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Hildur Guðnadóttir

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Zwei Jahrzehnte Musik – Hildur Guðnadóttir blickt zurück  und schafft neu: das Orchesteralbum 'This Will Be Us'

Die erfolgreiche Komponistin und Interpretin wird auf&nbsp;This Will Be Us von Robert Ames und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin begleitet
Gemeinsam haben sie Orchesterfassungen von St&uuml;cken ihrer fr&uuml;heren Alben eingespielt und auch zwei neue Werke
This Will Be Us&nbsp;kommt am 23.&nbsp;Oktober 2026 heraus
&raquo;Hildur scheut keine Dunkelheit, sie beleuchtet den Pfad, der hindurchf&uuml;hrt &ndash; ganz bewusst&laquo; &nbsp;Sarah Polley, Filmemacherin
Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir&nbsp;ist weltweit bekannt f&uuml;r ihre preisgekr&ouml;nten Film- und Fernsehmusiken (Chernobyl,&nbsp;Joker,&nbsp;T&aacute;r); vor genau 20 Jahren aber erschien ihr erstes Album &ndash;&nbsp;Mount A.&nbsp;Nun begeht die Komponistin dieses Jubil&auml;um mit Neuinterpretationen ihrer fr&uuml;heren Werke. F&uuml;r&nbsp;This Will Be Us, ihre kommende Ver&ouml;ffentlichung bei&nbsp;Deutsche Grammophon, hat sie Orchesterfassungen von acht St&uuml;cken eingespielt. Sie erschienen einst auf&nbsp;Mount A&nbsp;(2006),&nbsp;Without Sinking&nbsp;(2009) und&nbsp;Saman&nbsp;(2014). Die Auswahl hat sie durch zwei neue Kompositionen erg&auml;nzt.
Auf&nbsp;This Will Be Us&nbsp;ist Gu&eth;nad&oacute;ttir am Cello zu h&ouml;ren, begleitet wird sie vom&nbsp;Deutschen Symphonie-Orchester Berlin&nbsp;unter&nbsp;Robert Ames. Das Album wurde von ihr selbst produziert. Aufgenommen, abgemischt und gemastert wurde es von ihrem langj&auml;hrigen Weggef&auml;hrten&nbsp;Francesco Donadello.
This Will Be Us&nbsp;kommt am&nbsp;23. Oktober 2026&nbsp;heraus (mit Begleittexten von Gu&eth;nad&oacute;ttir und der Filmemacherin Sarah Polley). Zwei Tage sp&auml;ter, am&nbsp;25. Oktober, ist die K&uuml;nstlerin bei einem&nbsp;Launch-Event in der Berliner Philharmonie&nbsp;zu erleben. Zum Jubil&auml;um legt Deutsche Grammophon au&szlig;erdem ihre drei fr&uuml;heren Alben auf Vinyl neu auf (3. Juli) &ndash;&nbsp;Mount A&nbsp;erscheint damit&nbsp;erstmals als LP.
Schon immer hat Gu&eth;nad&oacute;ttir mit anderen musiziert &ndash; in Ch&ouml;ren, in Bands und in Orchestern. &raquo;Diese Welt war mein Ein und Alles&laquo;, sagt sie. &raquo;Aber ich sp&uuml;rte, dass ich Freiraum brauchte, um meine Gedanken zu h&ouml;ren.&laquo; Was sp&auml;ter&nbsp;Mount A&nbsp;werden w&uuml;rde, spielte sie allein auf dem Cello &ndash; ihr Freund Sk&uacute;li Sverrisson musste sie erst &uuml;berreden, ihre Arbeit mit der Au&szlig;enwelt zu teilen. Das Album erschien unter dem Pseudonym &raquo;Lost in Hildurness&laquo;, so nannten sie Menschen, die sie kannten, denn Hildur konnte durchaus in ihrer eigenen Welt verloren gehen.
An ihren folgenden Alben &ndash;&nbsp;Without Sinking,&nbsp;Leyf&eth;u Lj&oacute;sinu&nbsp;und&nbsp;Saman&nbsp;&ndash; wirkten u.&nbsp;a. Sverrisson, Komponistenkollege J&oacute;hann J&oacute;hannsson und ihr Vater Gu&eth;ni Franzson mit. &raquo;Auch wenn die Musik auf diesen Platten &auml;u&szlig;erst pers&ouml;nlich ist&laquo;, sagt Gu&eth;nad&oacute;ttir, &raquo;waren meine engsten Freunde und meine Familie immer entscheidend, wenn ich den Mut aufbringen musste, um weiterzuspielen und meine Musik &uuml;berhaupt zu ver&ouml;ffentlichen.&laquo;
Genau dieser Mut machte Gu&eth;nad&oacute;ttir zu einer der f&uuml;hrenden Komponist:innen der Gegenwart &ndash; insbesondere f&uuml;r Filmmusiken. Zu ihren vielen Auszeichnungen z&auml;hlen zwei Grammy Awards&reg; (Chernobyl,&nbsp;Joker), ein Oscar (Joker), ein Emmy (Chernobyl) und ein Golden Globe (Joker). In den vergangenen Jahren schrieb sie zudem hochgelobte Musik f&uuml;r so unterschiedliche Filme wie&nbsp;T&aacute;r&nbsp;von Todd Field,&nbsp;Die Aussprache&nbsp;von Sarah Polley,&nbsp;A Haunting in Venice&nbsp;von Kenneth Branagh,&nbsp;Hedda&nbsp;und&nbsp;28 Years Later: The Bone Temple&nbsp;von Nia DaCosta sowie&nbsp;The Bride! &ndash; Es lebe die Braut&nbsp;von Maggie Gyllenhaal. Daneben wurde&nbsp;The Fact of the Matter&nbsp;f&uuml;r Chor und Orchester 2022 bei den BBC Proms uraufgef&uuml;hrt.
Mit dem Jubil&auml;um von&nbsp;Mount A&nbsp;zieht sie nun Bilanz. &raquo;Diese 20 Jahre am Horizont aufsteigen zu sehen, schien mir ein guter Moment, um innezuhalten&laquo;, sagt Gu&eth;nad&oacute;ttir. &raquo;Als ich damals versuchte, ein ganzes Streichorchester in einer Person zu sein, tr&auml;umte ich nat&uuml;rlich davon, dass andere mit mir spielen w&uuml;rden. Ich wollte deshalb meinem j&uuml;ngeren Selbst zum Jubil&auml;um ein Geschenk machen &ndash; die Musik von einem Orchester zu h&ouml;ren.&laquo;
Und das geschieht auf&nbsp;This Will Be Us: Gu&eth;nad&oacute;ttir spielt neu gesch&ouml;pfte Fassungen von &raquo;In Gray&laquo; (Mount A), &raquo;Ascent&laquo;, &raquo;Erupting Light&laquo;, &raquo;Opaque&laquo;, &raquo;Overcast&laquo; und &raquo;Unveiled&laquo; (Without Sinking) sowie &raquo;B&aelig;r&laquo; und &raquo;Birting&laquo; (Saman), dazu die neuen St&uuml;cke &raquo;Blind Sarabande&laquo; und &raquo;The Song That Never Was&laquo; &ndash; mit Ames und dem reichen Klang des DSO Berlin.
Viele dieser St&uuml;cke werden Gu&eth;nad&oacute;ttirs Fans vertraut sein, schreibt ihre Freundin und Kollegin Sarah Polley in ihrem Begleittext zum Album, &raquo;doch hier gewinnen sie neues Leben, neue Weite und das Gef&uuml;hl von Gemeinschaft. [Sie sind] das Werk von jemandem, der lange genug zuh&ouml;rt, um zu h&ouml;ren, und der versteht, wie sich Verbindung suchen und auch finden l&auml;sst &ndash; im Licht wie im Dunkel.&laquo;

Hildur Guðnadóttir Reimagines Two Decades of Music  on New Orchestral Album 'This Will Be Us'

Cover artwork by &Oacute;lafur El&iacute;asson:&nbsp;The purple sun for Hildur&nbsp;(2026)
The star composer-performer is joined on the album by Robert Ames and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Together they have recorded orchestral versions of tracks from three of Gu&eth;nad&oacute;ttir&rsquo;s early albums and two brand-new pieces
This Will Be Us&nbsp;comes out on 23&nbsp;October 2026
&ldquo;Hildur never shies away from the darkness, but lights a path through it, with purposeful intention&rdquo; &nbsp;Sarah Polley, film director
&nbsp;
Revered today for her multi-award-winning scores for film and TV (Chernobyl,&nbsp;Joker,&nbsp;T&aacute;r),&nbsp;Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir&nbsp;released her debut album,&nbsp;Mount A, in September 2006. Twenty years on, the Icelandic composer is celebrating this anniversary by reimagining some of her earlier music. For her latest&nbsp;Deutsche Grammophon&nbsp;album,&nbsp;This Will Be Us, she has recorded orchestral versions of eight tracks that first appeared on&nbsp;Mount A,&nbsp;Without Sinking&nbsp;(2009) or&nbsp;Saman&nbsp;(2014), as well as two newly written pieces. Gu&eth;nad&oacute;ttir herself plays solo cello, performing with the&nbsp;Deutsches Symphonie-Orchester Berlin&nbsp;and conductor&nbsp;Robert Ames. She also produced the album, which was recorded, mixed and mastered by her long-time collaborator&nbsp;Francesco Donadello.
Set for release on&nbsp;23&nbsp;October 2026,&nbsp;This Will Be Us&nbsp;includes notes by Hildur herself and by film-maker&nbsp;Sarah Polley. Gu&eth;nad&oacute;ttir will perform at a&nbsp;special launch event at the Berlin Philharmonie&nbsp;on&nbsp;25&nbsp;October&nbsp;and, to coincide with the anniversary, DG is reissuing the three earlier albums as LPs on&nbsp;3&nbsp;July&nbsp;&ndash; a&nbsp;first vinyl release&nbsp;for&nbsp;Mount&nbsp;A.
Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir grew up making music with others, in choirs, bands and orchestras. &ldquo;That world meant everything to me,&rdquo; she recalls. &ldquo;But I felt I needed some space to hear my own thoughts.&rdquo; She recorded what became&nbsp;Mount&nbsp;A&nbsp;alone with her cello, but had to be persuaded by her friend Sk&uacute;li Sverrisson to share her work with the outside world. The album was released under the pseudonym &ldquo;Lost in Hildurness&rdquo;, a nickname friends had given her because she was so often lost in her own world.
She was then joined by Sverrisson, fellow composer J&oacute;hann J&oacute;hannsson, and her father Gu&eth;ni Franzson and others on her subsequent albums,&nbsp;Without Sinking,&nbsp;Leyf&eth;u Lj&oacute;sinu&nbsp;and&nbsp;Saman. &ldquo;Even though the music on these records is deeply personal,&rdquo; she says, &ldquo;my closest friends and family have always been essential to my having the courage to keep playing and to share the music at all.&rdquo;
That courage has helped Gu&eth;nad&oacute;ttir establish herself as one of the leading composers of our age, notably in the soundtrack world. Her many accolades include two Grammy Awards&reg; (Chernobyl,&nbsp;Joker), an Academy Award (Joker), an Emmy Award (Chernobyl) and a Golden Globe (Joker). In the last few years she has also written acclaimed scores for films as varied as Todd Field&rsquo;s&nbsp;T&aacute;r, Sarah Polley&rsquo;s&nbsp;Women Talking, Kenneth Branagh&rsquo;s&nbsp;A Haunting in Venice, Nia DaCosta&rsquo;s&nbsp;Hedda&nbsp;and&nbsp;28 Years Later: The Bone Temple&nbsp;and Maggie Gyllenhaal&rsquo;s&nbsp;The Bride!, while&nbsp;The Fact of the Matter, for choir and orchestra, was premiered at the 2022 BBC Proms.&nbsp;&nbsp;
Mount&nbsp;A&rsquo;s 20th anniversary was an opportunity to take stock. &ldquo;Seeing that number on the horizon felt like a good moment to pause,&rdquo; says Gu&eth;nad&oacute;ttir. &ldquo;When I was trying to be a one-person string orchestra, I always dreamed of having more people playing with me. I decided to give that young person the anniversary gift of hearing her music played by an orchestra.&rdquo;
On&nbsp;This Will Be Us, she does just that, recording beautifully reinvented versions of &ldquo;In Gray&rdquo; (Mount&nbsp;A), &ldquo;Ascent&rdquo;, &ldquo;Erupting Light&rdquo;, &ldquo;Opaque&rdquo;, &ldquo;Overcast&rdquo; and &ldquo;Unveiled&rdquo; (Without Sinking) and &ldquo;B&aelig;r&rdquo; and &ldquo;Birting&rdquo; (Saman), together with new tracks &ldquo;Blind Sarabande&rdquo; and &ldquo;The Song That Never Was&rdquo;, with Ames and the full forces of the DSO Berlin.
As her friend and colleague Sarah Polley writes in her notes for the album, Gu&eth;nad&oacute;ttir&rsquo;s fans will recognise many of these tracks, &ldquo;but here they take on a new life, an expansive scope, and a sense of being in fellowship with others. [They are] the work of someone who listens long enough to hear and who understands the movement of seeking and finding connection in both the light and the dark.&rdquo;

Hildur Guðnadóttir veröffentlicht Where to From –  ihr erstes Studioalbum bei Deutsche Grammophon

Das Album erscheint am 31. Oktober 2025
Die Musik steht in der Saison 2025/26 im Mittelpunkt einer Konzertreihe von Gu&eth;nad&oacute;ttir und ihren Studiopartner:innen 
&raquo;Der Albumtitel Where to From scheint eine Richtung vorzugeben: Jedes kreative Projekt beginnt mit einer Idee, die aus dem Nichts entsteht und ihren eigenen Weg nimmt.&laquo;
Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir
Tiefe Freundschaften und eine lebendige kreative Zusammenarbeit standen am Anfang von Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttirs erster Studioaufnahme bei Deutsche Grammophon. Auf Where to From sind neun intime, kontemplative St&uuml;cke zu h&ouml;ren. Die isl&auml;ndische Komponistin hat sie geschrieben, arrangiert und produziert. Mit ihrem neuen Album kn&uuml;pft sie an bisherige Erfolge an, ihre Filmmusiken wurden mit zwei Grammy Awards&reg; (Chernobyl, Joker) sowie einem Oscar (Joker) ausgezeichnet. Die aktuelle Einspielung ist zugleich pers&ouml;nlich und universell &ndash; es sind Werke, die auf spontanen musikalischen Skizzen beruhen, die Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir urspr&uuml;nglich auf ihrem Smartphone festgehalten hat.
Gu&eth;nad&oacute;ttir, die auf mehreren St&uuml;cken selbst Cello spielt und auch singt, wird auf Where to From von engen Freunden und langj&auml;hrigen Weggef&auml;hrten begleitet: Liam Byrne (Viola da Gamba), Clare O&rsquo;Connell (Cello), Eyvind Kang (Viola) sowie Jessika Kenney und Elsa Torp (Gesang). Zwei weitere Freunde waren wesentlich an der Albumproduktion beteiligt: Francesco Donadello &uuml;bernahm die Aufnahme, die Abmischung und das Mastering. Das ausdrucksvolle Cover stammt von der K&uuml;nstlerin, Choreografin und Regisseurin Gis&egrave;le Vienne.
Where to From erscheint am 31. Oktober 2025 in allen Formaten. Das begleitende Booklet enth&auml;lt ein Interview zwischen Gu&eth;nad&oacute;ttir und dem Filmregisseur Todd Field (T&Aacute;R) sowie weitere atmosph&auml;rische Bilder von Vienne. &raquo;Ihr Werk ist so tiefgr&uuml;ndig, eindringlich und sch&ouml;n. Es freut mich sehr, dass ich es auf diesem Album zeigen kann&laquo;, sagt die Komponistin. Eine erste Single, &raquo;Make Space&laquo;, mit allen sechs Musiker:innen ist ab dem 19. September digital erh&auml;ltlich.
&raquo;Freundschaften, die aus gemeinsamer Arbeit erwachsen, bedeuten mir sehr viel&laquo;, sagt Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir. &raquo;Es entsteht eine besondere Verbindung, je &ouml;fter man mit anderen musiziert &ndash; das ist fast wie Telepathie. &Uuml;ber 20 oder 30 Jahre mit jemandem zu spielen und dabei mitzuerleben, wie sich sowohl man selbst als auch die Freundschaft durch die Musik immer weiterentwickeln, ist wirklich wunderbar.&laquo;
Where to From formte sich aus musikalischen Tagebucheintr&auml;gen &ndash; oft kaum mehr als kurze Melodiefragmente, die Gu&eth;nad&oacute;ttir mit dem Handy aufgezeichnet hatte, Spuren jenes &raquo;konstanten Stroms aus Musik&laquo;, der sie immer begleitet. Irgendwann schien der Moment gekommen: Einen Monat lang ging sie ihre Sammlung durch und w&auml;hlte Melodien aus, die sie zu Kompositionen ausarbeiten wollte.
&raquo;Die urspr&uuml;nglichen Ideen und Skizzen haben sich &uuml;ber sechs oder sieben Jahre hinweg in meinem Handy angesammelt&laquo;, sagt sie. &raquo;Nachdem ich an so vielen Filmmusiken gearbeitet hatte, war es f&uuml;r mich spannend, einmal ganz anders darauf zu schauen, wie mir Musik eigentlich begegnet. Es gibt viel Raum in der Musik in meinem Kopf. Als ich diese Handyaufnahmen wieder angeh&ouml;rt habe, wurde mir klar: Das ist genau der geistige Raum, in dem ich besonders gern bin.&laquo;
Und sie erg&auml;nzt: &raquo;Ich liebe es, Musik nach Auftrag zu schreiben, aber da sind immer gewisse Parameter vorgegeben &ndash; etwa eine Geschichte oder ein zeitlicher Rahmen. Und dann gibt es die Musik, die einfach auftaucht. Wie das passiert, ist mir selbst ein R&auml;tsel. Es ist die Musik, die mich nachts aufweckt oder mir pl&ouml;tzlich in den Kopf schie&szlig;t &ndash; wenn ich fahre, spazieren gehe oder auf dem Rad bin. Sie kommt v&ouml;llig &uuml;berraschend!&laquo;
Seit ihrem letzten Studioalbum vor zehn Jahren hat Gu&eth;nad&oacute;ttir viel &uuml;ber Sinn und Wirkung ihrer bisherigen Soloeinspielungen nachgedacht. Besonders inspirierend war f&uuml;r sie das Feedback von K&uuml;nstler:innen &ndash; darunter die Filmemacher:innen Todd Field und Sarah Polley &ndash;, die erz&auml;hlten, wie wichtig Gu&eth;nad&oacute;ttirs Musik f&uuml;r ihre eigene Kreativit&auml;t war. Sogar ein Biologe berichtete, dass er beim H&ouml;ren eines ihrer Alben einen Durchbruch in seiner Fotosynthese-Forschung erlebt hatte.
&raquo;Das Komponieren f&uuml;r dieses Album war f&uuml;r mich wie ein kreativer Dialog mit den Menschen, die die Musik einmal h&ouml;ren werden&laquo;, sagt Gu&eth;nad&oacute;ttir. &raquo;Die Vorstellung, dass ich die Arbeit anderer inspirieren k&ouml;nnte, ist sehr motivierend. Mehr kann man sich gar nicht w&uuml;nschen, wenn man etwas in die Welt setzt: dass die Sch&ouml;pfung von etwas zur Entstehung von etwas anderem f&uuml;hrt &ndash; weitere &rsaquo;Woher&lsaquo; und &rsaquo;Wohin&lsaquo;.&laquo;
In dieser Spielzeit bringen Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir und ihre Freunde das Repertoire von Where to From auf die B&uuml;hne &ndash; gemeinsam mit anderen Schl&uuml;sselwerken aus zwei Jahrzehnten, &raquo;wo es darum ging, wie Streicher und Stimmen zusammenfinden und welche R&auml;ume die Musik dabei erschafft und erschlie&szlig;t&laquo;. Karten sind ab sofort erh&auml;ltlich f&uuml;r die Konzerte in der <a href="https://ticket.volksbuehne-berlin.de/eventim.webshop/webticket/seatmap?eventId=22863&amp;el=true">Volksb&uuml;hne Berlin (1. und 2.&nbsp;November 2025)</a>, im <a href="https://tickets.barbican.org.uk/choose-seats/2785601">Barbican Centre in London (21. M&auml;rz 2026)</a>, <a href="https://ticket.konzerthaus.at/de/buyingflow/tickets/14743/21948/#tixsp">im Wiener Konzerthaus (26. April 2026)</a> und in der <a href="https://www.listahatid.is/en/frett/hildur-gu&eth;nadottir-residency-artist-at-reykjavik-a">Harpa Reykjavik Concert Hall (6. Juni 2026)</a>. Au&szlig;erdem ist Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir Artist in Residence beim Reykjav&iacute;k Arts Festival 2026, dar&uuml;ber hinaus pr&auml;sentiert sie Where to From im n&auml;chsten Jahr im Rahmen des Holland Festivals im Amsterdamer Muziekgebouw (Ende Juni 2026).

Musik aus und inspiriert von TÁR,  einem Spielfilm von Todd Field - Mit neuen Werken von Hildur Guðnadóttir

Deutsche Grammophon stellt ein faszinierendes Filmprojekt von Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir vor: das ausgefallene Konzeptalbum zum Spielfilm T&Aacute;R, der gestern bei den Filmfestspielen in Venedig seine Premiere feierte. Eingespielt wurde zum einen die Filmmusik selbst, zum anderen durch den Film inspirierte Musik, darunter neue St&uuml;cke von Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir. Zudem wurden Ausz&uuml;ge aus gro&szlig;en Kompositionen von Elgar und Mahler aufgenommen. Das Konzeptalbum ist wie eine Erg&auml;nzung zum Film, es bringt vollendete Fassungen der Musik zu Geh&ouml;r, an der die fiktive Protagonistin von T&Aacute;R noch arbeitet. Der H&ouml;rer wird mit diesem Album gleichsam hinter die Kulissen gef&uuml;hrt, um den Proben- und Aufnahmeprozess von Orchestermusik zu erleben.
Der erfolgreiche US-amerikanische Filmemacher Todd Field, bereits dreifach f&uuml;r einen Oscar nominiert, schrieb das Buch zu T&Aacute;R und f&uuml;hrte Regie in diesem Film, der von der m&auml;chtigen Komponistin und Dirigentin Lydia T&aacute;r handelt. Die zweifach oscargekr&ouml;nte Cate Blanchett verk&ouml;rpert die Musikerin. Jede Facette ihrer Figur macht sie sich zu eigen. So realit&auml;tsnah findet sie sich in die Rolle, dass sie die Proben zu einer Symphonie von Mahler mit erstaunlichem K&ouml;nnen selbst dirigiert, was im Film zu sehen und auf dem Album zu h&ouml;ren ist.
Der Film feiert am 24. Februar Premiere bei der Berlinale und l&auml;uft am 02. M&auml;rz in den deutschen Kinos an. Deutsche Grammophon hat das Konzeptalbum bereits Ende 2022 digital und auf CD ver&ouml;ffentlicht, am 20. Januar 2023 ist es auch auf Vinyl erschienen.
Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir ist bekannt f&uuml;r ihre Film- und Fernsehmusiken. F&uuml;r ihren Soundtrack zu Joker wurde sie mit einem Golden Globe, Grammy und Oscar ausgezeichnet, f&uuml;r ihre Filmmusik zur HBO-Serie Chernobyl erhielt sie einen Emmy und einen Grammy. &raquo;Eine hoch kreative Musikerin und eine bis ins Mark experimentelle Komponistin&laquo; nannte sie Gramophone. Die isl&auml;ndische K&uuml;nstlerin feierte in diesem Juli einen weiteren Erfolg mit der Urauff&uuml;hrung von The Fact of the Matter bei den BBC Proms. &raquo;Ihr neues St&uuml;ck ... war diese seltene Ausnahme&laquo;, urteilte The Telegraph, &raquo;eine musikalische Meditation &uuml;ber ein brennendes aktuelles Thema &ndash; so komplex erschien sie wie das Thema selbst.&laquo;

Sensationelle Erfolgsserie - Hildur Guðnadóttir gewinnt Oscar für beste Filmmusik

Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttirs sensationelle Erfolgsserie setzt sich am 9. Februar bei der Oscar-Verleihung in Los Angeles fort. Die isl&auml;ndische Komponistin erhielt die Auszeichnung f&uuml;r die beste Filmmusik mit ihrem Soundtrack zu "Joker".

"And the Oscar goes to&hellip;" hie&szlig; es am Abend des 9. Februars 2020 in Los Angeles. In der Kategorie "Beste Filmmusik" geht Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir als Gewinnerin hervor. Ausgezeichnet wurde die Exklusivk&uuml;nstlerin der Deutschen Grammophon f&uuml;r ihren Soundtrack zu Todd Phillips' "Joker".
Mit den Worten "an die M&auml;dchen, die Frauen, die M&uuml;tter und T&ouml;chter, die h&ouml;ren, wie in ihnen die Musik sprudelt&hellip;erhebt eure Stimmen. Wir m&uuml;ssen sie h&ouml;ren&hellip;" nahm die Komponistin, Cellistin und S&auml;ngerin die Auszeichnung entgegen. Gu&eth;nad&oacute;ttir ist die erste Frau seit Marilyn Bergmans im Jahr 1983, die den Oscar in dieser Kategorie gewann.
Die isl&auml;ndische Komponistin bricht damit alle Rekorde &ndash; nie zuvor hat eine Komponistin in einer einzigen Saison so viele Preise entgegennehmen d&uuml;rfen. F&uuml;r die Musik zu "Joker" gewann Gu&eth;nad&oacute;ttir vor dem Oscar u.a. bereits einen BAFTA und einen Golden Globe. Auch die eindringliche Musik zur Mini-Serie "Chernobyl" brachte ihr einige der renommiertesten Preise ein, darunter eine Grammy- sowie Emmy-Auszeichnungen.
Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttirs fr&uuml;here Soloalben, darunter "<a href="https://www.klassikakzente.de/hildur-gudnadottir/musik/mount-a-582677">Mount A</a>", "<a href="https://www.klassikakzente.de/hildur-gudnadottir/musik/without-sinking-587146">Without Sinking</a>" und "<a href="https://www.klassikakzente.de/hildur-gudnadottir/musik/saman-587147">Saman</a>" und ihre aktuelle Single "<a href="https://www.klassikakzente.de/hildur-gudnadottir/musik/folk-faer-andlit-584444">F&oacute;lk f&aelig;r andlit</a>" sowie eine <a href="https://open.spotify.com/playlist/7vxdYyzHbypZYr3feiuXXu?si=bBii8PPLTxeD474K7qmbKw">Auswahl ihrer Werke</a> lassen sich bei Deutsche Grammophon entdecken.
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Packende neue Single der Ausnahmekünstlerin und Grammy-Preisträgerin Hildur Guðnadóttir

Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir erh&auml;lt eine Grammy-Auszeichnung f&uuml;r ihre Musik zu "Chernobyl". Mit "F&oacute;lk f&aelig;r andlit" erscheint bei Deutsche Grammophon ein weiteres beeindruckendes Werk des isl&auml;ndischen Multitalents.

Am 26. Januar 2020 fanden in Los Angeles die 62. Grammy Award Verleihung statt, aus der Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir als Gewinnerin hervorging. Die K&uuml;nstlerin erhielt die Auszeichnung in der Kategorie "Best Score Soundtrack for Visual Media" f&uuml;r ihre Musik zur Mini-Serie "Chernobyl".
Die Kunst der isl&auml;ndischen Komponistin, Cellistin und S&auml;ngerin Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir reicht weit &uuml;ber die virtuose Beherrschung des musikalischen Handwerks hinaus. So setzt sich die vielfach preisgekr&ouml;nte Musikerin in ihren Werken immer wieder mutig mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen auseinander und vermag es, diese mit ihren ganz eigenen Mitteln eindrucksvoll zu kommentieren. Von diesem tiefgreifenden k&uuml;nstlerischen Anspruch zeugt auch die neue Single "F&oacute;lk f&aelig;r andlit"&nbsp;der Komponistin, die nun bei Deutsche Grammophon erscheint.
<h3>&Uuml;ber den Verlust von Mitgef&uuml;hl und Menschlichkeit &ndash; Gu&eth;nad&oacute;ttirs beklemmendes St&uuml;ck "F&oacute;lk f&aelig;r andlit"</h3>
Der Hintergrund der neuen Single von Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir ist ersch&uuml;tternd. So komponierte die Musikerin das St&uuml;ck "F&oacute;lk f&aelig;r andlit"&nbsp;als k&uuml;nstlerische Reaktion auf die Misshandlung und Abschiebung von albanischen Kinder mit unheilbaren Krankheiten. Im Dezember 2015 wurden sie gezwungen zusammen mit ihren Familien, denen die Aufenthaltsgenehmigung verweigert worden war, Island zu verlassen. Gu&eth;nad&oacute;ttir schockierten damals nicht nur die Abschiebung, sondern auch die Entmenschlichung der Opfer und die Spaltung der Gesellschaft in Folge der Ereignisse. "Wo liegt die Grenze unseres Mitgef&uuml;hls? Wann werden uns die Gesichter der Menschen unbehaglich?" &ndash; diesen Fragen hat die Komponistin in ihrem St&uuml;ck mit beklemmender Tonsprache nachgesp&uuml;rt und die zwischenmenschlichen Abgr&uuml;nde der Geschehnisse verst&ouml;rend greifbar gemacht.

Hildur Guðnadóttir für Oscar Award nominiert

Nach ihren Erfolgen bei den Emmys und Golden Globes ist Komponistin Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir f&uuml;r einen Oscar in der Kategorie "Best Original Score" nominiert.

Am 13. Januar 2020 war es soweit: Die Academy gab in Los Angeles die Nominierungen f&uuml;r die 92. Oscar-Auszeichnung bekannt. Neben Filmmusikgr&ouml;&szlig;en wie John Williams und Alexandre Desplat hat auch Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir&nbsp;mit ihrer Musik zu "Joker" Chancen auf den begehrten Academy Award in der Kategorie "Best Original Score". Sollte die isl&auml;ndische Komponistin im Februar den Oscar bekommen, w&auml;re sie die dritte Frau in der Geschichte der Oscars, die diese Kategorie f&uuml;r sich entscheidet. Bereits zu Beginn des Jahres schrieb Gu&eth;nad&oacute;ttir Geschichte, als sie als erste weibliche Solo-Preistr&auml;gerin den Golden Globe f&uuml;r die beste Filmmusik entgegennehmen durfte. Der Preis reiht sich an zahlreiche internationale Ehrungen, die Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir f&uuml;r ihre Werke erhalten hat. Zuletzt gewann die K&uuml;nstlerin einen Emmy f&uuml;r ihren auf DG erschienen Soundtrack zur Miniserie "<a href="https://www.klassikakzente.de/hildur-gudnadottir/musik/chernobyl-547758">Chernobyl</a>", f&uuml;r den sie zudem f&uuml;r einen Grammy nominiert ist.
Mit Spannung zu erwarten ist die Oscar Awards Zeremonie am 9. Februar, bei der die US-amerikanische Comicverfilmung von Todd Phillips "Joker" mit insgesamt elf Nominierungen als Favorit ins Rennen geht.

Hildur Guðnadóttir - Multitalent, innovative Klangdesignerin und Golden Globe Gewinnerin

Die isl&auml;ndische Komponistin, S&auml;ngerin und Cellistin pr&auml;sentiert sich beim gelben Label zu Jahresbeginn mit au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Solo-Alben aus ihrem Katalog.

Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir ist ein faszinierendes Multitalent. 1982 in Reykjavik geboren, ist die Musikerin heute als Cellistin, S&auml;ngerin und Komponistin gleicherma&szlig;en auf den B&uuml;hnen weltweit sowie mit ihren Soundtracks f&uuml;r TV-Serien und gro&szlig;e Hollywood-Produktionen pr&auml;sent. Gu&eth;nad&oacute;ttir hat sich insbesondere mit ihrer eindringlichen und innovativen Klangsprache wie f&uuml;r die den preisgekr&ouml;nten Soundtrack zur HBO-Miniserie "<a href="https://www.klassikakzente.de/hildur-gudnadottir/musik/chernobyl-547758">Chernobyl</a>", f&uuml;r den sie 2019 mit einem Emmy ausgezeichnet wurde, einen Namen gemacht. Am 5. Januar 2020 folgte nun die Ehrung mit dem Golden Globe in der Kategorie "Best Original Score" f&uuml;r Todd Philips Meisterwerk "Joker".&nbsp;Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir ist damit die erste weibliche Solo-Preistr&auml;gerin f&uuml;r einen "Original Score" in der Geschichte der Golden Globe Awards.
Mit Deutsche Grammophon hat die au&szlig;ergew&ouml;hnliche K&uuml;nstlerin bereits mehrfach u.a. mit <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-johannsson">J&oacute;hann J&oacute;hannsson</a>&nbsp;zusammengearbeitet; im Oktober 2019 hat sie einen Exklusivvertrag abgeschlossen. Ab dem 10. Januar erscheinen nun drei fr&uuml;he Solo-Alben der Komponistin neu im Katalog der Deutschen Grammophon, weitere folgen im Laufe des Monats.
<h3>"Mount A", "Without Sinking", "Iridescence" &ndash; drei ber&uuml;hrende Klangbilder der Komponistin sind jetzt neu im Katalog der Deutschen Grammophon&nbsp;</h3>
"Mount A"&nbsp;erschien bereits 2006 als Deb&uuml;talbum der Komponistin und zieht mit einer ausgesprochen pers&ouml;nlichen und vertr&auml;umten Tonsprache in den Bann. Aufgenommen in New York und in einem alten Kloster in Island, besticht das Album mit einer ganz besonderen und sehr intimen klanglichen Atmosph&auml;re. Dabei wurden s&auml;mtliche Instrumente von der Musikerin selbst eingespielt, darunter das Cello, die Gambe, das Klavier, das Vibraphon und die Zither. Ganz anders gestaltet sich Gu&eth;nad&oacute;ttirs zweites Soloalbum "Without Sinking", das 2008 aufgenommen wurde und nun ebenfalls neu ver&ouml;ffentlicht wird. Neben der Komponistin sind darauf verschiedene Gastmusiker wie Bassist Sk&uacute;li Sverrisson und J&oacute;hann J&oacute;hannsson zu h&ouml;ren, die eine Klangwelt schaffen, die "sowohl ger&auml;umig als auch dicht", sowohl "still als auch in Bewegung" ist, wie Gu&eth;nad&oacute;ttir selbst es formuliert hat. Das dritte Album, das ab 10. Januar Teil des Katalogs der Deutsche Grammophon ist, schlie&szlig;t direkt an "Without Sinking"&nbsp;an und zeigt sich unter dem Titel "Iridescence"&nbsp;als eindringliche Klangstudie &uuml;ber schimmerndes Licht und wechselnde Farbt&ouml;ne im musikalischen Verlauf. Ein spannender Auftakt zu weiteren Ver&ouml;ffentlichungen der Komponistin bei Deutsche Grammophon.

EMMY-Preisträgerin Hildur Guðnadóttir exklusiv bei Deutsche Grammophon

Wie die Deutsche Grammophon heute bekannt gibt, beginnt das Label eine exklusive Zusammenarbeit mit der isl&auml;ndischen Komponistin Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir.

Die isl&auml;ndische Komponistin, Cellistin und S&auml;ngerin Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir hat mit Deutsche Grammophon einen Exklusivvertrag abgeschlossen.
Es ist die Musik der 37-j&auml;hrigen K&uuml;nstlerin, die sowohl das HBO Drama "Chernobyl" als auch Todd Phillips' "Joker" zu besonders bewegenden, unvergesslichen Filmen macht. F&uuml;r den in diesem Jahr auf DG ver&ouml;ffentlichten Soundtrack "Chernobyl" gewann Gu&eth;nad&oacute;ttir in der Kategorie "Beste musikalische Komposition f&uuml;r eine Miniserie, einen Fernsehfilm oder ein Special" einen Emmy. Diese Auszeichnung ist nur eine von zahlreichen internationalen Ehrungen, die Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir f&uuml;r ihre Werke erhalten hat. Au&szlig;erdem arbeitete sie schon mit renommierten musikalischen Partnern wie Sk&uacute;li Sverrisson, <a href="https://www.klassikakzente.de/johann-johannsson">J&oacute;hann J&oacute;hannsson</a>, m&uacute;m und <a href="https://www.klassikakzente.de/vikingur-olafsson">V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</a> zusammen, um nur einige zu nennen.
Einer intensiven Zusammenarbeit mit dem Gelblabel blickt die Wahl-Berlinerin mit gro&szlig;er Freude entgegen. "Das Label bietet Raum f&uuml;r neuen Klang und genre&uuml;bergreifende k&uuml;nstlerische Kooperationen. So viele einstige Schranken, die die Musik kategorisierten und Komponisten und Interpreten daran hinderten, zwischen den Bereichen zu wechseln, wurden ersetzt durch Offenheit. Und so entstehen Werke, in denen Gef&uuml;hle zum Ausdruck kommen, die uns alle verbinden."
Dr. Clemens Trautmann, Pr&auml;sident von Deutsche Grammophon sagt: "Sie &uuml;berschreitet Grenzen als Komponistin, Cellistin und S&auml;ngerin. Wer ihren Soundtrack zu Chernobyl kennt oder auch fr&uuml;here Werke geh&ouml;rt hat, der wei&szlig;, wie innovativ ihre Musik ist."
Auch Christian Badzura, Senior Director New Repertoire bei Deutsche Grammophon erkl&auml;rt "Hildurs musikalische Sprache ist zugleich pers&ouml;nlich und doch universell. Sie erschafft durch Klang unvergessliche Bilder und Stimmungen, die uns tief ber&uuml;hren."

EMMY-Auszeichnung für Hildur Guðnadóttirs Soundtrack zu "Chernobyl"

Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir gewinnt ersten EMMY f&uuml;r ihren eindringlichen Soundtrack zu der HBO-Miniserie "Chernobyl".

F&uuml;r den Soundtrack zu der gefeierten HBO-Miniserie "Chernobyl" hat die Komponistin Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir einen EMMY in der Kategorie "Beste musikalische Komposition f&uuml;r eine Miniserie, einen Fernsehfilm oder ein Special" gewonnen. "Chernobyl" hat bereits sieben EMMYs gewonnen und ist dar&uuml;ber hinaus in weiteren Kategorien f&uuml;r die Primetime EMMYs nominiert, die am Sonntag, den 22. September verliehen werden.
<h3>Intensive Verkn&uuml;pfung von visueller und musikalischer &Auml;sthetik</h3>
Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttirs au&szlig;ergew&ouml;hnliche Herangehensweise an das Thema hat f&uuml;r die Serie eine neue Dimension der Dramatik geschaffen. Sie ist selbst zum Drehort, dem stillgelegten Kraftwerk Ignalina in Litauen gefahren, um die Ger&auml;usche vor Ort aufzunehmen, auf die ihre Komposition aufbaut. "Ich wollte dem Zuschauer deutlich machen, wie es sich anf&uuml;hlt, dort zu sein, und diese Geschichte von Angst und Verlust und von menschlichem Versagen erz&auml;hlen." sagt die Komponistin, Cellistin und S&auml;ngerin. Ihre eigene Stimme ist das einzige klassische Instrument des Soundtracks.
Frank Briegmann, CEO &amp; President Universal Music Central Europe und Deutsche Grammophon gratuliert Gu&eth;nad&oacute;ttir zu der Auszeichnung: "Ihr Score zu Chernobyl ist von einer atemberaubenden Intensit&auml;t, und sie sprengt mit diesem Werk die Grenzen ihres 'Heimatgenres', der klassischen Musik, und ist in neue musikalische Welten aufgebrochen."
Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir hat schon mit K&uuml;nstlergr&ouml;&szlig;en wie Nico Muhly, Ben Frost, The Knife und nicht zuletzt dem 2018 verstorbenen J&oacute;hann J&oacute;hannsson zusammengearbeitet. J&uuml;ngst hat sie die Filmmusik zu Todd Phillips' "Joker" komponiert, der im Oktober weltweit in die Kinos kommt.

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Titel

Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Robert Ames

THIS WILL BE US Hildur Guðnadóttir

This Will Be Us

Das anstehende Album This Will Be Us der preisgekr&ouml;nten isl&auml;ndischen Komponistin Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir ist eine zutiefst pers&ouml;nliche Reflexion &uuml;ber Erinnerung, Verbundenheit und die Menschen, die uns pr&auml;gen.&nbsp;
F&uuml;r das Album greift Gu&eth;nad&oacute;ttir Musik aus verschiedenen Stationen ihres bisherigen Schaffens auf und erg&auml;nzt sie um zwei neue Kompositionen. Werke, die einst in der Einsamkeit entstanden und aufgenommen wurden, werden hier durch den kraftvollen Klang eines Orchesters neu interpretiert. Unterst&uuml;tzt wird sie dabei vom Dirigenten und langj&auml;hrigen Kollaborateur Robert Ames sowie dem DSO Berlin. Das Albumcover stammt vom renommierten isl&auml;ndisch-d&auml;nischen K&uuml;nstler &Oacute;lafur El&iacute;asson; die Linernotes wurden von Hildur selbst und der Filmemacherin Sarah Polley verfasst.&nbsp;
&bdquo;Als ich damals aufnahm und versuchte, allein ein Streichorchester zu sein, habe ich immer davon getr&auml;umt, mehr Menschen mit mir spielen zu h&ouml;ren. Nun, zwanzig Jahre sp&auml;ter, habe ich beschlossen, diesen Traum wahr werden zu lassen &ndash; jener jungen Person zum Jubil&auml;um das Geschenk zu machen, ihre Musik von einem Orchester gespielt zu h&ouml;ren&ldquo;, sagt Gu&eth;nad&oacute;ttir.&nbsp;
Im Kern ist This Will Be Us ein Album &uuml;ber gegenseitige Abh&auml;ngigkeit &ndash; &uuml;ber Freundschaften, Familie und kreative Wahlverwandtschaften, die Kunst erst m&ouml;glich machen. In leuchtenden Arrangements und stiller, eindringlicher Klangsprache erkundet Gu&eth;nad&oacute;ttir den Raum zwischen Dunkelheit und Licht, Einsamkeit und Gemeinschaft, Suche und Zugeh&ouml;rigkeit. Das Ergebnis ist zugleich r&uuml;ckblickend und zukunftsgewandt: Musik, die ihren bisherigen Weg w&uuml;rdigt und zugleich die gemeinsame Menschlichkeit umarmt, die ihr Schaffen weiterhin pr&auml;gt.&nbsp;
H&ouml;ren Sie einen ersten Vorabtitel, die Orchesterversion von Gu&eth;nad&oacute;ttirs bewegendem St&uuml;ck B&aelig;r. Das vollst&auml;ndige Album erscheint digital, auf CD und Vinyl am 23. Oktober und kann ab sofort vorbestellt werden.&nbsp;

DG Artist Store

Twenty years after the release of her debut album&nbsp;Mount A, Hildur Gu&eth;nad&oacute;ttir revisits the music that shaped her early artistic journey on&nbsp;This Will Be Us. Joined by conductor Robert Ames and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, she reimagines tracks from&nbsp;Mount A,&nbsp;Without Sinking&nbsp;and&nbsp;Saman&nbsp;alongside two newly composed works. Featuring Hildur as solo cellist and producer,&nbsp;This Will Be Us&nbsp;brings together music from across her early catalogue, presenting these deeply personal compositions in new orchestral arrangements.
Tracklisting
<ol>
<li>Overcast</li>
<li>Birting&nbsp;</li>
<li>B&aelig;r</li>
<li>Opaque</li>
<li>In Gray</li>
<li>The Song That Never Was&nbsp;</li>
<li>Blind Sarabande</li>
<li>Ascent&nbsp;</li>
<li>Erupting Light</li>
<li>Unveiled</li>
</ol>

Hildur Guðnadóttir - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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