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Yuja Wang

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Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall Present the Inaugural DG Music Festival in Guangzhou

Curated by Daniel Hope, the four-day festival celebrates classical music, cross-cultural collaboration and China&rsquo;s emerging musical voices, November 15&ndash;18, 2026
GUANGZHOU, CHINA &mdash; Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall will jointly present the inaugural DG Music Festival in Guangzhou from November 15 to 18, 2026. The first officially presented in-person music festival in the label&rsquo;s nearly 130-year history will bring together leading Chinese and international artists for four days of concerts, exhibitions and encounters with audiences.
With the globally renowned violinist and DG artist Daniel Hope serving as the festival&rsquo;s Curator and Guest Artistic Director, the programme features three headline concerts alongside a wide-ranging series of exhibitions and public events. Participating artists include cellist Jian Wang, pianists Xiaofu Ju and Yingjia Xue, guzheng artist Yang Yang, vocalist Linna Gong and the AIR Ensemble. Immediately preceding the core festival performances, longstanding DG artist Yuja Wang will be appearing at Xinghai Concert Hall with Mahler Chamber Orchestra and kicking off the celebration.
Spanning solo recitals, chamber music, vocal performances and cross-cultural collaborations, the festival places classical masterworks alongside traditional melodies, new arrangements and original compositions. It invites audiences across the Greater Bay Area to experience music as a living dialogue between cultures and generations.
A Historic Partnership, a Long-Term Vision
Founded in 1898, Deutsche Grammophon has long been one of the world&rsquo;s most prestigious classical music labels. With nearly three decades of history, Xinghai Concert Hall is an internationally renowned, world-class concert hall and one of China&rsquo;s most influential performing arts venues.
Launched in 2025, DG China is dedicated to discovering and supporting Chinese musical talent in keeping with DG&rsquo;s artistic standards, and bringing China&rsquo;s voices to the world. The festival marks an important step in that commitment. More than a touring event, it is envisioned as a lasting cultural initiative developed together with Xinghai Concert Hall.
Guangzhou&rsquo;s longstanding openness to international exchange provides a fitting setting for this collaboration. Bringing DG&rsquo;s recording heritage into dialogue with Xinghai Concert Hall&rsquo;s dynamic artistic programme, the festival will create a shared space for established masters, emerging artists and audiences to listen, discover and connect.
Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon and New Business Strategy Global Classics at Universal Music: &ldquo;For nearly 130 years, Deutsche Grammophon has championed exceptional artists and brought their music to audiences around the world. The inaugural DG Music Festival in Guangzhou opens a new chapter in that mission, creating a space where our artistic heritage meets the energy and imagination of Chinese musicians. With Daniel Hope as Curator and Xinghai Concert Hall as our esteemed partner, we look forward to celebrating the power of live music to connect cultures, generations and communities.&rdquo;
&ldquo;We hope that what we create over these four days at Xinghai Concert Hall will be more than a few concerts: a truly open musical space that welcomes all music and conveys hope and energy,&rdquo; says Daniel Hope, Curator and Guest Artistic Director of DG Music Festival. &ldquo;Music&rsquo;s most precious power is not to show us how different we are, but to remind us to share, understand and discover together.&rdquo;
Three Concerts, Three Musical Journeys
Salut d&rsquo;Amour
November 16, 2026 | 8:00 p.m. Jian Wang and Yingjia Xue
The festival&rsquo;s opening headline concert pairs celebrated cellist Jian Wang with pianist Xue Yingjia in a programme of lyrical miniatures spanning the Classical era, Romanticism and the twentieth century.
Highlights include works by Schumann, Saint-Sa&euml;ns, Faur&eacute;, Tchaikovsky, Piazzolla and Elgar, alongside Chinese composer Liu Rongfa&rsquo;s Pastoral Song. Daniel Hope will also make a special appearance.
The first Chinese musician to sign an exclusive contract with DG, Jian Wang embodies a longstanding connection between the label and Chinese artistry. His newly recorded Bach Cello Suites, released in 2025, also marked DG China&rsquo;s first album release.
Music in Harmony
November 17, 2026 | 8:00 p.m. International Masters Meet DG China
Daniel Hope and Jian Wang join Nicola Mosca, principal cellist of the Zurich Chamber Orchestra, and DG China artists Xiaofu Ju and Yang Yang for an evening of musical exchange across generations and traditions.
Bringing together violin, cello, piano, guzheng and Irish harp, the programme includes selections from Tan Dun&rsquo;s Hero Concerto, Mendelssohn&rsquo;s Piano Trio No. 1 in D minor, and Xiaofu Ju&rsquo;s arrangements of Dowland&rsquo;s In Darkness Let Me Dwell and Mozart&rsquo;s Lacrimosa from Requiem.
Yang Yang contributes her original work Tianmu Yin and her own arrangement of Ludovico Einaudi&rsquo;s Nuvole Bianche. Autumn Moon over the Calm Lake, arranged by Paul Bateman, and Piazzolla&rsquo;s Winter in Buenos Aires further expand the evening&rsquo;s cross-cultural conversation.
A Night of Brilliance
November 18, 2026 | 8:00 p.m. Daniel Hope, AIR Ensemble and Special Guest Linna Gong
The final headline concert brings Daniel Hope together with the AIR Ensemble and acclaimed vocalist Linna Gong for a journey across more than four centuries of music.
Rooted in the Baroque tradition, the AIR Ensemble moves fluently between early music, folk traditions and cross-cultural arrangements. The programme travels from Renaissance and Baroque Europe to Ireland and China, featuring music by composers including Ortiz, Corelli, Purcell and Vivaldi, alongside Irish traditional melodies and special arrangements of Chinese favourites such as Jasmine Flower, Colourful Clouds Chasing the Moon and The Moon Reflected in Erquan.
Beyond the Concert Stage
Throughout the four-day festival, exhibitions and public events will invite audiences to explore the stories, ideas and craftsmanship behind the music.
Four themed exhibitions will showcase performances and artist interviews from DG STAGE+ platform; trace the evolution of DG&rsquo;s album-cover design; celebrate vinyl recordings and the label&rsquo;s recording heritage; and introduce official DG merchandise to China.
The public programme will include a talk marking the 120th anniversary of Dmitri Shostakovich&rsquo;s birth, alongside artist conversations, music-sharing salons, a session exploring concert etiquette, city walks, signing events and an after-party.
These activities will offer opportunities for audiences to meet musicians beyond the concert stage, extending the festival into a broader cultural experience that encourages curiosity, participation and a deeper connection with classical music.
Full programme details, activity announcements and ticketing conditions are available through Xinghai Concert Hall&rsquo;s official channels.
DG Music Festival 2026 November 15&ndash;18, 2026 Xinghai Concert Hall, Guangzhou, China presented by Deutsche Grammophon China and Xinghai Concert Hall
Public Tickets Contact：<a href="mailto:program@concerthall.com.cn">program@concerthall.com.cn</a>

 Yuja Wang veröffentlicht Schostakowitschs Klavierkonzerte mit dem Boston Symphony Orchestra unter Andris Nelsons  sowie Werke für Klavier solo

Die Pianistin beschlie&szlig;t damit den preisgekr&ouml;nten monumentalen Schostakowitsch-Zyklus des BSO &ndash; eine W&uuml;rdigung des Komponisten zum 50. Todestag
Die Einspielung erscheint am 2. Mai 2025 und umfasst die Klavierkonzerte Nr. 1 und 2 des Komponisten sowie eine Auswahl seiner Pr&auml;ludien und Fugen f&uuml;r Klavier solo
H&ouml;ren Sie <a href="https://dgt.link/YujaWang-Shostakovich">hier</a> das Andante aus dem Zweiten Klavierkonzert
&raquo;Es ist einfach fantastisch, Schostakowitsch mit dem Boston Symphony Orchestra zu spielen &hellip;&nbsp; Sie haben die Musik im Blut.&laquo;
Yuja Wang
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Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht Shostakovich: The Piano Concertos | Solo Works in einer mitrei&szlig;end virtuosen Einspielung von Yuja Wang. Das Album kr&ouml;nt den zehnj&auml;hrigen, mit vier GRAMMY Awards&reg; ausgezeichneten Schostakowitsch-Zyklus des Boston Symphony Orchestra und erscheint anl&auml;sslich des 50. Todestages des Komponisten. Zu h&ouml;ren sind die Interpretationen der Starpianistin mit dem BSO unter Leitung seines Chefdirigenten Andris Nelsons. Yuja Wang spielt Schostakowitschs kontrastierende Klavierkonzerte &ndash; Nr. 1 in c-Moll und Nr. 2 in F-Dur (sie &raquo;meistert beide Werke mit Ausdruckskraft und souver&auml;ner Technik&laquo; &ndash; Boston Globe). Ebenfalls enthalten sind sechs von Schostakowitschs Pr&auml;ludien und Fugen f&uuml;r Klavier solo, eine Auswahl der Pianistin aus Opus 34 und&nbsp;87.
Aufgenommen in der Symphony Hall in Boston vom Team des legend&auml;ren Hollywood-Produzenten Shawn Murphy und dem leitenden Tontechniker des BSO, Nick Squire, erscheint das Album am 2.&nbsp;Mai&nbsp;2025 digital sowie im CD- und Vinyl-Format. Das Andante aus dem Klavierkonzert Nr. 2 ist ab dem 14. M&auml;rz digital erh&auml;ltlich, w&auml;hrend das Pr&auml;ludium in a-Moll, Op. 87/2a am 11. April herauskommt. Wangs Aufnahmen der Klavierkonzerte sind zudem in einer Anthologie von Schostakowitschs Werken enthalten. Die Sammlung umfasst alle 15 Symphonien, wichtige B&uuml;hnenmusiken sowie Neuaufnahmen s&auml;mtlicher Klavier-, Violin- und Cellokonzerte &ndash; letztere mit den Solist:innen Baiba Skride beziehungsweise Yo-Yo Ma. Zu h&ouml;ren ist auch die erste kommerzielle Audiover&ouml;ffentlichung seit mehr als 20 Jahren von Schostakowitschs einziger abendf&uuml;llender Oper Lady Macbeth von Mzensk. Die Anthologie erscheint am 28. M&auml;rz digital und als 19-CD-Box.
Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 1 in c-Moll ist ein Werk voll jugendlicher Energie und sardonischem Witz. Der Komponist schrieb es 1933 in einer Phase relativer pers&ouml;nlicher Ausgeglichenheit, kurz nach Vollendung seiner Oper Lady Macbeth von Mzensk. In der Musik verschmelzen vielf&auml;ltige Stile und Einfl&uuml;sse. Aus dem anf&auml;nglichen Entwurf eines Trompetenkonzerts entwickelte Schostakowitsch schlie&szlig;lich ein Doppelkonzert f&uuml;r Klavier und Trompete mit Streichorchesterbegleitung. Diese au&szlig;ergew&ouml;hnliche Instrumentierung, gepaart mit seinem charakteristischen Humor und seiner Neigung zur musikalischen Parodie &ndash; erkennbar an geistreichen Anspielungen auf Beethoven, Haydn und popul&auml;re Melodien &ndash; lie&szlig; ein Werk entstehen, das sowohl virtuos als auch spielerisch subversiv ist.
Der Dialog von Klavier und charaktervoller Trompete, hier gespielt von BSO-Solist Thomas Rolfs, unterst&uuml;tzt von den BSO-Streichern, ist Unterhaltung pur. &raquo;Jedes Mal, wenn ich es spiele, entdecke ich eine weitere Ebene schwarzen Humors&laquo;, sagt Yuja Wang. &raquo;Die Musik macht sich so lustig &uuml;ber Beethoven, &uuml;ber Bach, &uuml;ber fast alles, was wir kennen.&laquo;
Fast ein Vierteljahrhundert trennt das Erste Konzert von seinem Nachfolger &ndash; eine Zeit enormer pers&ouml;nlicher und politischer Turbulenzen f&uuml;r Schostakowitsch, die &uuml;berdies von &raquo;S&auml;uberungen&laquo;, Krieg und stalinistischer Repression gepr&auml;gt war. Diese Finsternis spiegelt sich jedoch nicht im Klavierkonzert Nr. 2 in F-Dur, das Schostakowitsch 1957 als Geschenk zum 19. Geburtstag seines Sohnes Maxim komponierte.
Yujas Interpretation erfasst die leichte, oft scherzhafte Stimmung der &auml;u&szlig;eren S&auml;tze und offenbart, wie sie anmerkt, Schostakowitschs &raquo;sch&uuml;chterne, eher stille, kindliche&laquo; Natur, ebenso wie den zarten Lyrismus des langsamen Mittelsatzes. Das BSO unter Nelsons&rsquo; souver&auml;ner Leitung bildet einen reichen Klangteppich, der ihr nuanciertes Spiel hervorhebt.
Die Aufnahme schlie&szlig;t mit sechs Werken, ausgew&auml;hlt aus zwei Zyklen f&uuml;r Klavier solo &ndash; den 24 Pr&auml;ludien op. 34, die von Prokofjew beeinflusst und zeitgleich mit dem Ersten Konzert entstanden sind, sowie den 24 Pr&auml;ludien und Fugen op. 87 von 1950-51, einer h&ouml;chst originellen Hommage des 20. Jahrhunderts an Bach. Yuja Wangs technische Meisterschaft und ihre Kunstfertigkeit entsprechen perfekt den Anforderungen dieser Musik und bringen den komplexen Kontrapunkt und die emotionale Tiefe dieser oft &uuml;bersehenen Kleinode zur Geltung.
Das Album spiegelt eindrucksvoll die intensive Beziehung wider, die Yuja Wang, das BSO und Andris Nelsons zur Musik dieses Komponisten haben.
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 Das Boston Symphony Orchestra, Andris Nelsons und die Solistinnen Yuja Wang und Cécile Lartigau  mit Messiaens Turangalîla-Symphonie

Die Aufnahme erscheint am 6. Dezember 2024 digital, p&uuml;nktlich zum 75. Jahrestag der Bostoner Urauff&uuml;hrung des Werks im Dezember 1949
H&ouml;ren Sie hier den mitrei&szlig;enden f&uuml;nften Satz, Joie du sang des &eacute;toiles
&raquo;... die brillante Yuja Wang ... spielte mit Lebendigkeit, Pr&auml;zision und vor allem mit einem klaren Verst&auml;ndnis f&uuml;r die Rolle des Klaviers ... Das Klavier und die Ondes Martenot sind entscheidende Ensemble-Instrumente und weniger Werkzeuge der Solisten, entsprechend energisch war Wang, jedoch ohne aggressiv zu sein.&laquo; The Boston Globe
&raquo;Es war f&uuml;r mich eine gro&szlig;e Ehre, gemeinsam mit dem Boston Symphony Orchestra, Andris Nelsons und C&eacute;cile Lartigau bei einer solch historischen Darbietung von Turangal&icirc;la mitzuwirken. Ich hoffe, dass die H&ouml;rer die Aufnahme ebenso begeistert wie mich die atemberaubende Auff&uuml;hrung!&laquo;
Yuja Wang
Diese neue Einspielung von Deutsche Grammophon, im April 2024 in der Bostoner Symphony Hall entstanden, pr&auml;sentiert Messiaens monumentale Turangal&icirc;la-Symphonie. Im Rahmen des &raquo;Music of the Senses&laquo;-Festivals des Boston Symphony Orchestra bezauberte die Komposition das Publikum durch Musik, die mit Farben, Kl&auml;ngen, Licht und Zeit spielt. Das BSO unter Musikdirektor Andris Nelsons wird von der Pianistin und DG-Exklusivk&uuml;nstlerin Yuja Wang begleitet und von C&eacute;cile Lartigau, einer der wenigen Ondes-Martenot-Spielerinnen der Gegenwart.
Einen Vorgeschmack auf die schillernde Interpretation gibt der st&uuml;rmische f&uuml;nfte Satz, Joie du sang des &eacute;toiles, der gerade erschienen ist. Das Album kommt am 6. Dezember 2024 digital heraus, anl&auml;sslich des 75. Jahrestages der Urauff&uuml;hrung der Musik durch das BSO unter Leonard Bernstein (am 2. Dezember 1949). Weitere Formate folgen 2025.
Und das BSO begeht in diesem Jahr noch zwei andere bedeutende Jubil&auml;en: vor 150 Jahren wurde Sergei Kussewizki geboren, der legend&auml;re neunte Musikdirektor des Orchesters und vor 100 Jahren trat er sein Amt an. Kussewizki war es auch, der den Auftrag f&uuml;r Turangal&icirc;la erteilte und Messiaen Carte blanche f&uuml;r seine Arbeit gab: &raquo;W&auml;hlen Sie so viele Instrumente, wie Sie wollen, schreiben Sie ein Werk, so lang wie Sie wollen und in dem Stil, den Sie wollen.&laquo;
Das Ergebnis war eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche zehns&auml;tzige Symphonie f&uuml;r gro&szlig;es Orchester (darunter eine Vielzahl von Schlaginstrumenten) sowie Klavier solo und Ondes Martenot (ein fr&uuml;hes elektronisches Instrument), das perfekte Werk f&uuml;r das BSO und sein diesj&auml;hriges Festival, nicht nur wegen seiner Geschichte, sondern auch weil Messiaen Farben sah, wenn er Kl&auml;nge h&ouml;rte und erdachte. Er nannte es Turangal&icirc;la, zum Teil inspiriert durch den Tristan-Mythos, es ist eine &raquo;Hymne an die Freude&laquo;. Unter Nelsons&rsquo; Leitung enth&uuml;llen das BSO und die beiden virtuosen Solistinnen jede Facette dieses Kaleidoskops an Farben, berauschenden Harmonien, extremen Kontrasten und intensiven Gef&uuml;hlen.

Yuja Wang in Wien – das neue Album und ab sofort zu erleben auf STAGE+

Im April vor zwei Jahren riss die Pianistin Yuja Wang ihr Publikum bei einem Konzert in Wien zu Jubelst&uuml;rmen hin. Ein Live-Mitschnitt dieses Ereignisses wird unter dem Titel "Yuja Wang &ndash; The Vienna Recital" am 3. Mai analog und digital bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht. Zus&auml;tzlich erscheinen drei Singles am 19. April. Schon jetzt ist der gesamte Mitschnitt auf STAGE+ zu erleben.

Konzerte von Yuja Wang sind ein Ereignis, ganz gleich, wo und mit welchem Programm die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Pianistin auftritt &ndash; derart virtuos ist ihre Technik, derart packend ihre B&uuml;hnenpr&auml;senz und musikalische Strahlkraft. Ein besonderer H&ouml;hepunkt in Wangs Tourneekalender war im vergangenen Jahr ein Konzert der K&uuml;nstlerin in Wien, bei dem sie mit einem ausgesprochen vielseitigen und kontrastreichen Programm aufwartete und mit ihrer mitrei&szlig;enden Interpretation f&uuml;r Furore sorgte. Unter dem Titel "Yuja Wang &ndash; The Vienna Recital" wird ein Mitschnitt dieses Auftritts am 3. Mai bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht. Auf STAGE+ kann die Darbietung bereits jetzt genossen werden.
<h3>Ungew&ouml;hnliches Programm quer durch die Epochen</h3>
Gleich einer fantastischen Improvisation quer durch die Epochen und Genres lie&szlig; Wang an dem Abend in Wien die Werke verschiedenster Komponisten ineinanderflie&szlig;en und &uuml;berraschte ihr Publikum mit einer ebenso ungew&ouml;hnlichen wie stimmigen Zusammenstellung. Dabei reichte das Spektrum von der Iberia-Sammlung von Isaac Alb&eacute;niz &uuml;ber Scriabins "Dritte Klaviersonate" und die Jazz Preludes von Nikolai Kapustin bis hin zu Beethovens "Klaviersonate Nr. 18 in Es-Dur", Ligetis Etude Nr. 6 und Nr. 13, ebenso wie einer Et&uuml;de von Philip Glass, gefolgt von einer Transkription f&uuml;r Klavier solo (von Leticia G&oacute;mez-Tagle) von Arturo M&aacute;rquez&rsquo; Danz&oacute;n Nr. 2, Brahms&rsquo; Intermezzo in cis-Moll, op. 117 Nr. 3, und schlie&szlig;lich dem "Reigen seliger Geister" aus Glucks "Orph&eacute;e et Eurydice", arrangiert f&uuml;r Klavier solo von Giovanni Sgambati &ndash; einer der Lieblingszugaben von Yuja Wang.
<h3>Yuja Wang &ndash; eine Interpretin voller Neugierde und Spielfreude</h3>
"F&uuml;r mich muss jedes Programm ein eigenes Leben haben und zugleich meine momentanen Gef&uuml;hle spiegeln", sagt Yuja Wang. Bei ihrem Auftritt in Wien war dies zweifelsohne der Fall und begeisterte die Interpretin die Zuh&ouml;rer mit der daraus erwachsenden Authentizit&auml;t und Intensit&auml;t im Moment ihres Spiels. Ab 3. Mai 2024 ist dieser besondere Konzertabend auf CD, Vinyl (2 LPs) und digital bei Deutsche Grammophon zu erleben. Dar&uuml;ber hinaus erscheinen im DG Store exklusiv Crystal Clear LP und White Label Versionen des Albums. Wer bereits zuvor einen Eindruck von Wangs Darbietung bekommen m&ouml;chte, kann diesen bei den drei Titeln erleben, die im Vorfeld als Single erscheinen &ndash; darunter der dritte Satz (Andante) aus Scriabins&nbsp;Klaviersonate Nr. 3, der am 22. M&auml;rz herauskommt, Philip Glass&rsquo; &Eacute;tude Nr. 6, die am 5. April ver&ouml;ffentlicht wird, und Kapustins Prelude op. 53 Nr. 10, das ab 19. April im Streaming und zum Download bereit steht.

Yuja Wang gewinnt ihren ersten GRAMMY® Award

Berlin, Montag, 5. Februar 2024 - Die Gewinner der 66. GRAMMY&reg; Awards wurden heute fr&uuml;h bekannt gegeben, und die Deutsche Grammophon K&uuml;nstlerin, Pianistin Yuja Wang, wurde f&uuml;r das beste klassische Instrumentalsolo (Best Classical Instrumental Solo) &nbsp;- eine der f&uuml;hrenden Klassikkategorien - f&uuml;r <a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/the-american-project-yuja-wang-12891?utm_source=multiple+sources&amp;utm_medium=multiple+mediums&amp;utm_campaign=Yuja+Wang+The+American+Project+generic">The American Project</a> an der Seite von Dirigent Teddy Abrams ausgezeichnet.
Bei der &Uuml;bergabe des Preises w&auml;hrend der <a href="https://www.google.com/search?q=yuja+wang+grammy+tddy+abrams+acceptance&amp;rlz=1C1GCEA_enDE1091DE1091&amp;oq=yuja+wang+grammy+tddy+abrams+acceptance&amp;gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyBggAEEUYOTIJCAEQIRgKGKABMgkIAhAhGAoYoAEyCQgDECEYChigAdIBCzEzODE4M2owajE1qAIAsAIA&amp;sourceid=chrome&amp;ie=UTF-8#fpstate=ive&amp;vld=cid:bf621c4c,vid:kYEHvRNqunk,st:0">Premierenfeier</a> sagte Teddy Abrams: "Ein riesiger Gl&uuml;ckwunsch an die unglaubliche Yuja Wang, die auf diesem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Album als Solistin mitgewirkt hat. Yuja ist eine der talentiertesten Musikerinnen, die es derzeit auf der Welt gibt."
Der GRAMMY&reg;, der herausragende k&uuml;nstlerische und technische Leistungen w&uuml;rdigt, ist die h&ouml;chste Auszeichnung der Plattenindustrie. "Das gesamte Team hier bei der Deutschen Grammophon ist gl&uuml;cklich &uuml;ber Yuja Wangs ersten Grammy-Erfolg und wir gratulieren ihr ganz herzlich", sagt Dr. Clemens Trautmann, Pr&auml;sident der Deutschen Grammophon. "Wir arbeiten seit mehr als einem Jahrzehnt erfolgreich mit Yuja zusammen, und es ist uns eine besondere Freude und Ehre, dass ihre Arbeit von der Recording Academy anerkannt wird."
"Yujas Darbietungen im Rahmen von The American Project, einschlie&szlig;lich der Weltersteinspielung des Klavierkonzerts von Teddy Abrams mit dem Louisville Orchestra, sind in ihrer Virtuosit&auml;t und genre&uuml;bergreifenden Ausdruckskraft wirklich au&szlig;ergew&ouml;hnlich", so Trautmann weiter. "Die inspirierende Musikalit&auml;t aller K&uuml;nstler:innen der Deutschen Grammophon, die in gro&szlig;en Meilensteinen des klassischen Repertoires oder in aufregenden Neuentdeckungen zu h&ouml;ren ist, spricht Menschen jeden Alters und jeder Herkunft an. Ich m&ouml;chte unseren K&uuml;nstler:innen und allen Mitarbeitenden des DG-Teams f&uuml;r ihre Hingabe und ihr unersch&uuml;tterliches Engagement f&uuml;r hervorragende Musik danken", so Trautmann abschlie&szlig;end.
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Best Classical Instrumental Solo &ndash; WINNER&nbsp;
YUJA WANG &ndash; THE AMERICAN PROJECT
Yuja Wang
Teddy Abrams, conductor (Louisville Orchestra)

YUJA WANG VERÖFFENTLICHT THE VIENNA RECITAL

&raquo;Yuja Wang brachte das Konzerthaus zum Toben&laquo;, schrieb Der Standard &uuml;ber den Auftritt der virtuosen Pianistin am 26. April 2022 vor einem begeisterten Wiener Publikum. Dabei bot Yuja ein erstaunlich eklektisches Programm: St&uuml;cke der fr&uuml;hen Klassik eines Gluck bis hin zum improvisatorischen Jazzpiano eines Kapustin, und obendrein Alb&eacute;niz, Beethoven, Glass, Skrjabin oder wer auch immer ihr in den Sinn gekommen zu sein schien. Ganz selbstverst&auml;ndlich und m&uuml;helos wechselte sie zwischen den Epochen und Genres. Yuja Wang &ndash; The Vienna Recital, an jenem Abend gefilmt und live mitgeschnitten, wird am 3. Mai 2024 auf CD, Vinyl (2 LPs) und digital bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht. Drei Titel erscheinen &uuml;berdies als Single: der dritte Satz (Andante) von Skrjabins Klaviersonate Nr.&nbsp;3 kommt am 22. M&auml;rz heraus, Philip Glass&rsquo; &Eacute;tude Nr. 6 am 5. April und Kapustins Prelude op. 53 Nr. 10 am 19. April. Abonnenten von <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSP3ED8">STAGE+</a> k&ouml;nnen die gesamte Wiener Darbietung sofort genie&szlig;en.
Es ist zweifellos ein Programm mit einem eigenen Leben, dessen Unvorhersehbarkeit das Publikum in &raquo;sp&uuml;rbare Aufregung&laquo; versetzt, so Bachtrack &uuml;ber Wangs Recital mit demselben Repertoire in der Royal Festival Hall. Aus scheinbar disparaten musikalischen Elementen f&uuml;gt es sich zu einem koh&auml;renten Ganzen. Beispielsweise er&ouml;ffnet Yuja es mit Musik eines ihrer ber&uuml;hmten Vorfahren, dem gro&szlig;artigen Pianisten und Komponisten Isaac Alb&eacute;niz. Die modalen Kl&auml;nge von &raquo;M&aacute;laga&laquo; aus dessen Iberia-Sammlung sind ein &uuml;berraschender, doch perfekter Auftakt zu Skrjabins Dritter Klaviersonate. Der bluesige Schwung der folgenden Jazz Preludes von Kapustin erlaubt die R&uuml;ckkehr zu Iberia und den lebhaften Farben und Rhythmen von &raquo;Lavapi&eacute;s&laquo;. Und dann folgt ein weiteres gro&szlig;formatiges Werk: Beethovens viers&auml;tzige Klaviersonate Nr. 18 in Es-Dur. Sie ist am Anfang eben jenes Jahrhunderts entstanden, das Skrjabins Klaviersonate Nr. 3 beendete. H&ouml;hepunkte sind hier das spontane Rubato, das Yuja im einleitenden Allegro spielt, und der Kontrast, den sie zwischen dem anmutigen Menuetto und dem abschlie&szlig;enden furiosen Presto con fuoco setzt.
Die Pianistin hat bereits f&uuml;nf von Ligetis &Eacute;tudes f&uuml;r Deutsche Grammophon eingespielt, nun kommen zwei weitere hinzu: Nr. 6, &raquo;Automne &agrave; Varsovie&laquo; (Herbst in Warschau), hat eine rhythmische Komplexit&auml;t, die zum Teil von Conlon Nancarrows Studies for Player Piano inspiriert ist, w&auml;hrend Nr. 13, &raquo;L&rsquo;escalier du diable&laquo; (Die Teufelstreppe), in ihrer panischen aszendenten Tonfolge an die Endlosstufen des niederl&auml;ndischen Grafikers Maurits Escher denken l&auml;sst. Es folgt die &Eacute;tude Nr. 6 von Philip Glass mit einer reichen Palette an harmonischen und dynamischen Farben.
Und schon geht es weiter: von New York nach Mexiko zu Musik voll sinnlicher Synkopen, der Transkription f&uuml;r Klavier solo (von Leticia G&oacute;mez-Tagle) von Arturo M&aacute;rquez&rsquo; Danz&oacute;n Nr. 2 (1994). Und dann zur&uuml;ck in der Zeit: Erst 100 Jahre &ndash;&nbsp;zu Brahms&rsquo; Intermezzo in cis-Moll, op. 117 Nr. 3, dann &uuml;ber 200 Jahre &ndash; zum &raquo;Reigen seliger Geister&laquo; aus Glucks Orph&eacute;e et Eurydice, arrangiert f&uuml;r Klavier solo von Giovanni Sgambati unter dem Titel Melodie, es ist eine Lieblingszugabe von Yuja und hier der Abschluss des Albums.
Zu Beginn dieser Saison wurde Yuja von der Zeitschrift Gramophone interviewt. In dem ausf&uuml;hrlichen Gespr&auml;ch kristallisierte sich eine Eigenschaft dieser Musikerin heraus: &raquo;Ihr Appetit auf Musik ist uners&auml;ttlich &hellip; es dr&auml;ngt sie geradezu nach neuen Erfahrungen und Gelegenheiten, um Musik zu erforschen, die sie noch nicht kennt &hellip; Es ist diese musikalische Neugier, der Wunsch, den eigenen Horizont zu erweitern, der sie auch in Zukunft zu einer Pianistin von solch bleibendem Interesse und solcher Bedeutung machen wird.&laquo;

Rachmaninoff 150: Werke für Klavier und Orchester,  gespielt von Yuja Wang, Gustavo Dudamel  und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra

Los Angeles, die Stadt, in der Sergej Rachmaninoff (1873-1943) die letzten Monate seines Lebens verbrachte, veranstaltete im Februar ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Musikfestival. Im Rahmen der diesj&auml;hrigen 150-Jahr-Feier zu Ehren des Komponisten spielte Yuja Wang zusammen mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra und seinem Musikalischen und K&uuml;nstlerischen Direktor Gustavo Dudamel an zwei aufeinanderfolgenden Wochenenden alle vier seiner Klavierkonzerte sowie die Rhapsodie &uuml;ber ein Thema von Paganini. Deutsche Grammophon nahm die ausverkauften und von der Kritik gefeierten Auff&uuml;hrungen in der Walt Disney Concert Hall live auf. Rachmaninoff: The Piano Concertos and Paganini Rhapsody erscheint am 1. September 2023 auf 2 CDs, 3 LPs und digital. Das Allegro vivace des Klavierkonzerts Nr. 1 kommt heute, am&nbsp;23. Juni als e-Single sowie als e-Video heraus. Der gefilmte Zyklus wird au&szlig;erdem am 24. Juni auf <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ6CHN" target="_blank" rel="noopener">STAGE+</a> ausgestrahlt, eine Premiere. Im September ist er dann auf LA Phils SOUND/STAGE zu sehen.
Rachmaninoff, selbst ein au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Pianist, schrieb eine gro&szlig;e Zahl ausdrucksstarker Musik f&uuml;r sein Instrument, darunter auch diese f&uuml;nf Werke f&uuml;r Klavier und Orchester. Schon seit Beginn ihrer Karriere hat Yuja Wang sie in ihrem Repertoire, immer neu interpretiert sie deren kaleidoskopische F&uuml;lle, hier nun gemeinsam mit Gustavo Dudamel und dem LA Phil. Mit Dirigent und Orchester verbindet sie eine langj&auml;hrige k&uuml;nstlerische Zusammenarbeit, die in den Auff&uuml;hrungen offenkundig wird. &raquo;Zwischen uns gibt es ein Einvernehmen, als w&uuml;rden wir Kammermusik spielen&laquo;, erkl&auml;rt Dudamel.
Rachmaninoff begann die Arbeit an seinem Ersten Klavierkonzert 1890, noch als Student am Moskauer Konservatorium. Etwa 26 Jahre sp&auml;ter &uuml;berarbeitete er das Werk grundlegend. Es ist diese Fassung aus dem Jahr 1917, mit dem das Album beginnt. &raquo;Die ganze jugendliche Frische blieb erhalten, doch es l&auml;sst sich jetzt viel einfacher spielen&laquo;, schrieb der Komponist damals. Tats&auml;chlich klingt der Solosatz m&uuml;helos bei Yuja Wang, spr&uuml;hend vor Farben und dynamischen Nuancen im ersten und dritten Satz, von inniger Zartheit im zentralen Andante.
Das Zweite Klavierkonzert wurde 1901 uraufgef&uuml;hrt und war umgehend ein Publikumserfolg. Bis heute z&auml;hlt es zu den beliebtesten Werken des Komponisten. Leidenschaft, Virtuosit&auml;t und gro&szlig;e Melodien zeichnen die Partitur aus, was umso bemerkenswerter ist, da Rachmaninoff sie in einer Zeit der Verzagtheit schrieb, die im Misserfolg seiner Ersten Symphonie ihre Ursache hatte. Das Werk ist derart vertraut, dass jede Interpretation vorgegeben scheint. Anders hier: &raquo;Yuja attackierte [die Anfangsakkorde] geradezu und steigerte die Bedeutung jedes einzelnen&laquo;, schrieb die Los Angeles Times. &raquo;H&ouml;rt zu, das ist wichtig, schien sie zu sagen ... Mit Dudamel, selbst vorw&auml;rtstreibend und detailversessen in seiner Begleitung, entschied sie sich f&uuml;r die Dynamik unserer Zeit.&laquo;
Dasselbe ist im Dritten Klavierkonzert zu erleben, wenn diese Musiker:innen zu Werke gehen. Das St&uuml;ck ist bekannt wie sein Vorg&auml;nger, auch f&uuml;r seinen technischen Schwierigkeitsgrad, die rhythmische Komplexit&auml;t und die dramatischen Kulminationen. Rachmaninoff schrieb es 1909 f&uuml;r seine erste Amerikatournee und zeigte dem amerikanischen Publikum, was er als Pianist vermochte. Einige Auff&uuml;hrungen dirigierte er selbst vom Klavier aus. Doch als er das Werk mit dem New York Philharmonic auf die B&uuml;hne brachte, &uuml;bergab er keinem Geringeren als Gustav Mahler die Leitung.
Das Vierte Klavierkonzert komponierte er 1926, in New York, Russland hatte er zu diesem Zeitpunkt bereits verlassen. Es war beeinflusst von den Trends der Zeit, wurde dennoch zun&auml;chst nicht gut aufgenommen. Der Komponist &uuml;berarbeitete es, zog es zur&uuml;ck und ver&ouml;ffentlichte es erst 1941 erneut. Gershwin, Jazz und Blues klingen an, der Stil ist schlanker und fokussierter und das Orchester von gr&ouml;&szlig;erer Bedeutung, was das LA Phil zu goutieren wei&szlig;.
Das letzte Werk des Komponisten f&uuml;r Klavier und Orchester, die Rhapsodie &uuml;ber ein Thema von Paganini, entstand 1934 &ndash; auf halber Strecke zwischen der ersten und der letzten Fassung des Klavierkonzerts Nr. 4. Rachmaninoff griff die Schlussnummer von Paganinis 24 Capricen f&uuml;r Solovioline auf und verwandelte sie auf unendlich einfallsreiche Weise. In Yuja Wang findet er eine kongeniale Interpretin, die ihrerseits von Gustavo Dudamel und dem Los Angeles Philharmonic auf Musik voll Wucht und Brillanz getragen wird.
Yuja Wang spielt die Paganini-Rhapsodie mit dem Orchestre Philharmonique de Luxembourg und Gustavo Gimeno in diesem Sommer in Luxemburg, Wiesbaden (Rheingau Musik Festival), Amsterdam und Granada (1.-3. und 6. Juli). Beim Verbier Festival spielt sie am 14. Juli das Dritte Klavierkonzert und am 19. Juli die Cellosonate und das Trio &eacute;l&eacute;giaque Nr. 1. Die Variation 24 der Rhapsodie erscheint als Single am 4. August, dem Tag von Yuja Wangs Auff&uuml;hrung des Werks bei den BBC Proms. Weitere Singles folgen am 18. August sowie am 1. September, zeitgleich mit Erscheinen des Albums.

Die Vielfalt Amerikas: Yuja Wang kündigt neues Album an

Yuja Wang k&uuml;ndigt ihr neues Album "The American Project" an, auf dem sie neben der Urauff&uuml;hrung des Klavierkonzerts von Teddy Abrams mit einem Werk von Michael Tilson Thomas zu h&ouml;ren ist. Das Album erscheint am 10. M&auml;rz beim gelben Label.

Kontrastreich und farbenfroh, spannend und vielschichtig, so zeigt sich das Amerika der Gegenwart. Auf ihrem neuen Album "The American Project" sp&uuml;rt Yuja Wang diesem Amerika musikalisch nach. Dabei erkundet sie den facettenreichen Sound des Kontinents mit der Einspielung von zwei au&szlig;ergew&ouml;hnlichen St&uuml;cken von Teddy Abrams und Michael Tilson Thomas, die beide extra f&uuml;r die Ausnahmepianistin komponiert wurden. Das Album erscheint digital und als CD am 10. M&auml;rz bei Deutsche Grammophon, ab 13. Januar steht bereits ein erster Track zum Streamen und Download bereit.
<h3>Yuja Wang und Teddy Abrams &ndash; eine intensive K&uuml;nstlerfreundschaft</h3>
Neben dem f&uuml;r Wang geschriebenen Soloklavierst&uuml;ck "You Come Here Often?" von Michael Tilson Thomas steht mit der Einspielung des Klavierkonzerts von Teddy Abrams eine Welt-Urauff&uuml;hrung im Zentrum des Albums. Der amerikanische Dirigent, Pianist, Klarinettist und Komponist ist derzeit der Musikdirektor des Louisville Orchestra und des Britt Festival Orchestra und mit Yuja Wang bereits seit Langem eng verbunden. So besteht zwischen Yuja Wang und Teddy Abrams eine intensive K&uuml;nstlerfreundschaft und Abrams sch&auml;tzt die Musikerin als "eine der gr&ouml;&szlig;ten lebenden Pianistinnen und aller Zeiten, wenn ich das sagen darf".
<h3>Ein Klavierkonzert zeigt die Vielfalt Amerikas</h3>
Sein Klavierkonzert wollte Abrams dazu nutzen, das zu zeigen, was er f&uuml;r eine der St&auml;rken der amerikanischen Kultur h&auml;lt: "ihre Pluralit&auml;t und ihre Verbundenheit". So umfasst das au&szlig;ergew&ouml;hnliche Werk verschiedenste Stile von Gospel bis lateinamerikanisch und zieht dar&uuml;ber hinaus mit etlichen, von Yuja Wang virtuos dargebotenen, Solokadenzen in den Bann.
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Das "Super-Trio" – Erstes gemeinsames Album von Yuja Wang, Andreas Ottensamer und Gautier Capuçon

Yuja Wang (Klavier), Andreas Ottensamer (Klarinette) und Gautier Capu&ccedil;on (Cello) haben ihr Albumdeb&uuml;t als Kammermusik-Trio angek&uuml;ndigt. Auf dem Programm stehen Meilensteine sp&auml;tromantischer Kammermusik.

Die chinesische Pianistin Yuja Wang, der &ouml;sterreichische Klarinettist Andreas Ottensamer und der franz&ouml;sische Cellist Gautier Capu&ccedil;on gelten als gl&auml;nzende Solisten, die ihr jeweiliges Instrument in vollendeter Meisterschaft beherrschen. In j&uuml;ngster Zeit haben sich die drei auch als Trio profiliert. Im Vorjahr sorgte das Ensemble mit Auftritten in Hamburg, Wiesbaden, Neuvecelle, Dortmund und D&uuml;sseldorf f&uuml;r Aufsehen. Auf dem Programm standen Meilensteine romantischer und sp&auml;tromantischer Kammermusik: Neben Rachmaninoffs Cellosonate in g-Moll (op. 19) erklangen die Cellosonate Nr. 1 in e-Moll (op. 38) sowie das Klarinettentrio in a-Moll (op. 114) von Johannes Brahms.&nbsp;
<h3>"Besser geht es nicht."</h3>
Die Rheinische Post feierte die Auff&uuml;hrung des Klarinettentrios in der Tonhalle D&uuml;sseldorf mit den Worten: "Besser geht es nicht." Die Tour kulminierte in der Aufnahme des Konzertrepertoires in Dortmund. Der Cellist Capu&ccedil;on lobte die Stimmung bei den Aufnahmesessions: "Es lag eine Spannung in der Luft, die selten und sehr sch&ouml;n ist." Jetzt hat Deutsche Grammophon die Ver&ouml;ffentlichung des Albums angek&uuml;ndigt. Am 2. September 2022 kommt "Works by Sergei Rachmaninoff &amp; Johannes Brahms" digital und auf CD in den Handel. Vorbestellungsstart ist am 1. Juli. Als Vorabtrack lockt bereits der von Wang und Capu&ccedil;on im Duo vorgetragene, sanft flie&szlig;ende erste Satz aus Brahms&rsquo; Cellosonate Nr. 1 in e-Moll. "Ich liebe Brahms. Seine Musik spricht zum Herzen. Jedes Werk hat etwas so Menschliches, so Warmes und Nobles", so Yuja Wang.

Überwältigend – Gustavo Dudamel und Yuja Wang mit Adams als e-Video und Dolby Atmos-Aufnahme

John Adams' mitrei&szlig;endes Werk "Must the Devil Have All the Good Tunes?" mit Gustavo Dudamel, dem Los Angeles Philharmonic und Yuja Wang kann jetzt auch als e-Video und in Dolby Atmos-Klangqualit&auml;t genossen werden.

"[&hellip;] ein Album f&uuml;r Kopfh&ouml;rer, in das es wert ist, einzutauchen" res&uuml;mierte die The New York Times als im April dieses Jahres John Adams Werk "Must the Devil Have All the Good Tunes?" f&uuml;r Klavier Solo und Sinfonieorchester auf Deutsche Grammophon erschien. Der gro&szlig;e Erfolg der Weltersteinspielung hat nicht zuletzt mit den Interpreten f&uuml;r dieses virtuose und raffinierte Werk zu tun, f&uuml;r die Adams das St&uuml;ck komponiert hat: Gustavo Dudamel am Pult "seines" Orchesters, dem Los Angeles Philharmonic Orchestra und der Pianistin Yuja Wang als Solistin.
Ganz und gar eintauchen in die Musik dieses feurigen Tanzes, kann man ab dem 21. August mit dem e-Video. Des Weiteren ist das Album ab sofort in erstklassiger Dolby Atmos-Klangqualit&auml;t verf&uuml;gbar.
<a href="https://www.klassikakzente.de/gustavodudamel/news-und-rezensionen/teuflisch-toller-tanz-gustavo-dudamel-und-yuja-wang-mit-john-adams-258223">Lesen Sie hier die gesamte Rezension!</a>

Schimmernde Vocalise – "Musical Moments" mit Yuja Wang

Yuja Wang verzaubert im zweiten "Musical Moment" Klassikliebhaber mit ihrer Interpretation von Rachmaninoffs "Vocalise". Die "Musical Moments" Serie der Deutschen Grammophon wird alle zwei Wochen um ein noch unver&ouml;ffentlichtes Musikst&uuml;ck erweitert.

Wenn ein Musikst&uuml;ck erstmalig geh&ouml;rt wird, werden Erinnerungen geweckt und im selben Moment neue Ideen geformt. Diesen Zauber greift die "Musical Moments" Serie von Deutsche Grammophon auf. Alle zwei Wochen erscheint ein Musikst&uuml;ck aus der DG Schatztruhe, interpretiert von einem internationalen Star der Klassik.
<a href="https://www.klassikakzente.de/daniel_barenboim">Daniel Barenboim</a> hat die Serie mit Chopins Etude op. 25 No. 1 er&ouml;ffnet, auf die diese Woche eine brandneue Single von <a href="https://www.klassikakzente.de/yujawang">Yuja Wang</a> folgt. Die chinesische Klaviervirtuosin hat bereits in ihrem erfolgreichen Album "<a href="https://www.klassikakzente.de/yujawang/musik/the-berlin-recital-482264">The Berlin Recital</a>" Werke von Rachmaninoff dargeboten, jedoch nicht Rachmaninoffs "Vocalise" Op. 34, No. 14. Dieses reizende Werk hat Wang speziell f&uuml;r die "Musical Moments" Serie ausgew&auml;hlt und wird nun erstmals ver&ouml;ffentlicht. Anfangs noch etwas nachdenklich, spinnt Yuja Wang die Melodie immer weiter, die urspr&uuml;nglich 1912 f&uuml;r Singstimme und Klavier komponiert wurde. Ihre Interpretation wird durch ihren schimmernden, perlenden Anschlag zu einem besonderen musikalischen Moment. Ab dem 29. Mai ist das Werk digital zum <a href="http://dg.lnk.to/MusicalMoments">Download sowie im Stream</a> verf&uuml;gbar.

Weltersteinspielung – John Adams interpretiert von Gustavo Dudamel mit dem LA Phil und Yuja Wang

Yuja Wang und das Los Angeles Philharmonic unter Leitung von Gustavo Dudamel haben das Werk "Must the Devil Have All the Good Tunes?" von John Adams eingespielt. Das digitale Album mit dem Titel des Werk erscheint am 17. April bei Deutsche Grammophon.

Der amerikanische Komponist John Adams ist einer der erfolgreichsten zeitgen&ouml;ssischen Tonsch&ouml;pfer und bekannt f&uuml;r die packende Verve und die funkelnde Strahlkraft seiner Werke. Vor zwei Jahren hat Adams sein Werk&nbsp;"Must the Devil Have All the Good Tunes?"&nbsp;vollendet, das nun in einer faszinierenden Weltersteinspielung durch die Pianistin <a href="https://www.klassikakzente.de/yujawang">Yuja Wang</a> und das Los Angeles Philharmonic unter Leitung von Gustavo Dudamel bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlicht wird. Der Erscheinungstermin des e-Albums ist der 17. April; bereits jetzt vermittelt ein Auszug des "Pi&uacute; mosso: Obsession / Swing", einen vielversprechenden Eindruck und ist als <a href="dg.lnk.to/Adams">Download und im Stream</a> verf&uuml;gbar.
<h3>Perkussiv und hochvirtuos in Anklang an Prokofjew</h3>
F&uuml;r sein Werk wurde Adams von einem Zeitungsartikel &uuml;ber die Sozialistin und Journalistin Dorothy Day im The New Yorker inspiriert, der den Titel "Must the Devil Have All the Good Tunes?" trug. Diese &Uuml;berschrift habe nur auf ein St&uuml;ck gewartet, so Adams. "Die Phrase suggerierte einen Totentanz, nur nicht in Lisztscher Manier, sondern eher im funkig amerikanischen Stil". In seiner Komposition hat er diesen musikalischen Tanz hoch virtuos und mitrei&szlig;end perkussiv umgesetzt und mit Yuja Wang und Gustavo Dudamel zwei renommierte Interpreten f&uuml;r die Weltpremiere am 7. M&auml;rz 2019 in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles gefunden.

Klassik unter freiem Himmel – Staatoper für Alle, Sommernachtskonzert Schönbrunn u.v.m.

Nach Daniel Barenboim und der Staatskapelle Berlin begeistern auch Gustavo Dudamel und Yuja Wang mit den Wiener Philharmoniker beim kostenlosen Klassik Open-Air, live und im TV.

Kurz vor Sommeranfang am 21. Juni locken nicht nur blauer Himmel und hochsommerliche Temperaturen, sondern auch viele Open-Air-Konzerte ins Freie. Klassik-Fans d&uuml;rfen sich auf au&szlig;ergew&ouml;hnliche musikalische und zudem kostenlose Erlebnisse freuen.
So versammelten sich am vergangenen Wochenende ganz unter dem Motto "Staatsoper f&uuml;r Alle" rund 45.000 Musikbegeisterte auf dem Berliner Bebelplatz, um auf gro&szlig;en Bildschirmen die Live-&Uuml;bertragung von Wagners "Tristin und Isolde" aus dem benachbarten Opernhaus zu verfolgen. Am Folgetag waren <a href="https://www.klassikakzente.de/daniel-barenboim">Daniel Barenboim</a> und die Staatskapelle an diesem Geschichtstr&auml;chtigen Ort sogar live zu erleben. Beim Sinfoniekonzert unter freiem Himmel standen Werke von Felix Mendelssohn und Johannes Brahms auf dem Programm.
Am Abend des 20. Juni folgt ein weiteres Highlight des Klassik-Open-Air-Kalenders, wenn <a href="https://www.klassikakzente.de/gustavo-dudamel">Gustavo Dudamel</a> vor der magischen Kulisse von Schloss Sch&ouml;nbrunn am Pult der Wiener Philharmoniker steht. Als Solistin wird beim diesj&auml;hrigen "Sommernachtskonzert Sch&ouml;nbrunn" <a href="https://www.klassikakzente.de/yuja-wang">Yuja Wang</a> mit Leonard Bernsteins "Rhapsody in Blue" in einer Fassung f&uuml;r Klavier und Orchester zu erleben sein. Zudem werde u.a. weitere Werke von Leonard Bernstein, George Gershwin, Anton&iacute;n Dvor&aacute;k und Johann Strau&szlig; (Sohn) erklingen.
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<a href="https://www.zdf.de/kultur/musik-und-theater/sommernachtskonzert-schoenbrunn-2019-100.html">Hier</a> k&ouml;nnen Sie das Konzert aus Wien ab 21:45 Uhr live auf 3Sat verfolgen.
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Mehr Klassik unter freiem Himmel gibt es u.a. mit "Oper f&uuml;r Alle" am 6. und 20. Juli in M&uuml;nchen sowie beim Klassik-Open-Air in N&uuml;rnberg am 21. Juli und 2. August.

Yuja Wang Live im Wiener Konzerthaus

Die Star-Pianistin Yuja Wang ist am 31. Januar per Livestream zu erleben.

Die gefeierte Virtuosin <a href="http://www.klassikakzente.de/yuja-wang/home" target="_blank">Yuja Wang</a> stellt sich hier dem eher musikalisch, denn technisch schweren Klavierkonzert von Robert Schumann und zeigt ihr Gesp&uuml;r f&uuml;r feine Melodielinien. Auf das Konzert in Wien folgen Auftritte mit <a href="http://www.klassikakzente.de/andris-nelsons/home" target="_blank">Andris Nelsons</a> in der New Yorker Carnegie Hall und mit <a href="http://www.klassikakzente.de/gustavo-dudamel/home" target="_blank">Gustavo Dudamel</a> in Los Angeles.
Erleben Sie Yuja Wang mit dem <a href="https://www.takt1.de/video/stream/wiener-symphoniker-and-yuja-wang?utm_source=Klassik_Akzente_NL" target="_blank">takt1 Livestream</a>&nbsp;am 31. Januar um 19:30 live.
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Romantisches Farbenspiel - Andreas Ottensamer und Yuja Wang glänzen mit "Blue Hour" als Duo mit virtuoser Spielfreude

Andreas Ottensamer kehrt als Exklusivk&uuml;nstler zur Deutschen Grammophon zur&uuml;ck. Als Auftakt der erneuten Zusammenarbeit pr&auml;sentiert er nun gemeinsam mit der Pianistin Yuja Wang ein Album, das klanglich in allen Farben der Romantik erstrahlt.&nbsp;

Andreas Ottensamer und <a href="http://www.klassikakzente.de/yuja-wang/home" target="_blank">Yuja Wang</a> eint die gro&szlig;e musikalische Ausdruckskraft und Emotionalit&auml;t der Interpretation. So haben sich die beiden K&uuml;nstler als Duo quasi gesucht und gefunden, wenn es darum geht, virtuose romantische Highlights f&uuml;r Klarinette und Klavier entsprechend in Szene zu setzen. Mit Werken wie dem Intermezzo in A-Dur von Johannes Brahms, Liedern ohne Worte von Felix Mendelssohn-Bartholdy und dem ber&uuml;hmten Grand Duo concertant f&uuml;r Klarinette und Klavier in Es-Dur von Carl Maria von Weber sind auf dem Album "Blue Hour" viele virtuose Gl&uuml;cksmomente garantiert. Andreas Ottensamer pr&auml;sentiert sein exzellentes K&ouml;nnen nicht nur kammermusikalisch in den eigenen Arrangements, sondern auch im Zusammenspiel mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Mariss Jansons mit Webers Klarinettenkonzert Nr. 1 in f-Moll op. 73.
Am 22. November kann man Andreas Ottensamer und Yuja Wang zudem gemeinsam in einer ganz besonderen Yellow Lounge in Shanghai erleben, die live aus dem stylishen Nachtclub "Modern Sky Lab" &uuml;bertragen wird. Yuja Wang wird St&uuml;cke aus ihrem neuen Solo-Album "The Berlin Recital" pr&auml;sentieren und im Duo mit Andreas Ottensamer romantische Funken spr&uuml;hen lassen. 
Seit dem 16. November kann man das Album "Blue Hour" bereits vorbestellen, bevor es alle Fans romantischer Kammermusik Ende Januar 2019 mit dem warmen Wohlklang von Klavier und Klarinette ausgiebig begl&uuml;cken wird.
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Yuja Wang · Cécile Lartigau Boston Symphony Orchestra Andris Nelsons

Yuja Wang - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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