in its own right&rdquo;, Trifonov praises the organic manner in which Pletnev weaves together music from different parts of the ballet score.
Daniil Trifonov presents his Tchaikovsky-based recital again at the Odeon of Herodes Atticus in Athens (19 July), and at the Verbier, Menuhin and Salzburg Festivals (23/27/31 July). He rounds off the summer with Rachmaninoff&rsquo;s Second and Third Piano Concertos at the Hollywood Bowl with the Los Angeles Philharmonic and Daniel Harding (19/21 August).

Daniil Trifonov Presents His Highly Anticipated  Tchaikovsky Album 

Trifonov explores the composer&rsquo;s music for solo piano, from the rarely performed Piano Sonata op.&nbsp;80 to the Theme and Variations op.19/6 and Children&rsquo;s Album
Out on 3 October 2025, the new album ends with his rendition of Mikhail Pletnev&rsquo;s colourful Concert Suite from the Ballet &ldquo;The Sleeping Beauty&rdquo;
&ldquo;One of the most striking qualities of [Trifonov&rsquo;s] artistry lies in his readiness to explore lesser-known corners of the piano repertoire&rdquo;
Seen and Heard International
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In June 2011, Daniil Trifonov shot to fame with a spectacular victory at the 14th International Tchaikovsky Competition. Now the pianist is devoting an entire double album to some of the music Tchaikovsky wrote for solo piano. Revealing the composer&rsquo;s more intimate, private side, TCHAIKOVSKY is threaded through with themes of childhood and mothers, youth and family. In addition to the early Piano Sonata in C&nbsp;sharp minor, the Theme and Variations in F major and Children&rsquo;s Album, Trifonov has recorded the Concert Suite from the Ballet &ldquo;The Sleeping Beauty&rdquo; created by a young Mikhail Pletnev in 1978.
TCHAIKOVSKY will be released by Deutsche Grammophon digitally and on 2 CDs on 3 October 2025. The Andante from Pletnev&rsquo;s suite will be issued for streaming/download on 25 July, followed by &ldquo;Sweet Dreams&rdquo; (Children&rsquo;s Album) on 22 August and &ldquo;Silver Fairy&rdquo; (The Sleeping Beauty) on 12&nbsp;September. The two Sleeping Beauty tracks will be accompanied by e-videos from a performance filmed earlier this season at Barcelona&rsquo;s historic Palau de la M&uacute;sica Catalana. The full recital, in which the Tchaikovsky Sonata and The Sleeping Beauty suite frame works by Chopin and Barber, is available to stream on <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSS36C8">STAGE+</a>.
Tchaikovsky wrote the Piano Sonata in C sharp minor in 1865, during his final year at the St Petersburg Conservatory, but the work was only published after his death. It is, says Trifonov, a neglected masterpiece, one full of touches of genius (the composer repurposed its third movement for the Scherzo of his Symphony No. 1) and changing moods, from the lyrical main theme of the Andante to the youthful fire and exuberance elsewhere in the sonata.
Trifonov discovered the Th&egrave;me original et variations in F&nbsp;major via a recording made during the inaugural Tchaikovsky Competition in 1958 by its eventual winner, the 23-year-old Van Cliburn. Originally conceived as a finale to the Six Morceaux for solo piano op. 19 of 1873, this is now often heard as a standalone piece. With affinities to the pianism of Schumann, the simple theme and its 12&nbsp;variations form a satisfying whole, offering moments of grace, playfulness and brilliance.
Schumann was unquestionably the inspiration behind Tchaikovsky&rsquo;s Children&rsquo;s Album, written in 1878 to emulate the former&rsquo;s collections for young pianists and thus enrich the repertoire. There is darkness as well as light in this set of 24 pieces, perhaps reflecting the fact that Tchaikovsky&rsquo;s happy childhood had come to an abrupt end with the death of his mother when he was just 14. Together with the Sonata and Th&egrave;me original et variations, it offers a glimpse of what Trifonov sees as a &ldquo;private dimension to Tchaikovsky &ndash; a spirit conditioned by memories of youth and family&rdquo; and, for both composer and pianist, stands as a kind of homage to mothers and maternal love.
The album ends with the suite from The Sleeping Beauty realised in 1978 by the then 21‑year-old pianist and conductor Mikhail Pletnev. That same year, Pletnev &ndash; like Van Cliburn 20 years earlier and Trifonov 33 years later &ndash; won the International Tchaikovsky Competition. Calling the suite &ldquo;a masterful piano work in its own right&rdquo;, Trifonov praises the organic manner in which Pletnev weaves together music from different parts of the ballet score.
Daniil Trifonov presents his Tchaikovsky-based recital again at the Odeon of Herodes Atticus in Athens (19 July), and at the Verbier, Menuhin and Salzburg Festivals (23/27/31 July). He rounds off the summer with Rachmaninoff&rsquo;s Second and Third Piano Concertos at the Hollywood Bowl with the Los Angeles Philharmonic and Daniel Harding (19/21 August).

Daniil Trifonov presents his new Album My American Story  – North

&ldquo;One of the most mesmerising pianists of our time&rdquo;&nbsp; Bachtrack
Daniil Trifonov sets out to explore the music of the Americas
Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin and The Philadelphia Orchestra&nbsp; join the pianist for Gershwin&rsquo;s Concerto in F and&nbsp; the world premiere recording of Mason Bates&rsquo;s Piano Concerto Trifonov also performs solo works by Adams, Cage, Copland, Corigliano and more &nbsp;&ldquo;I want to share many of the different genres, aspects and directions&nbsp; found in American music&rdquo; Daniil Trifonov
For his latest Deutsche Grammophon project, Daniil Trifonov is embarking on a pianistic journey across the Americas. Set for release on 4&nbsp;October 2024, the first of two volumes, My American Story &ndash; North, takes in a wide range of repertoire from the United States, the country the pianist has called home for almost half his life. The album ranges from jazz and swing to modernism, minimalism and popular soundtracks, covering a century of US music for solo piano or piano and orchestra. &ldquo;I did not intend to record an anthology,&rdquo; says Trifonov. &ldquo;These are simply favourites of mine that speak to me on a musical level.&rdquo; Joined by The Philadelphia Orchestra and its Music and Artistic Director, Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin, in George Gershwin&rsquo;s much-loved Concerto in F and the world premiere of the brand-new concerto written for him by Mason Bates, Trifonov also performs solo works by John Adams, John Cage, Aaron Copland, John Corigliano, Dave Grusin, Thomas Newman, Art Tatum and Bill Evans.
My American Story &ndash; North will be released digitally, on 2 CDs and as an 3-LP vinyl version (offering extended liner notes, additional photos and two bonus tracks). One of these, Trifonov&rsquo;s transcription of &ldquo;Secunda&rdquo; from the soundtrack to the popular video game The Elder Scrolls&nbsp;V: Skyrim was released as a digital single on 19 July. This will be followed on 23 August by his transcription of Victor Young&rsquo;s When I Fall in Love (as interpreted by Bill Evans), which will be accompanied by a video; on 6 September by John Adams&rsquo;s China Gates; and on 20&nbsp;September by the main theme from Thomas Newman&rsquo;s American Beauty. A video for the finale of Gershwin&rsquo;s Concerto in&nbsp;F comes out on the same day as the album, 4&nbsp;October.
Daniil Trifonov moved to the US aged 17 to study with Sergei Babayan at the Cleveland Institute of Music (CIM). As well as helping him prepare for the 2010 Chopin Competition and 2011 Tchaikovsky Competition, his teacher also introduced him to films, literature and other musical genres, including the jazz piano of Art Tatum. Still friends today, Trifonov and Babayan released the critically acclaimed Rachmaninoff For Two earlier this year (&ldquo;a winning mix of limitless pianism, deep knowledge and visionary boldness&rdquo; &ndash; Gramophone).
Forming the backbone of My American Story &ndash; North are two dazzling works for piano and orchestra written a century apart. Describing Gershwin&rsquo;s Concerto in F of 1925 as a &ldquo;fountain of tunes&rdquo; by a &ldquo;great melodist&rdquo;, Trifonov recalls being captivated by the piano&rsquo;s first entry and by a later section that made him think of &ldquo;a chase scene in a black-and-white movie, through the dark streets of Chicago!&rdquo;. Ideal support is provided by Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin and The Philadelphia Orchestra, who capture all the colour, poetry, energy and ebullience of Gershwin&rsquo;s writing.
It was with the same musicians that Trifonov gave the world premiere of Mason Bates&rsquo; Piano Concerto in January 2022. That same enthusiastically-received performance (&ldquo;the concerto faced its historic predecessors (Rachmaninoff included) with fire-breathing, head-on audacity&rdquo; &ndash; Classical Voice North America; &ldquo;Stunning. Staggering. Stupendous.&rdquo; &ndash; Bachtrack) is the one included here.
Co-commissioned for the pianist by The Philadelphia Orchestra, the Concerto traverses a different soundworld in each movement. The first, as Trifonov observes, pays tribute to the Renaissance, with strumming strings and dance-like rhythms, while the second leaps forward into the Romantic era, with what he calls a &ldquo;soulful conversation between the orchestra and the pianist&rdquo;. Bates himself labels the third movement a &ldquo;jazz-minimalist finale, alight with mercurial humor and lopsided grooves&rdquo;.
While both concertos are full of challenges, when asked which is the most demanding work on the album, Trifonov names Copland&rsquo;s Piano Variations. &ldquo;It requires quite a commitment, both emotional and physical,&rdquo; he explains. &ldquo;If you play it twice you&rsquo;re tired, so the recording sessions were hard.&rdquo;
The other solo pieces on the album include tributes to jazz pianism &ndash; Trifonov&rsquo;s own transcriptions of Art Tatum&rsquo;s take on I Cover the Waterfront and Bill Evans&rsquo; version of When I Fall in Love &ndash; and to Hollywood, represented by excerpts from the soundtracks to American Beauty and The Firm. And finally, there are contrasting minimalist gems by John Corigliano and John Adams, and a timeless classic by Cage, captured in a special New York field recording: 4&rsquo;33 (Cage@Columbus).
Trifonov&rsquo;s American travels have also taken him south of the US, not least because his wife and fellow pianist Judith Ramirez (whom he met at CIM) is from the Dominican Republic. Volume&nbsp;2 in this recording project, My American Story &ndash; South (to be released at a later date), will paint an equally rich and eclectic musical portrait of Latin America.

Ein Fest virtuoser Klavierkunst – Sergei Babayan und Daniil Trifonov zelebrieren Rachmaninoff

Daniil Trifonov hat gemeinsam mit seinem Mentor Sergei Babayan die wichtigsten Werke f&uuml;r zwei Klaviere von Sergei Rachmaninoff aufgenommen. Mit dem Album feiern die beiden Ausnahmepianisten Rachmaninoffs 150. Geburtstag.

Daniil Trifonov und sein Freund und Mentor Sergei Babayan pr&auml;sentieren auf ihrem neuen Album &ldquo;Rachmaninoff for Two&rdquo; dessen wichtigste Arbeiten f&uuml;r zwei Klaviere. Der russische Komponist und Pianist war ein musikalisches Genie. So merkt Babayan an, dass &ldquo;[w]enn er etwas f&uuml;r zwei Interpreten an zwei Klavieren schreibt, d&uuml;rfen wir Sterblichen erleben, was er allein an einem Klavier vollbrachte.&rdquo; Das neue Album ist deswegen eine gl&uuml;ckliche Konstellation, denn beide Pianisten besitzen einen besonderen Draht zu dem russischen Komponisten und zueinander.
<h3>Blindes Verst&auml;ndnis</h3>
Mit Trifonov verbindet Babayan eine Art intuitives Einvernehmen. "Man merkt, da ist jemand, der einen blind versteht, wortlos", charakterisiert er das musikalische Verh&auml;ltnis zu seinem vormaligen Sch&uuml;ler. Es ist eine freundschaftliche N&auml;he, die man auf dem gerade erschienenen, gemeinsamen Doppelalbum des Duos denn auch deutlich sp&uuml;rt. Ihr Zusammenspiel ist wie aus einem Guss.
"Rachmaninoff for Two" enth&auml;lt neben den zwei Suiten f&uuml;r zwei Klaviere die Symphonischen T&auml;nze des Komponisten in seiner Bearbeitung f&uuml;r zwei Klaviere sowie das von Trifonov f&uuml;r zwei Klaviere eingerichtete Adagio der Sinfonie Nr. 2 in e-moll: hochkomplexe Werke, die den beiden Solisten sowohl virtuos als auch poetisch alles abverlangen.
<h3>Empfindsam und vulkanisch</h3>
Babayan und Trifonov zeigen sich jederzeit auf der H&ouml;he dieser musikalischen Herausforderungen. In dem ber&uuml;hmten Adagio aus der zweiten Sinfonie ergreift der zarte, gesangliche Ton, den Trifonov in seiner Transkription gl&auml;nzend herausarbeitet. Dagegen fesselt in den Symphonischen T&auml;nzen, die Rachmaninoff 1940, drei Jahre von seinem Tod, in Huntington auf Long Island schuf, der pulsierende Stil. Babayan und Trifonov treiben hier einander an und spielen sich regelrecht in einen rhythmischen Rausch.
Die beiden Suiten sind Werke eines jungen Mannes, der voller Hoffnungen steckt. Die erste, die Rachmaninoff im Jahr 1893 mit Anfang 20 schrieb, ist noch stark von romantischen Idiomen gepr&auml;gt. Andererseits deutet der zweite Satz mit seinen impressionistischen Momenten bereits die Offenheit des Komponisten f&uuml;r Neues an.
Die Suite Nr. 2, acht Jahre sp&auml;ter in Italien verfasst, changiert zwischen erwartungsvollen, flirrenden Stimmungen und sanfter Klangpoesie, die im dritten Satz teilweise wie l&auml;ssige Barmusik klingt. Im vierten Satz beeindruckt der Ausdruck wilder Entschlossenheit. Zu den pianistischen Highlights des Albums z&auml;hlt aber der zweite Satz, in dem das Duo die agile Atmosph&auml;re des ersten Satzes aufgreift und sie mit vollendeter Eleganz beinahe unmerklich in eine breitfl&auml;chige, elegische Klanglandschaft verwandelt.

Am Klavier: Sergei Babayan und Daniil Trifonov

Daniil Trifonov und sein Mentor und Freund Sergei Babayan ver&ouml;ffentlichen ein Doppelalbum mit Rachmaninows Klavierduetten. Rachmaninoff for Two bringt die zwei Suiten f&uuml;r zwei Klaviere des russischen Komponisten sowie seine Symphonischen T&auml;nze in einer Bearbeitung f&uuml;r zwei Klaviere zu Geh&ouml;r, au&szlig;erdem den ergreifenden langsamen Satz der Zweiten Symphonie, den Trifonov f&uuml;r zwei Klaviere transkribierte. Das Album erscheint am 29. M&auml;rz 2024 bei Deutsche Grammophon digital und auf 2&nbsp;CDs &ndash; eine Hommage an den gro&szlig;en Pianisten und Komponisten zu Ehren seines 150.&nbsp;Geburtstags.
Das Duo nahm Rachmaninoff for Two im Wiener Konzerthaus auf, kurz nachdem es dort im Mai im Rahmen seiner erfolgreichen europ&auml;ischen Rachmaninow-Konzerte aufgetreten war. Ein &raquo;Fest der Tastenvirtuosen&laquo;, urteilte die &ouml;sterreichische Presse, &raquo;ein Kaleidoskop an Emotionen und Farben&laquo;, pflichtete die Wiener Zeitung bei, w&auml;hrend der Rezensent eines Br&uuml;ssler Konzerts Babayan und Trifonov &raquo;w&uuml;rdige Erben&laquo; von Rachmaninows &raquo;menschlicher Tiefe&laquo; nannte, f&auml;hig, eins zu werden in der Musik (Classykeo.com).
Rachmaninow war ein Genie, sowohl als Komponist als auch als Pianist. Er schien mit vier H&auml;nden gesegnet, sagt Sergei Babayan im Gespr&auml;ch &uuml;ber das Repertoire von Tournee und Album. &raquo;Wenn er etwas f&uuml;r zwei Interpreten an zwei Klavieren schreibt, d&uuml;rfen wir Sterblichen erleben, was er allein an einem Klavier vollbrachte.&laquo;
Rachmaninows Suite Nr. 1 entstand 1893 als Fantaisie (Tableaux). Der junge Komponist widmete das Werk Tschaikowsky, Mitglied eben jener Pr&uuml;fungskommission des Moskauer Konservatoriums, die ihm gerade eine bemerkenswerte 5+ (1+) f&uuml;r seine Examensarbeit gegeben hatte, die Oper Aleko. Die vier S&auml;tze der Suite &ndash; &raquo;musikalische Bilder&laquo; nennt Rachmaninow sie &ndash; waren inspiriert durch Gedichte von Michail Lermontow, Lord Byron, Fjodor Tjutschew und Alexei Chomjakow. Der bildhafte Charakter der Musik wird noch betont durch die glockenartigen Kl&auml;nge in &raquo;Les larmes&laquo; (Tr&auml;nen), eine Anspielung auf die Totenglocken der Sophienkathedrale in Nowgorod, und den Schlusssatz &raquo;P&acirc;ques&laquo; (Ostern), der ein Zitat aus dem orthodoxen Ostergesang &raquo;Christus ist auferstanden&laquo; enth&auml;lt.
Die Suite Nr. 2 in C-Dur f&uuml;r zwei Klaviere op. 17 schrieb Rachmaninow 1901 w&auml;hrend eines Italienbesuchs, er arbeitete damals auch an seinem Zweiten Klavierkonzert. Viele ihrer Themen waren urspr&uuml;nglich f&uuml;r das Konzert gedacht, blieben jedoch ungenutzt. Die Beziehung zwischen den beiden Kompositionen spiegelt sich deutlich im Er&ouml;ffnungssatz &raquo;Alla marcia&laquo; und ihrem ausgelassenen Ende, der Tarantella. F&uuml;r Sergei Babayan verk&ouml;rpert das Werk die &raquo;Freude am Leben&laquo;.
Rachmaninow schrieb die Symphonischen T&auml;nze &ndash; seine letzte vollendete und eine seiner bedeutendsten Kompositionen &ndash; f&uuml;r Orchester, arrangierte sie jedoch fast zeitgleich f&uuml;r zwei Klaviere. Er und Vladimir Horowitz brachten die Fassung f&uuml;r Klavierduo 1942 in Beverly Hills im privaten Kreis zur Urauff&uuml;hrung. &raquo;Es ist ein ziemlich dunkles St&uuml;ck&laquo;, sagt Daniil Trifonov. &raquo;Die Suiten sind das Werk eines jungen Mannes, voller Hoffnung, aber die Symphonischen T&auml;nze sind vielschichtiger.&laquo; Der letzte und l&auml;ngste der drei S&auml;tze zitiert das gregorianische Dies irae und die Melodie von &raquo;Gelobt seist du, o Herr&laquo; aus Rachmaninows Ganzn&auml;chtliche Vigil (1915), zum einen Sinnbild des Todes, zum anderen Auferstehung zum ewigen Leben.
&raquo;Die Symphonischen T&auml;nze haben einen eigenen Orchesterstil, der sich sehr gut auf das Klavier &uuml;bertragen l&auml;sst&laquo;, sagt Daniil Trifonov. &raquo;Die Fassung f&uuml;r zwei Klaviere l&auml;sst Freir&auml;ume: In Bezug auf das Timing kann man beispielsweise auf dem Klavier jede Art von Rubato spielen, was unm&ouml;glich w&auml;re mit einem vollen Orchester.&laquo;
Auch Trifonov ist sowohl Pianist als auch Komponist. Seine Transkription des dritten Satzes der Symphonie Nr. 2 seines bedeutenden Vorg&auml;ngers ist der wunderbare Auftakt dieses Albums. Er hat das Adagio im Hinblick auf die gemeinsame Interpretation mit Babayan transkribiert, einfallsreich und voller melodischer Sch&ouml;nheit &ndash; f&uuml;r ein perfektes Zusammenspiel. Denn diese Partnerschaft zeichnet sich nicht nur durch gegenseitiges Vertrauen aus, sondern auch durch etwas, das kaum greifbar ist.
&raquo;Es ist ein Geschenk, diese au&szlig;ergew&ouml;hnliche Musik mit Daniil aufzuf&uuml;hren&laquo;, sagt Babayan. &raquo;Man merkt, da ist jemand, der einen blind versteht, wortlos. Vielleicht weil wir Lehrer und Sch&uuml;ler waren. Aber eigentlich glaube ich nicht, dass es daran liegt. Es war von Anfang an so, schon in der ersten Stunde, als er Chopin mitbrachte. Er schien in zwei Wochen mehr zu lernen von mir als andere in f&uuml;nf Jahren. Ich bin sehr dankbar, dass wir uns begegnet sind. Ich habe so etwas erst mit zwei Menschen erlebt: Daniil und Martha Argerich.&laquo;

Destination Rachmaninov:  A Journey in Four Concertos

Hailed as &ldquo;peerless today as a Rachmaninov interpreter&rdquo; (The Guardian), pianist Daniil Trifonov has in recent years made milestone recordings of all four of the composer&rsquo;s piano concertos and the Rhapsody on a Theme of Paganini. Accompanied by Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin and The Philadelphia Orchestra &ndash; an ensemble known for its close, historic ties to Rachmaninov&rsquo;s music &ndash; Trifonov now presents all five works for piano and orchestra in a single album, Destination Rachmaninov.
Released to celebrate the 150th anniversary of the composer&rsquo;s birth, the set also comprises Trifonov&rsquo;s transcriptions of the much-loved Vocalise and Silver Sleigh Bells, a bravura arrangement of the opening movement of Rachmaninov&rsquo;s The Bells, as well as Rachmaninov&rsquo;s own delightful transcription of three movements from the Partita BWV 1006 by J.S. Bach, originally for solo violin.
The physical product, consisting of 3&nbsp;CDs and a High-Fidelity Pure Audio Blu-ray disc, includes the debut CD release of an extended version of the Vocalise, while the digital release features the first Dolby Atmos versions of the original Destination Rachmaninov albums (Arrival and Departure) and of the shorter, e-single recording of the Vocalise. The album will be issued by Deutsche Grammophon today, in time to mark the composer&rsquo;s birthday on 1&nbsp;April.
Rachmaninov wrote his First Piano Concerto in 1891, when he was just 18. It is, as Trifonov says, a work &ldquo;full of aspirations and Romantic ideals&rdquo;. Trifonov performs it here in the composer&rsquo;s revision from 1917, which retains the original&rsquo;s openness and optimism. The polyphonic writing of the Second, composed in 1900-01, reflects Rachmaninov&rsquo;s love of Bach. This work, for Trifonov, &ldquo;is where idea, form, technique and lyrical inspiration find their mature balance and expression&rdquo;. The pianist further sees the epic Third Concerto (1909) as a work of &ldquo;a solemn intimacy&rdquo; &ndash; as &ldquo;the composer&rsquo;s inner conversation with himself, and with God&rdquo;. Dating from 1926, ten years after Rachmaninov had left Russia, the Fourth Concerto expresses how the composer had absorbed the varied, cosmopolitan influences he found in the West: the music of Gershwin and Debussy, the artistic movements of Futurism, Dadaism and Surrealism, and the comic genius of Charlie Chaplin.
The Rhapsody on a Theme of Paganini of 1934, meanwhile, proved to be Rachmaninov&rsquo;s final work for piano and orchestra. This virtuosic set of 24 variations is both tautly constructed and full of creative vitality and expressive intensity. &ldquo;I think of the Rhapsody,&rdquo; notes Trifonov, &ldquo;like a miniature ballet &ndash; a dance with Fate over Paganini&rsquo;s soul.&rdquo;
Throughout this epic project, the pianist is superbly accompanied by The Philadelphia Orchestra under the direction of its Music Director, Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. Rachmaninov himself enjoyed a 30‑year relationship with The Philadelphia Orchestra, with whom he premiered the Rhapsody and Fourth Concerto, and recorded a number of his other compositions as well. N&eacute;zet-S&eacute;guin and the current Philadelphia players demonstrate the continuity of their Rachmaninov tradition in their string section&rsquo;s virtuosity and warmth, and the unmistakable timbre of the orchestra&rsquo;s brass and winds.
The physical edition of Destination Rachmaninov also presents the concertos, Trifonov&rsquo;s transcriptions of The Silver Sleigh Bells and Vocalise (short version) and Rachmaninov&rsquo;s Bach transcription on a High-Fidelity Pure Audio Blu-ray disc. In the year in which Deutsche Grammophon celebrates its 125th anniversary, this pioneering step in audio presentation reflects the label&rsquo;s ongoing commitment to the future of audio.

Gefeiertes Bach-Album von Daniil Trifonov in Deluxe-Edition

Deutsche Grammophon hat eine Deluxe-Edition von Trifonovs 2021 erschienenem Bach-Album angek&uuml;ndigt. Der neuen Ausgabe liegt eine Blu-ray mit einem bewegenden Live-Auftritt des Pianisten bei.

Mit seinem Album "Bach: The Art of Life" l&ouml;ste der russische Starpianist Daniil Trifonov im Vorjahr Wogen der Begeisterung aus. Im Zentrum der Ver&ouml;ffentlichung stand eines der bedeutendsten Werke der Musikgeschichte: Bachs "Die Kunst der Fuge", der sich Trifonov behutsam tastend, beinahe meditativ n&auml;herte. &bdquo;So leicht klang der barocke Meister nie&ldquo;, urteilte die Zeitung Die Welt &uuml;ber das Album, auf dem Trifonov neben weiteren Schl&uuml;sselwerken des Altmeisters bewegende Kompositionen der Bach-S&ouml;hne Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich und Johann Christian Bach zur Darbietung brachte.
<h3>Fulminantes Bach-Konzert</h3>
Jetzt hat Deutsche Grammophon eine Deluxe-Edition des wegweisenden Albums angek&uuml;ndigt. Die Ausgabe kommt am 4. November 2022 in den Handel. Sie enth&auml;lt zus&auml;tzlich zu den zwei CDs mit dem Repertoire von "Bach: The Art of Life" eine Blu-ray (Audio/Video) mit einem fulminanten Bach-Konzert, das der Pianist im Oktober 2021 in der Berliner Philharmonie gab. Dort spielte er den kompletten Zyklus von Bachs Kunst der Fuge, eingerahmt von der ber&uuml;hmten Chaconne f&uuml;r Geige solo in der Klavierbearbeitung von Johannes Brahms sowie einer F&uuml;lle von Encores.
In der Audio-Version der Blu-ray ist Trifonovs hinrei&szlig;ende Interpretation von Bachs Kunst der Fuge zu erleben. Das Video der Blu-ray pr&auml;sentiert den kompletten Auftritt des Pianisten in der Philharmonie, einschlie&szlig;lich der Zugaben.
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Mit gleichem Puls: Daniil Trifonov's erstklassige Verbier Festival Gold Veröffentlichung

Eine weitere erstklassige Ver&ouml;ffentlichung auf Verbier Festival Gold pr&auml;sentiert Daniil Trifonov &ndash; diesmal als hinrei&szlig;enden Kammermusiker mit zwei Klaviertrios von Ludwig van Beethoven und Bedrich Smetana, gemeinsam mit Truls M&oslash;rk, Ilya Gringolts, Leonidas Kavakos und Gautier Capu&ccedil;on.

Die neue Ver&ouml;ffentlichung des Labels Verbier Festival Gold pr&auml;sentiert Daniil Trifonov &ndash; ber&uuml;hmter und gefeierter Solopianist &ndash; als hinrei&szlig;enden Kammermusiker. Das renommierte Festival in den Schweizer Alpen bot Trifonov gleich zwei Mal die B&uuml;hne, auf der er seine leidenschaftliche Liebe zu diesem musikalischen Genre h&ouml;chst eindrucksvoll unter Beweis stellen konnte. So konzertierte er in den Jahren 2015 und 2016 in unterschiedlicher, gleicherma&szlig;en hochkar&auml;tiger Trio-Besetzung. Beide Konzerte lie&szlig;en keinen Zweifel an der engen musikalischen Verbundenheit und Freundschaft der Triopartner.&nbsp;
<h3>Beethovens revolution&auml;re Klavier-Trios</h3>
Sein Klaviertrio in D-Dur, op. 70 Nr. 1 ver&ouml;ffentlichte Ludwig van Beethoven 1808 gemeinsam mit dem Klaviertrio in Es-Dur op. 70 Nr. 2. Der Beiname "Geistertrio" &ndash; er stammt nicht vom Komponisten &ndash; bezieht sich auf den Mittelsatz, das Largo, auf die fahlen, d&uuml;steren Farben, die karge melodische Entfaltung. &nbsp;Daniil Trifonov musizierte bei der 2015 in Verbier entstanden Aufnahme mit dem norwegischen Cellisten Truls M&oslash;rk und dem russischen Geiger Ilya Gringolts. &nbsp;Das Revolution&auml;re zeigt sich an den gleichberechtigten Stimmen, die der Komponist dem Cello und der Violine zuwies, und sie damit ihrer Rolle als "&hellip; die beyden Adjutanten des Principalisten ..." &nbsp;enthebt. Intensiv ist dies etwa bei der Unisono-Einleitung des 2. Satzes durch das Cello und die Violine zu erleben, unterbrochen durch das Piano und immer wieder neu aufgenommen, ehe das Cello das Eingangsthema anstimmt. Beethovens Spielanweisung: Largo assai ed espressivo &ndash; der absolut gleiche Puls, der gemeinsame Atem von Truls M&oslash;rk, Ilya Gringolts und Daniil Trifonov lassen den ungeheuren Spannungsbogen &uuml;ber allem geradezu leicht und schlicht erscheinen, ehe der Satz mit drei Pizzicato-Schl&auml;gen und im Unisono aller drei Instrumente endet.&nbsp;
<h3>"Scherzo doloroso"</h3>
Auf dem Programm, mit dem sich Daniil Trifonov 2016 beim Verbier-Festival pr&auml;sentierte, stand u. a. auch das Klaviertrio in g-Moll, op. 15 von Bedřich Smetana. An seiner Seite spielten Leonidas Kavakos (Violine) und Gautier Capu&ccedil;on (Cello).
Smetana hatte das Trio im Herbst 1855 komponiert, zu einer Zeit schwerer Schicksalsschl&auml;ge. Es tr&auml;gt die Widmung: "Zur Erinnerung an unser erstes Kind Bedriska, welches uns durch sein au&szlig;erordentliches Musiktalent entz&uuml;ckt hat, jedoch uns durch den unerbittlichen Tod im Alter von viereinhalb Jahren entrissen wurde."
Die unglaublich intensive Auff&uuml;hrung des Trios durch Trifonov, Kavakos und Capu&ccedil;on belegt beeindruckend, wie sich die drei Spitzenmusiker dieses Werk zu eigen gemacht haben. Auch hier greifen die Stimmen ineinander, ohne sich dabei zu verlieren, etwa wenn nach der ungew&ouml;hnlichen Soloeinleitung des Klaviertrios durch die Geige das Cello und das Klavier Teil des angedeuteten Klagegesangs werden, immer wieder auffahrend, ratlos in der Trauer, aufgew&uuml;hlt. Der Smetana-Biograph Zdeněk Nejedl&yacute; beschrieb den zweiten Satz als ein "Scherzo doloroso", als das Portr&auml;t der kleinen Bedriska, &uuml;berschattet von der Ahnung des Todes. Und das furiose Finale im Presto, wiederholt unterbrochen von dem innigen "Bedriska"-Thema durch Cello und Geige, wird von den drei Musikern wie ein geradezu trotziger Abschied zelebriert.
Die Urauff&uuml;hrung dieses hochdramatischen Werkes am 3. Dezember 1855 in Prag war f&uuml;r Smetana ein Misserfolg, kaum jemand vermochte es damals zu deuten. Franz Liszt hingegen, der das Trio ein Jahr sp&auml;ter bei einem Besuch in Prag 1856 h&ouml;rte, war begeistert &ndash; er hat offenbar als einer der wenigen die Bedeutung dieses Werkes begriffen.
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Liebe, Schicksal, Tod – Matthias Goerne und Daniil Trifonov mit atemberaubendem Liederalbum

Der gro&szlig;e Bariton Matthias Goerne hat den dritten Teil seiner gefeierten Lieder-Trilogie ver&ouml;ffentlicht. Gemeinsam mit dem Starpianisten Daniil Trifonov interpretiert er Kunstlieder von Schumann, Brahms, Wolf, Berg und Schostakowitsch.&nbsp;

Er gilt als einer der gr&ouml;&szlig;ten Lied-Interpreten der Gegenwart. Matthias Goerne besitzt ein besonderes Gesp&uuml;r f&uuml;r die Themen des Kunstliedes. Der charismatische Bariton versteht es meisterhaft, emotionale Zust&auml;nde wie Liebe, Sehnsucht, Schmerz oder Abschied s&auml;ngerisch darzustellen. Im Fr&uuml;hjahr 2020 starteten Matthias Goerne und die&nbsp; Deutsche Grammophon eine Serie mit Schl&uuml;sselwerken des Kunstlied-Repertoires mit drei herausragenden jungen Pianisten des Gelblabels.
Das gemeinsam mit dem kanadischen Pianisten Jan Lisiecki verwirklichte Projekt trug ihm prompt zwei Preise ein: den Diapason d&rsquo;Or und den niederl&auml;ndischen Edison Klassiek Award. Es folgte, als zweiter Teil der Reihe, "Im Abendrot", eingespielt mit dem koreanischen Klaviervirtuosen Seong-Jin Cho, erschienen im April 2021. Auch mit diesem Album, das Lieder von Wagner, Pfitzner und Strauss versammelte, erwarb sich der S&auml;nger besondere Meriten. Die Ver&ouml;ffentlichung wurde von der australischen Kulturzeitschrift Limelight zur besten Vokalaufnahme des Jahres 2021 gek&uuml;rt.
<h3>Lebendiger Dialog</h3>
Jetzt legt der S&auml;nger den bereits mit Spannung erwarteten dritten Teil seiner Serie vor. Auf dem Programm stehen Lieder von Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Alban Berg und Dmitri Schostakowitsch. Das Repertoire umspannt einen Zeitraum von knapp 135 Jahren. Es erstreckt sich von Schumanns Zyklus "Dichterliebe" (1840) &uuml;ber Brahms' "Vier ernste Ges&auml;nge" (1896), Wolfs "Michelangelo-Lieder" (1897) und Bergs "Vier Ges&auml;nge" (1910) bis hin zu Schostakowitschs "Suite nach Gedichten von Michelangelo Buonarroti" (1974).&nbsp;
Wie schon in den beiden ersten Teilen, bew&auml;hrt es sich, dass Goerne einen Pianisten an seiner Seite wei&szlig;, der &uuml;ber eine makellose Technik verf&uuml;gt, die Literatur tief verinnerlicht hat und sich emotional zu zeigen traut. Daniil Trifonov beherrscht die harmonischen Kniffe eines Schumann, Brahms oder Schostakowitsch perfekt und hat keine Scheu, mit Matthias Goerne in einen lebendigen Dialog zu treten.&nbsp;
<h3>Gef&uuml;hle singen</h3>
"Es war faszinierend zu erleben, mit welcher Vorurteilslosigkeit, Reife und Weisheit er an diese Lieder heranging", zeigt sich Goerne von der Zusammenarbeit mit Trifonov begeistert. Dass die Chemie zwischen den beiden stimmt, sp&uuml;rt man auf dem Album sofort. Schon wenn Goerne im ersten Lied von Alban Berg Hebbels Flucht in den Schlaf beschw&ouml;rt, finden die komplexen Akkorde des Komponisten, die fast jazzige Dimensionen annehmen, und der behutsam sich vortastende, immer tiefere Abgr&uuml;nde ausleuchtende Gesang kongenial zusammen.&nbsp;&nbsp;
Matthias Goerne verf&uuml;gt &uuml;ber eine samtweiche Stimme mit immensem Klangvolumen und vielen farblichen Nuancen. Sein Gesang kann, wenn es passt, eine beruhigende, ja fast tr&ouml;stliche Note annehmen, wodurch selbst noch die d&uuml;steren Todesahnungen von Brahms eine freundliche Umarmung erfahren. Wie seine Interpretation von Schostakowitschs Todeslied eindrucksvoll bezeugt, vermag Goerne aber auch dramatische Wucht darzustellen. Dem aufbrechenden Liebesfr&uuml;hling in Schumanns Zyklus wiederum verleiht der S&auml;nger eine mit Zuversicht gen&auml;hrte, sinnliche F&uuml;lle, die in dieser Form einzigartig ist.

Von der Liebe, dem Leben und dem Tod:  Matthias Goerne veröffentlicht den dritten Part seiner Lieder-Trilogie mit Daniil Trifonov

Die ersten beiden Liederalben von Matthias Goerne f&uuml;r Deutsche Grammophon &ndash; das eine mit Jan Lisiecki, das andere mit Seong-Jin Cho &ndash; erhielten begeisterte Kritiken und wurden mehrfach ausgezeichnet. Der renommierte Bariton beschlie&szlig;t die Trilogie nun in Zusammenarbeit mit Daniil Trifonov. Matthias Goerne &middot; Daniil Trifonov &ndash; Lieder, das am 10. Juni 2022 ver&ouml;ffentlicht wird, zeigt zwei K&uuml;nstler auf der H&ouml;he ihrer Gestaltungskraft in Werken, die den Blick auf die bedeutenden Fragen der Conditio humana freigeben. Gedanken und Einsichten zu Leben und Tod spiegeln sich in der Musik von Schumann, Brahms, Wolf, Berg und Schostakowitsch.
Vorab kommen zwei e-Singles heraus: &raquo;Im wundersch&ouml;nen Monat Mai&laquo; aus Schumanns Dichterliebe (22. April) und &raquo;Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh&laquo; aus Brahms&rsquo; Vier ernsten Ges&auml;ngen (20. Mai). Am 24. Juni 2022 ist Goernes und Trifonovs Auff&uuml;hrung des Repertoires im Livemitschnitt aus der Berliner Philharmonie vom Januar 2019 auf DG Stage zu erleben.
Das Album umfasst unter anderem Schumanns Dichterliebe (1840), einen Zyklus von 16 Liedern, die der Komponist im Jahr seiner Hochzeit schrieb, und Wolfs Michelangelo-Lieder (1897), drei Reflexionen &uuml;ber das Wesen der Zeit, der Sterblichkeit und der Liebe, entstanden nur wenige Monate, bevor Wolf endg&uuml;ltig dem Wahnsinn anheimfiel. An den Anfang stellten Goerne und Trifonov Bergs Vier Ges&auml;nge op. 2, kurze, gleichwohl bezaubernde Anrufungen des Schlafs und des grenzenlosen Reichs der Tr&auml;ume. Ein Abstecher zu den metaphysischen Aspekten des Daseins f&uuml;hrt zu drei Liedern aus Schostakowitschs Suite nach Gedichten von Michelangelo Buonarroti (1974), die der sowjetische Komponist gut ein Jahr vor seinem Tod vollendete. Den Abschluss bilden Brahms&rsquo; Vier ernste Ges&auml;nge (1896), das letzte zu Lebzeiten ver&ouml;ffentlichte Werk des Komponisten. Die Unausweichlichkeit des Todes im Lauf der Dinge wird hier schonungslos benannt. Die prophetischen Texte des Liederzyklus, vertont mit einer Musik, die Trost zu spenden sucht, sind der Bibel entnommen, unter anderem dem Buch &raquo;Der Prediger Salomo&laquo;.
Seit Beginn seiner Karriere Anfang der 1990er-Jahre hat Goerne mit vielen renommierten Pianisten zusammengearbeitet, darunter Christoph Eschenbach, Alfred Brendel, Vladimir Ashkenazy und Leif Ove Andsnes. Die Einladung, mit drei herausragenden jungen Pianisten von Deutsche Grammophon Spitzenwerke des Liedrepertoires aufzunehmen, nahm er ohne Z&ouml;gern an. Der erste Teil der Reihe, ein Beethoven-Album mit Jan Lisiecki (M&auml;rz 2020), erhielt den Diapason d&rsquo;Or und den niederl&auml;ndischen Edison Klassiek Award. Im April 2021 folgte Im Abendrot, mit Liedern von Wagner, Pfitzner und Richard Strauss, aufgenommen mit Seong-Jin Cho. Im Abendrot wurde vom australischen Magazin Limelight zur besten Vokalaufnahme des Jahres 2021 gek&uuml;rt.
F&uuml;r das letzte Album der Trilogie ist Goerne eine weitere bemerkenswerte Duopartnerschaft eingegangen. Daniil Trifonov reagiert seismografisch auf jede Ausdrucksnuance der Werke. &raquo;Vom ersten Augenblick unserer Zusammenarbeit an war ich begeistert von dem ernsthaften Ansatz, mit dem Daniil noch das letzte Detail erfasst, und von der tiefen Durchdringung, die sein poetisches Gesp&uuml;r begleitet&laquo;, sagt der Bariton. &raquo;Es war faszinierend zu erleben, mit welcher Vorurteilslosigkeit, Reife und Weisheit er an diese Lieder heranging.&laquo;
Die intuitive, intensive Partnerschaft, die die beiden K&uuml;nstler in diesem Repertoire vorf&uuml;hren, hat urspr&uuml;nglich mit Liederabenden bei den Salzburger Festspielen 2017, in der Bremer Glocke und in der New Yorker Carnegie Hall begonnen. In der Besprechung des Bremer Konzerts lobte Der Spiegel die &raquo;Sternstunde mit zwei starken Individualisten, die im besten Sinne traumwandlerisch interagierten&laquo; und schrieb: &raquo;&hellip; der S&auml;nger stieg k&ouml;rperlich in den Text ein, stellte mit sparsamen, dennoch spontan wirkenden Ausdrucksformen Emotionen und Inhalte dar, sodass das Publikum sich mitunter mehr in einer Inszenierung als einer kammermusikalischen Weihestunde w&auml;hnte. Genau daf&uuml;r war Daniil Trifonov der ideale Partner.&laquo;
Fast zeitgleich mit dem Erscheinen von Matthias Goerne &middot; Daniil Trifonov &ndash; Lieder wird das Duo das Programm im Amsterdamer Concertgebouw (9. Juni), beim Klavier-Festival Ruhr in Wuppertal (11.&nbsp;Juni), in der Hamburger Laeiszhalle (13. Juni) und in der Pariser Philharmonie (15. Juni) auff&uuml;hren.

Daniil Trifonov veröffentlicht Encore Edition seines erfolgreichen Bach-Albums 

Daniil Trifonov ver&ouml;ffentlicht exklusiv f&uuml;r den Deutsche Grammophon Store eine 10&ldquo;inch Vinyl seines Albums "Bach: The Art of Life" mit einer exklusiven Eigenkomposition. Au&szlig;erdem k&uuml;ndigt der Pianist neue Tourdaten an.

Der russische Pianist Daniil Trifonov geh&ouml;rt zu den meist bewunderten K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeiten unserer Zeit und hat im vergangenen Oktober sein Album "Bach: The Art of Life" ver&ouml;ffentlicht. Das Album, das die wissenschaftlichen, emotionalen und geistigen Dimensionen der Welt von <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-sebastian-bach">Johann Sebastian Bach</a> erkundet, erklomm nicht nur die Spitze der deutschen Klassik-Charts und galt in 2021 als das weltweit meist gestreamte Klassikalbum, sondern l&ouml;ste auch lebhafte Reaktionen der internationalen Presse aus. Nun erscheint exklusiv im Store der Deutschen Grammophon eine neue <a href="https://store.deutschegrammophon.com/p51-i0028948619962/daniil-trifonov/bach-the-art-of-life-encore-edition/index.html">Encore Edition des Albums als 10&rdquo;inch Vinyl</a> und mit einer angepassten Repertoire-Zusammenstellung.
Doch damit noch nicht genug: Die neue Vinyl Encore Edition des Albums enth&auml;lt einen bisher unver&ouml;ffentlichten Kanon, den Trifonov in Anlehnung an Bachs Kompositionsstil selbst geschrieben hat. Basierend auf Bachs "Kunst der Fuge&ldquo; f&uuml;hrt Trifonov die stringente Kompositionsweise Bachs fort und tr&auml;gt zu einer neuen Variation in Form eines Kanons bei, indem er dem urspr&uuml;nglichen Motiv und der harmonischen Erfindung einen einzigartigen Klang des 21. Jahrhunderts verleiht. Zudem liegt der Encore Edition, die am 11. Februar exklusiv im Store der Deutschen Grammophon erscheint, in limitierter Auflage auch eine von Trifonov signierte Art Card bei.
<h3>Daniil Trifonov auf Tour</h3>
Wer sich auch live von Daniil Trifonovs einzigartigen F&auml;higkeiten als pianistischer Stimmungspoet mit makelloser Technik &uuml;berzeugen m&ouml;chte, darf sich auf die f&uuml;r dieses Jahr geplanten Konzerte in Deutschland, &Ouml;sterreich, Frankreich und der Schweiz freuen.&nbsp;
In den folgenden St&auml;dten k&ouml;nnen Sie Daniil Trifonov mit seinem BACH Repertoire live erleben:
30. M&auml;rz 2022&nbsp; M&uuml;nchen
1. April 2022 &nbsp; Wien
3. April 2022 &nbsp;Lyon
5. April 2022 &nbsp; Paris
8. April 2022 Lille
10 .April 2022 &nbsp; Weimar
1. Juni 2022 Leipzig
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Weitere Termine f&uuml;r die Tour finden sie <a href="https://www.klassikakzente.de/daniil-trifonov/termine">hier.&nbsp;</a>

Daniil Trifonov Presents 'Bach – The Art of Life'

Er gilt als einer der bedeutendsten Pianisten der Gegenwart. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Daniil Trifonov bei Deutsche Grammophon sein erstes Bach-Album.

Recently announced as winner of an OPUS KLASSIK 2021 Instrumentalist of the Year award, Daniil Trifonov now presents his new Deutsche Grammophon solo recording, Bach &ndash; The Art of Life. Centred around Johann Sebastian Bach&rsquo;s late masterpiece The Art of Fugue, the new double album reflects Trifonov&rsquo;s insight into the family life and music-making of one of the greatest composers of all time. Works by four of Johann Sebastian&rsquo;s sons, as well as two pieces known to have been Bach family favourites are also included in a programme taking in everything from light-hearted, dance-like pieces to the haunting Chaconne in D&nbsp;minor. Already renowned for his recordings of the Romantic repertoire, Daniil Trifonov brings the same magical combination of vitality, sensitivity and flawless technical command to these works of an earlier age. Bach &ndash; The Art of Life will be released today.
Trifonov was named Instrumentalist of the Year/Piano by the jury of the OPUS KLASSIK Awards for Silver Age, his double album of music by Prokofiev, Stravinsky and Scriabin. He is set to accept the prestigious honour and perform at the annual event&rsquo;s gala at the Berlin Konzerthaus on Sunday 10 October. The ceremony will be televised by OPUS Klassik&rsquo;s media partner ZDF at 10.15pm (CET).

Leidenschaftliche Seele – Daniil Trifonov erkundet Bachs musikalische Gefühlswelt

Deutsche Grammophon hat ein neues Album von Daniil Trifonov angek&uuml;ndigt. Im Zentrum steht das Schaffen von Johann Sebastian Bach, dessen Gef&uuml;hls- und Denkwelt der russische Starpianist zu durchdringen sucht.

Am 8. Oktober 2021 erscheint das neue Album von Daniil Trifonov. Der russische Starpianist, eine der bewundertsten K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeiten unserer Zeit, widmet sich darauf nicht nur dem Schaffen Johann Sebastian Bachs, sondern auch dessen Familienleben und Werken von vier seiner S&ouml;hne. Unter dem Titel "The Art of Life" versammelt er Schl&uuml;sselwerke des gro&szlig;en Komponisten, der die europ&auml;ische Musikgeschichte gepr&auml;gt hat wie kaum ein Anderer. "Nat&uuml;rlich ist Bach eine Legende, eine Ikone, eine musikalische Marke", so Trifonov, der den Menschen Bach, seine Gef&uuml;hls- und Denkwelt erlebbar zu machen hofft. Bach habe gewusst, "wie man sich am&uuml;siert". Sein Schaffen sei "durch eine leidenschaftliche Seele befl&uuml;gelt" worden, so der Pianist.&nbsp;&nbsp;
<h3>Emotionales Epizentrum</h3>
Um ins Zentrum dieser musikalischen Leidenschaft vorzudringen, r&uuml;ckt der Pianist eines der vision&auml;rsten Werke von Bach in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit: "Die Kunst der Fuge", f&uuml;r Trifonov eine Art Summe "von Bachs pers&ouml;nlichem, geistlichem, wissenschaftlichem und humanistischem Wissen". Daneben erklingen unter anderem die ber&uuml;hmte Chaconne aus der Partita Nr. 2 in d-Moll f&uuml;r Violine solo in der Klavierbearbeitung von Johannes Brahms sowie schillernde Arbeiten von begabten S&ouml;hnen des Altmeisters, darunter die f&uuml;r Mozarts Entwicklung so ma&szlig;geblichen Johann Christian Bach und Carl Philipp Emanuel Bach.&nbsp;
Das neue Album von Daniil Trifonov ist seit dem 6. August 2021 vorbestellbar. Dann steht mit dem heiter beschwingten Allegro aus der Sonate Nr. 5 in A-Dur von Johann Christian Bach ein erster Vorabtrack zum Download und Streamen bereit.

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Titel

MI HISTORIA AMERICANA Daniil Trifonov (Encores Edition)

Mi Historia Americana: Sur (The Encores)

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Mit seinem Album Mi Historia Americana &ndash; Sur pr&auml;sentiert Star-Pianist Daniil Trifonov den zweiten Teil seiner musikalischen Reise durch ganz Amerika.&nbsp;&nbsp;
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Auf dem Album teilt er eine vielseitige Auswahl seiner musikalischen Entdeckungen aus Lateinamerika und der Karibik. Mit Solo- und Orchesterwerken f&uuml;hrt Trifonov seine H&ouml;rer von Kuba und der Dominikanischen Republik &uuml;ber Brasilien und Peru bis nach Argentinien. Das Ergebnis ist in vielerlei Hinsicht sein bislang pers&ouml;nlichstes Album.&nbsp;&nbsp;
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&bdquo;Wie die Region selbst ist auch dieses Repertoire unglaublich vielf&auml;ltig&ldquo;, sagt Trifonov. &bdquo;Viele dieser Werke sind in ihren Herkunftsl&auml;ndern sehr bekannt, au&szlig;erhalb der Region jedoch kaum zu h&ouml;ren. Ich wollte ein Bild von dem musikalischen Reichtum vermitteln, den diese Literatur zu bieten hat.&ldquo;&nbsp;&nbsp;
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Das Album ist digital, als 2-CD-Edition sowie als 3-LP-Vinyl-Ausgabe erh&auml;ltlich. Zeitgleich wird au&szlig;erdem diese 1-LP-Eco-Vinyl-Edition The Encores mit f&uuml;nf Titeln ver&ouml;ffentlicht, passend zu Trifonovs bevorstehender Recital-Tour.&nbsp;&nbsp;
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Bestellen Sie jetzt die Vinyl-Edition im&nbsp;<a href="https://store.deutschegrammophon.com/collections/daniil-trifonov">DG Store</a>.
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