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Künstler:innen

Pierre Boulez

Boulez - The Conductor

Krystian Zimerman The Cleveland Orchestra London Symphony Orchestra Pierre Boulez
Includes curated Listening Guide

RAVEL Piano Concerto in G Major / Zimerman, Boulez

Digital 1

1. Allegramente

2. Adagio assai

3. Presto

Digital

Apple Music Album

iTunes Album

Boulez_Story-Page_Top-Banner

Als Pionier jeglicher musikalischen Sph&auml;ren war Pierre Boulez von den 50er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2016 eine pr&auml;gende Figur von herausstechender Originalit&auml;t.
Zu Ehren des 100. Geburtstags des Maestros, bringen wir eine 10-CD-Box "Pierre Boulez: The Composer" erneut heraus, die urspr&uuml;nglich 2013 ver&ouml;ffentlicht wird. Dar&uuml;ber hinaus pr&auml;sentieren wir die umfangreiche Edition *Pierre Boulez: The Conductor" mit &uuml;ber 84 CDs und 4 Blu-ray Videos, darunter seine legend&auml;re Bayreuther Ring-Inszenierung in HD-Qualit&auml;t - ebenfalls verf&uuml;gbar auf STAGE+.&nbsp;

Pierre Boulez - The Composer Edition (Centenary)

PIERRE BOULEZ The Composer

Sinfonische Musik/Orchester

KLASSIK

Opern

Klassische Solo-Instrumente

Kammermusik

Chöre/Kirchenmusik

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

Internationaler Mainstream Pop / Charts

CD 1

CD 2

CD 3

CD 4

CD 5

CD 6

CD 7

CD 8

CD 9

CD 10

CD 11

CD 12

CD 13

Anlässlich des 100. Geburtstags des großartigen Komponisten und Musiktheoristen Pierre Boulez am 26. März 2025 veröffentlichen wir eine Neuauflage des

Anl&auml;sslich des 100. Geburtstags des gro&szlig;artigen Komponisten und Musiktheoristen Pierre Boulez am 26. M&auml;rz 2025 ver&ouml;ffentlichen wir eine Neuauflage des erstmals im Jahr 2013 erschienenen 13-CD-Sets mit dem Titel Pierre Boulez: The Composer. Das gesamte Werk, insbesondere die Auswahl der darauf pr&auml;sentierten St&uuml;cke, wurde unter der Aufsicht des Komponisten produziert. Es bietet eine Reihe an Werken, die Boulez als repr&auml;sentativ f&uuml;r seinen Kompositionsstil hielt und beinhaltet au&szlig;erdem ein 252-Seiten-Booklet mit ausf&uuml;hrlichen Anmerkungen und Kommentaren des Komponisten zu jedem der St&uuml;cke.&nbsp;&nbsp;

Boulez - The Conductor (Trailer)

Boulez - The Conductor : Complete Recordings on Deutsche Grammophon and Decca Cove

BOULEZ The Conductor: Complete Recordings on DG and Decca

Boulez - The Conductor : Complete Recordings on Deutsche Grammophon and Decca

CD 14

CD 15

CD 16

CD 17

CD 18

CD 19

CD 20

CD 21

CD 22

CD 23

CD 24

CD 25

CD 26

CD 27

CD 28

CD 29

CD 30

CD 31

CD 32

CD 33

CD 34

CD 35

CD 36

CD 37

CD 38

CD 39

CD 40

CD 41

CD 42

CD 43

CD 44

CD 45

CD 46

CD 47

CD 48

CD 49

CD 50

CD 51

CD 52

CD 53

CD 54

CD 55

CD 56

CD 57

CD 58

CD 59

CD 60

CD 61

CD 62

CD 63

CD 64

CD 65

CD 66

CD 67

CD 68

CD 69

CD 70

CD 71

CD 72

CD 73

CD 74

CD 75

CD 76

CD 77

CD 78

CD 79

CD 80

CD 81

CD 82

CD 83

CD 84

CD 85

CD 86

CD 87

CD 88

Presents Boulez’ benchmark recordings of Bartók, Mahler, Ravel, Stravinsky, Schoenberg and others

Anlässlich des 100. Geburtstags des großartigen Komponisten und Musiktheoristen Pierre Boulez am 25. März 2025 veröffentlichen wir eine Neuauflage seiner

<span class="SpellingError SCXW232053564 BCX0" data-ccp-charstyle="normaltextrun" data-ccp-charstyle-defn="{&quot;ObjectId&quot;:&quot;08f81ea9-587e-4b21-9806-b1f1424b981c|24&quot;,&quot;ClassId&quot;:1073872969,&quot;Properties&quot;:[469775450,&quot;normaltextrun&quot;,201340122,&quot;1&quot;,134233614,&quot;true&quot;,469778129,&quot;normaltextrun&quot;,335572020,&quot;1&quot;,469778324,&quot;Default Paragraph Font&quot;]}">Anl&auml;sslich des 100. Geburtstags des gro&szlig;artigen Komponisten und Musiktheoristen Pierre Boulez am 25. M&auml;rz 2025 ver&ouml;ffentlichen wir eine Neuauflage seiner kompletten DG- und Decca-Aufnahmen als 84-CD- &amp; 4-Blu-ray-Disc-Video-Set, das urspr&uuml;nglich im Januar 2022 erschienen ist. Ein begleitendes 13-Disc-Set mit dem Titel Pierre Boulez: The Composer, das erstmals 2013 ver&ouml;ffentlicht wurde, erscheint am 28. Februar ebenfalls als Neuauflage.<span class="EOP SCXW232053564 BCX0" data-ccp-props="{&quot;134233117&quot;:false,&quot;134233118&quot;:false,&quot;201341983&quot;:0,&quot;335559738&quot;:0,&quot;335559739&quot;:0,&quot;335559740&quot;:240}">&nbsp;
Pierre Boulez&lsquo;&nbsp;Verm&auml;chtnis als Dirigent umfasst eine Vielzahl au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Aufnahmen, darunter sein Mahler Sinfonien Zyklus, Richard Wagners Ring der Nibelungen (in der Inszenierung Patrice Ch&eacute;reaus als Jahrhundertring gefeiert) und seine Aufnahmen von Klassikern zeitgen&ouml;ssischer Komponisten des 20. Jahrhunderts von Bart&oacute;k bis Stravinsky. Aufgrund seiner besonderen Pers&ouml;nlichkeit wurde Boulez lebenslang in Frankreich als "nationales Kulturorgan" verehrt. Er feierte als Dirigent weltweite Erfolge durch seinen Fokus auf Transparenz und Klarheit des Klangs, analytisches Denken und durch absolute Pr&auml;zision in der Umsetzung. Boulez gilt als zentrale musikalische Figur des 20. Jahrhunderts.

BOULEZ CONDUCTS BARTÓK (Live Performance Video)

EUROPAKONZERT 2003 FROM LISBON Pierre Boulez, Maria João Pires (Live Performance Video)

MAHLER Symphony No. 2 in C Minor, "Resurrection" / Boulez (Live Performance Video)

BOULEZ Dialogue de l'ombre double & Répons / Boulez (Live Performance Video)

SCHOENBERG, STRAVINSKY & DE FALLA Triple Bill / Boulez (Live Performance Video)

BRUCKNER Symphony No. 8 / Pierre Boulez (Live Performance Video)

MODERN MASTERWORKS Olivier Messiaen / Pierre Boulez (Live Performance Video)

MODERNE MEISTERWERKE Edgar Varèse / Pierre Boulez (Live Performance Video)

WAGNER Siegfried (Bayreuth, 1980) / Boulez (Live Performance Video)

WAGNER Das Rheingold (Bayreuth, 1980) / Boulez (Live Performance Video)

WAGNER Götterdämmerung (Bayreuth, 1979) / Boulez (Live Performance Video)

WAGNER Die Walküre (Bayreuth, 1980) / Boulez (Live Performance Video)

Pierre Boulez & Gil Shaham

Pierre Boulez & Christine Schäfer

Pierre Boulez & Gidon Kremer

Pierre Boulez & Daniel Barenboim

Biografie

Pierre Boulez&nbsp;was born in 1925 in Montbrison, France. He first studied mathematics, then music at the Paris Conservatory (CNSM), where his teachers included Olivier Messiaen and Ren&eacute; Leibowitz. In 1954, with the support of Jean-Louis Barrault, he founded the Domaine musical in Paris &ndash; one of the first concert series dedicated entirely to the performance of modern music &ndash; and remained their director until 1967. Boulez began his conducting career in 1958 with the S&uuml;dwestfunk Orchestra in Baden-Baden, Germany. From 1960 to 1962 he taught composition at the Music Academy in Basel. As a composer, conductor and teacher, Pierre Boulez has made a decisive contribution to the development of music in the 20th century and inspired generations of young musicians with his pioneering spirit. His recordings have earned him a total of 26 Grammys and vast numbers of other prestigious awards.
<table cellspacing="0" cellpadding="0pt"><colgroup><col width="46" /><col width="500" /></colgroup>
<tbody>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1966
</td>
<td>
Bayreuth debut with&nbsp;Parsifal, returning to conduct it again in 1967, 1968 and 1970
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1967
</td>
<td>
Named principal guest conductor of the Cleveland Orchestra (until 1972)
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1969
</td>
<td>
Conducts new production of Debussy&rsquo;s Pell&eacute;as et M&eacute;lisande at Covent Garden
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1971
</td>
<td>
Appointed principal conductor of the BBC Symphony Orchestra (until 1975) and music director of the New York Philharmonic (until 1977); release of his first Deutsche Grammophon recording: Parsifal, from the 1970 Bayreuth Festival
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1976
</td>
<td>
Music director of the 100th-anniversary production of Wagner&rsquo;s Ring at Bayreuth; returns to conduct the cycle again at the next four festivals
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1977
</td>
<td>
From now until his resignation as director in 1992, he devotes himself to the newly created Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) at the Centre Pompidou in Paris, and founds the Ensemble intercontemporain (EIC)
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1989
</td>
<td>
Signs a recording contract with Deutsche Grammophon which became exclusive in 1992
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1995
</td>
<td>
Co-founder of the music centre Cit&eacute; de la musique in Paris, he conducts the orchestra of the CNSM and the EIC in its opening concert with works by Mahler and Stravinsky; named principal guest conductor of the Chicago Symphony Orchestra; named &ldquo;Artist of the Year&rdquo; by Gramophone, and honoured on the occasion of his 70th birthday at the Victoires de la Musique in France
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1997
</td>
<td>
Composition and premi&egrave;re of&nbsp;Anth&egrave;mes 2&nbsp;for violon solo and electronics
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
1999
</td>
<td>
Composer-in-Residence at Carnegie Hall until 2003
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2000
</td>
<td>
Vast concert series celebrating his 75th birthday; Grammy Award for his work&nbsp;R&eacute;pons
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2001
</td>
<td>
Boulez&rsquo;s ultimate realization of his&nbsp;Pli selon pli, with soprano Christine Sch&auml;fer and the EIC, and the following year his latest&nbsp;D&eacute;rive 2&nbsp;and early&nbsp;Le Marteau sans ma&icirc;tre&nbsp;are recorded under his direction
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2003
</td>
<td>
Tour of Japan and concerts in Lucerne with Boulez conducting the Gustav Mahler Youth Orchestra; becomes artistic director of the Lucerne Festival Academy
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2004
</td>
<td>
Returns to Bayreuth conducting&nbsp;Parsifal
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2005
</td>
<td>
In his 80th birthday year, amongst other celebrations, Boulez is appointed honorary member of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, named honorary member of the Vienna Philharmonic, and honorary conductor of the Staatskapelle Berlin
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2006
</td>
<td>
Appointed Conductor emeritus of the Chicago Symphony Orchestra
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2007
</td>
<td>
Highly acclaimed staging with Patrice Ch&eacute;reau of Jan&aacute;cek&rsquo;s From the House of the Dead
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2008
</td>
<td>
&ldquo;Grand invit&eacute;&rdquo; of the Louvre
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2009
</td>
<td>
Composer-in-Residence at Salzburg&rsquo;s Mozartwoche; following a concert tour to Chicago, returns to the U.S. in May, performing Mahler&rsquo;s complete symphonic &oelig;uvre with Barenboim at Carnegie Hall; masterclass in conducting and performs&nbsp;R&eacute;pons&nbsp;at the Lucerne Festival; awarded the Kyoto Prize
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2010
</td>
<td>
85th-birthday-year concerts include the Chicago Symphony, MET and Cleveland orchestras, EIC (in Paris and on European tours), Orchestre de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris, Orchestre de Paris, Vienna Philharmonic (with Carnegie Hall appearance), Berlin Philharmonic, Staatskapelle Berlin and Lucerne Festival Academy Ensemble and Orchestra. To celebrate Boulez&rsquo;s 85th birthday Deutsche Grammophon releases his first-ever Szymanowski recording featuring the composer&rsquo;s popular Violin Concerto no. 1 and Symphony no. 3 &ldquo;Song of the Night&rdquo;; the Ravel Piano Concertos, with Pierre-Laurent Aimard; and Boulez&rsquo;s complete Deutsche Grammophon Stravinsky recordings as a 6-CD box-set
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2011
</td>
<td>
Starts with a sabbatical devoted to composition until early summer; conducts and records the Liszt piano concertos with Barenboim, then Mahler&rsquo;s&nbsp;Das klagende Lied&nbsp;with the Vienna Philharmonic in Salzburg; again directs the Lucerne Festival Academy, before conducting his major work,&nbsp;Pli selon pli, on tour; in November receives the German Giga-Hertz Award for his electronic music
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2012
</td>
<td>
Conducts a Mozart/Sch&ouml;nberg/Stravinsky program with Mitsuko Uchida and the Vienna Philharmonic at the Mozartwochen in Salzburg. Again directing the Lucerne Festival Academy. Receives the Gold Lion at the Venice Biennale and is the first recipient of the newly created Robert-Schumann Prize for poetry and music. Is honored with the Karol Szymanowski Price given by the Karol Szymanowski Foundation and the Gloria Artis Gold Medal of the Polish Ministry of culture.
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2013
</td>
<td>
Recipient of the BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award. Continues to direct the Lucerne Festival Academy
</td>
</tr>
<tr align="left" valign="top">
<td>
2014
</td>
<td>
Director of the Lucerne Festival Academy
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
7/2014

Konzerte und Opern

Dokumentationen

Bayreuth, 1980

Die Entstehung des „Jahrhundertrings” - Pierre Boulez und Patrice Chéreau

Boulez, Chéreau et al

Der Ring des Nibelungen: Einführung

Berliner Philharmoniker

Pierre Boulez: Emotion und Analyse

Regie: Reiner E. Moritz

„Caruso for All: The Story of the Gramophone“

Wagner: Der Ring des Nibelungen - Remastered on Blu-ray (Trailer)

Neue Vlog-Reihe würdigt das musikalische Schaffen von Pierre Boulez

Deutsche Grammophon hat einen Video-Blog &uuml;ber Pierre Boulez gestartet. Unterhaltsam aufgemacht, liefert die f&uuml;nfteilige Reihe fundamentale Einsichten in das Schaffen des gro&szlig;en franz&ouml;sischen Komponisten und Dirigenten.

Pierre Boulez z&auml;hlt zu den bedeutendsten Komponisten des 20. und fr&uuml;hen 21. Jahrhunderts. Der franz&ouml;sische Avantgardist schuf mit Werken wie "12 Notations", "Le marteau sans ma&icirc;tre&ldquo; oder "D&eacute;rive 2" Meilensteine neuer Kompositionskunst. &bdquo;Er ver&auml;nderte die Musik, er ver&auml;nderte Denkweisen, er ver&auml;nderte die Struktur unseres Musikbusiness&ldquo;, so Simon Rattle &uuml;ber die tiefen Spuren, die der "Ma&icirc;tre der Moderne" (Rondo) in der Musikwelt hinterlassen hat.
Jetzt widmet Deutsche Grammophon dem gro&szlig;en Komponisten und Dirigenten einen f&uuml;nfteiligen Video-Blog, der sein Schaffen aus unterschiedlichen Perspektiven unter die Lupe nimmt. Ziel ist es, seine Auffassung von Musik greifbar zu machen. Boulez selbst ist in exklusiven Interview-Ausschnitten zu erleben. Andrew Marriner, ehemaliger Soloklarinettist des London Symphony Orchestra, berichtet aus Musikerperspektive &uuml;ber das Charisma des perfektionistischen Dirigenten Boulez.
Aufgelockert wird das anspruchsvolle Format mit seltenem TV-Filmmaterial der 1990er Jahre und Hintergrundgeschichten zu Boulez. Als Erz&auml;hler f&uuml;hrt der britische Musikdokumentarfilmer Jon Tolansky durch die Vlogs, die am 5. Januar 2023, dem siebten Todestag von Pierre Boulez, auf dem YouTube-Kanal "DG Stories" starteten. F&uuml;r einen Avantgardisten und streitbaren K&uuml;nstler habe Boulez, so Tolansky &uuml;ber den Rang und die Reichweite des Komponisten, eine enorm breite Einflusssph&auml;re besessen.
 <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CEInwLmksP8">Episode 1: Ein radikaler musikalischer Universalgelehrter</a> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=b1gArk4WSHE">Episode 2: Der musikalische &amp; kulturelle Experimentalist</a> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Hy48-SA1e_A">Episode 3: Boulez' Le Sacre</a> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jzMGianzQcA">Episode 4: Der legend&auml;re Bayreuther Ring-Zyklus</a> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=M0gP28Tma4g">Episode 5: Mahler &amp; Boulez' Reife in zunehmendem Alter</a>

Jede einzelne Note hörbar machen – Pierre Boulez’ Gesamtwerk für DG und Decca

Mit ihrer Box "Boulez- The Conductor" pr&auml;sentiert Deutsche Grammophon erstmals s&auml;mtliche Aufnahmen von Pierre Boulez als Dirigent f&uuml;r das Gelbe Label und Decca.

Das Verm&auml;chtnis von Pierre Boulez f&uuml;r die Musikwelt des 20. Jahrhunderts, ob als Dirigent oder Komponist, ist von gewaltigem Umfang. Weltweit wurde er als Dirigent von herausragender Klarheit, analytischem Denken und absoluter Pr&auml;zision in der Ausf&uuml;hrung gefeiert. Sein k&uuml;nstlerisches Credo als Dirigent formulierte der 1925 in Montbrison Geborene einmal so: "Das Ziel der Musik ist es nicht Gef&uuml;hle, sondern Musik auszudr&uuml;cken. Musik ist kein Gef&auml;&szlig;, in das der Komponist seine Seele Tropfen f&uuml;r Tropfen f&uuml;llt, sondern ein Labyrinth ohne Anfang und Ende, voller neuer Wege, die es zu entdecken gilt &ndash; und wo das Geheimnis ewig w&auml;hrt."
Die Stationen der Biografie Pierre Boulez' sind beredtes Zeugnis seiner Suche nach den neuen Wegen. Sie reichen vom ersten Klavierunterricht und den Mathematikkursen f&uuml;r die Aufnahmepr&uuml;fung der &Eacute;cole Polytechnique 1941 in Paris &uuml;ber den Unterricht bei Andr&eacute;e Vaurabourg-Honegger, Olivier Messiaen und Ren&eacute; Leibowitz 1945 am Pariser Konservatorium bis zur Gr&uuml;ndung seines "Ensemble Intercontemporain" im Jahr 1976. Kompositions- und Lehrt&auml;tigkeit und vor allem das Dirigieren bestimmen sein Leben ab den 50er Jahren. "Es gibt eine ganze Generation von uns, die vollst&auml;ndig von Boulez erzogen wurde.", sagt Sir Simon Rattle.
<h3>Musikalisches Erbe des bedeutenden Komponisten, Schriftstellers und Dirigenten Pierre Boulez</h3>
Nach ihren beiden Boulez-Editionen "&OElig;uvres compl&egrave;tes" von 2013 und "Domaine musical" von 2015 wird die Deutsche Grammophon jetzt einen weiteren Meilenstein bei der Aufarbeitung des musikalischen Erbes dieses bedeutenden Komponisten, Schriftstellers und Dirigenten vorlegen. "Boulez &ndash; The Conductor", eine 84-CD + 4 Blu-ray Video Discs Original Jackets Collection, wird erstmals alle Aufnahmen von Pierre Boulez als Dirigent bei Deutsche Grammophon und Decca enthalten. Die Edition erscheint am 28. Januar 2022 und kann bereits jetzt <a title="Store der Deutschen Grammophon " href="https://store.deutschegrammophon.com/p24/index.html?SID=ledas2acg6ushbruu1krsfqfvl&amp;search_string=boulez+conductor">im Store der Deutschen Grammophon</a> vorbestellt werden.
Ein gewaltiges Werk, denn Boulez war fast ein Vierteljahrhundert Exklusivk&uuml;nstler beim Gelben Label. Und so umfasst die Edition viele au&szlig;ergew&ouml;hnliche Aufnahmen, darunter sein Mahler-Symphonie-Zyklus, seine Grammy-Awards ausgezeichneten Bart&oacute;k- und Strawinski-Produktionen, seine Aufnahmen der modernen Klassiker wie Var&egrave;se und Ligeti, und die erste vollst&auml;ndige Aufnahme von Alban Bergs Oper "Lulu". Als Referenzaufnahmen der Zweiten Wiener Schule gelten auch Sch&ouml;nbergs "Moses und Aaron" und die von der Kritik gefeierten Anton Webern Einspielungen.
<h3>Pierre Boulez&rsquo; legend&auml;re Inszenierung des Bayreuther Jahrhundert- "Rings"&nbsp;</h3>
Ein H&ouml;hepunkt dieser Box ist die Inszenierung des legend&auml;ren Bayreuther Jahrhundert- "Rings" von 1976 bis 1980 durch Pierre Boulez und Patrice Ch&eacute;reau, zu erleben auf vier Blu-ray Discs in HD-Qualit&auml;t. Dar&uuml;ber hinaus enth&auml;lt die Box aufschlussreiches Bonusmaterial: die erste internationale Ver&ouml;ffentlichung einer Interview-CD Pierre Boulez&rsquo; &uuml;ber <a href="https://www.klassikakzente.de/claude-debussy">Debussy</a>, <a href="https://www.klassikakzente.de/gustav-mahler">Mahler</a>, <a href="https://www.klassikakzente.de/anton-webern">Webern</a>.
Das au&szlig;erordentliche k&uuml;nstlerische Verm&ouml;gen des Dirigenten Pierre Boulez beschreibt sein Kollege <a href="https://www.klassikakzente.de/daniel_barenboim">Daniel Barenboim</a> mit der F&auml;higkeit "&hellip; jede einzelne Note selbst in den komplexesten Partituren h&ouml;rbar zu machen. Alle Zeilen sind h&ouml;rbar und das ist die Voraussetzung f&uuml;r seine Gefolgsleute, jeden Versuch, auf seine ganz individuelle Art zwischen den Zeilen zu lesen, zu versuchen."

"Essentials" – Ein Streiflicht über das Schaffen des Musikers Pierre Boulez

Pierre Boulez w&auml;re in dieser Woche 95 Jahre alt geworden. Das Album "Pierre Boulez - Essentials" dokumentiert die Vielseitigkeit des Dirigenten.

Er geh&ouml;rte zweifellos zu den bedeutendsten Musikerpers&ouml;nlichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts: der Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker Pierre Boulez. Bereits im Alter von 23 Jahren wurde er Kompositionssch&uuml;ler von Olivier Messiaen am Pariser Konservatorium und folgte von da an dem Pfad der Neuen Musik. Intensiv besch&auml;ftigte er sich mit der von Pierre Schaeffer begr&uuml;ndeten Musique concr&egrave;te, die auf der Verwendung von gespeicherten Kl&auml;ngen aufgenommener Instrumente und Alltagsger&auml;usche basierte. Das Oeuvre seiner Kompositionen ist breit gef&auml;chert, und reicht von Arbeiten f&uuml;r Soloinstrumente, etwa seine "12 Notations" f&uuml;r Klavier, die er sp&auml;ter auch f&uuml;r das Orchester bearbeitete, &uuml;ber Arbeiten f&uuml;r Streichorchester bis hin zu Kompositionen eigens f&uuml;r das von ihm gegr&uuml;ndete "Ensemble&nbsp; InterContemporain".
Seine musikalischen Ambitionen indes gingen weit dar&uuml;ber hinaus. Bereits 1966 deb&uuml;tierte er als Dirigent bei den Bayreuther Festspielen. F&uuml;nf Jahre lang von 1967-1972 leitete er das legend&auml;re Cleveland Orchestra, das George Szell zuvor in 24 Jahren zu einem der so genannten "Big Five"-Orchester, dem "europ&auml;ischstem" der USA, formte. Als Nachfolger von Leonard Bernstein &uuml;bernahm er f&uuml;r sechs Jahre das New York&nbsp; Philharmonic Orchestra und&nbsp; dirigierte in der Folgezeit Spitzenorchester wie die Wiener und die Berliner Philharmoniker oder das Chicago Symphony Orchestra.&nbsp;
<h3>Dirigent von beeindruckender Vielseitigkeit</h3>
Pierre Boulez w&auml;re in dieser Woche 95 Jahre alt geworden &ndash; ein sch&ouml;ner Anlass f&uuml;r die Ver&ouml;ffentlichung der "Pierre Boulez - Essentials"&nbsp;durch die Deutsche Grammophon. Die Auswahl konzentriert sich dabei auf den Dirigenten Pierre Boulez und zeigt dessen beeindruckende Vielseitigkeit. So finden sich etwa Ausz&uuml;ge aus der Aufnahme von Maurice Ravels Klavierkonzert G-Dur und das "Klavierkonzert f&uuml;r die linke Hand" in D mit <a href="https://www.klassikakzente.de/krystian-zimerman">Krystian Zimerman</a>&nbsp; sowie die "Valses nobles et sentimentales" in der Version f&uuml;r Orchester - Pierre Boulez dirigierte hier das Cleveland Orchestra und das London Symphony Orchestra. Ausz&uuml;ge aus Gy&ouml;rgy Ligetis "Ramifications for String Orchestra" oder Alban Bergs Violinkonzert "To The Memory Of An Angel" mit <a href="https://www.klassikakzente.de/annesophiemutter">Anne Sophie Mutter</a>, der Bolero von Maurice Ravel oder- als Live-Aufnahme - das "Adagio" aus Gustavs Mahler unvollendeter 10. Sinfonie.
Hingewiesen sei an dieser Stelle&nbsp; auch auf den umfangreichen Katalog an Aufnahmen die das Werk des Komponisten Pierre Boulez darstellen, etwa die "<a href="https://www.klassikakzente.de/daniel_barenboim/musik/hommage-a-boulez-375688">Hommage &Agrave; Boulez</a>" mit dem West-Estern Divan Orchestra unter <a href="https://www.klassikakzente.de/daniel_barenboim">Daniel Barenboim</a> oder das Album "Boulez conducts Boulez" &ndash; sie alle bieten hinreichend Gelegenheit, sich mit dessen Wirken auseinanderzusetzen.

11 Fakten über Dirigenten: Pierre Boulez

In der f&uuml;nften Folge unserer redaktionellen Reihe "11 Fakten &uuml;ber Dirigenten" besch&auml;ftigen wir uns mit dem Leben und Wirken des franz&ouml;sischen Komponisten, Dirigenten und Musiktheoretikers Pierre Boulez.

Unsere Serie "11 Fakten &uuml;ber Dirigenten" hat sich bislang mit folgenden schillernden Pers&ouml;nlichkeiten befasst: <a href="http://www.klassikakzente.de/leonard-bernstein/home" target="_self">Leonard Bernstein</a>,<a href="http://www.klassikakzente.de/carlos-kleiber/news-und-rezensionen/detail/article:244377/11-fakten-ueber-dirigenten-carlos-kleiber" target="_self"> Carlos Kleiber</a>, <a href="http://www.klassikakzente.de/claudio-abbado/news-und-rezensionen/detail/article:244467/11-fakten-ueber-dirigenten-claudio-abbado" target="_self">Claudio Abbado</a>&nbsp;und <a href="http://www.klassikakzente.de/diverse-kuenstler/news-und-rezensionen/detail/article:244551/11-fakten-ueber-dirigenten-wilhelm-furtwaengler" target="_self">Wilhelm Furtw&auml;ngler</a>. Im Fokus unserer heutigen Folge steht das Schaffen eines Dirigenten, der als avantgardistischer Komponist zu den Giganten des 20. Jahrhunderts z&auml;hlt: <a href="http://www.klassikakzente.de/pierre-boulez/home" target="_self">Pierre Boulez</a>.
1. Pierre Boulez wurde 1925 in Montbrison, einer kleinen Stadt an der Loire, als Sohn eines Stahlindustriellen geboren. Der junge Franzose hatte gro&szlig;es Interesse an Zahlen und Formeln und bereitete sich 1941 in Lyon auf die Aufnahmepr&uuml;fung f&uuml;r Mathematik an der Elitehochschule &Eacute;cole polytechnique vor. Im Jahre 1942 entschied er sich dann jedoch f&uuml;r die Musikerlaufbahn und siedelte nach Paris &uuml;ber. &nbsp;
2. Am Pariser Konservatorium l&auml;sst sich Pierre Boulez von Olivier Messiaen an Harmonielehre heranf&uuml;hren. Die damals hoch im Kurs stehende Zw&ouml;lftontechnik bringt ihm Ren&eacute; Leibowitz bei, ein umtriebiger Dirigent, Komponist und Schriftsteller, der enge Kontakte zur surrealistischen Szene (Masson, Queneau) h&auml;lt. Bei Andr&eacute;e Vaurabourg, der Frau des Schweizer Komponisten Arthur Honegger, lernt er Kontrapunkt. Vaurabourg wird sich sp&auml;ter an einen jungen, disziplinierten Franzosen erinnern, der "nie eine Stunde vers&auml;umte und nie zu sp&auml;t kam".
3. In seiner Musik strebt Pierre Boulez, der in den 1970er Jahren das am Centre Pompidou angesiedelte Forschungsinstitut f&uuml;r Akusik/Musik IRCAM gr&uuml;nden und damit die Erkundung elektronischer Klangressourcen ma&szlig;geblich vorantreiben wird, ein hohes Ma&szlig; an Logik und Rationalit&auml;t an. Aber auch impressionistische Momente flie&szlig;en in seine Kompositionskunst ein. Mit Le Marteau sans ma&icirc;tre gelingt ihm in den 1950er Jahren der internationale Durchbruch als Komponist. Dem f&uuml;r Altstimme und sechs Instrumente komponierten Werk liegen Texte des surrealistischen Dichters Ren&eacute; Char zugrunde. &nbsp; &nbsp;
4. Im Jahre 1958 startet Pierre Boulez beim SWR Sinfonieorchester Baden-Baden seine professionelle Dirigentenlaufbahn. Dirigent wird der franz&ouml;sische Komponist nach eigenem Bekunden durch Zufall. Weil die avantgardistische Musik in den Konzerts&auml;len der damaligen Zeit so selten gespielt wird, sieht er sich gen&ouml;tigt, die Initiative zu ergreifen und seine eigenen Werke sowie Tonsch&ouml;pfungen befreundeter Komponisten eigenst&auml;ndig aufzuf&uuml;hren.
5. Pierre Boulez gilt als gro&szlig;er Wagner-Interpret. Er dirigierte von 1976 bis 1980 in Bayreuth den "Ring des Nibelungen". Die bahnbrechende Inszenierung von Patrice Ch&eacute;reau, die als Jahrhundertring in die Geschichte eingehen sollte, provozierte auf dem Gr&uuml;nen H&uuml;gel zun&auml;chst Abwehr, setzte sich aber im Laufe der Jahre zusehends als entscheidende Modernisierung der Bayreuther Festspiele durch. Boulez kommt das Verdienst zu, den getragenen, bisweilen schw&uuml;lstigen Ton aus Bayreuth verbannt zu haben.
6. Pierre Boulez war Autodidakt am Pult. Er hat sich das Dirigieren selbst beigebracht.
7. Pierre Boulez benutzte keinen Taktstock. "Mit den H&auml;nden kann man mehr ausdr&uuml;cken als mit einem Holzst&auml;bchen", so der Maestro selbst.
8. F&uuml;r den britischen Stardirigenten Simon Rattle ist Pierre Boulez ein gro&szlig;es Vorbild. "Wir sind eine Generation, die v&ouml;llig von Boulez gepr&auml;gt wurde", so Simon Rattle.
9. In einem skandalumwitterten Spiegel-Interview von 1967 kokettierte Pierre Boulez damit, die Opernh&auml;user in die Luft zu sprengen. Sie st&uuml;nden jeglicher Modernit&auml;t im Wege. Im Wortlaut: "In einem Theater, in dem vorwiegend Repertoire gespielt wird, kann man doch nur mit gr&ouml;&szlig;ten Schwierigkeiten moderne Opern bringen &ndash; das ist unglaubw&uuml;rdig. Die teuerste L&ouml;sung w&auml;re, die Opernh&auml;user in die Luft zu sprengen. Aber glauben Sie nicht auch, dass dies die eleganteste w&auml;re?"
10. Pierre Boulez war mit dem Komponisten Igor Strawinsky und dem Maler Joan Mir&oacute; befreundet.
11. Pierre Boulez, der in seinem Leben insgesamt 26 Grammys erhielt, starb am 5. Januar 2016 im Alter von 90 Jahren in seiner Wahlheimat Baden-Baden. Er liegt auf dem dortigen Hauptfriedhof begraben. &nbsp;

Hommage an Pierre Boulez – Neues Album von Daniel Barenboim

Deutsche Grammophon hat f&uuml;r den 3. M&auml;rz ein neues Album von Daniel Barenboim angek&uuml;ndigt. Es wird Schl&uuml;sselwerke des gro&szlig;en franz&ouml;sischen Avantgarde-Komponisten Pierre Boulez enthalten.

Vor einem Jahr starb der franz&ouml;sische Avantgarde-Komponist <a href="http://www.klassikakzente.de/pierre-boulez/home" target="_self">Pierre Boulez</a>. Er hatte die zweite H&auml;lfte des 20. Jahrhunderts gepr&auml;gt wie kein anderer zeitgen&ouml;ssischer Komponist. Unerbittlich f&uuml;r die Kunst einstehend, war der mutige Mann keinem Konflikt aus dem Weg gegangen. Seine Frage lautete: Was ist wirklich neu? Welche Musik verdient es, als eine k&uuml;nstlerische Innovation bezeichnet zu werden? Wenn es hierum ging, dann kannte der unerm&uuml;dlich fortschreitende Komponist kein Pardon.
<h3 id="ext-gen2211">Langj&auml;hrige Wegbegleiter: Daniel Barenboim und Pierre Boulez </h3>
Jegliche Art von Nostalgie war ihm fremd. Es galt, etwas Neues zu wagen. Und dies nicht nur behauptet, sondern auch getan zu haben, daf&uuml;r steht der Name Pierre Boulez. Seine ungeheuer lebhafte, vor Energie geradezu &uuml;berflie&szlig;ende Klangkunst harrt allerdings noch der Entdeckung. Und wer, wenn nicht <a href="http://www.klassikakzente.de/daniel-barenboim/home" target="_self">Daniel Barenboim</a>, w&auml;re der Richtige, den Weg hierf&uuml;r zu bahnen. Pierre Boulez war ein jahrzehntelanger Wegbegleiter Daniel Barenboims, der seinem ber&uuml;hmten Freund jetzt eine eigene Ver&ouml;ffentlichung widmet.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<h3 id="ext-gen2213">Elektrisierender Vorabtrack: M&eacute;moriale </h3>
"Hommage &agrave; Boulez"&nbsp;erscheint am 3. M&auml;rz. Das Doppelalbum wird Schl&uuml;sselwerke des franz&ouml;sischen Komponisten enthalten, darunter das von Boulez selbst dirigierte Le marteau sans ma&icirc;tre sowie das von Barenboim hochgesch&auml;tzte, bei den BBC Proms 2012 aufgenommene D&eacute;rive&nbsp;2. Vorbestellungsstart des neuen Albums ist am 10. Februar. Dann steht den H&ouml;rerinnen und H&ouml;rern als Vorabtrack zum Stream und Download bereits M&eacute;moriale zur Verf&uuml;gung: eine flirrende, fast rauschhafte Querfl&ouml;tenmeditation, die der Tel Aviver Meisterfl&ouml;tist Guy Eshed unter der Begleitung des West-Eastern Divan Orchestra hochvirtuos zum Besten gibt.
<h3 id="ext-gen2215">Ersehnter Augenblick: Er&ouml;ffnung des Pierre Boulez Saals</h3>
Fast zeitgleich zum Erscheinen des neuen Albums wartet Daniel Barenboim am 4. M&auml;rz mit einem ganz besonderen Ereignis auf: der Er&ouml;ffnung des Pierre Boulez Saals. Der israelisch-argentinische Dirigent kn&uuml;pft gro&szlig;e Hoffnungen an den Berliner Kammermusiksaal, der der Barenboim-Said Akademie in der Franz&ouml;sischen Stra&szlig;e eingegliedert ist. "Diese Halle wird eine eigene Pers&ouml;nlichkeit auspr&auml;gen", so Barenboim. Der Ort soll, genau wie sein Namenspatron, Offenherzigkeit, Experimentierfreude und Interesse an jungen Leuten repr&auml;sentieren.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
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Au revoir, Robespierre! - Abschied von Pierre Boulez

Ein weiterer Grandseigneur der Musikwelt hat uns verlassen. Mit 90 Jahren ist der franz&ouml;sische Komponist und Dirigent Pierre Boulez am Dienstag in Baden-Baden gestorben.

<a href="http://www.klassikakzente.de/pierre-boulez/home" target="_self">Pierre Boulez</a> hat die Musikwelt als Pionier der Avantgarde &uuml;ber ein halbes Jahrhundert hinweg revolutioniert, erneuert, erfrischt, aufger&uuml;ttelt, inspiriert und mit seinem einzigartigen kreativen Geist belebt, der sowohl sein kompositorisches Schaffen in jeder Note durchdrang, als auch die Arbeit am Pult von vielen gro&szlig;en internationalen Orchestern nachhaltig gepr&auml;gt hat. Der k&uuml;hne, analytische Sch&ouml;pfer der seriellen Musik, der nicht ohne Grund den Spitznamen Robespierre bekam und so mit dem franz&ouml;sischen Revolutionsf&uuml;hrer Maximilien de Robespierre in Verbindung gebracht wurde, suchte zeitlebens nach neuen Wegen abseits der ausgetretenen Pfade, wehrte sich gegen jede k&uuml;nstlerische Routine und rief als gl&uuml;hender Verfechter der Individualit&auml;t zu mehr Mut im Umgang mit musikalischer Weiterentwicklung auf. Der kreative Tausendsassa Boulez war nicht nur Komponist und Dirigent, sondern auch Gr&uuml;nder des Pariser Forschungsinstituts IRCAM sowie leidenschaftlicher Kulturmanager, Musikphilosoph und F&ouml;rderer junger Talente. Kurz vor seinem 90. Geburtstag hat die Deutsche Grammophon im letzten Jahr den avantgardistischen Musikvision&auml;r und leidenschaftlichen K&auml;mpfer f&uuml;r k&uuml;nstlerische Freiheit mit einer <a href="http://www.klassikakzente.de/pierre-boulez/diskografie/album/product:226178/20th-century" target="_self">limitierten Edition seiner Aufnahmen</a> gew&uuml;rdigt.

Die Klavierkonzerte; Valses Nobles et sentimentales 0028944921324

Boulez - Stravinsky: Petrouchka; Le Sacre du Printemps Cover

STRAVINSKY Le Sacre du printemps / Boulez

Pierre Boulez - Bartók: The Wooden Prince; Cantata Profana

BARTÓK Cantata profana, The Wooden Prince / Boulez

Ravel: Ma Mère L'Oye; Boléro etc. 0028943985921

RAVEL Bolero, Ma Mère l'Oye / Boulez

Boulez: Bartók

BOULEZ The Conductor: Bartók

Der Jahrhundertring – Chéreaus legendäre Inszenierung erstmals auf Blu-ray Video

Patrice Ch&eacute;reaus Inszenierung von Wagners &bdquo;Der Ring des Nibelungen&ldquo; ging als Jahrhundertring in die Geschichte der Bayreuther Festspiele ein. Jetzt erscheint die Auff&uuml;hrung, bei der Pierre Boulez den Wagner-Klang v&ouml;llig neu definierte, erstmals auf Blu-ray.

Keine Auff&uuml;hrung hat die Bayreuther Festspiele im 20. Jahrhundert nachhaltiger gepr&auml;gt als Patrice Ch&eacute;reaus bahnbrechende Inszenierung von Wagners Ring. Die Auff&uuml;hrung von 1976 schrieb Operngeschichte. Sie setzte sich nach anf&auml;nglicher Skepsis und heftigen Protesten der konservativen Fraktionen des Publikums im Laufe der Jahre eindrucksvoll durch. Heute gilt sie als unabdingbare, nicht zu hintergehende Modernisierung des Wagner-Bildes der Gegenwart.&nbsp;
Ch&eacute;reau hatte die Bayreuther Szene m&auml;chtig aufgew&uuml;hlt. Seine Idee, das Setting des Rings ins fr&uuml;he Industriezeitalter zu verlegen, verlieh Wagners schillernder Mythenwelt eine ungeahnte Aktualit&auml;t. Das dramatische Geschehen der den Ring bildenden vier Opern "Das Rheingold", "Die Walküre", "Siegfried" und "G&ouml;tterd&auml;mmerung" diente dem Regisseur als Spiegel f&uuml;r die aus seiner Sicht "schreckliche Perversion der Gesellschaft".&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Geniestreich von Pierre Boulez&nbsp;
Der franz&ouml;sische Theatermann konfrontierte das Publikum mit den sozialen Problemen der Arbeitswelt und stellte die traditionelle Logik am Gr&uuml;nen H&uuml;gel v&ouml;llig auf den Kopf. Weisheitliche und heroische Gestalten wie Wotan oder Siegfried traten als herrschs&uuml;chtig und heuchlerisch in Erscheinung. Dagegen verwandelten sich typische B&ouml;sewichte wie Alberich oder Mime in Opfer der Gesellschaft. Alles roch nach Ver&auml;nderung in jenem Jahr 1976, in dem die Bayreuther Festspiele ihr hundertj&auml;hriges Bestehen feierten.
Ch&eacute;reau war der erste Nicht-Deutsche und mit 31 Jahren der j&uuml;ngste Regisseur, der in Bayreuth inszenieren durfte. Ihm zur Seite stand der gro&szlig;e Komponist und Dirigent Pierre Boulez, der im Orchestergraben eine musikalische Revolution anzettelte. Boulez verlangte dem Festspielorchester einen kammermusikalischen Ton ab, dessen entschiedene Pathosferne komplett den Gewohnheiten des opulenten Wagner-Ideals widersprach, heute jedoch gerade deshalb, der klanglichen Finesse wegen, Bewunderung hervorruft.&nbsp;&nbsp;
&Auml;sthetische Faszination&nbsp;
Eine wuchtige Wirkung entfaltete das B&uuml;hnenbild. Richard Peduzzi veranschaulichte mit einfachen Mitteln wie einem m&auml;chtigen R&auml;derwerk oder einem &uuml;berdimensionalen Dampfhammer die &auml;sthetische Faszination und unheimliche Atmosph&auml;re der fr&uuml;hen Industriewelt. Unter den S&auml;ngerstars des gl&auml;nzenden Castings der Auff&uuml;hrung, die bis 1980 lief, stachen Gwyneth Jones als Br&uuml;nnhilde in der Walk&uuml;re, Peter Hofmann in der Rolle des Siegmund und Donald McIntyre als Wotan im Rheingold und im Siegfried hervor.&nbsp;
Jetzt erscheint die revolution&auml;re Inszenierung erstmals auf Blu-ray Video, neu gemastert in HD-Qualit&auml;t. Die sinnliche Qualit&auml;t der Ausgabe ist enorm. Man wird hautnah an das B&uuml;hnengeschehen herangef&uuml;hrt und erlebt den poetischen Reichtum der Musik ganz neu. Neben den vier Discs mit den Opern wartet die Edition mit einem Making-of der Inszenierung auf. Die Dokumentation gew&auml;hrt faszinierende Blicke hinter die Kulissen der Auff&uuml;hrung. Das Booklet lockt mit kenntnisreichen Essays von Kenneth Chalmers und Pierre Boulez.

Das höchste Ziel: der Musik zu dienen - Pierre Boulez’ komplette Aufnahmen für DG und Decca

Mit ihrer Box "Boulez - The Conductor" pr&auml;sentiert Deutsche Grammophon erstmals s&auml;mtliche Aufnahmen von Pierre Boulez als Dirigent f&uuml;r das Gelbe Label und Decca.

Immer wieder begegnen uns in der j&uuml;ngeren Musikgeschichte au&szlig;ergew&ouml;hnliche K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeiten, die eine Vielzahl musikalischer und au&szlig;ermusikalischer F&auml;higkeiten in sich vereinen. Wie etwa <a href="https://www.klassikakzente.de/camille-saint-saens">Camille Saint-Sa&euml;ns</a>, dessen Todestag sich gerade zum 100. Mal j&auml;hrte und dessen Begabungen weit &uuml;ber den musikalischen Rahmen hinausgingen. Eine solche Pers&ouml;nlichkeit war auch der franz&ouml;sische Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker Pierre Boulez, der 1925 in Montbrison geboren wurde. 
Seit den 50er Jahren ist die Entwicklung der Modernen Musik untrennbar mit diesem Namen verbunden. Nach seinem ersten Klavierunterricht und den Mathematikkursen f&uuml;r die Aufnahmepr&uuml;fung der Pariser &Eacute;cole Polytechnique 1941 hatte Boulez am Pariser Konservatorium Unterricht bei Andr&eacute;e Vaurabourg-Honegger, Olivier Messiaen und Ren&eacute; Leibowitz genommen. Und schon ab den 50 Jahren bestimmte neben der Kompositions- und Lehrt&auml;tigkeit und vor allem das Dirigieren sein Leben. 1976 gr&uuml;ndete er sein "Ensemble Intercontemporain", mit dem er Zeit seines Lebens als Dirigent und Komponist verbunden war.
<h3>Das Gesamtwerk des Dirigenten f&uuml;r Deutsche Grammophon und DECCA</h3>
Nach ihren beiden Boulez-Editionen "&OElig;uvres compl&egrave;tes" von 2013 und "Domaine musical" von 2015 ver&ouml;ffentlichte Deutsche Grammophone jetzt mit der Edition "Boulez - The Conductor", eine 82-CD Original Jackets Collection, die erstmals alle Aufnahmen von Pierre Boulez als Dirigent bei Deutsche Grammophon und Decca enth&auml;lt und damit das gewaltige musikalische Erbe dieses bedeutenden Komponisten, Schriftstellers und Dirigenten offenbart, der fast ein Vierteljahrhundert Exklusiv-K&uuml;nstler beim Gelben Label war.
Die Dualit&auml;t der k&uuml;nstlerischen Pers&ouml;nlichkeit Boulez&lsquo; als Dirigent und Komponist in einer Person legt dessen vorrangige Ausrichtung auf die musikalische Moderne nahe. Weit gefehlt! Diese Box demonstriert eine ungeheure Spannbreite des Repertoires, das Pierre Boulez dirigierte. Nat&uuml;rlich enth&auml;lt sie seine Aufnahmen der modernen Klassiker wie Edgar Var&egrave;se und Gy&ouml;rgi Ligeti. Als Referenzaufnahmen der Zweiten Wiener Schule gelten etwa Arnold Sch&ouml;nbergs "Moses und Aaron" und die Einspielungen der Musik Anton Weberns, darunter die Cantatas Nr.1 und 2 mit den Berliner Philharmonikern, Christiane Oelze und Gerald Finley, oder die "5 Movements" op. 5 in der Version f&uuml;r Streichorchester. Kontrastreich dazu die von Webern orchestrierten 6 Deutschen T&auml;nze Franz Schuberts.
<h3>Bart&oacute;k-Aufnahmen bilden einen Schwerpunkt der neuen Box</h3>
Beeindruckend auch Boulez&lsquo; intensive und zugleich kritische Auseinandersetzung mit dem Werk <a href="https://www.klassikakzente.de/bela-bartok">B&eacute;la Bart&oacute;k</a>s, den er neben Igor Stravinsky, Sch&ouml;nberg, Alban Berg und Anton Webern zwar zu den "Gro&szlig;en F&uuml;nf der Moderne" z&auml;hlte, dessen musikalisches Formengef&uuml;hl er aber zugleich eine gr&ouml;&szlig;ere N&auml;he zu Beethoven als etwa zu Sch&ouml;nberg bescheinigte. Ungeachtet dessen wurde die Musik Bart&oacute;ks vor allem in seinen sp&auml;teren Jahren zentraler Bestandteil des Repertoires von Pierre Boulez. Dessen Bart&oacute;k-Aufnahmen f&uuml;r die Deutsche Grammophon bilden einen Schwerpunkt der Box. Sie entstanden &uuml;berwiegend Anfang der Neunziger Jahre mit dem Chicago Symphony Orchestra. Diese und die Stravinsky-Produktionen von Pierre Boulez wurden mit Grammy-Awards ausgezeichnet.
Seinem Lehrer Olivier Messiaen verdankt Pierre Boulez das begeisterte Interesse f&uuml;r die Musik<a href="https://www.klassikakzente.de/maurice-ravel"> </a><a href="https://www.klassikakzente.de/maurice-ravel">Maurice Ravel</a>s und <a href="https://www.klassikakzente.de/claude-debussy">Claude Debussy</a>s. Mit den Berliner Philharmonikern hatte er genau das richtige Orchester f&uuml;r das feinmaschige musikalische Gewebe etwa von Ravels "Ma m&egrave;re l&rsquo;oye". Auch die Aufnahme von Claude Debussys "Prélude à l&rsquo;après-midi d&rsquo;un faune" mit dem Cleveland Orchestra sowie dessen "Images pour orchestre" unter Boulez&lsquo; Leitung geraten geradezu zu Lehrst&uuml;cken f&uuml;r die Interpretation der Musik des franz&ouml;sischen Impressionismus.
<h3>Pierre Boulez&lsquo; eigene Werke</h3>
 
Erst im Jahre 1979 entstand die erste vollst&auml;ndige Aufnahme von Alban Bergs Oper "Lulu". Boulez dirigierte daf&uuml;r das Orchestre de l&rsquo;Opéra de Paris, Teresa Stratas sang die Titel-Partie. Eine enge Verbindung sah Pierre Boulez zwischen der Musik <a href="https://www.klassikakzente.de/alban-berg">Alban Berg</a>s und <a href="https://www.klassikakzente.de/gustav-mahler">Gustav Mahler</a>s. Und so umfasst die Edition denn auch einen kompletten Zyklus der Sinfonien Gustav Mahlers, erg&auml;nzt durch das "Lied von der Erde", die Orchesterlieder "Des Knaben Wunderhorn", die "Kindertotenliedern" und die R&uuml;ckert-Lieder.
Einen wesentlichen inhaltlichen Akzent setzen die Aufnahmen der eigenen Werke Pierre Boulez&lsquo;, darunter die 1952 komponierten "Répons" f&uuml;r 6 Solisten, Ensemble und Live Electronics, die Boulez im Oktober 1981 beim f&uuml;r das Donaueschingen Festival urauff&uuml;hrte. Sein umfangreichstes Werk, das f&uuml;nfs&auml;tzige "Pli selon pli - Portrait de Mallarmé" f&uuml;r Sopran und Orchester nahm Boulez 2001 mit der Sopranistin Christine Sch&auml;fer und dem Ensemble intercontemporain auf.
<h3>Boulez' Klarheit als Ergebnis des Weglassens von Unn&ouml;tigem</h3>
Last but not least: ganz zweifellos ger&auml;t die Inszenierung des legend&auml;ren Bayreuther Jahrhundert-"Rings" von 1976 bis 1980 durch Pierre Boulez und Patrice Ch&eacute;reau zu einem weiteren H&ouml;hepunkt dieser Box, zu erleben auf vier Blu-ray Discs in remasterter HD-Qualit&auml;t. Die Box wird zudem durch lesenswerte Texte von Harald Str&auml;hner informativ sehr gut begleitet.
Der franz&ouml;sische Pianist Pierre-Laurent Aimard schw&auml;rmt von der Klarheit Pierre Boulez&lsquo; "als Ergebnis des Weglassens von Unn&ouml;tigem" und hebt dessen Handwerk hervor, das gro&szlig;en Respekt vor der Partitur mit v&ouml;lliger Freiheit in Einklang bringe. "Sein auf das Wesentliche konzentrierte Dirigieren ist die Personifizierung der &Ouml;konomie und die Ausl&ouml;schung des Egos in der Verfolgung seines h&ouml;chsten Ziels: der Musik zu dienen."

Fest der Giganten - Mit "Conductors & Orchestras" präsentiert die Deutsche Grammophon eine spannende neue Serie

Gro&szlig;e Dirigenten wie Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Claudio Abbado und Pierre Boulez haben am Pult der besten Orchester einzigartige Klangerlebnisse hinterlassen. Die Serie "Conductors &amp; Orchestras" pr&auml;sentiert die Dreamteams der Klassikszene.

<a href="http://www.klassikakzente.de/leonard-bernstein/home" target="_self">Leonard Bernstein</a> und die Wiener Philharmoniker, <a href="http://www.klassikakzente.de/herbert-von-karajan/home" target="_self">Herbert von Karajan</a> und die <a href="http://www.klassikakzente.de/berliner-philharmoniker/home" target="_self">Berliner Philharmoniker</a>, <a href="http://www.klassikakzente.de/claudio-abbado/home" target="_self">Claudio Abbado</a> und das Chicago Symphony Orchestra, <a href="http://www.klassikakzente.de/pierre-boulez/home" target="_self">Pierre Boulez</a> und das Cleveland Orchestra - diese Verbindungen stehen f&uuml;r legend&auml;re musikalische Partnerschaften, die sowohl die k&uuml;nstlerischen Laufbahnen der Dirigenten als auch die klassische Musikwelt gepr&auml;gt haben. Die Edition "Conductors &amp; Orchestras" stellt die Beziehungen ausgew&auml;hlter Dirigenten und Orchester musikalisch mit einer exquisiten Sammlung unvergesslicher Aufnahmen vor.
<h3 id="ext-gen2769" dir="ltr">Bernstein in Wien</h3>
Auf acht CDs kann man Leonard Bernsteins sch&ouml;nste Aufnahmen am Pult der Wiener Philharmoniker erleben. Angefangen mit der klassischen, h&ouml;fischen Eleganz und Anmut, die Joseph Haydn Ende des 18. Jahrhunderts in seine sp&auml;ten Sinfonien Nr. 88, 92 und 94 komponiert hat, &uuml;ber Mozarts Sinfonie Nr. 40, in der Leonard Bernstein die ganze Tragik und ber&uuml;hrende Traurigkeit zum Leben erweckt, die in der Partitur steckt, strotzen die Wiener Philharmoniker in der Nr. 41, der "Jupiter-Sinfonie" hingegen vor herrlicher Lebenskraft. Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 wird unter Bernsteins Dirigat zu einer emotionalen Seelenschau, Robert Schumanns Cellokonzert ger&auml;t im Zusammenspiel mit Mischa Maisky zu einem romantischen Fest f&uuml;r die Sinne. In den gro&szlig;en Sinfonien von Anton Bruckners, Gustav Mahler, Dmitri Schostakowitsch und Jean Sibelius bringt Leonard Bernstein die ganze Palette orchestraler Ausdruckskraft zum Klingen und hat in den Wiener Philharmonikern dabei einen kongenialen Partner gefunden.
<h3 id="ext-gen2772" dir="ltr">Karajan in Berlin</h3>
Auf weiteren acht Alben kann man Herbert von Karajan ganz in seinem Element erleben. Als einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts wurde er 1955 der Chefdirigent der Berliner Philharmoniker und hat das Orchester als exzellenten Klangk&ouml;rper gepr&auml;gt. Die Aufnahmen geben einen &Uuml;berblick &uuml;ber die unz&auml;hligen, vielseitigen Mitschnitte, die in mehr als drei Jahrzehnten k&uuml;nstlerischer Zusammenarbeit entstanden sind. In Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 und seine Coriolan Ouvert&uuml;re, Arthur Honeggers Sinfonien Nr. 2 und 3, Stravinskys Konzert in D-Dur und Tondichtungen von Richard Strauss, wie "Also Sprach Zarathustra", "Till Eulenspiegel", "Don Juan", "Tanz der sieben Schleier" offenbart sich die immense klangliche Intensit&auml;t, die der &ouml;sterreichische Dirigent gemeinsam mit dem Orchester entfalten konnte. Auf dem Album "Opera Intermezzi" mit Musik von Cilea, Giordano, Leoncavallo, Mascagni und Massenet kommt dar&uuml;ber hinaus Herbert von Karajans Leidenschaft f&uuml;r die Oper zum Ausdruck.
<h3 id="ext-gen2775" dir="ltr">Abbado in Chicago</h3>
Claudio Abbado und das Chicago Symphony Orchestra verbindet eine besonders innige k&uuml;nstlerische Beziehung. 1982 wurde der italienische Dirigent Erster Gastdirigent des Chicago Symphony Orchestra. In den gemeinsamen Aufnahmen kann man Claudio und Abbado unter anderem mit hervorragenden Solisten erleben: Maurizio Pollini hat Bel&agrave; Bartoks Klavierkonzerte Nr. 1 und 2 eingespielt und der israelische Geiger Shlomo Mintz l&auml;sst die Violinkonzerte von Sergej Prokofiev, Max Bruch und Felix Mendelssohn-Bartholdy leuchten. Mit der "Symphonie Fantastique" von Hector Berlioz und Gustav Mahlers Sinfonien Nr. 1, 2 und 5 kann man beim H&ouml;ren in ganz unterschiedliche orchestrale Klangwelten eintauchen.
<h3 id="ext-gen2779">Boulez in Cleveland</h3>
Pierre Boulez geh&ouml;rte ab Mitte der 1950er Jahre als Komponist und Dirigent zur Cr&egrave;me de la Cr&egrave;me der musikalischen Avantgarde. So sind auch seine Aufnahmen mit dem Cleveland Orchestra vom frischen Geist gepr&auml;gt und sprudeln &uuml;ber vor Inspiration und Aufbruchsstimmung. Mit Werken wie Claude Debussys sinfonischen Dichtungen "Images", "Printemps", "Pr&eacute;lude &agrave; l&rsquo;apr&egrave;s-midi d&rsquo;un faune", mit "Et Exspecto", "Chronochromie", "La Ville d&rsquo;en haut" von Olivier Messiaen und in Maurice Ravels "Sh&eacute;h&eacute;rezade", "Le Tombeau de Couperin" und "Pavane", kreiert Pierre Boulez gemeinsam mit dem amerikanischen Orchester ein beeindruckendes Spektrum an Farben.

Jahre des Aufbruchs – Boulez' Konzertreihe "Le Domaine Musical"

Sein 90. Geburtstag steht kurz bevor. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon zu Ehren des Grandseigneurs der musikalischen Avantgarde fr&uuml;he Schl&uuml;sselaufnahmen von Pierre Boulez und anderen Meistern der Moderne.

Die Neue Musik hatte in den f&uuml;nfziger Jahren einen schweren Stand. Das Publikum liebte vor allem die Helden der Wiener Klassik und der deutschen Romantik. F&uuml;r Experimente war da wenig Platz, und so kam die Neue Musik im Konzertbetrieb fast gar nicht vor. Musikalischer Eisbrecher Diese Hindernisse weckten bei vielen jungen K&uuml;nstlern Gef&uuml;hle der Revolte und wahren Pioniergeist. Sie machten aus der Not eine Tugend. Wenn es im Konzertbetrieb noch keinen Platz f&uuml;r sie gab, dann musste der Platz eben geschaffen werden, und kein Komponist war in diesem Bestreben entschlossener als Pierre Boulez. Mit "Le Domaine Musical" legte er den Grundstein f&uuml;r eine kulturelle Heimstatt der Neuen Musik. Die Pariser Konzertreihe startete in der Saison 1953/54, und sie avancierte in den Folgejahren zu einer der angesehensten Institutionen der musikalischen Avantgarde. Die Konzerte an der Experimentalb&uuml;hne des Th&eacute;&acirc;tre Marigny waren ein Geheimtipp, und was sie so attraktiv machte, war nicht zuletzt die &uuml;beraus raffinierte Dramaturgie, die sich Pierre Boulez ausgedacht hatte. Wachsende Anziehungskraft Einerseits bekam man hier Werke alter Meister, wie Monteverdi oder Bach, zu h&ouml;ren. Andererseits wurde man mit Wegbereitern der klassischen Moderne, wie Sch&ouml;nberg oder Webern, begl&uuml;ckt. Und um den enormen Anspruch der Neuen Musik zu untermauern, konfrontierte Boulez sein Publikum zugleich mit eigenen Kompositionen und j&uuml;ngeren Werken Messiaens, Pousseurs, Stockhausens, Henzes, Nonos u.v.a. Der Geniestreich gelang. Boulez stellte unter Beweis, dass die jungen Komponisten den Vergleich mit der Tradition nicht zu scheuen brauchten. Die wilden Klangexperimente der jungen Meister &uuml;bten eine wachsende Anziehungskraft auf das Publikum aus. Immer deutlicher trat zum Vorschein, wie reizvoll die Suche nach neuen Klangm&ouml;glichkeiten ist. Verj&uuml;ngte Moderne Die jungen K&uuml;nstler um Boulez hatten den &uuml;berlieferten Klangkosmos schon eindrucksvoll erweitert, manchmal auch gesprengt. Aber die Zeit stand nicht still. Es ging weiter. Es wurde ununterbrochen komponiert, nachgedacht, verworfen, neu angefangen &ndash; bis etwas G&uuml;ltiges gefunden war. Pierre Boulez pr&auml;gte die Reihe als Organisator, Dirigent und Komponist. Bis 1967 war er ihr Leiter, und was in diesen Jahren seines Wirkens geschah, kann ohne &Uuml;bertreibung als dritte Geburt der musikalischen Moderne bezeichnet werden. Nach den impressionistischen Komponisten der Jahrhundertwende und der Zweiten Wiener Schule um Arnold Sch&ouml;nberg gelang es Pierre Boulez mit "Domaine Musical", einen neuen Pflock einzuschlagen, und dass Deutsche Grammophon dieser ebenso sch&ouml;pferischen wie musikpolitischen H&ouml;chstleistung eine eigene Edition widmet, ist eine passende Ehrengabe zum 90. Geburtstag des Komponisten. Erg&auml;nzte Edition Bei der limitierten Edition handelt es sich um die erweiterte Neuauflage einer &auml;lteren Ausgabe von 2006. Die Neuauflage umfasst 10 CDs, zwei Bonus-CDs mit eingeschlossen. Neu ist unter anderem die sich wundersam in das Ensemble der Moderne einf&uuml;gende CD-Erstver&ouml;ffentlichung der feierlichen Bl&auml;sersch&ouml;pfungen Canzone 5 &amp; 3 (Sacrae Symphoniae) des italienischen Sp&auml;trenaissance-Komponisten Giovanni Gabrieli (CD 9). Die Aufnahme dokumentiert Boulez' Interesse an harmonisch fein justierter, mehrstimmiger Alter Musik. Ebenfalls neu: eine Aufnahme von Strawinskis urban-pulsierenden Symphonies d&rsquo;instruments &agrave; vent (f&uuml;r 23 Blasinstrumente). Mit Boulez' surrealer Klangpoesie Le Marteau sans ma&icirc;tre findet sich ein rhythmisch mitrei&szlig;ender, fr&uuml;her Klassiker des franz&ouml;sischen Komponisten in der Sammlung. Ansonsten: ein regelrechtes Panoptikum der musikalischen Moderne. "Le Domaine Musical. 1956&ndash;1967" enth&auml;lt nicht nur Werke von Boulez und seinen Mitstreitern, sondern auch Schl&uuml;sselwerke der klassischen Moderne: bahnbrechende Arbeiten von Debussy, Sch&ouml;nberg und Webern. Das Spektrum reicht von impressionistischen Klanggebilden (Debussys "Syrinx"), &uuml;ber sp&auml;tromantische Tr&auml;umereien ("Verkl&auml;rte Nacht" des fr&uuml;hen Sch&ouml;nberg), bis hin zu rational kalkulierten, seriellen Kompositionen (der sp&auml;te Sch&ouml;nberg, Webern). Dadurch ist die Edition auch f&uuml;r H&ouml;rer interessant, die noch nicht so vertraut sind mit den Klangwelten der Moderne. Mit der Box verschafft man sich einen guten &Uuml;berblick &uuml;ber die Musik des 20. Jahrhunderts. Die Studio- und Liveaufnahmen der Edition, die allesamt im Rahmen der legend&auml;ren Pariser Konzertreihe entstanden sind, decken ein weites Feld ab, und wer sich hier&uuml;ber detailliert informieren m&ouml;chte, der sei auf das beigef&uuml;gte Booklet verwiesen. Es umfasst 112 Seiten und enth&auml;lt einen unterhaltsamen Einf&uuml;hrungsessay aus der Feder des franz&ouml;sischen Journalisten Claude Samuel, der auch das stimulierende Interview mit Pierre Boulez f&uuml;hrte. Es befindet sich auf der Bonus-CD 10 und ist abgedruckt im Booklet dieser phantastischen Neu-Edition.

Klangschichten des 20. Jahrhunderts – Umfassende Boulez-Edition erschienen

Er gilt als einer der gr&ouml;&szlig;ten Lehrmeister der Avantgarde. Jetzt erscheint anl&auml;sslich seines 90. Geburtstags eine limitierte Gro&szlig;edition mit bahnbrechenden Aufnahmen von Pierre Boulez.

Er hat sich nie mit Mittelma&szlig; zufrieden gegeben. Selbst seinen eigenen Arbeiten gegen&uuml;ber behielt er stets eine k&uuml;hle Distanz bei. Manches seiner fr&uuml;hen Werke lehnt er heute ab. Andere Werke &uuml;berarbeitet er immer wieder. Die fortw&auml;hrende Umarbeitung und Neugestaltung seiner Klangwelten geh&ouml;rt zu seinen bevorzugten Kompositionsmethoden.
<h3>Kultivierte Revolte</h3>
Wer so streng mit sich selbst ist, der l&auml;sst auch den Kollegen keine Halbheiten durchgehen, und so entwickelte sich Pierre Boulez schon fr&uuml;h zu einem der sch&auml;rfsten Kritiker jeglichen Stillstands in der Musik. In jungen Jahren ging das so weit, dass er Auff&uuml;hrungen konservativer Kollegen st&ouml;rte. Doch die Revolte nahm im Laufe der Jahre diskretere Formen an, ohne dass Boulez deshalb von seinem Radikalismus abger&uuml;ckt w&auml;re. Die Kompositionskunst, so sein Credo, darf nicht auf der Stelle treten. Sie gr&uuml;ndet zwar in Traditionen. Sie lernt auch von ihnen, aber sie sollte sich darauf nicht ausruhen, sondern voranschreiten, neue Felder betreten, weitersch&ouml;pfen. 
<h3>Rationaler Impressionist</h3>
Als dogmatischer Anti-Traditionalist kann Pierre Boulez indes nicht gelten. Er hat seine eigene Klangwelt in Auseinandersetzung mit der Tradition entwickelt, und wenngleich dies revolution&auml;re Neuanf&auml;nge mit einschloss, spielten dabei Gr&ouml;&szlig;en wie Bach oder die franz&ouml;sischen Impressionisten eine ma&szlig;gebliche Rolle. Bei Bach beeindruckten ihn die Choralbearbeitungen, die er in kompositionstechnischer Hinsicht als vorbildlich empfand. Immer wieder mit bereits bekanntem Material zu spielen, es neu zu positionieren und umzugestalten &ndash; an dieser Art von probierender Kunst, die nach angemessenen Formen sucht, hat Pierre Boulez stets seine wahre Freude gehabt. An Debussy und Ravel sch&auml;tzte er die gleitenden Klanggebilde, mit denen diese beiden Pioniere der Moderne harmonisches Neuland betraten. Das tat auch Boulez, und man kann seine ebenso experimentelle wie streng organisierte Klangkunst jetzt auf den CDs 15&ndash;19 seiner gro&szlig;en Geburtstagsedition nur staunend bewundern. Die Vielfalt seiner Klangexponate, in denen eine ganze Welt von Impressionen gespeichert zu sein scheint, ist &uuml;berw&auml;ltigend.
<h3>Experiment und Form</h3>
Ob in seinen Notations f&uuml;r Klavier, die von k&uuml;hl in den Raum geworfenen Klangfetzen, &uuml;ber meditierende Momente, bis hin zu regelrechten Klangexplosionen reichen, oder in seinen eher flie&szlig;ender anmutenden Sch&ouml;pfungen wie Pli selon Pli &ndash; stets hat man den Eindruck, dass Boulez seine Form gefunden hat. Er entdeckt nat&uuml;rliche Klangsch&ouml;nheiten. Seine Kompositionen machen Sinn. Und das ist es ja auch, was er an seinen gro&szlig;en Vorbildern des 20. Jahrhunderts so sehr sch&auml;tzt: dass sie Neuland betraten und zugleich nach strengen Formen Ausschau hielten. Das eint alle Komponisten, die sich auf den 44 CDs der Edition jetzt versammelt finden, als da w&auml;ren: B&eacute;la Bart&oacute;k (CDs 1&ndash;8), Alban Berg (CDs 9&ndash;12), Harrison Birtwistle (CDs 13&ndash;14), Boulez selbst (CDs 15&ndash;19), Claude Debussy (CDs 20&ndash;21), Gy&ouml;rgy Ligeti (CDs 22&ndash;23), Olivier Messiaen (CDs 24&ndash;25), Maurice Ravel &nbsp;(CDs 26&ndash;29), Arnold Schoenberg (CDs 30&ndash;33), Igor Stravinsky (CDs 34&ndash;39), Karol Szymanowski (CD 40), Edgard Var&egrave;se (CD 41) und Anton Webern &nbsp;(CDs 42&ndash;44).
<h3>Musik des 20. Jahrhunderts &ndash; f&uuml;r Einsteiger und Kenner</h3>
Es stellt ein unsch&auml;tzbares editorisches Verdienst dar, dass dieser Ideen- und Musikkosmos jetzt an einem Ort geb&uuml;ndelt vorliegt. Das erm&ouml;glicht eine Entdeckungsreise, die ber&uuml;ckend sch&ouml;ne und erstaunliche Kompositionen zu Tage f&ouml;rdern wird. Erleichtert wird der Start dieser Reise durch die musterg&uuml;ltige Aufbereitung der Edition, die mit ihrem sorgf&auml;ltig gestalteten Booklet auch Einsteigern erm&ouml;glicht, sich der Musik des 20. Jahrhunderts zu n&auml;hern. Besonders hervorzuheben ist hier der gl&auml;nzende &Uuml;berblicksessay von Wolfgang St&auml;hr (&bdquo;Im Fahrwind der Moderne&ldquo;), der eine wahre Hommage an Pierre Boulez ist. Wer die Musik der Moderne kennenlernen oder vertiefen m&ouml;chte, der sollte deshalb unbedingt auf diese limitierte Edition zur&uuml;ckgreifen, die &uuml;brigens s&auml;mtliche Interpretationen von Musik aus dem 20. Jahrhundert enth&auml;lt, die Pierre Boulez f&uuml;r die Deutsche Grammophon aufgenommen hat.

Der unbeirrbare Romantiker - 30 Meisterwerke von Richard Strauss

Wunderbare Perlen hat das Strauss-Jahr 2014 schon ans Licht gebracht. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon 30 Meisterwerke des Komponisten. Die Aufnahmen von Gr&ouml;&szlig;en wie Boulez, Sawallisch und B&ouml;hm sind ab sofort als MP3-Album erh&auml;ltlich.

Richard Strauss war ein ungemein vielseitiger Komponist. Er hat sinfonische Werke geschaffen, Konzerte f&uuml;r Soloinstrumente, Kammermusik, Opern, Lieder und vieles andere. Mit seinen Opern ist er in Europa ber&uuml;hmt geworden. Der "Rosenkavalier" ist vielleicht sein bekanntestes Werk. Aber auch seine Tondichtungen waren bereits fr&uuml;h schon von Erfolg gekr&ouml;nt. Es sprach sich schnell herum, dass hier ein Mann am Werke ist, der einen neuen Ton anschl&auml;gt. Einerseits klang das romantisch und stark von Richard Wagner gepr&auml;gt. Andererseits war diese Musik aber auch von einer gewissen Strenge und K&uuml;hle beherrscht. Hinzu kam, dass Strauss die tonale Musik bis an ihre Grenzen ausreizte und in seiner fr&uuml;hen Schaffensperiode als Avantgardist galt. In diesem K&uuml;nstler war von Beginn an viel Spannung und Energie, die nach Ausdruck und Entladung verlangten. Und so entstand dieses Mammutwerk, in dem man als Laie allerdings leicht die Orientierung verliert.
<h3>Guter &Uuml;berblick und echte Highlights</h3>
Da ist es gut, dass Deutsche Grammophon mit dem MP3-Album "30 Meisterwerke von Richard Strauss" eine Auswahl getroffen hat, die einen guten &Uuml;berblick &uuml;ber die wichtigsten Werke des Komponisten bietet. F&uuml;r den Laien ist dies besonders reizvoll. Aber auch f&uuml;r Strauss-Kenner bietet die Edition echte Highlights.
Die Auswahl beginnt mit einer Einspielung des bedeutenden Dirigenten und Vorreiters der zeitgen&ouml;ssischen Musik Pierre Boulez. Der rebellische Franzose, der sich als Komponist mit revolution&auml;rer Begeisterung f&uuml;r die serielle Musik einsetzte, ist vom musikalischen Rang her eine Art Beethoven der Gegenwart. In 100 oder 200 Jahren wird man seinen Namen vielleicht in &auml;hnlicher Weise im Munde f&uuml;hren, wie wir dies tun, wenn wir von Beethoven oder Brahms sprechen. Das MP3-Album "30 Meisterwerke von Richard Strauss" <a href="http://smarturl.it/strauss30_itunes" target="_blank">jetzt bei iTunes vorbestellen</a> oder ab dem 23. Mai <a href="http://amzn.to/1mNf0gc" target="_blank">auf Amazon bestellen. </a>
<h3>Zarathustra oder die Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit</h3>
Als Dirigent hat Boulez, der als Komponist eher sparsam mit Emotionen umgeht, eine &uuml;berraschende Verbindung zu gef&uuml;hlsgeladener Musik. Er hat bet&ouml;rende Einspielungen von Gustav Mahlers Sinfonien vorgelegt, und mit "Also sprach Zarathustra" widmet er sich in "30 Meisterwerke von Richard Strauss" einer Tondichtung, die alle H&ouml;hen und Tiefen der menschlichen Seele durchschreitet.
Das energische Aufspielen des Chicago Symphony Orchestra besticht unter der Leitung von Pierre Boulez durch ungew&ouml;hnliche Detailfreude. Dabei bleibt das &uuml;berw&auml;ltigende Pathos von "Also sprach Zarathustra" aber keineswegs auf der Strecke. Boulez nimmt das Orchester mit auf die Wanderung des heroischen Sinnsuchers, der auf seinem Weg Kr&auml;ftigung erf&auml;hrt, stets aber auch von z&auml;rtlichen Regungen heimgesucht wird. Vor allem sehnt sich Zarathustra, wie Friedrich Nietzsche ihn in seinem Buch "Also sprach Zarathustra" portr&auml;tiert, nach Wahrhaftigkeit, und das ist genau die Sehnsucht, der auch Pierre Boulez huldigt.
<h3>Parforceritt durch das Gesamtwerk</h3>
Mit dem kompletten zweiten Hornkonzert, interpretiert von dem renommierten Hornisten Ronald Janezic und den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Andr&eacute; Previn, findet man eine weitere schimmernde Perle in dieser Auswahl. Strauss zeigt sich hier ganz von seiner poetischen Seite. Lange Linien, vertr&auml;umte Sequenzen und eine Atmosph&auml;re der inneren Zufriedenheit dominieren diese Komposition, die von vielen klassischen Arbeiten des Meisters wie "Till Eulenspiegels lustige Streiche", "Don Juan", "Tod und Verkl&auml;rung", der "Sinfonia Domestica" und Teilen der "Alpensinfonie" eingerahmt wird.
Dass in diesen gro&szlig;en Fundus noch die ber&uuml;hmten "Vier letzten Lieder", etliche andere Lieder sowie die Walzerfolge aus dem "Rosenkavalier" und Salomes "Tanz der sieben Schleier" aus der Oper "Salome" eingef&uuml;gt worden sind, vervollst&auml;ndigt das MP3-Album zu einem repr&auml;sentativen Ausschnitt des Gesamtwerkes von Richard Strauss. Rein quantitativ sind das &uuml;brigens nicht weniger als 3:25 Stunden Musik! Das MP3-Album "30 Meisterwerke von Richard Strauss" <a href="http://smarturl.it/strauss30_itunes" target="_blank">jetzt bei iTunes vorbestellen</a> oder ab dem 23. Mai <a href="http://amzn.to/1mNf0gc" target="_blank">auf Amazon bestellen.</a>

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