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María Dueñas

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María Dueñas Presents Halvorsen’s Violin Concerto together with the Orchestre Métropolitain and Yannick Nézet-Séguin

Due&ntilde;as&rsquo;s acclaimed rendition of Halvorsen&rsquo;s forgotten masterpiece in Sofia Bohdanowicz&rsquo;s film will now reach an even wider global audience
She is joined in the Violin Concerto and Halvorsen&rsquo;s Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo; by the Orchestre M&eacute;tropolitain and Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin &ndash; out on 16 October 2026
The two works also appear on the movie&rsquo;s soundtrack album, whose original score was composed by Olivier Alary &ndash; out on 4 December
&ldquo;Mar&iacute;a Due&ntilde;as quickly won over her audience with the lyricism of her initial cadenza, which was absolutely sublime&rdquo;
Bachtrack, on the artists&rsquo; performance of Halvorsen&rsquo;s Concerto in Montreal, November 2023
Deutsche Grammophon is delighted to announce the release of a pair of companion digital albums from Mar&iacute;a Due&ntilde;as. Both are being issued in connection with Measures for a Funeral, the 2024 film in which the violinist made her acting debut. The first album presents her recordings of two works by Norwegian composer Johan Halvorsen (1864-1935), who was himself a virtuoso violinist. Together with the Orchestre M&eacute;tropolitain and its Artistic Director and Principal Conductor Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin, Due&ntilde;as performs Halvorsen&rsquo;s long-lost Violin Concerto and Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, an excerpt from his Suite Mosa&iuml;que. The second album is the original soundtrack to Sofia Bohdanowicz&rsquo;s film, featuring the two Halvorsen works alongside new music written and performed by Montreal-based French composer Olivier Alary.
Captured live for the film at Montreal&rsquo;s Maison symphonique in collaboration with DG, the standalone recordings of Halvorsen&rsquo;s Violin Concerto and Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo; (&ldquo;Song of the Young Maiden&rdquo;) will be released on 16&nbsp;October 2026. Measures for a Funeral &ndash; Original Motion Picture Soundtrack will follow on 4&nbsp;December.
An introspective, thought-provoking film about grief and memory, Measures for a Funeral premiered in the Centrepiece programme at the Toronto International Film Festival and won the Grand Prix at Montreal&rsquo;s Festival du nouveau cin&eacute;ma. It has now screened at more than 30 festivals internationally and is soon to receive a US theatrical release through acclaimed independent distributor Factory&nbsp;25. The Globe and Mail hailed it as &ldquo;a symphony of obsession&rdquo;, while The Guardian, in a four-star review, said watching it felt like &ldquo;stepping into an Alfred Hitchcock dream&rdquo;.
The film&rsquo;s central figure, Audrey (Deragh Campbell), is a young musicologist researching the (real-life) pioneering Canadian violinist Kathleen Parlow (1890-1963). Director Bohdanowicz, whose own grandfather &ndash; violinist Andrew Benac &ndash; was taught by Parlow, was also inspired by the story of Halvorsen&rsquo;s Violin Concerto, Op. 28. Dedicated to and premiered by Parlow in 1909, it met with mixed reviews and its composer ordered all copies to be destroyed. Having acquired a mythical status as a lost masterpiece, the work suddenly resurfaced a decade ago, when librarians Houman Behzadi and James Mason found it at the University of Toronto&rsquo;s Faculty of Music Library as part of a large-scale project to digitise Parlow&rsquo;s archive.
Bohdanowicz&rsquo;s movie culminates in a performance of the concerto by young violinist Elisa, played with great sensitivity by Due&ntilde;as. &ldquo;When we presented the script to Mar&iacute;a, she immediately identified with it&rdquo;, says the film-maker. &ldquo;I&nbsp;really do feel like she&rsquo;s sort of a reincarnation of Kathleen Parlow. She is a remarkably skilled musician.&rdquo;
Due&ntilde;as gives a dazzling performance of the concerto, whose use of Norwegian folk idioms and Hardanger fiddle effects adds to its many attractions. She masters its full array of technical demands, intensifying the contrast between its virtuosic episodes and its gently lyrical moments.
Halvorsen&rsquo;s songlike vein is heard again in Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, an exquisite miniature originally for violin and piano but arranged by the composer for Parlow to perform with strings while she was in Norway in 1909. Bachtrack&rsquo;s critic noted how at the Montreal concert Due&ntilde;as and her fellow musicians created &ldquo;a transcendent experience&rdquo;, with N&eacute;zet-S&eacute;guin fostering &ldquo;an atmosphere in which all the performers were empowered to reach their full expressive potential&rdquo;.
&ldquo;It was an honour to help recover Johan Halvorsen&rsquo;s magnificent Violin Concerto, Op.&nbsp;28,&rdquo; says Due&ntilde;as, &ldquo;and to give renewed visibility to Kathleen Parlow, the extraordinary Canadian virtuoso for whom the work was written. Parlow was a celebrated violinist of the early twentieth century, her career unfolding in the same remarkable era as that of Jascha Heifetz, and yet her name has gradually faded from musical memory. Through Measures for a Funeral, I felt privileged not only to convey her artistic legacy, but also to bring her voice, through Halvorsen&rsquo;s music, to a new generation of listeners. To encounter this long-lost masterpiece and allow it to live again in performance in Canada under the great Canadian maestro Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin was a deeply moving experience: a tribute to Parlow&rsquo;s artistry, to Halvorsen&rsquo;s imagination, and to the enduring power of music to restore forgotten lives to our collective memory.&rdquo;
Acclaimed soundtrack composer Olivier Alary has written a powerful, at times ominous original score for Measures for a Funeral. His music, featuring contributions from violists Victor de Coninck and Pemi Paull, complements the Romantic orchestral pieces and expresses Audrey&rsquo;s inner world. It follows her as she immerses herself in Parlow&rsquo;s life and work &ndash; an escape from the unresolved tensions in her relationship with her dying mother.
This season, Mar&iacute;a Due&ntilde;as makes her South American debut with concerts in Chile, Argentina and Uruguay, before appearing in Mexico (4-10 October; Mendelssohn&rsquo;s Violin Concerto in E minor). Further highlights include a reunion with the Staatskapelle Berlin and Christian Thielemann in Berlin (12/13 January 2027; Mendelssohn&rsquo;s Violin Concerto in D minor) and performances of the Barber Violin Concerto with the Wiener Symphoniker and Petr Popelka in Austria and the Canary Islands (15‑24 January). She also appears with the Bamberger Symphoniker under Jakub Hrů&scaron;a (Bamberg, 5/6&nbsp;February, and Hamburg, 8 March; Prokofiev&rsquo;s Violin Concerto No.&nbsp;1), returns to Montreal to rejoin Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin and the Orchestre M&eacute;tropolitain (21-23 April; Saint-Sa&euml;ns&rsquo;s Violin Concerto No.&nbsp;3), and performs the Beethoven Violin Concerto with the Philharmonia Orchestra under Santtu-Matias Rouvali (Munich, 4 May, and London, 6 May). Full touring details <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/maria-duenas/on-tour">here</a>.

María Dueñas veröffentlicht ihr neues Album Homage to Heifetz

Mar&iacute;a Due&ntilde;as auf den Spuren des Jahrhundertgeigers: Ganz wie einst Jascha Heifetz verbindet die spanische Geigerin Korngolds Violinkonzert mit Lalos&nbsp;Symphonie espagnole
Aufgenommen mit Gustavo Dudamel und dem Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela
Homage to Heifetz&nbsp;erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten, h&ouml;ren Sie das Album&nbsp;<a href="https://dgt.link/HomagetoHeifetz">HIER</a>.
TV- und Streaming-Updates:&nbsp;<a href="https://www.zdfheute.de/video/zdf-morgenmagazin/maria-duenas-104.html">ZDF Moma</a>&nbsp;am 18. August; &Eacute;vian-Konzert auf STAGE+ (streamen Sie&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2CPJ6K">HIER</a>)
Mar&iacute;a Due&ntilde;as&nbsp;ver&ouml;ffentlicht ihr neues Album&nbsp;Homage to Heifetz&nbsp;am&nbsp;28. August 2026. Es w&uuml;rdigt Jascha Heifetz, dessen Aufnahmen die spanische Geigerin seit ihrer Kindheit pr&auml;gen, und verbindet &ndash; wie einst Heifetz &ndash; Korngolds Violinkonzert mit Lalos&nbsp;Symphonie espagnole. Aufgenommen wurde das Programm in den&nbsp;Abbey Road Studios&nbsp;in London mit&nbsp;Gustavo Dudamel&nbsp;und dem&nbsp;Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela&nbsp;(das Orchester des international renommierten venezolanischen Musikerziehungsprogramms El Sistema, dessen Music &amp; Artistic Director Dudamel ist).
Auf dem Album greift Due&ntilde;as zudem eine Tradition des Goldenen Zeitalters der Geige auf: Sie kontrastiert gewichtige Violinkonzerte mit Arrangements kurzer popul&auml;rer Kompositionen. Neben Debussys&nbsp;La fille aux cheveux de lin&nbsp;in einer Orchesterfassung hat sie Miniaturen von Debussy und Ponce mit dem Pianisten Itamar Golan eingespielt. F&uuml;r&nbsp;Estrellita,&nbsp;La chevelure&nbsp;und&nbsp;La plus que lente&nbsp;spielte Due&ntilde;as auf der 1731 gebauten Stradivari&nbsp;&raquo;Heifetz, Piel&laquo;, die einst Jascha Heifetz geh&ouml;rte.
Das&nbsp;Allegro non troppo&nbsp;aus Lalos&nbsp;Symphonie espagnole&nbsp;kann&nbsp;<a href="https://youtu.be/8aD_ynXxeGU">HIER</a>&nbsp;angesehen werden.
Genau wie die folgenden Videos:
<ul>
<li>Debussy: La plus que lente (Arr. Roques for Violin &amp; Piano)&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IiebDvKnkhQ">HIER</a></li>
<li>Ponce: Estrellita (Arr. Heifetz for Violin &amp; Piano)&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=XfaRiKhJTao">HIER</a></li>
<li>EPK&nbsp;<a href="https://youtu.be/73Fipqy6tsg">HIER</a></li>
<li>Mar&iacute;a Due&ntilde;as &uuml;ber die M&ouml;glichkeit auf der 1731 gebauten Stradivari &raquo;Heifetz, Piel&laquo; aufzunehmen&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Efjwk0Yw4dI&amp;list=RDEfjwk0Yw4dI&amp;start_radio=1">HIER</a></li>
</ul>
 &raquo;Ein Vorbild zu haben ist so wichtig&laquo;, sagt Due&ntilde;as, &raquo;einen Menschen, der dich immer inspiriert.&laquo; Ein&nbsp;solches Vorbild ist f&uuml;r sie der in Litauen geborene Jascha Heifetz (1901&ndash;87), insbesondere durch seine Interpretationen von Lalo und Korngold aus den fr&uuml;hen 1950er-Jahren. Heifetz war ber&uuml;hmt f&uuml;r seine Virtuosit&auml;t, seinen gl&uuml;henden Ton und die Klarheit seiner Interpretation. Er gilt als einer der bedeutendsten Geiger des 20. Jahrhunderts.
Und auch Gustavo Dudamel &ndash; selbst ein exzellenter Geiger &ndash; ist eine Inspiration f&uuml;r Mar&iacute;a: &raquo;Er ist nicht nur ein fantastischer Musiker, sondern auch ein wunderbarer Mensch, der mit beiden Beinen auf dem Boden steht. Das ist es, was seinem Musizieren so viel Seele gibt.&laquo; Live waren sie gemeinsam unter anderem in der Urauff&uuml;hrung und weiteren Konzerten von Gabriela Ortiz&rsquo;&nbsp;Altar de cuerda&nbsp;zu erleben (&raquo;Due&ntilde;as war schlichtweg fesselnd&laquo; &ndash;&nbsp;The New York Times).
Auch live, im TV und im Stream ist Due&ntilde;as pr&auml;sent: Ihr &Eacute;vian-Konzert vom&nbsp;24. Juni&nbsp;mit Denis Kozhukhin, Yo-Yo Ma und Renaud Capu&ccedil;on ist jetzt auf&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2CPJ6K">STAGE+</a>&nbsp;zu sehen. Am&nbsp;18. August&nbsp;war sie au&szlig;erdem im&nbsp;<a href="https://www.zdfheute.de/video/zdf-morgenmagazin/maria-duenas-104.html">ZDF Moma</a>&nbsp;zu Gast.
Zu ihren&nbsp;Konzertterminen z&auml;hlen Schloss Johannisberg (23. August), Wiesbaden (30. August), Bremen (1. September), Seoul (11. September), Yongin (12. September), Tongyeong (13. September), Taichung (15. September), Taipei (16. und 17. September).
<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/maria-duenas/neuigkeiten/mara-dueas-veroeffentlicht-ihr-neues-album-homage-to-heifetz-280213" target="_blank" rel="noopener">Mehr &uuml;ber Mar&iacute;a Due&ntilde;as neues Album Homage to Heifetz auf Deutsche Grammophon</a>

María Dueñas’s Homage to Heifetz 

The Spanish violinist is joined by Gustavo Dudamel and the Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela in Korngold&rsquo;s Violin Concerto and Lalo&rsquo;s&nbsp;Symphonie espagnole, inspired by Heifetz&rsquo;s own pairing of these works, as well as in one of his signature Debussy encores
Due&ntilde;as also performs gems by Debussy and Ponce with pianist Itamar Golan
Homage to Heifetz&nbsp;will be released on 28&nbsp;August 2026
&ldquo;Due&ntilde;as&rsquo;s interpretation found the perfect balance between technical rigour and expressive freedom &hellip; [She] approached the different episodes with admirable stylistic sensitivity&rdquo;
Ritmo, on Due&ntilde;as&rsquo;s performance of Lalo&rsquo;s&nbsp;Symphonie espagnole in her native Granada, June 2025
Mar&iacute;a Due&ntilde;as&rsquo;s new album for&nbsp;Deutsche Grammophon&nbsp;is all about musical connections and inspiration.&nbsp;Homage to Heifetz&nbsp;celebrates the iconic violinist&nbsp;Jascha Heifetz&nbsp;&ndash; whose recorded legacy has long been a key influence on Due&ntilde;as &ndash; and reflects her artistic affinity with conductor&nbsp;Gustavo Dudamel. He and the&nbsp;Sim&oacute;n Bol&iacute;var Symphony Orchestra of Venezuela&nbsp;(the flagship orchestra of Venezuela&rsquo;s internationally renowned El Sistema music education programme), of which he is Music &amp; Artistic Director &ndash; joined Mar&iacute;a at London&rsquo;s legendary&nbsp;Abbey Road Studios&nbsp;to record Korngold&rsquo;s Violin Concerto, Lalo&rsquo;s&nbsp;Symphonie espagnole, and an orchestral arrangement of Debussy&rsquo;s&nbsp;La fille aux cheveux de lin. The album also features three other miniatures recorded in Berlin with pianist&nbsp;Itamar Golan: L&eacute;on Roques&rsquo; transcription of Debussy&rsquo;s&nbsp;La plus que lente, and Heifetz&rsquo;s own arrangements of the same composer&rsquo;s&nbsp;La chevelure&nbsp;and Ponce&rsquo;s&nbsp;Estrellita.
Homage to Heifetz&nbsp;is set for release in all formats on&nbsp;28&nbsp;August 2026. A series of digital singles will be issued in the lead-up to the album release, starting with&nbsp;La fille aux cheveux de lin&nbsp;on&nbsp;10 April&nbsp;and&nbsp;Estrellita&nbsp;on&nbsp;8 May.
&ldquo;Having a role model is so important,&rdquo; says Due&ntilde;as, &ldquo;someone who is a constant source of inspiration.&rdquo; Through his recordings, and notably the interpretations of Lalo and Korngold he set down in the early 1950s, it was the Lithuanian-born Jascha Heifetz (1901-87) who became that role model for Mar&iacute;a. A defining figure of the Golden Age of violinists, he was renowned for his technical virtuosity, molten sound and clarity of interpretation.
Gustavo Dudamel &ndash; an accomplished violinist himself &ndash; is also a source of inspiration for Mar&iacute;a: &ldquo;Beyond being a fantastic musician, he&rsquo;s a wonderful human being, someone whose feet are on the ground. This is what gives his music-making such soul.&rdquo; Their live collaborations include the world premiere and subsequent performances of Gabriela Ortiz&rsquo;s&nbsp;Altar de cuerda&nbsp;(&ldquo;Due&ntilde;as was wholly captivating&rdquo; &ndash;&nbsp;The New York Times).
Both Due&ntilde;as and Dudamel enjoyed their Abbey Road sessions, which gave them time to discover new details in familiar repertoire. They agreed on the importance of weaving the immense technical demands of Korngold&rsquo;s Violin Concerto &mdash; a work premiered by Heifetz &ndash; into the &ldquo;story&rdquo; told by the music, enriched with borrowings from several of the composer&rsquo;s best-known Hollywood scores. Due&ntilde;as also underlines the need to create a dialogue between soloist and orchestra in order to capture the work&rsquo;s true atmosphere.
The same level of mutual trust and understanding between violinist, conductor and orchestra can be heard in the Lalo, which Mar&iacute;a has been playing since she was eleven. Dudamel notes that Mar&iacute;a has the necessary &ldquo;Spanish soul&rdquo; to get to the heart of Lalo&rsquo;s score, while Due&ntilde;as praises the conductor and his orchestra for their shared &ldquo;Hispanic fire&rdquo;.
On the album Mar&iacute;a also revives the Golden-Age tradition of programming arrangements of popular gems alongside more substantial compositions. She was thrilled to be able to record three of Heifetz&rsquo;s signature pieces &ndash;&nbsp;Estrellita,&nbsp;La chevelure&nbsp;and&nbsp;La plus que lente&nbsp;&ndash; on her predecessor&rsquo;s own 1731 Stradivarius (the &ldquo;Heifetz, Piel&rdquo;), loaned to her for the occasion. &ldquo;I came to the studio without having practised much on this violin,&rdquo; she says. &ldquo;I felt if I practised on it too intensely, I would make it my own and it would lose its authenticity. My intention was to keep the essence of the instrument &ndash; and, in a way, of Heifetz &ndash; intact for the occasion. So I walked into Abbey Road Studios and let the music flow.&rdquo;
Mar&iacute;a Due&ntilde;as performs Korngold&rsquo;s Violin Concerto on tour later this season, with dates at LA&rsquo;s Walt Disney Concert Hall, Z&uuml;rich&rsquo;s Tonhalle, La Scala, Milan, London&rsquo;s Barbican Centre, Dallas&rsquo;s Meyerson Symphony Center, Toronto&rsquo;s Roy Thomson Hall and Meridian Arts Center, San Francisco&rsquo;s Davies Symphony Hall between 1 May and 14&nbsp;June. She then plays the Brahms Violin Concerto at the Cologne Philharmonie (5-7 July) and at the Rheingau Musik Festival (11 July). Full touring details&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/maria-duenas/on-tour">here</a>.

Captivating Caprices – María Dueñas  Performs Works by Paganini and his Successors

by Berlioz, Cervell&oacute;, Kreisler, Saint-Sa&euml;ns, Sarasate and Wieniawski 
Out on 14 February 2025, her new album also includes the world premiere recording of Gabriela Ortiz&rsquo;s De Cuerda y Madera
Joining Due&ntilde;as are Rapha&euml;l Feuill&acirc;tre, Itamar Golan, Boris Kuschnir, Alexander Malofeev, and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin &amp; Mihhail Gerts
Listen to Kreisler&rsquo;s Caprice viennois <a href="https://dgt.link/duenas-caprices">here</a>
&ldquo;The manner in which Due&ntilde;as acquits herself is nothing short of remarkable &hellip; What a player, and what a way to launch a recording career&rdquo; Gramophone on Mar&iacute;a Due&ntilde;as&rsquo;s debut DG album Beethoven and Beyond
Mar&iacute;a Due&ntilde;as finds the perfect balance between artistry and technique as she tackles an icon of the repertoire for her second Deutsche Grammophon album. Having earned rave reviews and a 2024 OPUS KLASSIK Young Talent of the Year award for her DG debut, Beethoven and Beyond, the Spanish violinist now turns to Paganini&rsquo;s legendary 24 Caprices. She couples these with a selection of later works inspired by Paganini, presenting music by composers ranging from Berlioz to Gabriela Ortiz. Due&ntilde;as is joined in chamber pieces by Boris Kuschnir, pianists Itamar Golan and Alexander Malofeev and guitarist Rapha&euml;l Feuill&acirc;tre, and in orchestral caprices by the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin conducted by Mihhail Gerts.
The album will be released digitally, as a 2‑CD set, on vinyl (2&nbsp;LPs) and as an exclusive fan box edition on 14&nbsp;February 2025. A first track, Kreisler&rsquo;s Caprice viennois (with Feuill&acirc;tre), will be issued on 11&nbsp;October 2024, while on 13&nbsp;October Mar&iacute;a Due&ntilde;as will be performing live at the OPUS KLASSIK awards ceremony, which will be televised by German broadcaster ZDF.
&ldquo;Paganini&rsquo;s 24 Caprices are a milestone for every violinist,&rdquo; explains Due&ntilde;as, when asked about her choice of repertoire. &ldquo;I grew up listening to and performing them, and when we hear the word &lsquo;caprice&rsquo; we instantly think of Paganini, but there are so many other caprices, from Saint-Sa&euml;ns&rsquo;s Rondo capriccioso to works by contemporary composers like Cervell&oacute;, for example. I really wanted to show how a lot of little moments from the musical world all come together.&rdquo;
As she notes, Paganini wrote the Caprices as technical studies and exercises &ndash; for himself and his fellow professionals. &ldquo;They provide a good way to work on concentrated techniques, both for the left hand and for the bowing arm &ndash; ricochet, staccato, spiccato&hellip; every little detail is there.&rdquo; In addition to virtuosic technique, however, these works reflect the times in which they were written, when bel canto opera was at its height. &ldquo;I&rsquo;ve tried to show that vocal quality in the Caprices,&rdquo; comments Due&ntilde;as. &ldquo;These are concert works today, so we need to reveal the music behind the technique. And because it took Paganini more than 15 years to finish the set, I also think it should be approached like a journey through someone&rsquo;s life, with lots happening, developing and growing.&rdquo;
The second part of the album presents a mixture of solo, chamber and orchestral caprices. One of the solo works is the late Jordi Cervell&oacute;&rsquo;s Milstein Caprice, written for Due&ntilde;as, whose sound reminded the composer of&nbsp; that of Nathan Milstein. &ldquo;I&rsquo;m proud to include a work by a fellow countryman, and I hope to be able to bring his soul back with my music,&rdquo; says the violinist. Another composer with whom Due&ntilde;as has worked closely is Gabriela Ortiz, and here she and pianist Alexander Malofeev present the world premiere recording of Ortiz&rsquo;s De Cuerda y Madera. This work was co-commissioned by DG and the :alpenarte Festival, where it will be premiered by Due&ntilde;as on 12 October 2024.
The violinist is also delighted to have recorded Wieniawski&rsquo;s &Eacute;tude-Caprice for two violins with Boris Kuschnir; Sarasate&rsquo;s Caprice basque with pianist Itamar Golan; and Kreisler&rsquo;s Caprice viennois, in an arrangement for violin and guitar, with fellow DG artist Rapha&euml;l Feuill&acirc;tre &ndash; &ldquo;I found many similarities between the colours of the two instruments and I think it will be interesting for the audience to discover the piece in a different light.&rdquo;
For the orchestral works by Berlioz and Saint-Sa&euml;ns, Due&ntilde;as was joined by the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and conductor Mihhail Gerts. While she has known Saint-Sa&euml;ns&rsquo;s Introduction and Rondo capriccioso most of her life, having grown up with the Heifetz recording, the composer&rsquo;s Caprice andalous was a new discovery. She was thrilled to find that the orchestra and conductor immediately understood both works&rsquo; Spanish flavour, enabling an intimate and mutually supportive collaboration in this sometimes fiery, sometimes lyrical, but always virtuosic repertoire for violin and orchestra.
&ldquo;A caprice offers a huge range of colours and dynamics and there&rsquo;s also a sense of improvisation,&rdquo; concludes Due&ntilde;as. &ldquo;It means more than technical fireworks. It&rsquo;s about rhapsodic freedom, colour and creativity &ndash; everything that helps to make the violin such a bewitching instrument.&rdquo;
Mar&iacute;a Due&ntilde;as plays the Nicol&ograve; Gagliano violin of 17?4 and the Stradivarius &ldquo;Camposelice&rdquo; of 1710, generously loaned by the Deutsche Stiftung Musikleben and Nippon Music Foundation respectively.
Mar&iacute;a Due&ntilde;as &ndash; key dates (<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/maria-duenas/on-tour">full touring details here</a>):
12 October &ndash; :alpenarte Festival, Schwarzenberg (feat. world premiere of Gabriela Ortiz&rsquo;s De Cuerda y Madera) 13 October &ndash; OPUS KLASSIK awards ceremony, Konzerthaus Berlin 15 October &ndash; Pierre Boulez Saal, Berlin (Szymanowski, Ortiz, Franck) 22&nbsp;October &ndash; Carnegie Hall, New York (Szymanowski, Ortiz, Franck) 3 November &ndash; Royal Festival Hall, London, with the Philharmonia Orchestra &amp; Santtu-Matias Rouvali (Sibelius)
Tour with the Wiener Symphoniker
19/20 November &ndash; Musikverein, Vienna (Bruch) 22 November &ndash; Liederhalle, Stuttgart (Beethoven) &middot; 23 November &ndash; Konzerthaus, Freiburg (Beethoven) 24 November &ndash; Isarphilharmonie, Munich (Bruch) &middot; 26 November &ndash; Elbphilharmonie, Hamburg (Beethoven) 27 November &ndash; Philharmonie, Cologne (Bruch) &middot; 29 November &ndash; Hannover Congress Centrum (Beethoven)

Das Selbst enthüllen:  María Dueñas spielt Beethovens Violinkonzert

&raquo;Man kann in Beethovens Konzert keine Virtuosit&auml;t zeigen, man kann nur sich selbst zeigen&laquo;, sagt Mar&iacute;a Due&ntilde;as. &raquo;Und das geht nur &uuml;ber den Klang.&laquo; Die Ausnahmegeigerin beginnt ihre Laufbahn bei Deutsche Grammophon mit einer h&ouml;chst individuellen Interpretation des Violinkonzerts von Beethoven, einem der musikalisch anspruchsvollsten und tiefgr&uuml;ndigsten Werke des Repertoires. Es wurde live in umjubelten Auff&uuml;hrungen mit den Wiener Symphonikern und Manfred Honeck im Wiener Musikverein aufgenommen und er&ouml;ffnet Due&ntilde;as&lsquo; DG-Deb&uuml;t Beethoven and Beyond. Mit ihren eigenen, neu geschriebenen Kadenzen zu jedem Satz stellt die Aufnahme Mar&iacute;a Due&ntilde;as nicht nur als Interpretin, sondern auch als Komponistin vor.
Auf dem Album sind auch eine Reihe vertrauter sowie seltener Glanzst&uuml;cke f&uuml;r Violine und Orchester von Kreisler, Saint-Sa&euml;ns, Spohr, Wieniawski und Ysa&yuml;e. Zudem bringt Mar&iacute;a Due&ntilde;as auf einer Begleit-CD Kadenzen zu Geh&ouml;r, die von denselben Komponisten f&uuml;r den ersten Satz des Gipfelwerks geschrieben wurden. Beethoven and Beyond erscheint am 5. Mai 2023.
Mar&iacute;a Due&ntilde;as, die seit mehreren Jahren in Wien bei dem renommierten Professor Boris Kuschnir studiert, gewann im September 2021 mit ihrer Lesart des Beethoven&rsquo;schen Violinkonzerts den ersten Preis beim Internationalen Viktor-Tretjakow-Violinwettbewerb. Deutsche Grammophon hatte sie da bereits zur Aufnahme des Werks eingeladen; eine Darbietung mit den Dresdner Philharmonikern und Marek Janowski im selben Jahr hatte das Label aufhorchen lassen. &raquo;Beethovens Violinkonzert hat mich in den wichtigsten Momenten meines Lebens begleitet&laquo;, sagt Mar&iacute;a Due&ntilde;as. &raquo;Der Umzug von Deutschland nach Wien auf Empfehlung meines Mentors Maestro Vladimir Spivakov, meine Ausbildung und jetzt die Aufnahme &ndash; immer hat Beethoven eine Rolle gespielt.&laquo; Dass sie das Werk mit Manfred Honeck einspielen konnte, einem weiteren ihrer Mentoren, freut sie besonders.
Beethoven schrieb sein Violinkonzert f&uuml;r Franz Clement, einen der gr&ouml;&szlig;ten Interpreten seiner Zeit. Die Partitur, die zwei Tage vor der Urauff&uuml;hrung im Dezember 1806 fertiggestellt wurde, machte sich Clements legend&auml;re Virtuosit&auml;t zunutze und stellte ihn und auch alle Nachfolgenden vor eine gro&szlig;e musikalische Herausforderung. Allein der erste Satz dauert mehr als 25 Minuten. Die Stille des langsamen Satzes wird durch die st&uuml;rmische Wucht des Finales kontrastiert, Charakteristika, die durch den exquisiten Lyrismus und die rhythmische Vitalit&auml;t in der Interpretation von Mar&iacute;a Due&ntilde;as herausgearbeitet werden.
&raquo;Wie frischer Wind&laquo;, schrieb ein Kritiker der spanischen Musikzeitschrift Codalario, nachdem er Mar&iacute;a Due&ntilde;as&rsquo; Kadenz in einer der Auff&uuml;hrungen im Wiener Musikverein Anfang des Jahres erlebt hatte, &raquo;offenbart wurde ihr herrlicher Klang, mit Doppel- und Dreifachgriffen, prachtvollen Trillern und bei aller Modernit&auml;t voller Respekt f&uuml;r das Wesen von Beethovens Musik.&laquo;
Fasziniert vom Prozess des Komponierens, hat Due&ntilde;as sich nicht damit beschieden, selbst Kadenzen f&uuml;r alle drei S&auml;tze zu schreiben und einzuspielen, sie hat au&szlig;erdem die Kadenzen f&uuml;r den ersten Satz von f&uuml;nf anderen K&uuml;nstlern aufgenommen. Ganz unterschiedliche Herangehensweisen an das Konzert von Komponisten verschiedener Epochen und Herkunft werden deutlich: mozartisch angehaucht etwa wie bei Spohr, einem Zeitgenossen von Beethoven, oder virtuos wie die Kadenz des ber&uuml;hmten K&ouml;nners Kreisler, von technischer Raffinesse wie bei Wieniawski und Ysa&yuml;e oder romantisch wie bei Saint-Sa&euml;ns.
Doch damit nicht genug, Mar&iacute;a Due&ntilde;as spielt von jedem der f&uuml;nf noch ein weiteres Werk f&uuml;r Violine und Orchester. Es sind popul&auml;re St&uuml;cke darunter &ndash; Kreislers Liebesleid, Saint-Sa&euml;ns&rsquo; Havanaise und Wieniawskis L&eacute;gende &ndash; und weniger vertraute &ndash; das Adagio aus Spohrs Symphonie concertante Nr. 1 und die Berceuse von Ysa&yuml;e. &raquo;Mir ist es sehr wichtig, dem Publikum auch St&uuml;cke zu pr&auml;sentieren, die nicht so bekannt sind, in denen aber viel Musik steckt&laquo;, sagt Due&ntilde;as. Wiederum begleiten sie die Wiener Symphoniker unter Manfred Honeck.
Ihre Darbietung von Beethovens Violinkonzert sowie von Kreislers Liebesleid und Ysa&yuml;es Berceuse im Musikverein Wien wird am 20. Mai um 20 Uhr exklusiv auf STAGE+ zu erleben sein. Mit Manfred Honeck, Chefdirigent des Pittsburgh Symphony Orchestra, und seinem Ensemble tritt sie vom 16.-18. Juni in der Heinz Hall in Pittsburgh mit Lalos Symphonie espagnole auf.
Mar&iacute;a Due&ntilde;as spielt auf der Nicol&ograve;-Gagliano-Violine von 17?4, einer Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben, und der Stradivarius &raquo;Camposelice&laquo; aus dem Jahr 1710, einer Leihgabe der Nippon Music Foundation.

Deutsche Grammophon nimmt Menuhin-Wettbewerbssiegerin María Dueñas unter Vertrag

Die Auszeichnungen der Welt sind Mar&iacute;a Due&ntilde;as gewiss, ob in Zhuhai oder Ufa, New York oder Hessen, sowohl vom Publikum wie von der Kritik wird sie begeistert gefeiert. Die spanische Violinistin, die aus Granada kommt, nach Dresden zog und derzeit in Wien lebt, ist die j&uuml;ngste Gewinnerin des Menuhin-Wettbewerbs, des weltweit renommiertesten Preises f&uuml;r junge Geiger. &raquo;R&uuml;ckhaltlos und erfreulich individuell&laquo; ist ihr Spiel, konstatiert die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Heute hat Due&ntilde;as einen Exklusivvertrag bei Deutsche Grammophon unterzeichnet.
Due&ntilde;as beginnt ihre DG-Aufnahmelaufbahn mit nichts Geringerem als dem Beethoven-Violinkonzert &ndash; Ernst, Tiefe und auch Mut spiegeln sich in ihrer Repertoireentscheidung. Ihr Deb&uuml;t, das im Mai 2023 erscheint, nimmt sie mit den Wiener Symphonikern und Manfred Honeck auf. Und weil die Geigerin selbst komponiert, hat sie hier die Kadenzen f&uuml;r das Konzert geschrieben.
&raquo;Deutsche Grammophon bedeutet f&uuml;r mich gro&szlig;artige Musik&laquo;, sagte Mar&iacute;a Due&ntilde;as. &raquo;Meine Mutter hatte Platten mit der gelben Kartusche von Milstein und Oistrach, ich bin damit quasi aufgewachsen. Nat&uuml;rlich ist es f&uuml;r mich wunderbar, zum Label zu kommen und die Gelegenheit zu haben, eines der gro&szlig;artigsten Violinkonzerte &uuml;berhaupt aufzunehmen. Sich Beethoven mit den Wiener Symphonikern und Maestro Honeck erarbeiten zu k&ouml;nnen, ist fast zu sch&ouml;n, um wahr zu sein.&laquo;
&raquo;Mar&iacute;a kennt als Musikerin keine Furcht. Es ist durchaus ein Statement, dass sie ihre Aufnahmet&auml;tigkeit mit Beethoven beginnt&laquo;, sagt Val&eacute;rie Gross, Senior A&amp;R Director bei Deutsche Grammophon. &raquo;In ihrem Spiel liegt ein besonderer Zauber &ndash; Energie und Leichtigkeit, die sich mit Tiefe und Sensibilit&auml;t verkn&uuml;pft. Es ist gro&szlig;artig, dass sie zu Deutsche Grammophon kommt.&laquo;
&raquo;Wir freuen uns sehr &uuml;ber die Partnerschaft mit Mar&iacute;a&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Mar&iacute;a ist eine ungemein ausdrucksstarke Geigerin. Ihr au&szlig;ergew&ouml;hnliches technisches Verm&ouml;gen verbindet sich mit ihrem feinen Gesp&uuml;r f&uuml;r Klang und ihrer Begeisterung f&uuml;r ungew&ouml;hnliche musikalische Erlebnisse. Ihre Kreativit&auml;t ist manchmal fast &uuml;berbordend, sie komponiert selbst, gibt hochkar&auml;tige Urauff&uuml;hrungen und arbeitet an audiovisuellen Projekten. Ein solch bemerkenswertes junges Talent findet sich in jeder Generation nur selten.&laquo;
Mar&iacute;a Due&ntilde;as, 2002 geboren, wurde mit sieben Jahren am Konservatorium in ihrer Heimatstadt Granada angenommen. In ihrer Kunst machte sie so schnell Fortschritte, dass sie bereits vier Jahre sp&auml;ter von Juventudes Musicales Madrid ein Stipendium f&uuml;r ein Auslandsstudium gewann. Als Studentin an der Hochschule f&uuml;r Musik Carl Maria von Weber in Dresden wurde sie bald von dem Geiger Wolfgang Hentrich und dem Dirigenten Marek Janowski entdeckt; sp&auml;ter gab sie auf dessen Einladung ihr Deb&uuml;t als Solistin mit dem San Francisco Symphony Orchestra. 2016 zog sie mit ihrer Familie erneut um &ndash; diesmal nach &Ouml;sterreich &ndash; und studierte auf Empfehlung ihres Mentors Vladimir Spivakov bei dem renommierten Violinp&auml;dagogen Boris Kuschnir an der Musik und Kunst Privatuniversit&auml;t der Stadt Wien sowie an der Universit&auml;t f&uuml;r Musik und darstellende Kunst Graz.
Erfolge bei Wettbewerben lie&szlig;en nicht lange auf sich warten. Unter anderem gewann sie den Internationalen Mozart-Wettbewerb 2017 in Zhuhai, den Internationalen Vladimir-Spivakov-Violinwettbewerb 2018 in Ufa, den &raquo;Getting to Carnegie&laquo;-Wettbewerb 2021, den Internationalen Viktor-Tretjakov-Violinwettbewerb 2021 und den F&ouml;rderpreis des Rheingau Musik Festivals 2021 sowie den ersten Preis und den Publikumspreis beim Menuhin-Wettbewerb 2021, der ihr auch eine Stradivari-Geige aus der Sammlung von Jonathan Moulds als Leihgabe bescherte. Seitdem tritt sie als gefragte Solistin mit vielen f&uuml;hrenden Orchestern der Welt auf, und in den letzten Jahren wurde sie zu Konzerten in so renommierten H&auml;usern wie der Hamburger Elbphilharmonie, dem Tschaikowsky-Konzertsaal in Moskau, dem Wiener Musikverein, dem Auditorio Nacional in Madrid, der Carnegie Hall in New York und der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles eingeladen. Due&ntilde;as widmet sich mit Leidenschaft der Kammermusik und ist u. a. mit dem Bariton Matthias Goerne und dem Pianisten Itamar Golan aufgetreten. Zudem hat sie mehrere ihr gewidmete Werke des inzwischen verstorbenen katalanischen Komponisten Jordi Cervell&oacute; uraufgef&uuml;hrt, darunter Milstein Caprice.
Das Klavierst&uuml;ck Farewell, das sie 2016 f&uuml;r den Wettbewerb &raquo;Von fremden L&auml;ndern und Menschen&laquo; f&uuml;r junge Komponisten geschrieben hat, wurde k&uuml;rzlich von Evgeny Sinaiski aufgenommen. W&auml;hrend des Lockdowns entstand daraus auch ein Musikvideo &ndash; ein Projekt, das Due&ntilde;as&rsquo; vielf&auml;ltige Kreativit&auml;t zeigt. &raquo;Mir gef&auml;llt es sehr, wenn die K&uuml;nste zusammenkommen und ein gro&szlig;es Publikum erreichen&laquo;, sagt sie. &raquo;Das geh&ouml;rt zur Verantwortung jeder K&uuml;nstlerin und jedes K&uuml;nstlers, denke ich.&laquo;
Im Mai 2022 spielte Due&ntilde;as die Weltpremiere des ihr gewidmeten Violinkonzerts Altar de cuerda von Gabriela Ortiz mit dem Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Dudamel in der Walt Disney Concert Hall (&raquo;souver&auml;n und unpr&auml;tenti&ouml;s beherrscht sie dieses ungeheuer schwierige Konzert&laquo;, schrieb die Los Angeles Times). Gemeinsam mit dem Orchester und seinem musikalisch-k&uuml;nstlerischen Leiter wird sie weitere Auff&uuml;hrungen des Konzerts geben, in L.A. (6.-9. Oktober), in der Bostoner Symphony Hall (23. Oktober) und in der Carnegie Hall (25. Oktober). Weitere Highlights in ihrem Tourneeplan sind u. a. Auftritte mit dem Orchestre de Paris und Paavo J&auml;rvi in der Pariser Philharmonie (29./30. September), eine Konzertreise mit Gustavo Gimeno und dem Toronto Symphony Orchestra (8.-18. Februar 2023) sowie (in ihrer Eigenschaft als eine der aktuellen BBC Radio 3 New Generation Artists) eine Reihe von hochkar&auml;tigen Konzerten und Rundfunk&uuml;bertragungen im Vereinigten K&ouml;nigreich (einschlie&szlig;lich eines Auftritts in der Wigmore Hall im n&auml;chsten Sommer).
Mar&iacute;a Due&ntilde;as spielt die Nicol&ograve; Gagliano-Violine von 17?4, eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben, und die Guarneri del Ges&ugrave; &raquo;Muntz&laquo; von 1736, eine Leihgabe der Nippon Music Foundation.

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Title

Mar&iacute;a Due&ntilde;as Orchestre M&eacute;tropolitain Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin

HALVORSEN Violin Concerto · Chant de la "Veslemøy" / Yannick Nézet-Séguin, María Dueñas

Halvorsen: Violin Concerto & Chant de la "Veslemøy"

Violin Concerto, Op. 28 Chant de la "Veslem&oslash;y"

This album by star violinist Mar&iacute;a Due&ntilde;as features Johan Halvorsen&rsquo;s long-lost Violin Concerto and Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, recorded with the Orchestre M&eacute;tropolitain under Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin.
The album is released in connection with Measures for a Funeral (2024), the film in which the violinist made her acting debut.
Captured live at Montreal&rsquo;s Maison symphonique in collaboration with DG, the recordings bring renewed attention to Halvorsen&rsquo;s Violin Concerto, a work dedicated to pioneering Canadian violinist Kathleen Parlow and long believed lost until its rediscovery among her personal papers a decade ago. The concerto is paired with Chant de la &ldquo;Veslem&oslash;y&rdquo;, a lyrical miniature also closely associated with Parlow.
In Measures for a Funeral, Due&ntilde;as appears as the young violinist Elisa, performing the concerto at the film&rsquo;s emotional climax. Inspired by Parlow&rsquo;s life, the film explores themes of grief, memory and artistic legacy, while Olivier Alary&rsquo;s atmospheric score complements Halvorsen&rsquo;s late-Romantic sound world with music expressing the inner journey of its central character.
The album is available digitally.
A second album featuring the original motion picture soundtrack to Sofia Bohdanowicz&rsquo;s Measures for a Funeral, will be released digitally on 4 December.

María Dueñas - News | Deutsche Grammophon

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