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Floating Points veröffentlicht neuen Mere Mortals-Track Pandora’s Creation

Mere Mortals erscheint am 28. August 2026 in allen Formaten
Pandora&rsquo;s Creation wird am 24. Juli digital ver&ouml;ffentlicht&nbsp;
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Floating Points&nbsp;pr&auml;sentiert&nbsp;Pandora&rsquo;s Creation, den zweiten Track aus seinem kommenden Deutsche Grammophon Album&nbsp;Mere Mortals. Nach der Ver&ouml;ffentlichung von&nbsp;Her Gift&nbsp;bietet die neue Single einen weiteren eindrucksvollen Einblick in Sam Shepherds genre&uuml;bergreifende Komposition, in der orchestrales Schreiben und elektronische Klangwelten zu einem vielschichtigen und immersiven Musikerlebnis verschmelzen.
Mere Mortals&nbsp;von Floating Points erscheint am&nbsp;28. August 2026. Das mit dem&nbsp;San Francisco Ballet Orchestra&nbsp;aufgenommene Album mit 14 Tracks enth&auml;lt Shepherds erste Ballettpartitur, die urspr&uuml;nglich von Tamara Rojo, der k&uuml;nstlerischen Leiterin des San Francisco Ballet, in Auftrag gegeben wurde. Das Werk interpretiert den Mythos von Pandora aus einer zeitgen&ouml;ssischen Perspektive neu und besch&auml;ftigt sich mit Themen wie Neugier, Ver&auml;nderung und der Beziehung des Menschen zu Technologie und Natur.
&Uuml;ber das Projekt sagt Shepherd: &bdquo;Bei Pandora geht es nicht darum, die H&ouml;lle auf die Erde zu bringen. Sie steht vielmehr f&uuml;r Neugier und Ver&auml;nderung.&ldquo; Diese neue Interpretation pr&auml;gt eine Partitur, die nahtlos zwischen lyrischen Orchesterpassagen, kraftvollen Bl&auml;serkl&auml;ngen und pulsierender Elektronik wechselt. So entsteht eine musikalische Erz&auml;hlung, die auf Tontr&auml;ger ebenso fesselnd ist wie auf der B&uuml;hne.
Floating Points wird bei der Europapremiere von&nbsp;Mere Mortals&nbsp;mit dem San Francisco Ballet beim&nbsp;Edinburgh International Festival 2026&nbsp;live auftreten: am 28. August mit dem Royal Scottish National Orchestra sowie bei weiteren Auff&uuml;hrungen am 29. und 30. August. Anschlie&szlig;end wird das Werk vom 9. bis 12. September mit der Royal Ballet Sinfonia im&nbsp;Sadler&rsquo;s Wells Theatre in London aufgef&uuml;hrt.

Deutsche Grammophon China verpflichtet die Guzheng-Künstlerin Yang Yang und den Pianisten Ju Xiaofu

Yang Yang wird die erste chinesische traditionelle Instrumentalistin bei DG China, Ju Xiaofu erster unter Vertrag stehender Pianist
BEIJING / BERLIN, 14. April&nbsp;&mdash;&nbsp;Deutsche Grammophon China (DG China), das in China gestartete Klassiklabel von Universal Music Greater China (UMGC) in Zusammenarbeit mit&nbsp;Deutsche Grammophon, gab heute die exklusive Verpflichtung zweier herausragender junger chinesischer Musiker bekannt &ndash; der Guzheng-K&uuml;nstlerin&nbsp;Yang Yang&nbsp;und des Pianisten&nbsp;Ju Xiaofu. Die Vertragsabschl&uuml;sse stellen einen bedeutenden Meilenstein in den fortlaufenden Investitionen von DG China in die Zukunft der chinesischen klassischen Musik dar. Im Rahmen langfristiger Vereinbarungen wird DG China beide K&uuml;nstler durch eine integrierte Partnerschaft unterst&uuml;tzen, die Aufnahmen, Konzerte, K&uuml;nstlermanagement, Tourneen, Repertoireentwicklung und Markenkooperationen umfasst &ndash; ein ganzheitliches Modell zur F&ouml;rderung nachhaltiger k&uuml;nstlerischer Karrieren. Seit der Gr&uuml;ndung im Jahr 2025 hat es sich DG China zur Aufgabe gemacht, eine neue Generation chinesischer Klassikk&uuml;nstler zu entdecken und zu f&ouml;rdern &ndash; basierend auf dem Erbe und der k&uuml;nstlerischen F&uuml;hrungsrolle von Deutsche Grammophon sowie der lokalen Marktkenntnis und globalen Infrastruktur von UMGC. Die Verpflichtung von Yang Yang und Ju Xiaofu setzt diese Mission konkret um und erweitert zugleich die k&uuml;nstlerische Vision des Labels &ndash; erstmals in der fast 130-j&auml;hrigen Geschichte von Deutsche Grammophon wird damit auch chinesische traditionelle Musik einbezogen. Timothy Xu, Chairman &amp; CEO von Universal Music Greater China, sagte: &bdquo;DG China wurde gegr&uuml;ndet, um au&szlig;ergew&ouml;hnliche chinesische Musiker mit einer langfristigen Perspektive, erstklassigen Ressourcen und einer wirklich globalen Plattform zu unterst&uuml;tzen. Yang Yang und Ju Xiaofu sind beide bemerkenswerte K&uuml;nstler mit eigenst&auml;ndigen Stimmen, gro&szlig;er musikalischer Integrit&auml;t und dem Potenzial, weit &uuml;ber China hinaus zu wirken. Wir sind stolz, sie bei DG China willkommen zu hei&szlig;en und eine umfassende Partnerschaft zu beginnen, die sie in allen Dimensionen ihrer k&uuml;nstlerischen Entwicklung begleiten wird.&ldquo; Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon und New Business Strategy Global Classics, sagte: &bdquo;Deutsche Grammophon hat stets daran geglaubt, K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler zu f&ouml;rdern, deren Individualit&auml;t, Vorstellungskraft und k&uuml;nstlerische Exzellenz kultur&uuml;bergreifend wirken k&ouml;nnen. Yang Yang und Ju Xiaofu repr&auml;sentieren jeweils eine faszinierende Facette der reichen und sich wandelnden Musiklandschaft Chinas. Universal Music ist in einer einzigartigen Position, ihre Karrieren in China und dar&uuml;ber hinaus nachhaltig und ganzheitlich zu entwickeln. Wir freuen uns darauf, f&uuml;r unsere bei DG China gearbeiteten K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler weltweit sichtbare Aufnahmeprojekte zu realisieren sowie neue M&ouml;glichkeiten f&uuml;r Live-Touring und Markenpartnerschaften zu erschlie&szlig;en.&ldquo; Yang Yang, die erste chinesische traditionelle Instrumentalistin mit einem exklusiven Full-Service-Vertrag bei DG China, steht f&uuml;r eine neue Generation von Musikerinnen, die Tradition in einen zeitgen&ouml;ssischen Kontext &uuml;berf&uuml;hren. Die junge Guzheng-K&uuml;nstlerin, die derzeit ihren Master am Central Conservatory of Music absolviert, verbindet virtuoses Spiel mit Komposition, Arrangement, Produktion und Gesang und verk&ouml;rpert damit eine ausgepr&auml;gt multidimensionale k&uuml;nstlerische Identit&auml;t. Die Guzheng, eine gezupfte chinesische Zither mit &uuml;ber zweitausendj&auml;hriger Geschichte, z&auml;hlt zu den pr&auml;gendsten Instrumenten der chinesischen Musiktradition. Yang Yang hat Guo Wenjings &bdquo;Chun Wang (Spring Gazing)&ldquo; sowohl im Wiener Konzerthaus als auch im National Centre for the Performing Arts in Peking aufgef&uuml;hrt und mit ihrer nuancierten und zugleich intensiven Interpretation Publikum und Kritik gleicherma&szlig;en begeistert. Dar&uuml;ber hinaus hat sie sich mit eigenen Projekten und einer digitalen Fangemeinde von nahezu einer Million Followern eine starke Anh&auml;ngerschaft unter j&uuml;ngeren Zielgruppen in China aufgebaut. Yang Yang&nbsp;sagte: &bdquo;Es ist eine gro&szlig;e Ehre, Teil von DG China zu werden und mit dem ikonischen Yellow Label, das ich seit langem bewundere, ein neues Kapitel zu beginnen. Als Guzheng-K&uuml;nstlerin m&ouml;chte ich eine unverwechselbar &ouml;stliche Stimme in dieses traditionsreiche Klassiklabel einbringen &ndash; durch die 21 Saiten meines Instruments &ndash; und erforschen, wie chinesische traditionelle Musik heutige Publikumsschichten auf frische und zugleich authentische Weise erreichen kann. Ich bin DG China sehr dankbar f&uuml;r die umfassende Unterst&uuml;tzung in den Bereichen Aufnahme, Performance, k&uuml;nstlerische Planung und langfristige Entwicklung und freue mich darauf, meine Musik mit einem noch gr&ouml;&szlig;eren Publikum in China und weltweit zu teilen.&ldquo; Ju Xiaofu ist der erste Pianist, der bei DG China unter Vertrag steht, und bringt eine eigenst&auml;ndige k&uuml;nstlerische Handschrift mit, die von zeitgen&ouml;ssischem Gesp&uuml;r und poetischer Vorstellungskraft gepr&auml;gt ist. Nach seinem Studium an der Juilliard School setzt er seine Ausbildung derzeit in Hannover fort. Er trat bereits in renommierten H&auml;usern wie dem Wiener Musikverein, dem Salzburger Festspielhaus, dem Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, dem Lincoln Center und der Zankel Hall der Carnegie Hall auf und arbeitete mit Orchestern wie dem China Philharmonic Orchestra und dem China NCPA Orchestra. Sein besonderes Interesse gilt dem zeitgen&ouml;ssischen Repertoire; so brachte er unter anderem Philip Glass&rsquo; Klavierkonzert Nr. 3 und Messiaens &bdquo;Oiseaux Exotiques&ldquo; erstmals in China zur Auff&uuml;hrung und ver&ouml;ffentlichte 2025 sein Deb&uuml;talbum &bdquo;Waldeinsamkeit&ldquo;. Ju Xiaofu&nbsp;sagte: &bdquo;Der Beitritt zu DG China ist f&uuml;r mich von gro&szlig;er Bedeutung und eine tiefe Inspiration. Das Yellow Label begleitet meine musikalische Vorstellungskraft seit meiner Kindheit, und es ist eine gro&szlig;e Ehre, nun Teil dieses Verm&auml;chtnisses zu werden. Gemeinsam mit Universal Music und DG China hoffe ich, viele meiner k&uuml;nstlerischen Ziele verwirklichen zu k&ouml;nnen, weitere Aufnahmen zu ver&ouml;ffentlichen und meine Musik auf noch gr&ouml;&szlig;ere B&uuml;hnen zu bringen. Ich bin DG China sehr dankbar f&uuml;r das Vertrauen und bin &uuml;berzeugt, dass dies eine enge und erf&uuml;llende Zusammenarbeit sein wird, in der wir mit Aufrichtigkeit, Fantasie und Freiheit neue Werke schaffen k&ouml;nnen.&ldquo; Zhao Zheng, Head of DG China, sagte: &bdquo;Seit Beginn von DG China ist es unser Anspruch, eine Plattform zu schaffen, die K&uuml;nstler umfassend unterst&uuml;tzt &ndash; von der Talentf&ouml;rderung und k&uuml;nstlerischen Ausrichtung &uuml;ber Aufnahmen, Tourneen und Management bis hin zu Medienprojekten und Markenkooperationen. Yang Yang und Ju Xiaofu verk&ouml;rpern genau die Art von jungen K&uuml;nstlern, die wir f&ouml;rdern m&ouml;chten: engagiert, individuell und in der Lage, neue Perspektiven auf klassische Musik und k&uuml;nstlerischen Ausdruck im heutigen China zu er&ouml;ffnen. Wir freuen uns darauf, langfristig eng mit beiden zusammenzuarbeiten und sie einem noch breiteren Publikum im In- und Ausland vorzustellen.&ldquo;

harmonia mundi künftig im DG Store und auf STAGE+ verfügbar

Berlin, 25. M&auml;rz 2026 &ndash; Eine neue wegweisende Partnerschaft zwischen harmonia mundi und Deutsche Grammophon startet im April dieses Jahres. Das renommierte franz&ouml;sische Traditionslabel wird mit einer kuratierten Auswahl von Aufnahmen sowohl im physischen Store von Deutsche Grammophon als auch auf der Streaming-Plattform STAGE+ vertreten sein. &nbsp; 1958 gegr&uuml;ndet, z&auml;hlt harmonia mundi zu den international f&uuml;hrenden Klassiklabels. Gepr&auml;gt vom Pioniergeist seines Gr&uuml;nders Bernard Coutaz hat sich das in Arles ans&auml;ssige Label als ma&szlig;gebliche Instanz der historisch informierten Auff&uuml;hrungspraxis etabliert und zugleich ein breit gef&auml;chertes Repertoire von Alter Musik bis hin zu zeitgen&ouml;ssischen Werken erschlossen. Harmonia mundi arbeitet mit herausragenden K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern wie William Christie, Ren&eacute; Jacobs, Pablo Heras-Casado, Nikolai Lugansky, Paul Lewis, Isabelle Faust und Tabea Zimmermann und f&ouml;rdert mit der Reihe harmonia#nova gezielt junge Talente. Zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrfach &bdquo;Label of the Year&ldquo; sowie zuletzt die Gramophone-Auszeichnung &bdquo;Recording of the Year 2025&ldquo; f&uuml;r Bachs h-Moll-Messe mit Pygmalion unter der Leitung von Rapha&euml;l Pichon, unterstreichen die internationale Bedeutung des Labels. &nbsp; Den Auftakt der Zusammenarbeit bilden zu Ostern zwei hochkar&auml;tige Neuver&ouml;ffentlichungen: Johann Sebastian Bachs Johannespassion mit dem Ensemble Pygmalion unter der Leitung von Rapha&euml;l Pichon sowie Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erl&ouml;sers am Kreuze in der Oratorienfassung, eingespielt vom RIAS Kammerchor und dem Konzerthausorchester Berlin unter Justin Doyle. &nbsp; Zun&auml;chst wird der DG Store eine Auswahl zentraler Katalogtitel anbieten, darunter ma&szlig;gebliche Referenzeinspielungen, aktuelle Produktionen, hochwertige LP-Ver&ouml;ffentlichungen sowie ausgew&auml;hlte CD-Boxsets. Parallel dazu startet STAGE+ ein wachsendes Streaming-Angebot, das schrittweise den gesamten Audiokatalog von harmonia mundi umfassen soll. &nbsp; Dar&uuml;ber hinaus wird STAGE+ sein audiovisuelles Programm um Produktionen des Labels erweitern. Zu den Highlights z&auml;hlen die gefeierten Schumann-Konzerte mit Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Jean-Guihen Queyras und dem Freiburger Barockorchester unter der Leitung von Pablo Heras-Casado. Erg&auml;nzt wird das Angebot durch au&szlig;ergew&ouml;hnliche Videoformate, darunter Anne Teresa De Keersmaekers Tanztheater-Inszenierung zu Bachs Cellosuiten mit Jean-Guihen Queyras sowie Rapha&euml;l Pichons Interpretation von Bachs Matth&auml;uspassion aus Aix-en-Provence. &nbsp; Mit der Integration von harmonia mundi setzen Deutsche Grammophon und STAGE+ ein weiteres Zeichen f&uuml;r kuratierte Exzellenz und die Verbindung von Tradition und Innovation im digitalen Klassikmarkt.

Kazuki Yamada gibt sein Debüt bei Deutsche Grammophon  – mit William Walton

Erstmals im DG-Katalog: Drei Werke von Walton mit Musikdirektor Kazuki Yamada und dem City of Birmingham Symphony Orchestra
Das Album erscheint am 6. M&auml;rz 2026 mit Livemitschnitten der Symphonien Nr. 1 und 2 sowie dem Kr&ouml;nungsmarsch Orb and Sceptre
&raquo;Dirigent und Orchester &ndash; eine Einheit&laquo;
Bachtrack &uuml;ber ein aktuelles CBSO-Konzert unter Leitung von Kazuki Yamada
Der renommierte Dirigent Kazuki Yamada &uuml;bernahm 2023 die Leitung des City of Birmingham Symphony Orchestra. Seither schreibt er die Erfolgsgeschichte des Orchesters fort, die Vorg&auml;nger wie Sir Simon Rattle, Sakari Oramo, Andris Nelsons und Mirga Gražinytė-Tyla gepr&auml;gt haben. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Yamada sein Deb&uuml;talbum bei Deutsche Grammophon. Auf dieser zugleich ersten Aufnahme mit dem CBSO spielen er und seine Musiker:innen drei Werke von William Walton: Orb and Sceptre sowie die beiden Symphonien des Komponisten &ndash; alle drei neu im DG-Katalog.
Die Livemitschnitte aus der Symphony Hall in Birmingham erscheinen am 6. M&auml;rz 2026 digital und auf CD. Orb and Sceptre ist bereits am 20. Februar als Stream und Download verf&uuml;gbar.
Yamadas Vertrag mit dem CBSO wurde Anfang letzten Jahres bis zum Ende der Saison 2028/29 verl&auml;ngert; nur wenige Wochen sp&auml;ter erhielt er den Conductor Award 2025 der Royal Philharmonic Society. Ein &raquo;local hero&laquo; sei er, beschied die RPS-Jury: &raquo;Den Konzerten in der Symphony Hall hat Yamada eine Finesse und einen Esprit gegeben, die man einfach nicht verpassen darf &hellip; Er bringt so viel Spa&szlig; in die Arbeit mit dem CBSO-Jugendorchester und begeistert die Menschen im Einkaufszentrum Bullring und selbst in den Stra&szlig;enbahnen der Stadt!&laquo;
&raquo;Es ist ein echtes Privileg, die besondere Beziehung zu diesen talentierten Musiker:innen vertiefen zu d&uuml;rfen&laquo;, sagt Yamada seinerseits. &raquo;F&uuml;r mich ist es wie eine wunderbare Best&auml;tigung des Vertrauens und des gegenseitigen Respekts, die wir aufgebaut haben.&laquo;
Die enge Verbundenheit ist in den drei Aufnahmen des Walton-Albums deutlich zu sp&uuml;ren. Einen englischen Komponisten f&uuml;r die Aufnahme zu w&auml;hlen, verstand sich dabei von selbst. Dem Er&ouml;ffnungswerk Orb and Sceptre kommt &uuml;berdies eine eigene Bedeutung zu. Der Marsch wurde 1953 zur Kr&ouml;nung von K&ouml;nigin Elizabeth II. komponiert &ndash; in diesem Jahr w&auml;re sie 100 Jahre alt geworden.
Energie, Leidenschaft und Intensit&auml;t zeichnen Waltons Symphonie Nr. 1 (1932&ndash;35) aus und machen sie zu einer echten Herausforderung f&uuml;r die Musiker:innen. &raquo;Es ist ein bisschen wie Surfen!&laquo;, sagt Yamada. &raquo;Wenn man die Welle der Begeisterung erwischt, l&auml;uft es sehr gut.&laquo; Die 25 Jahre sp&auml;ter entstandene Symphonie Nr. 2 ist ebenso einfallsreich, doch introspektiver. Sie ist das Werk eines reiferen, erfahreneren Komponisten, und ihre Musik entstand aus einer Nachkriegswelt heraus. &raquo;Nach dem Krieg herrschte zwar Frieden &ndash; aber ist er echt?&laquo;, fragt Yamada. &raquo;Es f&uuml;hlt sich an wie Frieden &ndash; aber h&auml;lt er?&laquo;
Kazuki Yamada begann seine Karriere in Japan bei f&uuml;hrenden Ensembles wie dem Japan Philharmonic Orchestra und dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Als Sieger des Internationalen Dirigierwettbewerbs Besan&ccedil;on 2009 erlangte er weltweite Aufmerksamkeit und erhielt Engagements als Erster Gastdirigent beim Orchestre de la Suisse Romande, beim Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo und beim CBSO. 2016 wurde er K&uuml;nstlerischer und Musikalischer Leiter in Monte Carlo; dieses Amt gibt er im August 2026 ab und &uuml;bernimmt im September den Posten des Chefdirigenten und K&uuml;nstlerischen Leiters des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.
Doch auch Japan bleibt er treu: Er ist Musikdirektor und Vorsitzender des Philharmonic Chorus of Tokyo und &uuml;bernimmt im April 2026 die K&uuml;nstlerische Leitung (Musik) am Metropolitan Theatre in Tokio. 2024 wurde er mit dem Suntory Music Award ausgezeichnet; die Jury befand: &raquo;Sein unstillbarer Drang, m&ouml;glichst viele Menschen zu begeistern, sollte der klassischen Musik den Weg weisen.&laquo;
Zu Yamadas kommenden Engagements geh&ouml;ren Pell&eacute;as et M&eacute;lisande an der Op&eacute;ra de Monte-Carlo (22.&ndash;28. Februar 2026), Konzerte in Gro&szlig;britannien mit dem CBSO und den Solisten Steven Osborne (4. M&auml;rz), dem DG-Pianisten Bruce Liu (5. M&auml;rz) und Nelson Goerner (9. April), Werke von Song Aa Park, Lalo und Debussy mit dem Orchestre National du Capitole de Toulouse (18. April), ein Konzert in der Berliner Philharmonie mit dem DSO Berlin und dem DG-Pianisten Seong-Jin Cho (26. April) sowie sein Antrittskonzert als K&uuml;nstlerischer Leiter am Metropolitan Theatre in Tokio (10. Mai).

Deutsche Grammophon sechsfach nominiert für die 68. GRAMMY Awards

Berlin, Samstag, 8. November 2025. Gestern wurden in einem speziellen Livestream-Event die Nominierungen f&uuml;r die 68. j&auml;hrlichen GRAMMY Awards bekannt gegeben. Als renommierteste Auszeichnung der Musikindustrie w&uuml;rdigen sie au&szlig;ergew&ouml;hnliche k&uuml;nstlerische und technische Leistungen. Aufnahmen von Deutsche Grammophon haben in diesem Jahr eine ph&auml;nomenale Bilanz von insgesamt sechs Nominierungen in vier der Hauptkategorien f&uuml;r klassische Musik erzielt.
Das wegweisende Schostakowitsch-Projekt der Deutschen Grammophon in Zusammenarbeit mit dem Boston Symphony Orchestra und dessen Musikdirektor Andris Nelsons, das 2015 begann, erreichte 2025 mit der Ver&ouml;ffentlichung einer monumentalen Anthologie seinen H&ouml;hepunkt, die den kompletten Sinfoniezyklus sowie andere wichtige Werke umfasst. Drei Aufnahmen, die Teil dieses Projekts von 2025 sind, wurden nun f&uuml;r einen GRAMMY Award nominiert: Die beiden Neuaufnahmen der gesamten Klavier- und Cellokonzerte des Komponisten mit den Solist: innen <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-piano-concertos-solo-works-yuja-wang-andris-nelsons-13763" target="_blank" rel="noopener">Yuja Wang</a> und <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-cello-concertos-yo-yo-ma-andris-nelsons-13798" target="_blank" rel="noopener">Yo-Yo Ma</a> wurden jeweils in der Kategorie Best Classical Instrumental Solo nominiert. Die erste kommerzielle Audiover&ouml;ffentlichung seit fast 20 Jahren von Schostakowitschs einziger abendf&uuml;llender Oper, <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-lady-macbeth-andris-nelsons-13732" target="_blank" rel="noopener">Lady Macbeth von Mzensk</a>, ist f&uuml;r Best Engineered Album, Classical nominiert.
Die Pianistin und GRAMMY-Preistr&auml;gerin des Jahres 2024, Yuja Wang, wurde zusammen mit Dirigent Andris Nelsons und dem Boston Symphony Orchestra au&szlig;erdem in der Kategorie Best Orchestral Performance f&uuml;r ihre gefeierte Aufnahme von Messiaens ausladender <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/messiaen-turangalla-nelsons-wang-13655" target="_blank" rel="noopener">Turangal&icirc;la-Symphonie</a> nominiert.
Dirigent Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin und das Philadelphia Orchestra setzen ihr Engagement f&uuml;r die Aufnahme vernachl&auml;ssigter amerikanischer Werke mit ihrem Album <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/still-bonds-yannick-nezet-seguin-the-philadelphia-orchestra-14200">Still &amp; Bonds: Symphonies &amp; Variations</a> fort, welches ebenfalls f&uuml;r Best Orchestral Performance nominiert wurde.
Die Weltpremiere-Aufnahme von Jeanine Tesoris kraftvoller Oper, <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/tesori-grounded-yannick-nezet-seguin-emily-dangelo-14189" target="_blank" rel="noopener">Grounded</a>, wurde f&uuml;r Best Opera Recording nominiert und ehrt damit die verstorbene Komponistin. Die Mezzosopranistin Emily D&rsquo;Angelo brilliert in der anspruchsvollen Hauptrolle der Jess. Die Oper wird von Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin dirigiert, der das Metropolitan Opera Orchestra leitet.
Zu den Nominierungen f&uuml;r Best Album Notes geh&ouml;rt die Aufnahme After The Last Sky des von der Deutschen Grammophon vertriebenen Labels ECM mit Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates, Dave Holland und dem Verfasser der Albumnotizen Adam Shatz.
&bdquo;Wir sind ungemein stolz, dass die Bandbreite und das Engagement des Gelben Labels f&uuml;r herausragende Aufnahmeprojekte mit diesen bedeutenden GRAMMY-Nominierungen gew&uuml;rdigt wurden&ldquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, Pr&auml;sident Deutsche Grammophon und New Business Strategy Global Classics. &bdquo;Dieser Erfolg best&auml;tigt unsere Schl&uuml;sselkooperationen: K&uuml;nstler und Partner, mit denen wir seit mehr als einem Jahrzehnt zusammenarbeiten und bahnbrechende Produktionen im symphonischen und Opern-Repertoire sowie im Solo-Konzertgenre geschaffen haben. Besonders erfreulich ist, dass Yuja Wang und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin jeweils zweimal mit unterschiedlichen Projekten nominiert wurden und Andris Nelsons mit dem Boston Symphony Orchestra sogar insgesamt vier Nominierungen erhielt, darunter drei f&uuml;r ihren bahnbrechenden Schostakowitsch-Zyklus. Herzlichen Gl&uuml;ckwunsch auch an Emily D&lsquo;Angelo, Yo-Yo Ma, die Metropolitan Opera und das Philadelphia Orchestra sowie an unsere Freunde bei ECM Records. Wir sind besonders stolz auf die spannenden musikalischen Entdeckungen, die diese Partnerschaften sowohl mit brandneuem als auch mit zeitlosem Repertoire erm&ouml;glicht haben.&ldquo;
Die 68. GRAMMY Awards finden am Sonntag, den 1. Februar 2026 in der Crypto.com Arena in Los Angeles statt.
Best Opera Recording <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/tesori-grounded-yannick-nezet-seguin-emily-dangelo-14189" target="_blank" rel="noopener">TESORI: GROUNDED</a> Emily D&rsquo;Angelo, Ellie Dehn, Ben Bliss, Kyle Miller, Greer Grimsley, The Metropolitan Opera
 Best Orchestral Performance <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/messiaen-turangalla-nelsons-wang-13655" target="_blank" rel="noopener">MESSIAEN: TURANGAL&Icirc;LA-SYMPHONIE</a> Andris Nelsons &amp; Boston Symphony Orchestra
<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/still-bonds-yannick-nezet-seguin-the-philadelphia-orchestra-14200" target="_blank" rel="noopener">STILL &amp; BONDS: SYMPHONIES &amp; VARIATIONS</a> Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin &amp; The Philadelphia Orchestra
 Best Classical Instrumental Solo
<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-cello-concertos-yo-yo-ma-andris-nelsons-13798" target="_blank" rel="noopener">SHOSTAKOVICH: THE CELLO CONCERTOS</a>
Yo-Yo Ma; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)
&nbsp;
<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-piano-concertos-solo-works-yuja-wang-andris-nelsons-13763" target="_blank" rel="noopener">SHOSTAKOVICH: THE PIANO CONCERTOS &amp; SOLO WORKS</a>
Yuja Wang; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)
&nbsp;
Best Engineered Album, Classical
<a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/shostakovich-lady-macbeth-andris-nelsons-13732" target="_blank" rel="noopener">SHOSTAKOVICH: LADY MACBETH OF THE MTSENSK DISTRICT</a> Andris Nelsons, Kristine Opolais, G&uuml;nther Groissb&ouml;ck, Peter Hoare,
Brenden Gunnell &amp; Boston Symphony Orchestra 
Best Album Notes
AFTER THE LAST SKY&nbsp;(ECM)
Adam Shatz, album notes writer (Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates, Dave Holland)

STAGE+ Celebrates World Opera Day with New App Suite for Google Play and Samsung Galaxy Stores

In new partnership with the Metropolitan Opera in New York, STAGE+ to present Jeanine Tesori&rsquo;s <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9G6K">Grounded</a> and catalogue highlights from two decades
Full functionality and quality features &ndash; including 4K, Dolby Atmos and HighRes Audio &ndash; now also available in Google and Samsung ecosystems
The mobile app for Deutsche Grammophon&rsquo;s streaming service STAGE+ is now available with full functionality for Android users. It can be downloaded from the Google Play Store and Samsung Galaxy Store. New customers can take advantage of a 30-day free trial to explore all features and content before subscribing to the platform.
STAGE+ offers over 50 livestreams per year of performances from the world&rsquo;s most prestigious concert halls and opera houses. Every week, more audio and video releases are added to the platform&rsquo;s extensive and exclusive archive, which now hosts over 1500 VODs (concerts, operas and documentaries) and over 7000 DG, Decca, ECM, Hyperion, Carus, CAvi and Myrios audio albums.
Streams are available in high-quality audio and video options, including 4K, Dolby Atmos and HighRes Audio, while optimised metadata allow subscribers to search recordings by composer, orchestra, artist or work. All content can be downloaded for offline listening and viewing, with push notifications to provide reminders of live events.
The STAGE+ app is now available on Apple iOS, tvOS and visionOS; Android Mobile, Android TV and Google TV (Smart TV); Amazon Fire TV (Smart TV and Fire TV Stick); Samsung Tizen (Smart TV); and LG&nbsp;webOS (Smart TV). It also supports Apple AirPlay and CarPlay or Google Cast and Android Auto.
New and existing subscribers are invited to immerse themselves in all the passion, drama and colour of opera as STAGE+ celebrates <a href="https://www.stage-plus.com/de/partner/partner_A1GN4T3ECLP5UD9L">World Opera Day</a> (25 October). Its specially curated selection of performances feature such stars of the opera world as Emily D&rsquo;Angelo, Cecilia Bartoli, Benjamin Bernheim, Nadine Sierra, Bryn Terfel, Jonathan Tetelman and Pretty Yende.
Canadian mezzo-soprano Emily D&rsquo;Angelo (&lsquo;Female Singer of the Year&rsquo;, OPUS KLASSIK 2025) stars as a female fighter pilot in Jeanine Tesori&rsquo;s acclaimed opera <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9G6K">Grounded</a>, with a libretto by George Brant. She performs alongside tenor Ben Bliss. Filmed at the Metropolitan Opera in New York, Grounded is directed by Michael Mayer, with the Met Opera Chorus and Orchestra conducted by Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. The opera will premiere on STAGE+ on World Opera Day.
Four more operas from New York will appear on STAGE+ between now and early March 2026, as part of the platform&rsquo;s new <a href="https://www.stage-plus.com/partner/partner_A1GN4T3ECLP5UC9G6K">partnership with the Metropolitan Opera</a>. One production will be premiered each month: Verdi&rsquo;s La traviata, with Nadine Sierra and Stephen Costello on 29&nbsp;November; Massenet&rsquo;s Cinderella, with Isabel Leonard and Emily D&rsquo;Angelo on 25&nbsp;December; Puccini&rsquo;s La rondine, with Angel Blue and Jonathan Tetelman on 24&nbsp;January; and Donizetti&rsquo;s Lucia di Lammermoor, with Nadine Sierra and Javier Camarena on 6&nbsp;March.
A further 13 productions from the Metropolitan Opera have already been added to the STAGE+ archive. These encompass some of the company&rsquo;s most iconic stagings of recent years, including Robert Lepage&rsquo;s&nbsp;Ring cycle.
Also new to STAGE+ is a&nbsp; library of 100 operatic productions &nbsp;from Naxos. Filmed at such prestigious venues as Covent Garden, Glyndebourne and the Staatsoper Berlin, these additions enrich the STAGE+ core-repertoire archive but also feature some fascinating rarities &ndash; for example, the Deutsche Oper Berlin production of Korngold&rsquo;s Das Wunder der Heliane, directed by Christof Loy.
STAGE+ also enjoys partnerships with the Royal Ballet &amp; Opera; Op&eacute;ra national de Paris; Bayreuth Festival; Teatro alla Scala, Milan; Wiener Staatsoper; Bayerische Staatsoper; Teatro Real, Madrid; Deutsche Oper Berlin; Staatsoper Unter den Linden, Berlin; Salzburg Festival; and Zurich Opera.
As part of this year&rsquo;s World Opera Day series, STAGE+ is offering three streaming events free of charge: <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSPJ2E8">Pretty Yende and Nadine Sierra in Concert</a> from the Philharmonie de Paris; Donizetti&rsquo;s <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSQJCD8">L&rsquo;elisir d&rsquo;amore</a> from the Royal Opera House, Covent Garden, with Nadine Sierra and Bryn Terfel; and Mozart&rsquo;s <a href="https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSOJ2C9J">Le nozze di Figaro</a> from the Wiener Staatsoper, with Andr&egrave; Schuen as the Count. There are also a huge number of operas waiting to be discovered in its audio archive, from Monteverdi&rsquo;s L&rsquo;Orfeo to Saariaho&rsquo;s Adriana Mater. &nbsp;
Download the app <a href="https://help.stage-plus.com/hc/en-gb/articles/39805842693019-Download-Supported-Devices">here</a>
OTHER FORTHCOMING STAGE+ HIGHLIGHTS
24 October, 7pm CEST, Premiere <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9G6C">Joana Mallwitz conducts Der Rosenkavalier &ndash; with Diana Damrau</a> Opernhaus Z&uuml;rich
28 October, 8pm CET, Premiere <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJCE9I">Fabio Luisi &amp; Julius Asal: Scriabin&rsquo;s Piano Concerto</a> with the Danish National Symphony Orchestra
8 November, 8pm CET, Premiere <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9M70">Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin &amp; Seong-Jin Cho: Bruckner &amp; Beethoven</a> Lucerne Festival
15 November, 8pm CET, Premiere <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJCCHN">Mikhail Pletnev plays Chopin &amp; Scriabin</a> Laeiszhalle, Hamburg
22 November, 7.30pm CET, Livestream <a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2C9M74">Mar&iacute;a Due&ntilde;as, Antonio Pappano &amp; the COE: Lalo &amp; Dvoř&aacute;k</a> Esterh&aacute;zy Palace

Albert Lortzing: Der Waffenschmied

LORTZING Der Waffenschmied (Highlights) / Christoph Stepp

Theodore Platt, Keval Shah -  Sibelius: 5 Songs, Op. 37: No. 4, Var det en dröm?

SIBELIUS 5 Songs, Op. 37: No. 4, Var det en dröm? / Theodore Platt, Keval Shah

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Aris Quartett - E. Mayer: String Quartet in A Major: I. Un poco adagio – Allegro moderato

MAYER String Quartet in A Major / Aris Quartett

Aloys & Alfons Kontarsky - Ravel: Entre Cloches; Frontispice 

RAVEL Entre cloches | Frontispice / Aloys & Alfons Kontarsky

JIAN WANG Complete Recordings on Deutsche Grammophon

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