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Floating Points

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Floating Points: Mere Mortals, das erste Ballettalbum bei Deutsche Grammophon

Mit Mere Mortals legt Floating Points, das musikalische Alter Ego des britischen Komponisten, Produzenten und DJs Sam Shepherd, seine erste abendf&uuml;llende Ballettpartitur vor. Das 14-teilige Album erschien am 28. August 2026 in allen Formaten bei <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de">Deutsche Grammophon</a>. Entstanden ist das Werk aus einem Auftrag von Tamara Rojo, der k&uuml;nstlerischen Leiterin des San Francisco Ballet, die die Produktion auch inszenierte.
Die Choreografie stammt von Aszure Barton, B&uuml;hnenbild und Visuals von Hamill Industries. Uraufgef&uuml;hrt wurde Mere Mortals im Januar 2024 im War Memorial Opera House in San Francisco.
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<h2>Mere Mortals: Floating Points vertont den Pandora-Mythos</h2>
Im Zentrum steht die antike Sage von Pandora, jener ersten Frau der griechischen Mythologie, deren Neugier der Menschheit zugleich Unheil und Hoffnung beschert. Shepherd &uuml;bersetzt diesen Stoff in ein Wechselspiel aus elegischen Streichern, dr&auml;ngenden Bl&auml;sern und pulsierender Elektronik.
Aufgenommen mit dem San Francisco Ballet Orchestra, verschmelzen akustische Klangk&ouml;rper und synthetische Texturen zu einem einzigen Sog. Schon der Titel f&uuml;hrt zum Kern des Werks: Mere Mortals, die blo&szlig; Sterblichen, verhandelt die Grenze zwischen Mensch und Maschine, zwischen dem Verg&auml;nglichen und dem Konstruierten.
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<h2>Das Album: 14 S&auml;tze zwischen Orchester und Elektronik</h2>
Die Partitur folgt dem Verlauf des Mythos in vierzehn S&auml;tzen, von Fire und Hope &uuml;ber den perkussiven Aufruhr von Rage of the Gods bis zum offenen Schluss von Nowhere to Land. Solistische Momente setzen dabei feine Akzente: die lyrische Solovioline von Cordula Merks in Hope, die filigrane Harfe von Miriam Adefris in Her Gift, bevor die unheimliche Stimmung von Opening of the Jar den Deckel des sprichw&ouml;rtlichen Gef&auml;&szlig;es hebt. Bereits vorab erschienen sind die Singles Falling to Earth und Her Gift, erste Einblicke in eine Klangwelt, die H&ouml;rer ebenso fordert wie verf&uuml;hrt.
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<h2>Floating Points alias Sam Shepherd: vom Club in den Konzertsaal</h2>
Sam Shepherd ist ein Musiker vieler Welten: klassisch ausgebildet, einst Chorknabe an der Kathedrale von Manchester und Sch&uuml;ler der renommierten Chetham's School of Music, sp&auml;ter als Floating Points auf den B&uuml;hnen der internationalen Clubszene gefeiert. Zu seinen Alben z&auml;hlen Elaenia, Crush und das f&uuml;r den Mercury Prize nominierte Promises, eingespielt mit dem Jazzsaxofonisten Pharoah Sanders und dem London Symphony Orchestra. Mere Mortals markiert nun sein Deb&uuml;t beim gelben Etikett und den bislang ehrgeizigsten Schritt in seinem Schaffen.
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<h2>Mere Mortals auf Vinyl, CD und in Dolby Atmos</h2>
F&uuml;r Sammler h&auml;lt der DG Store eine Deluxe-Edition auf kristallklarem Vinyl (2LP) bereit, mit ge&auml;tzten Details, abnehmbarer Au&szlig;enh&uuml;lle und einem erweiterten Booklet, das eine handschriftliche Partitur des K&uuml;nstlers enth&auml;lt. Daneben ist Mere Mortals als regul&auml;re 2LP, als CD sowie digital erh&auml;ltlich, auch in Dolby Atmos f&uuml;r ein immersives H&ouml;rerlebnis. Parallel kehrt das Ballett auf die B&uuml;hne zur&uuml;ck: Nach der europ&auml;ischen Erstauff&uuml;hrung beim Edinburgh International Festival (28. bis 30. August 2026, mit dem Royal Scottish National Orchestra) gastiert die Produktion vom 9. bis 12. September 2026 am Sadler's Wells Theatre in London (mit der Royal Ballet Sinfonia).
Zwischen Antike und Zukunft, zwischen Orchester und Synthesizer: Mere Mortals von Floating Points ist seit dem 28. August 2026 bei Deutsche Grammophon erh&auml;ltlich.
➤ Jetzt im DG Store bestellen und die Deluxe-Vinyl-Edition sichern, oder weitere Neuheiten im <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog">Katalog</a> entdecken.

Floating Points veröffentlicht neuen Mere Mortals-Track Pandora’s Creation

Mere Mortals erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten
Pandora&rsquo;s Creation wird am 24. Juli digital ver&ouml;ffentlicht&nbsp;
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Floating Points&nbsp;pr&auml;sentiert&nbsp;Pandora&rsquo;s Creation, den zweiten Track aus seinem kommenden Deutsche Grammophon Album&nbsp;Mere Mortals. Nach der Ver&ouml;ffentlichung von&nbsp;Her Gift&nbsp;bietet die neue Single einen weiteren eindrucksvollen Einblick in Sam Shepherds genre&uuml;bergreifende Komposition, in der orchestrales Schreiben und elektronische Klangwelten zu einem vielschichtigen und immersiven Musikerlebnis verschmelzen.
Mere Mortals&nbsp;von Floating Points erscheint am&nbsp;28. August 2026. Das mit dem&nbsp;San Francisco Ballet Orchestra&nbsp;aufgenommene Album mit 14 Tracks enth&auml;lt Shepherds erste Ballettpartitur, die urspr&uuml;nglich von Tamara Rojo, der k&uuml;nstlerischen Leiterin des San Francisco Ballet, in Auftrag gegeben wurde. Das Werk interpretiert den Mythos von Pandora aus einer zeitgen&ouml;ssischen Perspektive neu und besch&auml;ftigt sich mit Themen wie Neugier, Ver&auml;nderung und der Beziehung des Menschen zu Technologie und Natur.
&Uuml;ber das Projekt sagt Shepherd: &bdquo;Bei Pandora geht es nicht darum, die H&ouml;lle auf die Erde zu bringen. Sie steht vielmehr f&uuml;r Neugier und Ver&auml;nderung.&ldquo; Diese neue Interpretation pr&auml;gt eine Partitur, die nahtlos zwischen lyrischen Orchesterpassagen, kraftvollen Bl&auml;serkl&auml;ngen und pulsierender Elektronik wechselt. So entsteht eine musikalische Erz&auml;hlung, die auf Tontr&auml;ger ebenso fesselnd ist wie auf der B&uuml;hne.
Floating Points wird bei der Europapremiere von&nbsp;Mere Mortals&nbsp;mit dem San Francisco Ballet beim&nbsp;Edinburgh International Festival 2026&nbsp;live auftreten: am 28. August mit dem Royal Scottish National Orchestra sowie bei weiteren Auff&uuml;hrungen am 29. und 30. August. Anschlie&szlig;end wird das Werk vom 9. bis 12. September mit der Royal Ballet Sinfonia im&nbsp;Sadler&rsquo;s Wells Theatre in London aufgef&uuml;hrt.

Floating Points bricht mit Konventionen:  Mere Mortals präsentiert eine zeitgenössische  Interpretation des Pandora-Mythos

Der britische Klangpionier hat eine mitrei&szlig;ende Partitur f&uuml;r eine futuristische Deutung des Mythos komponiert
Nicht nur die Musik auf der B&uuml;hne, auch die Aufnahme produzierte er selbst. In San Francisco war Floating Points mit dem San Francisco Ballet Orchestra live zu erleben
Mere Mortals erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten
Her Gift kommt digital am 5.&nbsp;Juni heraus
&raquo;[Shepherds] erste Ballettpartitur ist ein akustisches Wunderwerk &hellip; ein einziger Rausch f&uuml;r die Ohren.&laquo;
San Francisco Chronicle
Er ist Komponist, Produzent, Musiker und DJ, ein K&uuml;nstler, der durch seine Vielseitigkeit Genres sprengt: Floating Points, alias Sam Shepherd &ndash; klassisch geschult, verehrt in der internationalen Clubszene und mit einem Jazzalbum auf der Shortlist des Mercury Prize. Im Januar 2024 sa&szlig; Floating Points an den Synthesizern, als das San Francisco Ballet Orchestra und die Compagnie die Urauff&uuml;hrung seiner ersten abendf&uuml;llenden Ballettmusik Mere Mortals gaben. Tamara Rojo, Artistic Director des San Francisco Ballet, hatte das Werk in Auftrag gegeben und inszeniert. Mit einer Choreografie von Aszure Barton sowie Design und Visuals von Hamill Industries erz&auml;hlt Mere Mortals die Geschichte der Pandora als zeitgen&ouml;ssisches Amalgam aus Mythos, Musik und Bewegung.
F&uuml;r Deutsche Grammophon hat Floating Points Mere Mortals nun mit dem San Francisco Ballet Orchestra eingespielt. Elegische Streicher, apokalyptisches Blech und pulsierende Elektronik kommen in den 14 St&uuml;cken zum Einsatz. Das Album erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten. Schon jetzt ist die eigenst&auml;ndige Extended Single Falling to Earth digital erh&auml;ltlich. In den kommenden Monaten folgen weitere Singles &ndash; den Anfang macht am 5. Juni Her Gift.
&raquo;Her Gift ist ein Duett f&uuml;r Harfe und Therevox ET 4.3&laquo;, sagt Shepherd, &raquo;ein Tanz zwischen Epimetheus und Pandora. Er verliebt sich in sie. Am Ende erscheint Prometheus, um seinen Bruder von seinem Werben abzubringen. Die Harfenistin auf der Aufnahme ist die fantastisch begabte Miriam Adefris. Wir sind auf meiner letzten Tournee gemeinsam aufgetreten, und sie hat mir beigebracht, wie man f&uuml;r Harfe schreibt.&laquo;
Sam Shepherd wuchs mit Musik auf. Er war Chorknabe an der Manchester Cathedral, studierte als Teenager Klavier und Komposition an der Chetham&rsquo;s School of Music und besuchte oft Konzerte mit seinem Vater. Einmal erlebte er in der Manchester MEN Arena, wie die Tanzcompagnie Rosas die Choreografie Rain von Anne Teresa De Keersmaeker zu Steve Reichs Music for 18 Musicians auff&uuml;hrte: &raquo;Ich hatte Tanz zuvor noch nie wirklich auf der B&uuml;hne gesehen &ndash; es war ph&auml;nomenal.&laquo;
Jahre sp&auml;ter begegnete Shepherd Tamara Rojo, der designierten Direktorin des San Francisco Ballet. Er selbst hatte sich da l&auml;ngst einen Namen gemacht &ndash; als eklektischer, experimenteller DJ und Produzent Floating Points sowie mit einer Reihe von Hits und den von der Kritik gefeierten Alben Elaenia, Crush und Promises (mit Jazzikone Pharoah Sanders und dem London Symphony Orchestra). Rojo fragte ihn, ob er sich vorstellen k&ouml;nne, ein kurzes St&uuml;ck f&uuml;r ihre neue Compagnie zu komponieren. &raquo;Ein Ballett zu schreiben war mir noch nie in den Sinn gekommen, doch ich antwortete: &rsaquo;Am liebsten die ganze Show.&lsaquo; Und so kam es!&laquo;
Er lotete verschiedene Ideen aus, darunter ein Ballett &uuml;ber das Manhattan-Projekt &ndash; das geheime Programm des Zweiten Weltkriegs zur Entwicklung der ersten Atombombe. Seine Partnerin, die T&auml;nzerin und Choreografin Hannah Ekholm, machte ihn auf die Parallele zu Pandora aufmerksam, die das B&ouml;se unabsichtlich in die Welt bringt &ndash; der Gedanke inspirierte Shepherd: &raquo;Jeden Tag gibt es eine neue Pandora, oder nicht? Eine neue B&uuml;chse, die ge&ouml;ffnet wird.&laquo; Angeregt von der Altphilologin, Autorin und Rundfunkmoderatorin Natalie Haynes, ging er auch der Frage nach, wie sich Frauenfeindlichkeit in den Mythos eingewoben hat. &raquo;Die &Uuml;bersetzungen von Pandoras Geschichte raubten ihr die Handlungsmacht. Sie stellten sie als &rsaquo;beschenkt&lsaquo; dar und nicht als &rsaquo;schenkend&lsaquo;, was treffender w&auml;re. Bei Pandora geht es nicht darum, die H&ouml;lle auf Erden zu bereiten. Tats&auml;chlich steht sie f&uuml;r Neugier und Wandel.&laquo;
Shepherds Partitur zu Mere Mortals ist reich an Texturen und Effekten, sie fesselt auch ohne die Choreografie und die Visuals einer B&uuml;hnenauff&uuml;hrung. So steht etwa die lyrische Solovioline in Hope (Cordula Merks) in scharfem Kontrast zur Dissonanz und zur h&auml;mmernden Percussion von Rage of the Gods, w&auml;hrend die feine Harfenmelodie in Her Gift wie ein Moment des Innehaltens ist, bevor die bedrohliche Stimmung von Opening of the Jar dann Unheil verhei&szlig;t.
&raquo;Die Orchestermusik tritt aus einem elektronischen Nebel hervor&laquo;, sagt Martin West, Music Director und Chefdirigent des San Francisco Ballet Orchestra: &raquo;Sie ist kein Gegensatz, vielmehr w&auml;chst sie organisch aus demselben Material, [und sie spiegelt so] die zentrale Frage des Balletts: Wo endet der Mensch und wo beginnt die Maschine?&laquo; Er lobt die Partitur als &raquo;unverkennbar heutig und doch verwurzelt in der formalen Disziplin, die gro&szlig;e Ballettmusik ausmacht. Es gibt Themen, die sich entwickeln, Texturen, die atmen, und Stille, die spricht.&laquo;
Das Ballett erfindet ein neues Ende des Mythos, es nimmt Bezug auf die Klimakrise: In Gestalt eines Vogels steigt die Hoffnung aus Pandoras B&uuml;chse auf, aber der Planet, den sie umkreist, ist zu Asche geworden. &raquo;Nowhere to land zu schreiben war f&uuml;r mich der H&ouml;hepunkt des Prozesses&laquo;, sagt Shepherd. &raquo;Als ich h&ouml;rte, wie die Musik, die ich zu Papier gebracht hatte, durch Cordulas gekonntes Violinspiel transformiert wurde, bekam ich Lust, in Zukunft noch viel mehr zu komponieren!&laquo;
Floating Points tritt bei der Europapremiere von Mere Mortals beim Edinburgh International Festival 2026 auf (28. August, mit dem Royal Scottish National Orchestra; weitere Vorstellungen am 29. und 30. August) sowie im Sadler&rsquo;s Wells Theatre in London (9.&ndash;12. September, mit der Royal Ballet Sinfonia).

Floating Points bricht mit Konventionen:  Das neue Album Mere Mortals erzählt den Pandora-Stoff neu

Der britische Klangpionier hat eine mitrei&szlig;ende Partitur f&uuml;r eine futuristische Deutung des Mythos komponiert
Nicht nur die Musik auf der B&uuml;hne, auch die Aufnahme produzierte er selbst. In San Francisco war Floating Points mit dem San Francisco Ballet Orchestra live zu erleben
Mere Mortals&nbsp;erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten
Her Gift&nbsp;kommt digital am 5.&nbsp;Juni heraus
&raquo;[Shepherds] erste Ballettpartitur ist ein akustisches Wunderwerk &hellip; ein einziger Rausch f&uuml;r die Ohren.&laquo;
San Francisco Chronicle
Er ist Komponist, Produzent, Musiker und DJ, ein K&uuml;nstler, der durch seine Vielseitigkeit Genres sprengt:&nbsp;Floating Points,&nbsp;alias&nbsp;Sam Shepherd&nbsp;&ndash; klassisch geschult, verehrt in der internationalen Clubszene und mit einem Jazzalbum auf der Shortlist des Mercury Prize. Im Januar 2024 sa&szlig; Floating Points an den Synthesizern, als das&nbsp;San Francisco Ballet Orchestra&nbsp;und die Compagnie die Urauff&uuml;hrung seiner ersten abendf&uuml;llenden Ballettmusik&nbsp;Mere Mortals&nbsp;gaben.&nbsp;Tamara Rojo,&nbsp;Artistic Director des San Francisco Ballet, hatte das Werk in Auftrag gegeben und inszeniert. Mit einer Choreografie von&nbsp;Aszure Barton&nbsp;sowie Design und Visuals von&nbsp;Hamill Industries&nbsp;erz&auml;hlt&nbsp;Mere Mortals&nbsp;die Geschichte der Pandora als zeitgen&ouml;ssisches Amalgam aus Mythos, Musik und Bewegung.
F&uuml;r&nbsp;Deutsche Grammophon&nbsp;hat Floating Points&nbsp;Mere Mortals&nbsp;nun mit dem San Francisco Ballet Orchestra eingespielt. Elegische Streicher, apokalyptisches Blech und pulsierende Elektronik kommen in den 14 St&uuml;cken zum Einsatz. Das Album erscheint am&nbsp;28. August 2026&nbsp;in allen Formaten. Schon jetzt ist die eigenst&auml;ndige Extended Single&nbsp;Falling to Earth&nbsp;digital erh&auml;ltlich. In den kommenden Monaten folgen weitere Singles &ndash; den Anfang macht am&nbsp;5.&nbsp;Juni&nbsp;Her Gift.
&raquo;Her Gift&nbsp;ist ein Duett f&uuml;r Harfe und Therevox ET 4.3&laquo;, sagt Shepherd, &raquo;ein Tanz zwischen Epimetheus und Pandora. Er verliebt sich in sie. Am Ende erscheint Prometheus, um seinen Bruder von seinem Werben abzubringen. Die Harfenistin auf der Aufnahme ist die fantastisch begabte&nbsp;Miriam Adefris. Wir sind auf meiner letzten Tournee gemeinsam aufgetreten, und sie hat mir beigebracht, wie man f&uuml;r Harfe schreibt.&laquo;
Sam Shepherd wuchs mit Musik auf. Er war Chorknabe an der Manchester Cathedral, studierte als Teenager Klavier und Komposition an der Chetham&rsquo;s School of Music und besuchte oft Konzerte mit seinem Vater. Einmal erlebte er in der Manchester MEN Arena, wie die Tanzcompagnie Rosas die Choreografie&nbsp;Rain&nbsp;von Anne Teresa De Keersmaeker zu Steve Reichs&nbsp;Music for 18 Musicians&nbsp;auff&uuml;hrte: &raquo;Ich hatte Tanz zuvor noch nie wirklich auf der B&uuml;hne gesehen &ndash; es war ph&auml;nomenal.&laquo;
Jahre sp&auml;ter begegnete Shepherd Tamara Rojo, der designierten Direktorin des San Francisco Ballet. Er selbst hatte sich da l&auml;ngst einen Namen gemacht &ndash; als eklektischer, experimenteller DJ und Produzent Floating Points sowie mit einer Reihe von Hits und den von der Kritik gefeierten Alben&nbsp;Elaenia,&nbsp;Crush&nbsp;und&nbsp;Promises&nbsp;(mit Jazzikone Pharoah Sanders und dem London Symphony Orchestra). Rojo fragte ihn, ob er sich vorstellen k&ouml;nne, ein kurzes St&uuml;ck f&uuml;r ihre neue Compagnie zu komponieren. &raquo;Ein Ballett zu schreiben war mir noch nie in den Sinn gekommen, doch ich antwortete: &rsaquo;Am liebsten die ganze Show.&lsaquo; Und so kam es!&laquo;
Er lotete verschiedene Ideen aus, darunter ein Ballett &uuml;ber das Manhattan-Projekt &ndash; das geheime Programm des Zweiten Weltkriegs zur Entwicklung der ersten Atombombe. Seine Partnerin, die T&auml;nzerin und Choreografin Hannah Ekholm, machte ihn auf die Parallele zu Pandora aufmerksam, die das B&ouml;se unabsichtlich in die Welt bringt &ndash; der Gedanke inspirierte Shepherd: &raquo;Jeden Tag gibt es eine neue Pandora, oder nicht? Eine neue B&uuml;chse, die ge&ouml;ffnet wird.&laquo; Angeregt von der Altphilologin, Autorin und Rundfunkmoderatorin Natalie Haynes, ging er auch der Frage nach, wie sich Frauenfeindlichkeit in den Mythos eingewoben hat. &raquo;Die &Uuml;bersetzungen von Pandoras Geschichte raubten ihr die Handlungsmacht. Sie stellten sie als &rsaquo;beschenkt&lsaquo; dar und nicht als &rsaquo;schenkend&lsaquo;, was treffender w&auml;re. Bei Pandora geht es nicht darum, die H&ouml;lle auf Erden zu bereiten. Tats&auml;chlich steht sie f&uuml;r Neugier und Wandel.&laquo;
Shepherds Partitur zu&nbsp;Mere Mortals&nbsp;ist reich an Texturen und Effekten, sie fesselt auch ohne die Choreografie und die Visuals einer B&uuml;hnenauff&uuml;hrung. So steht etwa die lyrische Solovioline in&nbsp;Hope&nbsp;(Cordula Merks) in scharfem Kontrast zur Dissonanz und zur h&auml;mmernden Percussion von&nbsp;Rage of the Gods, w&auml;hrend die feine Harfenmelodie in&nbsp;Her Gift&nbsp;wie ein Moment des Innehaltens ist, bevor die bedrohliche Stimmung von&nbsp;Opening of the&nbsp;Jar&nbsp;dann Unheil verhei&szlig;t.
&raquo;Die Orchestermusik tritt aus einem elektronischen Nebel hervor&laquo;, sagt&nbsp;Martin West, Music Director und Chefdirigent des San Francisco Ballet Orchestra: &raquo;Sie ist kein Gegensatz, vielmehr w&auml;chst sie organisch aus demselben Material, [und sie spiegelt so] die zentrale Frage des Balletts: Wo endet der Mensch und wo beginnt die Maschine?&laquo; Er lobt die Partitur als &raquo;unverkennbar heutig und doch verwurzelt in der formalen Disziplin, die gro&szlig;e Ballettmusik ausmacht. Es gibt Themen, die sich entwickeln, Texturen, die atmen, und Stille, die spricht.&laquo;
Das Ballett erfindet ein neues Ende des Mythos, es nimmt Bezug auf die Klimakrise: In Gestalt eines Vogels steigt die Hoffnung aus Pandoras B&uuml;chse auf, aber der Planet, den sie umkreist, ist zu Asche geworden. &raquo;Nowhere to land&nbsp;zu schreiben war f&uuml;r mich der H&ouml;hepunkt des Prozesses&laquo;, sagt Shepherd. &raquo;Als ich h&ouml;rte, wie die Musik, die ich zu Papier gebracht hatte, durch Cordulas gekonntes Violinspiel transformiert wurde, bekam ich Lust, in Zukunft noch viel mehr zu komponieren!&laquo;
Floating Points tritt bei der Europapremiere von&nbsp;Mere Mortals&nbsp;beim&nbsp;Edinburgh International Festival&nbsp;2026 auf (28. August, mit dem Royal Scottish National Orchestra; weitere Vorstellungen am 29. und 30. August) sowie im&nbsp;Sadler&rsquo;s Wells Theatre in London (9.&ndash;12. September, mit der Royal Ballet Sinfonia).

Floating Points veröffentlicht Falling to Earth

Sam Shepherd, aka Floating Points &ndash; Grenzg&auml;nger zwischen Club und Konzertsaal &ndash; gibt sein Deb&uuml;t als Ballettkomponist mit&nbsp;Mere Mortals
Das Album erscheint im Sp&auml;tsommer 2026 bei Deutsche Grammophon
Schon jetzt kommt&nbsp;Falling to Earth heraus &ndash; Movement 8 des Balletts als Extended Version
&raquo;Shepherds Musik fesselt das Ohr immer aufs Neue mit Texturen und Effekten, doch behutsam &ndash; mit dem lyrischen Gesp&uuml;r eines Filmkomponisten und dem Formsinn eines Bildhauers&laquo;
San Francisco Chronicle
Sam Shepherd&nbsp;ver&ouml;ffentlicht&nbsp;Falling to Earth&nbsp;bei&nbsp;Deutsche Grammophon, ein St&uuml;ck f&uuml;r Synthesizer und Orchester, eingespielt mit dem&nbsp;San Francisco Ballet Orchestra (SFBO). Shepherd, aka&nbsp;Floating Points, machte sich einen Namen als Komponist, Produzent, Musiker und DJ. In seinen hypnotischen Livesets verbindet er akustische und elektronische Instrumente. Seine Singles und EPs wurden zu Hits, seine Alben von der Kritik gefeiert &ndash; darunter&nbsp;Elaenia,&nbsp;Crush&nbsp;und das f&uuml;r den Mercury Prize nominierte&nbsp;Promises&nbsp;(mit Jazzikone Pharoah Sanders und dem London Symphony Orchestra).
2022 bot sich Shepherd ein ganz anderes Projekt: Im Auftrag von&nbsp;Tamara Rojo, Artistic Director des&nbsp;San Francisco Ballet, schrieb er ein abendf&uuml;llendes Ballett. Inspiriert vom Mythos der Pandora, wurde&nbsp;Mere Mortals&nbsp;im Januar 2024 im War Memorial Opera House in San Francisco uraufgef&uuml;hrt &ndash; in der Regie von Rojo, mit einer Choreografie von&nbsp;Aszure Barton&nbsp;sowie Design und Visuals von&nbsp;Hamill Industries.
In der erfolgreichen ersten Saison spielte Shepherd live Synthesizer mit dem SFBO, bald darauf ging er ins Studio, um die Musik f&uuml;r Deutsche Grammophon aufzunehmen.&nbsp;Falling to Earth&nbsp;erscheint am&nbsp;1.&nbsp;Mai 2026&nbsp;als Extended Version digital. Das Album&nbsp;Mere Mortals&nbsp;kommt im Laufe des Jahres heraus. Die Komposition verschmilzt orchestrale und elektronische Kl&auml;nge und &uuml;bersetzt so den Mythos in eine zeitgen&ouml;ssische Erz&auml;hlung &ndash; Pandoras Geschichte im Spiegel eines wissenschaftlichen Fortschritts mit unabsehbaren Folgen.
Floating Points ist jetzt erneut mit&nbsp;Mere Mortals&nbsp;in San Francisco zu erleben (letzte Vorstellungen 1.-3. Mai 2026). Bei der europ&auml;ischen Premiere des Werks tritt er beim Edinburgh Festival auf (28.-30. August, mit dem Royal Scottish National Orchestra) sowie im Sadler&rsquo;s Wells in London (9.-12. September, mit der Royal Ballet Sinfonia).
April 2026

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Titel

MERE MORTALS Floating Points

Mere Mortals

Das Album&nbsp;Mere Mortals ist die erste Ballettpartitur in voller L&auml;nge des Komponisten und Produzenten Floating Points (Sam Shepherd). Shepherd, bekannt f&uuml;r seine hypnotischen Live-Auftritte, die h&auml;ufig akustische und elektronische Instrumente miteinander verbinden, schrieb das Werk im Auftrag von Tamara Rojo, der K&uuml;nstlerischen Leiterin des San Francisco Ballet.&nbsp;
Inspiriert vom Mythos der Pandora und durchzogen von metapoetischen Elementen, wurde Mere Mortals im Januar 2024 im War Memorial Opera House in San Francisco uraufgef&uuml;hrt. Die Inszenierung entstand unter der Leitung von Tamara Rojo, mit einer Choreografie von Aszure Barton sowie B&uuml;hnenbild und visueller Gestaltung von Hamill Industries. Die Partitur verbindet auf eindrucksvolle Weise orchestrale und elektronische Kl&auml;nge und greift die Neuinterpretation des Mythos auf, indem sie Parallelen zwischen Pandoras Geschichte und den unvorhersehbaren Auswirkungen wissenschaftlichen Fortschritts auf unsere heutige Gesellschaft zieht.&nbsp;
Das Album ist digital, auf CD und Vinyl erh&auml;ltlich.&nbsp;Bestellen Sie&nbsp;die CD- und Vinyl-Editionen im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/collections/floating-points">DG-Store</a>.&nbsp;

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