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Igor Strawinsky

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Strawinsky: Pulcinella mit Claudio Abbado und dem London Symphony Orchestra, jetzt in der Original Source Reihe

Manche Aufnahmen behaupten sich &uuml;ber Jahrzehnte hinweg als Referenz, und <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/claudio-abbado-the-complete-recordings-on-dg-decca-12881">Claudio Abbados</a> Einspielung von <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/komponist-innen/igor-strawinsky">Igor Strawinskys</a> Pulcinella geh&ouml;rt zweifellos dazu. Gemeinsam mit dem London Symphony Orchestra und den Gesangssolist Teresa Berganza, Ryland Davies und John Shirley-Quirk legte Abbado 1978 eine Interpretation vor, die Witz, rhythmische Pr&auml;zision und klangliche Transparenz zu einer besonders lebendigen Lesart dieses neoklassizistischen Balletts verbindet. Am 13. November 2026 erscheint diese Aufnahme in der <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/de/projekte/the-original-source/die-original-source-2896">Original Source Reihe</a> der Deutschen Grammophon, der audiophilen Vinyl-Edition des Gelblabels.
F&uuml;r Sammler wie f&uuml;r neugierige Einsteiger ist das eine seltene Gelegenheit: Ein Klassiker des Katalogs kehrt zur&uuml;ck, geschnitten direkt vom analogen Originalband und gepresst auf 180g Virgin Vinyl. Wer Pulcinella bislang nur aus digitalen Quellen kennt, entdeckt hier ein Klangbild von bemerkenswerter Offenheit, das die kammermusikalische Feinzeichnung der Partitur ebenso h&ouml;rbar macht wie ihre spielerische Energie.
<h2>Ein Schl&uuml;sselwerk der Moderne: Strawinskys Pulcinella</h2>
Pulcinella markiert eine der folgenreichsten Wendungen in Igor Strawinskys Schaffen. Das Ballett wurde am 15. Mai 1920 an der Pariser Oper uraufgef&uuml;hrt, getanzt von den Ballets Russes unter der &Auml;gide Sergei Diaghilews, mit einer Choreografie von L&eacute;onide Massine und einer Ausstattung von Pablo Picasso. Die musikalische Leitung lag bei Ernest Ansermet. Mit diesem Werk vollzog Strawinsky den Schritt in den Neoklassizismus, jene &auml;sthetische Haltung, die er &uuml;ber weite Strecken seines weiteren &OElig;uvres pr&auml;gen sollte.
Das Besondere an der Partitur ist ihr Ausgangsmaterial: Strawinsky griff auf Kompositionen des fr&uuml;hen 18. Jahrhunderts zur&uuml;ck, die lange Zeit Giovanni Battista Pergolesi zugeschrieben wurden. Sp&auml;tere Quellenforschung hat gezeigt, dass ein erheblicher Teil dieser Vorlagen von anderen Komponist der Zeit stammt. Strawinsky formte daraus etwas g&auml;nzlich Eigenes, indem er barocke Melodik mit unverwechselbar modernen Harmonien, Rhythmen und Instrumentierungen durchsetzte.
Das Ergebnis ist ein 21-teiliges Ballett mit Arien f&uuml;r Sopran, Tenor und Bass, in dem Gesang und Orchester zu einem heiteren, zugleich raffinierten Ganzen verschmelzen. Die vokalen Passagen unterscheiden diese vollst&auml;ndige Ballettfassung deutlich von der sp&auml;ter verbreiteten reinen Orchestersuite und r&uuml;cken die theatralische Herkunft des Werks in den Vordergrund.
<h2>Claudio Abbado und das London Symphony Orchestra</h2>
Die Zusammenarbeit zwischen Claudio Abbado und dem London Symphony Orchestra z&auml;hlt zu den fruchtbarsten Kapiteln der Diskografie beider. In den 1970er Jahren entstand eine ganze Reihe von Strawinsky-Aufnahmen, die bis heute als Ma&szlig;stab gelten. Abbados Pulcinella wurde im M&auml;rz und Mai 1978 in der Henry Wood Hall in London eingespielt und erschien erstmals 1979 auf Schallplatte. Charakteristisch f&uuml;r diese Lesart sind ihre klare Artikulation, ein pr&auml;ziser, nie &uuml;berzeichneter Zugriff auf die vertrackte Rhythmik sowie das feine Zusammenspiel zwischen Orchester und den drei Gesangssolist.
Teresa Berganza, Ryland Davies und John Shirley-Quirk verleihen den vokalen Nummern W&auml;rme und Pers&ouml;nlichkeit, ohne den kammermusikalischen Duktus der Partitur zu verlassen. Innerhalb der Original Source Reihe reiht sich diese Ver&ouml;ffentlichung in Abbados gefeierte Strawinsky-Serie mit dem LSO ein, zu der bereits Le Sacre du printemps und Petruschka in audiophiler Vinyl-Fassung geh&ouml;ren. H&ouml;rer, die diesen Kosmos sch&auml;tzen, finden mit Pulcinella eine willkommene Erg&auml;nzung.
<h2>Original Source: rein analoge Klangkultur</h2>
Die Original Source Reihe, 2023 zum 125. Labeljubil&auml;um gestartet, verfolgt ein konsequentes Ziel: legend&auml;re Aufnahmen der 1970er Jahre so unverf&auml;lscht wie m&ouml;glich auf Vinyl zu bringen. In den Berliner Emil Berliner Studios werden daf&uuml;r die originalen Mehrspurb&auml;nder herangezogen und in einem vollst&auml;ndig analogen Verfahren neu abgemischt und geschnitten, ohne den Umweg &uuml;ber Bandkopien und ohne digitale Zwischenschritte. F&uuml;r diesen Zweck wurde eigens ein passives Mischpult entwickelt, das dem Signal kein zus&auml;tzliches Rauschen hinzuf&uuml;gt.
Das h&ouml;rbare Resultat sind mehr Klarheit, feinere Details und eine nat&uuml;rlichere Dynamik, von zartesten Pianissimi bis zu den kr&auml;ftigen Tutti-Momenten. Jede Ausgabe erscheint auf 180g Virgin Vinyl, gefertigt bei Optimal, als limitierte und nummerierte Deluxe-Edition im aufklappbaren Gatefold. Coverkunst und Begleittexte orientieren sich am Original, erg&auml;nzt um zus&auml;tzliches Fotomaterial und Faksimiles der Aufnahmedokumentation. F&uuml;r audiophile Klassikliebhaber ist das ein Format, das die bewusste, konzentrierte H&ouml;rerfahrung in den Mittelpunkt stellt.
<h2>Format und Verf&uuml;gbarkeit &ndash; Jetzt auf Vinyl</h2>
Strawinsky: Pulcinella mit Claudio Abbado und dem London Symphony Orchestra erscheint am 13. November 2026 als Original Source Vinyl im offiziellen DG Store. Als limitierte, nummerierte Edition eignet sich die Ver&ouml;ffentlichung besonders f&uuml;r Sammler, die Wert auf h&ouml;chste Klangqualit&auml;t und hochwertige Ausstattung legen. Eine Vorbestellung wird f&uuml;r Interessierte empfohlen, da die Auflagen dieser Reihe erfahrungsgem&auml;&szlig; rasch vergriffen sind.
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Daniil Trifonov erkundet das Silberne Zeitalter

Auf seinem neuen Album "Silver Age" interpretiert Daniil Trifonov Werke von Skrjabin, Strawinsky und Prokofieff, die w&auml;hrend des sogenannten Silbernen Zeitalters entstanden sind. Begleitet wird er vom Mariinsky-Orchester unter Leitung von Valery Gergiev. Das Album erscheint am am 6. November 2020 bei Deutsche Grammophon.

Daniil Trifonov ist nicht nur einer der bemerkenswertesten Pianisten seiner Generation. Zudem zeigt sich der russische K&uuml;nstler immer wieder auch als begnadeter Programmgestalter, der mit seinen Konzeptalben spannende neue Perspektiven erm&ouml;glicht. Dies unterstreicht auch sein j&uuml;ngstes Aufnahmeprojekt "Silver Age", das als Doppelalbum und digitales Album am 6. November bei Deutsche Grammophon erscheint. Im Zentrum stehen solistische wie orchestrale Werke von Skrjabin, Strawinsky und Prokofieff, die das Silberne Zeitalter als faszinierende und pr&auml;gende Phase in der russischen Kulturgeschichte erfahrbar werden lassen.
<h3>Silberne Zeiten &ndash; Trifonov erkundet spannende Epoche der russischen Kulturgeschichte</h3>
Das titelgebende "Silver Age" war eine Zeit, in der verschiedenste &auml;sthetische und philosophische Impulse aufeinander trafen. "Das Silberne Zeitalter in der Geschichte der russischen Kunst steht nicht f&uuml;r eine bestimmte &Auml;sthetik, sondern bezeichnet ein zunehmend zersplittertes soziales, politisches und intellektuelles Umfeld &ndash; eine Mischung von unterschiedlichen k&uuml;nstlerischen &Auml;u&szlig;erungen in erregter Interaktion", so beschreibt Daniil Trifonov diese aufregende Phase. Russlands Komponisten, Dichter, K&uuml;nstler, Dramatiker und Star-Darsteller geh&ouml;rten damals zu den originellsten der Welt und pr&auml;gten mit k&uuml;nstlerischer K&uuml;hnheit und Brillanz eine turbulente &Auml;ra in der Geschichte des Landes und weit dar&uuml;ber hinaus. Auf seinem Album spielt Trifonov ausschlie&szlig;lich Musik aus jener Zeit und widmet sich besonderen Werken von drei der damals bahnbrechendsten Komponisten. Als versierte musikalische Partner hat er dabei Valery Gergiev mit dem Mariinsky-Orchester an seiner Seite.
<h3>Solistische und orchestrale Schl&uuml;sselwerke einer aufregenden &Auml;ra</h3>
Mit St&uuml;cken von Alexander Skrjabin, Igor Strawinsky und Sergei Prokofieff spiegelt Trifonovs Musikauswahl die kreative Vielfalt dieses zwar kurzen, aber explosiven kulturellen Moments des Silbernen Zeitalters facettenreich wider, wobei jeder der Komponisten seine ganz eigenen Schwerpunkte setzte. "Skrjabin wollte alle &auml;sthetischen Erfahrungen in einer einzigen, mystischen, musikalischen Vision vereinen", sagt Trifonov. Strawinsky wiederum "vereinte die K&uuml;nste durch eine radikale Neuinterpretation des Balletts", w&auml;hrend Prokofieff das Kino "als die vollst&auml;ndigste und modernste Synthese der Sinne" begr&uuml;&szlig;te.
Von Skrjabin erklingt auf dem Album das "Konzert f&uuml;r Klavier und Orchester fis-Moll op.20", ein kompaktes und dicht komponiertes Werk, das von einer beeindruckenden melodischen, harmonischen und motivischen F&uuml;lle an Ideen ist. Strawinsky - f&uuml;r Trifonov eine Art "Anti-Romantiker" &ndash; ist neben seiner "Serenade in A" mit den "Drei S&auml;tzen aus Petruschka" vertreten, einem Werk, das die Feiern zu Beginn des Fr&uuml;hlingsfestes zelebriert. Ein besonderes Highlight sind zudem die Ausz&uuml;ge aus der Klaviersuitenfassung des "Feuervogels", einem k&uuml;hnen, spr&uuml;henden Werk, das auf dem ber&uuml;hmten gleichnamigen russischen M&auml;rchen basierte und f&uuml;r Trifonov einem "Sinnbild f&uuml;r die russische Kultur" gleicht. So sei der Feuervogel ein mythologisches Wesen, das Naturalismus, Heidentum und Spiritualit&auml;t in sich vereine und eindr&uuml;cklich den Gedanken der Wiedergeburt symbolisiere. Von Prokofieff sind das kontrastreiche "Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op.16" und seine "Sarkasmen Op.17" zu erleben, in denen der Komponist die H&ouml;rer ironisch, verspielt und aufreizend zugleich immer wieder aufs Neue bewusst irref&uuml;hrt, bevor mit seiner "8. Sonate in B-Dur Op.84" ein ergreifendes Klagelied erklingt, in dem verschiedenste Stimmungen, Stile und Ausdrucksformen eine Synthese eingehen.
<h3>Z&auml;rtlich und virtuos &ndash; Die Kunst des Daniil Trifonov</h3>
Daniil Trifonov zeigt sich bei der Interpretation dieser ganz unterschiedlichen Werke als ebenso virtuoser wie sensitiver Klanggestalter, der die Kontraste, die Energie und die Wildheit dieser Zeit intensiv zum Leben erweckt. Im intensiven Zusammenspiel mit dem Mariinsky-Orchester unter der Leitung von Valery Gergiev wird das "Silver Age" dabei als spannende Epoche der russischen Geschichte erfahrbar, deren wegweisenden und mutigen Neuerungen bis heute faszinieren.

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Teresa Berganza &middot; Ryland Davies John Shirley-Quirk London Symphony Orchestra Claudio Abbado

Igor Strawinsky - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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