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Víkingur Ólafsson 

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Continuum II: Víkingur Ólafssons intimes Bach-Tagebuch

F&uuml;r&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/vikingur-olafsson">V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</a>&nbsp;ist&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/composers/johann-sebastian-bach">Johann Sebastian Bach</a>&nbsp;kein abgeschlossenes Kapitel der Musikgeschichte, sondern t&auml;gliche Gegenwart. Seit &uuml;ber drei Jahrzehnten setzt sich der isl&auml;ndische Pianist Tag f&uuml;r Tag ans Instrument, um ein wenig Bach zu spielen, eine Gewohnheit, die er als den einen konstanten Fixpunkt seines Lebens beschreibt. Aus dieser fortw&auml;hrenden Zwiesprache erw&auml;chst nun Continuum II, das zweite Kapitel eines Projekts, dessen Titel bereits sein Programm in sich tr&auml;gt: Im Deutschen meint das Wort Bach einen flie&szlig;enden Strom, und genau als solchen ununterbrochenen Fluss begreift &Oacute;lafsson die Musik des Thomaskantors, als unsichtbaren Faden, der Epochen, Menschen und Erfahrungen miteinander verbindet.
Das neue Album erscheint am 6. November 2026 bei Deutsche Grammophon und kn&uuml;pft unmittelbar an das erste&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog/produkte/continuum-vkingur-olafsson-13630">Continuum</a>&nbsp;aus dem Oktober 2024 an. Anders als sein Vorg&auml;nger entstand es vollst&auml;ndig an einem einzigen, sehr pers&ouml;nlichen Ort: im The Nutshell, dem neuen Heimstudio des Pianisten in Island. Der Charakter dieses R&uuml;ckzugsraums durchzieht die gesamte Aufnahme, die &Oacute;lafsson selbst als sein erstes wahres &bdquo;album domesticum&ldquo; versteht, ein Album der h&auml;uslichen, stillen, nach innen gewandten Musik, in der Bach von seiner intimsten und pers&ouml;nlichsten Seite erscheint.
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<h2>Das Album: Chor&auml;le, Transkriptionen und die Kunst der Miniatur in Continuum II</h2>
Im Zentrum von Continuum II stehen sechs Chor&auml;le, die &Oacute;lafsson auf dem Klavier interpretiert, darunter &bdquo;Wie sch&ouml;n leuchtet der Morgenstern&ldquo;, BWV 436, &bdquo;Welt, ade!&ldquo;, BWV 27/VI, sowie &bdquo;Es ist genug&ldquo;, BWV 60/V. F&uuml;r den Pianisten offenbaren diese urspr&uuml;nglich vokalen und liturgischen S&auml;tze am Klavier eine neue Klanggestalt, besonders im zerbrechlichen, fast fl&uuml;sternden Timbre des aufrecht stehenden Pianinos. Erg&auml;nzt wird dieser geistliche Kern durch das fr&uuml;he Choralvorspiel &bdquo;Erbarm dich mein, o Herre Gott&ldquo;, das der Produzent Christopher Tarnow f&uuml;r die Aufnahme vorschlug. Bach schrieb dieses St&uuml;ck in jungen Jahren, und seine unvorhersehbare harmonische Entwicklung und lamentierende Grundhaltung wirken wie ein Vorgriff auf die Ausdruckswelt des romantischen Liedes.
Ein zentrales Werk des&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/kuenstler-innen/vikingur-olafsson/diskografie">Programms</a>&nbsp;ist &Oacute;lafssons eigenes Arrangement des ber&uuml;hmten Air aus der Orchestersuite Nr. 3, weithin bekannt als &bdquo;Air on the G String&ldquo;. Der Pianist nahm es in zwei Fassungen auf, auf dem Konzertfl&uuml;gel und auf dem Pianino, und widmete seine Bearbeitung dem Komponisten Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g zu dessen 100. Geburtstag. Hinzu treten das Largo aus dem Cembalokonzert Nr. 5 f-Moll, eine kammermusikalisch erweiterte Lesart des Adagios aus der Violinsonate Nr. 5 f-Moll f&uuml;r Klavier, Streichquartett und Kontrabass, eingespielt mit dem Siggi String Quartet und dem Bassisten Xun Yang, sowie das Larghetto aus dem Keyboard Concerto Nr. 1 D-Dur, BWV 972, das Bach selbst nach einem Vorbild von Antonio Vivaldi bearbeitet hatte. Abgerundet wird die Anthologie durch sechs kleine Pr&auml;ludien, die Bach einst als &Uuml;bungsst&uuml;cke f&uuml;r seine Sch&uuml;ler:innen und die eigenen Kinder verfasste: Miniaturen, deren &auml;u&szlig;ere Knappheit eine erstaunliche musikalische Tiefe verbirgt.
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<h2>Der Interpret: V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</h2>
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson, geboren am 14. Februar 1984 in Reykjav&iacute;k, z&auml;hlt zu den gefragtesten Pianist:innen der Gegenwart. Seine Weltreise mit Bachs Goldberg-Variationen, die er auf zahllosen B&uuml;hnen auff&uuml;hrte, m&uuml;ndete in eine vielbeachtete Aufnahme, f&uuml;r die er seinen ersten GRAMMY Award&reg; erhielt. Weltweit wurden seine Einspielungen mehr als eine Milliarde Mal gestreamt, rund die H&auml;lfte davon entf&auml;llt auf Bach-Repertoire, was seine besondere Stellung als Interpret dieser Musik unterstreicht.
Bei Deutsche Grammophon hat &Oacute;lafsson &uuml;ber die Jahre ein unverwechselbares Profil geformt, von seiner Auseinandersetzung mit Philip Glass &uuml;ber Debussy und Rameau, Mozart und dessen Zeitgenoss:innen bis zu den introspektiven Alben From Afar, den Goldberg-Variationen und zuletzt Opus 109. Continuum II f&uuml;gt sich als konsequente Fortsetzung in dieses Werk ein und vertieft zugleich den ganz eigenen, tagebuchartigen Zugang des Pianisten zu Bach.
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<h2>Formate und Verf&uuml;gbarkeit</h2>
Continuum II erscheint am 6. November 2026 bei Deutsche Grammophon in digitaler Form, auf CD und auf Vinyl. Als Vorgeschmack auf das Album stehen bereits zwei Singles zum Streamen bereit: &Oacute;lafssons Fl&uuml;gelversion des Air on the G String (seit dem 17. Juli 2026) sowie das Larghetto aus dem Keyboard Concerto Nr. 1 D-Dur, BWV 972 (seit dem 14. August 2026).
Sammler:innen und H&ouml;rer:innen, die den kompletten Bogen dieses intimen Bach-Portr&auml;ts erleben m&ouml;chten, d&uuml;rfen sich also auf ein Album freuen, das die Stille des Studios in klingende Gegenwart verwandelt.
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<h2>Jetzt endlich die Fortsetzung Continuum II erleben!</h2>
Continuum II jetzt bei&nbsp;<a href="https://www.deutschegrammophon.com/de/katalog">Deutsche Grammophon</a>&nbsp;entdecken und f&uuml;r den 6. November 2026 vormerken. Alle Aufnahmen des Pianisten sowie physische Editionen finden Sie im DG Store, weitere Hintergr&uuml;nde auf seiner K&uuml;nstler:innenseite.
&Oacute;lafssons gefeierte Goldberg-Variationen mit der Lichtinstallation von Olafur Eliasson sind auch als Stream auf&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2CPH6C">STAGE+</a>&nbsp;verf&uuml;gbar!

Víkingur Ólafsson kündigt CONTINUUM II an,  sein neues Album mit Musik von J. S. Bach

&Oacute;lafssons Bearbeitung des Air aus der Orchestersuite Nr. 3: erste Single ab 17. Juli hier&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=pHmXD2jc3QU">anschauen</a>&nbsp;und&nbsp;<a href="https://dg.lnk.to/Continuum2">streamen</a>
Das Album erscheint am 6. November 2026 bei Deutsche Grammophon
Seit mehr als 30 Jahren spielt&nbsp;V&iacute;kingur &Oacute;lafsson&nbsp;t&auml;glich ein wenig Bach. &raquo;Bach ist zu meinem Tagebuch geworden&laquo;, sagt der Pianist. &raquo;Seine Musik zu spielen ist die eine Konstante in meinem Leben.&laquo; Dieses lebenslange Zwiegespr&auml;ch setzt sich mit&nbsp;CONTINUUM II&nbsp;fort, der zweiten Edition seines gefeierten&nbsp;CONTINUUM-Projekts und dem ersten Album, das ganz in seinem neuen isl&auml;ndischen Heimstudio&nbsp;The Nutshell&nbsp;aufgenommen wurde. Auf&nbsp;CONTINUUM II&nbsp;treffen Originalwerke f&uuml;r Tasteninstrument auf neue Bearbeitungen und Transkriptionen. Das Album erscheint bei&nbsp;Deutsche Grammophon am 6. November 2026&nbsp;digital, auf CD und als LP. Die erste Single &ndash; &Oacute;lafssons eigene Bearbeitung von Bachs Air aus der Orchestersuite Nr. 3 (Fassung f&uuml;r Fl&uuml;gel) &ndash; kommt am&nbsp;17. Juli&nbsp;heraus, gefolgt vom Larghetto aus dem Konzert Nr. 1 D-Dur BWV 972 (nach Vivaldi) am&nbsp;14. August.
&raquo;Ich hatte nie die Ausdauer, l&auml;nger als ein paar Wochen ein Tagebuch zu f&uuml;hren. Aber seit &uuml;ber 30 Jahren spiele ich t&auml;glich ein wenig Bach am Klavier. Das ist die eine Konstante in meinem Leben, ganz gleich was sonst gerade vor sich geht. Seine Musik zu spielen ist eine Art, die pers&ouml;nliche Erfahrung in Beziehung zum Universellen zu setzen. Selbst die eigene Verortung in Zeit und Raum wird dabei fast nebens&auml;chlich. Bach schrieb einige seiner gr&ouml;&szlig;ten Werke f&uuml;r ein sehr kleines Publikum, in einer Zeit, in der man ihn f&uuml;r altmodisch hielt, f&uuml;r einen Mann der Vergangenheit. Heute wissen wir, dass er in Wahrheit f&uuml;r uns alle komponierte, f&uuml;r die Zukunft. Wenn ich Bach spiele, werde ich daran erinnert, dass die historischen Epochen in der Musik nur Vorstellungen sind, die wir dem &uuml;berst&uuml;lpen, was im Kern ein Kontinuum ist: ein nie abrei&szlig;ender Faden, der uns alle verbindet, ein flie&szlig;endes Wasser, das durch uns hindurchstr&ouml;mt &ndash; was die Deutschen ja einen Bach nennen. Dieses Aufnahmeprojekt hei&szlig;t&nbsp;Continuum. Es ist mein pers&ouml;nliches Bach-Tagebuch, ein fortw&auml;hrendes Zwiegespr&auml;ch mit seiner Musik und eine Hommage an seine Kunst.&laquo;
&Oacute;lafsson ver&ouml;ffentlichte die erste Edition von&nbsp;CONTINUUM&nbsp;im Oktober 2024. Seither hat er f&uuml;r seine Einspielung von Bachs&nbsp;Goldberg-Variationen&nbsp;seinen ersten GRAMMY&reg; gewonnen, weltweit die Marke von einer Milliarde Streams &uuml;berschritten (die H&auml;lfte davon mit Bach-Repertoire) und The Nutshell gebaut: ein teakholzvert&auml;feltes Aufnahmestudio unter seinem Haus in Island, das sich auch aus der Ferne steuern l&auml;sst.
Als &Oacute;lafsson 40 wurde, begann er dar&uuml;ber nachzudenken, wie das n&auml;chste Jahrzehnt seines Lebens aussehen sollte. Eine Vorstellung sprach ihn besonders an, die Freiheit, ganz spontan Aufnahmen zu machen. &raquo;Wenn mich die Lust packt&laquo;, sagt er, &raquo;kann ich jetzt einfach sp&auml;t nachts im Schlafanzug nach unten in den Nutshell schlendern, ein paar Kn&ouml;pfe dr&uuml;cken und etwas aufnehmen.&laquo;
In genau diesem Spirit ist&nbsp;CONTINUUM II&nbsp;entstanden. Als &Oacute;lafssons erstes echtes &raquo;album domesticum&laquo; macht es sich Musik zum Thema, die mit dem Zuhause verbunden ist: intime, nachdenkliche Werke, die Bach von seiner pers&ouml;nlichsten Seite zeigen. Den Kern bilden sechs Chor&auml;le, die &Oacute;lafsson auf dem Klavier spielt, darunter&nbsp;Wie sch&ouml;n leuchtet der Morgenstern, BWV 436;&nbsp;Welt, ade!, BWV 27/VI; und&nbsp;Es ist genug, BWV 60/V.
&raquo;Ich habe sie noch nie als Klavieraufnahme geh&ouml;rt&laquo;, sagt &Oacute;lafsson. &raquo;Doch so offenbaren sie sich ganz neu. Besonders liebe ich, wie sie im zerbrechlichen Klang des Klaviers wirken.&laquo;
Es war der Produzent Christopher Tarnow, der vorschlug, eine Bearbeitung des fr&uuml;hen Orgelchoralvorspiels&nbsp;Erbarm dich mein, o Herre Gott&nbsp;aufzunehmen. &raquo;Ich hatte das noch nie geh&ouml;rt, muss ich zugeben. Bach schrieb es mit etwa 20, und als ich es zum ersten Mal spielte, war mir sofort klar, dass es die Art von Musik ist, die einen f&uuml;r immer begleitet. Seine trostlose Sch&ouml;nheit, seine schier unvorhersehbare Harmonik, sein Lamentoso-Charakter, der fast an ein Lied des 19. Jahrhunderts denken l&auml;sst &hellip; Wir k&ouml;nnen nicht wissen, was hinter der n&auml;chsten Ecke liegt, aber wir m&ouml;chten, dass Bach uns an die Hand nimmt und uns dorthin f&uuml;hrt. Es ist ein Werk, das ich, einmal begonnen, immer weiterspielen m&ouml;chte.&laquo;
F&uuml;r das Album nahm &Oacute;lafsson seine eigene Bearbeitung von Bachs Air aus der Orchestersuite Nr. 3 (auch bekannt als Air auf der G-Saite) auf dem Fl&uuml;gel und auf dem Klavier auf. Die Partitur widmete er Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g als Geschenk zu dessen 100. Geburtstag Anfang dieses Jahres.
Zu h&ouml;ren sind au&szlig;erdem das Largo aus dem Cembalokonzert Nr. 5 f-Moll; &Oacute;lafssons Bearbeitung des Adagios aus der Violinsonate Nr. 5 f-Moll f&uuml;r Klavier, Streichquartett und Kontrabass, eingespielt mit dem Siggi String Quartet und dem Bassisten Xun Yang; sowie das Larghetto aus dem Konzert Nr. 1 D-Dur, einer eigenen Bearbeitung Bachs nach einem Vivaldi-Original.
CONTINUUM II&nbsp;schlie&szlig;t mit sechs kurzen Pr&auml;ludien, die Bach als &Uuml;bungsst&uuml;cke f&uuml;r seine Sch&uuml;ler schrieb, darunter auch seine eigenen Kinder. Hier spiegelt sich der h&auml;usliche, intime Charakter des Albums. Trotz der K&uuml;rze, so &Oacute;lafsson, haben die St&uuml;cke eine bemerkenswerte Tiefe. &raquo;Jedes einzelne ist eine inspirierte Miniatur, eine musikalische Welt in sich. In dieser Einspielung auf dem Fl&uuml;gel wird mir einmal mehr deutlich, dass einige von Bachs tiefsten Gedanken zugleich zu seinen dichtesten z&auml;hlen.&laquo;
Die erfolgreiche Zusammenarbeit von &Oacute;lafsson mit Olafur Eliasson &ndash; seine Auff&uuml;hrung von Bachs&nbsp;Goldberg-Variationen&nbsp;beim Lucerne Festival Pulse, begleitet von Eliassons immersiver Lichtinstallation in Echtzeit &ndash; wird ab dem 18. Juli weltweit auf&nbsp;<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJ2CPH6C">STAGE+</a>&nbsp;gestreamt.
Zu den kommenden H&ouml;hepunkten z&auml;hlen Recitals mit Bach, Beethoven und Schubert beim Edinburgh International Festival (22. August) und drei weitere in der Wigmore Hall in London (10.&ndash;12. September); eine Europatournee mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5, gemeinsam mit dem Royal Concertgebouw Orchestra und Santtu-Matias Rouvali, mit Stationen im Concertgebouw Amsterdam, beim Lucerne Festival, beim Grafenegg Festival und in der Philharmonie de Paris (26. August&ndash;3. September); die Urauff&uuml;hrung von Mark Simpsons Klavierkonzert mit dem London Philharmonic Orchestra und Edward Gardner in Londons Royal Festival Hall (23. Oktober); eine Recital-Tournee durch S&uuml;dkorea, China und Taiwan im Oktober und November sowie Brahms&rsquo; Klavierkonzert Nr. 1 mit den Berliner Philharmonikern und Kirill Petrenko in Baden-Baden (4. Dezember).

»Im Orbit von Opus 109« –  Víkingur Ólafsson erkundet ein spätes Meisterwerk Beethovens

Ein musikalischer Dialog &uuml;ber Jahrhunderte hinweg: Der isl&auml;ndische Pianist stellt Beethovens Klaviersonate Nr. 30 op. 109 ins Zentrum seines j&uuml;ngsten Albums 
Seine Interpretationen legen musikalische Einfl&uuml;sse offen &ndash; von Bach zu Beethoven und weiter zu Schubert
Deutsche Grammophon und V&iacute;kingur &Oacute;lafsson ver&ouml;ffentlichen Opus 109 &ndash; Beethoven &middot; Bach &middot; Schubert, ein mit Spannung erwartetes neues Album des isl&auml;ndischen Pianisten. Herzst&uuml;ck der Aufnahme ist Beethovens Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur op. 109 &ndash; ein Meisterwerk aus der sp&auml;ten Schaffensphase des Komponisten. &Oacute;lafsson setzt es in einen sowohl aufschlussreichen als auch spannenden zeit&uuml;bergreifenden Dialog und zeigt die musikalischen und historischen Traditionslinien auf, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen. Bekannt f&uuml;r seine inspirierte Programmgestaltung stellt &Oacute;lafsson der Sonate Musik von J.&nbsp;S. Bach und Schubert gegen&uuml;ber sowie Beethovens eigene fr&uuml;here Sonate in e-Moll op. 90. Opus 109 erscheint am 21.&nbsp;November 2025 in allen Formaten.
Nach dem weltweiten Erfolg von &Oacute;lafssons Goldberg-Variationen bildet der Einfluss von Bachs Polyfonie auf Beethovens letzte Sonaten einen faszinierenden Ausgangspunkt f&uuml;r die n&auml;chste Aufnahme des Pianisten. &Oacute;lafsson erkl&auml;rt: &raquo;Als ich mit der Arbeit an meinem neuen Projekt begann, zog es mich unmittelbar zu einer Werkgruppe, in der ich Bachs Goldberg-Variationen auf eindrucksvolle Weise sp&uuml;rte: die letzten drei Sonaten von Ludwig van Beethoven, opp. 109, 110 und 111. Nach einigen Tagen im Studio entschied ich, sie nicht, wie sonst &uuml;blich, zusammen aufzunehmen und als ein Album zu ver&ouml;ffentlichen. Es gibt einige gro&szlig;artige Einspielungen der &rsaquo;drei Schwestern&lsaquo; im Katalog, aber ich hatte das Gef&uuml;hl, dass das Spielen &ndash; und H&ouml;ren &ndash; aller drei im Moment nicht der beste Weg w&auml;re, um sich ihnen zu n&auml;hern. Indem ich nur eine einzige Sonate zum Mittelpunkt meines Programms mache, kann ich in ihrem Orbit neue Perspektiven auf sie gewinnen und zugleich ihrem Einfluss auf andere Werke nachgehen.&laquo;
Zwei Beethoven-Sonaten, op. 109 und op. 90, sowie Schuberts Sonate in e-Moll D 566 bilden den konzeptionellen Kern des Programms. &raquo;Doch beide Komponisten blicken auf Bach&laquo;, wie es jeder Komponist tun muss, so &Oacute;lafsson. Bachs Einfluss auf Beethoven zeigt sich nirgends so deutlich wie in seinen letzten Sonaten, deren k&uuml;hne Originalit&auml;t von der Bach&rsquo;schen Polyfonie inspiriert ist. &Oacute;lafsson glaubt, dass op. 109 mit ihrem Variationen-Finale den Goldberg-Variationen eine besondere Reverenz erweist: &raquo;Bach war der Kompass auf Beethovens Reise ins Unbekannte.&laquo; Die Pr&auml;senz Bachs wird durch &Oacute;lafssons Aufnahme der monumentalen Partita Nr. 6 in e-Moll weiter erforscht &ndash; ein Werk, das mit Beethovens op. 109 sowohl den formalen Erfindungsreichtum als auch die emotionale Ausdruckskraft teilt. &raquo;Es ist bemerkenswert, wie auch Bach in seiner letzten Partita die Grenzen seiner gew&auml;hlten Kompositionsform auslotet und &uuml;berschreitet.&laquo;
Unterdessen sieht &Oacute;lafsson Beethovens zweis&auml;tzige Sonate in e-Moll op. 90 als Wegbereiter zu op. 109 &ndash; mit ihrem intimen, beinahe fl&uuml;chtigen ersten Satz und dem warmen, klangvollen zweiten. Er ist &uuml;berzeugt, dass diese Sonate gro&szlig;en Einfluss auf den jungen Franz Schubert hatte. Schuberts oft untersch&auml;tztes Fr&uuml;hwerk, die ebenfalls zweis&auml;tzige e-Moll-Sonate D 566, deutet &Oacute;lafsson als Antwort auf Beethovens op. 90 &ndash; und nicht, wie vielfach angenommen, als unvollendetes Fragment. &raquo;F&uuml;r mich f&uuml;hlt es sich wie eine Schwester oder ein Bruder zu Beethovens Sonate an&laquo;, sagt er. &raquo;Sie ist keineswegs unvollendet.&laquo;
Das Album beginnt und endet mit stimmungsvollen Bach-Miniaturen: Es er&ouml;ffnet mit dem Pr&auml;ludium in E-Dur aus dem Wohltemperierten Klavier und schlie&szlig;t mit der Sarabande aus der Franz&ouml;sischen Suite in E-Dur. Das gesamte Repertoire bewegt sich im Spannungsfeld von E-Dur und e-Moll &ndash; ein Spektrum, das &Oacute;lafsson dank seiner Syn&auml;sthesie als reiche, lebendige Gr&uuml;nt&ouml;ne sieht.
Opus 109 &ndash; Beethoven &middot; Bach &middot; Schubert folgt auf die 2023 erschienenen Goldberg-Variationen, die &Oacute;lafsson einen GRAMMY Award&reg;, eine Auszeichnung als Instrumentalist of the Year von Musical America, einen OPUS&nbsp;KLASSIK in der Kategorie Bestseller sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachten. Im November 2024 kr&ouml;nte &Oacute;lafsson seine bemerkenswerte Karriere mit einer Milliarde Streams. Das einhellige Lob der Kritik f&uuml;r das Album spiegelte sich in den Rezensionen seiner einj&auml;hrigen Welttournee, auf der er die Goldberg-Variationen rund 90 Mal auff&uuml;hrte.
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson spielt Opus 109 w&auml;hrend der gesamten Saison &ndash; unter anderem auf einer Deutschland-Tournee im November 2025 sowie auf mehreren Konzerten in Nordamerika. Er er&ouml;ffnet die Saison des Philharmonia Orchestra in London als Featured Artist und geht anschlie&szlig;end mit dem Orchester auf US-Tour, wo er Beethovens Klavierkonzerte Nr. 3 und Nr. 5 auff&uuml;hrt. Zudem kehrt er zu den Berliner Philharmonikern mit Semyon Bychkov und zur Tschechischen Philharmonie mit Sir Antonio Pappano zur&uuml;ck. Au&szlig;erdem tritt er erneut mit John Adams und dem Los Angeles Philharmonic auf, um das eigens f&uuml;r ihn komponierte Klavierkonzert After the Fall auf die B&uuml;hne zu bringen. 2026 wirkt &Oacute;lafsson an den Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g mit und ist als Artist in Residence sowohl bei Cal Performances in Berkeley (Kalifornien) als auch im M&Uuml;PA Budapest zu erleben.
OPUS 109 im Konzert:
11./12. Sept. &ndash; Louisiana Museum of Modern Art, Humleb&aelig;k &middot; 14. Sept. &ndash; Oslo Opera House 26. Sept. &ndash; Saffron Hall, Saffron Walden &middot; 22. Okt. &ndash; University of Santa Barbara &middot; 9. Nov. &ndash; Tonhalle, D&uuml;sseldorf 11. Nov. &ndash; Alte Oper, Frankfurt &middot; 12. Nov. &ndash; Die Glocke, Bremen &middot; 13. Nov. &ndash; Laeiszhalle, Hamburg 15. Nov. &ndash; Kulturpalast, Dresden &middot; 16. Nov. &ndash; NDR Konzerthaus, Hannover &middot; 17. Nov. &ndash; Philharmonie, Berlin 18. Nov. &ndash; Elbphilharmonie, Hamburg &middot; 1. Dez. &ndash; M&uuml;pa, Budapest &middot; 2. Dez. &ndash; Konzerthaus, Wien &middot; 5. Dez. &ndash; Tonhalle, Z&uuml;rich 6. Dez. &ndash; Victoria Hall, Genf &middot; 8. Dez. &ndash; Isarphilharmonie, M&uuml;nchen &middot; 9. Dez. &ndash; Meistersingerhalle, N&uuml;rnberg
Vollst&auml;ndige Tourdaten <a href="https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/vikingur-olafsson/on-tour">hier</a>

Víkingur Ólafsson gewinnt ersten GRAMMY® 

V&iacute;kingur &Oacute;lafsson gewinnt ersten GRAMMY&reg; f&uuml;r seine bahnbrechende Interpretation der Goldberg-Variationen
Deutsche Grammophon-Einspielungen gewinnen drei&nbsp; GRAMMY Awards&reg;
Kaija Saariaho wird posthum durch&nbsp; GRAMMY Award&reg; geehrt
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3. Februar 2025 - Gestern wurden die 67. GRAMMY Awards&reg; in der Crypto.com Arena in Los Angeles verliehen. Der GRAMMY&reg; gilt als die h&ouml;chste internationale Auszeichnung f&uuml;r K&uuml;nstler:innen und Aufnahmeteams der Musikindustrie. Gleich drei Mal wurden in diesem Jahr die Einspielungen von Deutsche Grammophon &ndash; das Klassiklabel mit den meisten Nominierungen - gew&uuml;rdigt.
V&iacute;kingur &Oacute;lafssons Interpretation von Bachs Goldberg-Variationen gewann in der Kategorie &raquo;Best Classical Instrumental Solo&laquo;; Kaija Saariahos Adriana Mater wurde als &raquo;Best Opera Recording&laquo; geehrt, und in der Kategorie &raquo;Best Compilation Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television)&laquo; ging der Preis an Maestro: Music by Leonard Bernstein, eingespielt vom London Symphony Orchestra unter Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. F&uuml;r die Produktion zeichnet der Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller des Films Bradley Cooper verantwortlich.
25 Jahre lang hatte V&iacute;kingur &Oacute;lafsson davon getr&auml;umt, Bachs Goldberg-Variationen aufzunehmen, bevor er bereit war, das monumentale Klavierwerk ins Studio zu bringen. Nun erh&auml;lt er f&uuml;r seine vision&auml;re Lesart seinen ersten Grammy&reg;. Auf einer Welttournee &uuml;ber sechs Kontinente und die gesamte vergangene Saison hatte er sich ausschlie&szlig;lich dieser Komposition gewidmet und sein Publikum begeistert. Und auch sein Album wurde von der Kritik gefeiert. Unter &Oacute;lafssons H&auml;nden werde Bachs Musik zur &raquo;Metapher f&uuml;r die menschliche Erfahrung&laquo;, urteilte die Sunday Times. &raquo;Pers&ouml;nlich und doch universell, werktreu und doch radikal, technisch brillant und emotional erhebend &hellip; eine Reise zum Zentrum der Seele.&laquo; &Oacute;lafsson sagte: "In der vergangenen Saison habe ich die Goldberg-Variationen fast hundertmal in der ganzen Welt aufgef&uuml;hrt. Dabei lernte ich mich selbst besser kennen und wurde Zeuge der einzigartigen Wirkung von Bachs Botschaft auf Menschen aus verschiedenen Kulturen. Es war eine lebensver&auml;ndernde Erfahrung, f&uuml;r die ich immer dankbar sein werde. Einen Grammy f&uuml;r mein Album The Goldbergs zu gewinnen, ist etwas ganz Besonderes, das ich gar nicht in Worte fassen kann. Ich bin so vielen Menschen zu Dank verpflichtet, meinen unglaublichen Teams bei der Deutschen Grammophon und HarrisonParrott, meinem Aufnahmeleiter Christopher Tarnow und meinem Executive Producer Christian Badzura, und vor allem meinen Zuh&ouml;rern, die mir mit ihrer st&auml;ndigen Unterst&uuml;tzung und ihren offenen Ohren so viel gegeben haben."
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Adriana Mater, die bewegende zweite Oper von Kaija Saariaho, wurde im Juni 2023 in der Davies Symphony Hall aufgenommen, nur wenige Tage nach dem fr&uuml;hen Tod der finnischen Komponistin. In ihrer Rezension schrieb die New York Times: &raquo;Saariahos zart tr&ouml;stende Musik bietet dem Grauen der Welt die Stirn und sagt: Der Weg nach vorn ist Anmut.&laquo; Das Werk unter der Regie von Peter Sellars mit Musik der San Francisco Symphony und dem San Francisco Symphony Chorus dirigiert Esa-Pekka Salonen. Als Solist:innen sind Fleur Barron, Axelle Fanyo, Nicholas Phan und Christopher Purves zu erleben.
Maestro zeigt die unvergleichliche Kunst des Leonard Bernstein. Den Soundtrack zu dem Netflix-Biopic, in dem Bradley Cooper den gro&szlig;en amerikanischen Komponisten und Dirigenten verk&ouml;rpert, spielen das London Symphony Orchestra und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. Der Frankokanadier, selbst ein Star seines Fachs, war zudem Berater f&uuml;r das Dirigat, das Cooper auf die Leinwand brachte. W&auml;hrend der Filmaufnahmen arbeitete er eng mit dem Schauspieler zusammen, so auch in einer magischen Szene &ndash; Bernsteins ber&uuml;hmter Auff&uuml;hrung in der Kathedrale von Ely, in der er die &raquo;Auferstehungssymphonie&laquo; von Gustav Mahler dirigiert. N&eacute;zet-S&eacute;guin, mehrfacher GRAMMY&reg;-Preistr&auml;ger, sagt: "Bradley und ich f&uuml;hlen uns sehr geehrt, Lennys Verm&auml;chtnis durch diesen Soundtrack einem noch gr&ouml;&szlig;eren Publikum zug&auml;nglich zu machen. Wir sind seinem Verm&auml;chtnis treu geblieben, und w&auml;hrend wir seine gesamte Musik mit dem unglaublichen London Symphony Orchestra neu aufgenommen haben, haben wir versucht, diese gro&szlig;artigen Werke so zu interpretieren, wie Lenny es tun w&uuml;rde, wenn er heute noch hier w&auml;re. Wir teilen diese Auszeichnung mit all den K&uuml;nstlern, die dieses Album m&ouml;glich gemacht haben."
"Zeitlos und zeitgen&ouml;ssisch - wir sind hocherfreut, dass die Deutsche Grammophon f&uuml;r drei Projekte ausgezeichnet wurde, die jeweils eine bemerkenswerte Balance zwischen diesen Qualit&auml;ten finden und damit den Anspruch des Labels als Ganzes unterstreichen&rdquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. "V&iacute;kingurs erster Grammy f&uuml;r seine bahnbrechende Neuinterpretationen von Bachs ikonischem Goldberg-Zyklus, die nach einem knappen Jahrzehnt inspirierter exklusiver Zusammenarbeit besonders ermutigend ist; Kaija Saariahos Hauptwerk &bdquo;Adriana Mater&ldquo; in der Weltersteinspielung von Esa-Pekka Salonen und dem San Francisco Symphony Orchestra; und nicht zuletzt Bradley Cooper und Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin, die in &bdquo;Maestro&ldquo; ein halbes Jahrhundert Musikgeschichte &uuml;berbr&uuml;cken mit einem atemberaubenden Portr&auml;t des legend&auml;ren Leonard Bernstein - der seinerseits DG-K&uuml;nstler mit einem zeitlos aufregenden Katalog war. Ich gratuliere allen unseren Preistr&auml;gern von ganzem Herzen und m&ouml;chte ihnen und dem Team des Gelblabels f&uuml;r ihr Engagement und ihren Einsatz bei der Produktion von Musik auf allerh&ouml;chstem Niveau danken."
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67. GRAMMY AWARDS&reg;&nbsp;
Best Classical Instrumental Solo V&Iacute;KINGUR &Oacute;LAFSSON Bach: Goldberg Variations
Best Opera Recording SAARIAHO: ADRIANA MATER Kaija Saariaho, composer (Esa-Pekka Salonen, Fleur Barron, Nicholas Phan, Christopher Purves, Axelle Fanyo, San Francisco Symphony Chorus and Orchestra)
Best Compilation Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television) MAESTRO: MUSIC BY LEONARD BERNSTEIN London Symphony Orchestra, Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin, Bradley Cooper

Víkingur Ólafsson erzielt eine Milliarde Streams 

Berlin, 25. November 2024. V&iacute;kingur &Oacute;lafsson kr&ouml;nt seine ph&auml;nomenale Karriere in diesem Jahr mit einer Milliarde Streams. Allein seine Einspielung der Goldberg-Variationen erzielte &uuml;ber 88 Millionen Streams. Und auch seine neue Bach-EP <a href="https://dg.lnk.to/continuum">CONTINUUM</a> hat bereits &uuml;ber 14 Millionen Streams erreicht. Einmal mehr ist er 2024 der meistgestreamte lebende Bach-Interpret.
&Oacute;lafssons erste GRAMMY&reg;-Nominierung erg&auml;nzte in diesem Monat die lange Liste seiner Erfolge. Seine gefeierte Interpretation von Bachs Goldberg-Variationen wurde in der Kategorie &raquo;Best Classical Instrumental Solo&laquo; nominiert. Schon im Oktober gewann sie einen OPUS KLASSIK als Bestseller des Jahres. Und erst vor wenigen Tagen k&uuml;rte Musical America den Musiker zum Instrumentalisten des Jahres 2024.
&raquo;Dass V&iacute;kingur &Oacute;lafsson diesen bemerkenswerten Streaming-Meilenstein erreicht und gleichzeitig seine erste GRAMMY&reg;-Nominierung erh&auml;lt, mag wie ein Zufall erscheinen, doch es steckt innere Logik dahinter: Wie kein anderer K&uuml;nstler inspiriert V&iacute;kingur sowohl eine j&uuml;ngere Generation von kulturell neugierigen H&ouml;rerinnen und H&ouml;rern als auch die etablierte Klassikszene&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Unseren herzlichen Gl&uuml;ckwunsch an diesen herausragenden Pianisten und sein gut vernetztes Team, darunter sein Management, unsere PR- und Livepartner und &ndash; last, but not least &ndash; meine Kolleginnen und Kollegen beim Gelblabel.&laquo;
&raquo;Als V&iacute;kingur zum Label kam, fing die Reise mit einer dreistelligen Zahl monatlicher H&ouml;rerinnen und H&ouml;rer an, und zwar auf s&auml;mtlichen Plattformen&laquo;, sagt Christian Badzura, DG Vice President A&amp;R New Repertoire. &raquo;Eine Milliarde Streams beweisen, dass es mit h&ouml;chster k&uuml;nstlerischer Integrit&auml;t, einer einzigartigen Repertoireauswahl, unverwechselbaren Interpretationen sowie einem &auml;u&szlig;erst fokussierten Team m&ouml;glich ist, Au&szlig;ergew&ouml;hnliches zu erreichen.&laquo;
&raquo;V&iacute;kingur ist ein bemerkenswerter K&uuml;nstler, der uns von Anfang an inspiriert hat, kreativ neue und innovative Wege zu beschreiten. Er geh&ouml;rt nun zu den gefeiertsten Pianisten der Gegenwart und wir sind stolz darauf, Teil dieser einzigartigen Erfolgsgeschichte zu sein&laquo;, erkl&auml;rt Marc Fritsch, Senior Marketing Director Special Projects bei Deutsche Grammophon.
Und &Oacute;lafssons pers&ouml;nliche Bach-Reise geht weiter. Im Oktober hat er <a href="https://dg.lnk.to/continuum">CONTINUUM</a> ver&ouml;ffentlicht, eine EP mit sechs Klavierbearbeitungen von Kantatens&auml;tzen und anderen kurzen St&uuml;cken Bachs, vier von ihnen von &Oacute;lafsson arrangiert. CONTINUUM ist &raquo;der erste Teil eines Bach-Tagebuchs&laquo;, sagt der Pianist.
Im Februar und M&auml;rz 2025 kommt &Oacute;lafsson erneut mit seiner DG-Kollegin Yuja Wang zusammen. Das hochkar&auml;tige Duo setzt dann in Nordamerika eine Tournee fort, die im Oktober 2024 in Reykjav&iacute;k begann und weitere Stationen in Europa durchlief (das Berliner Konzert ist demn&auml;chst auf <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/live_concert_9HKNCPA3DTN66PBIEHFJED9I">STAGE+</a> zu erleben). In den USA werden die beiden in so renommierten H&auml;usern wie der Carnegie Hall (19.&nbsp;Februar) und der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles (26. Februar) auftreten.

DG vierfach nominiert für die 67. GRAMMY Awards®

Starpianist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson erh&auml;lt erste Grammy&reg;-Nominierung &nbsp;f&uuml;r seine herausragende Interpretation der Goldberg-Variationen
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Die Nominierungen f&uuml;r die&nbsp;67. GRAMMY Awards&reg;&nbsp; wurden am 8. November bekannt gegeben. Der GRAMMY&reg; gilt als die h&ouml;chste internationale Auszeichnung f&uuml;r K&uuml;nstler:innen und Aufnahmeteams der Musikindustrie. Gleich vier Mal wurden die Einspielungen von Deutsche Grammophon gew&uuml;rdigt.
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson ist f&uuml;r seine einhellig gefeierte Lesart von Bachs Goldberg-Variationen in der Kategorie &raquo;Best Classical Instrumental Solo&laquo; nominiert &nbsp;&ndash; nur wenige Monate nach Abschluss seiner sechs Kontinente umfassenden Tournee mit dem monumentalen Klavierwerk.
Dar&uuml;ber hinaus erh&auml;lt Adriana Mater, die Weltersteinspielung der hochgelobten zweiten Oper der verstorbenen Kaija Saariaho, zwei Nominierungen &ndash; sowohl in der Kategorie &raquo;Best Opera Recording&laquo; als auch in der Kategorie &raquo;Best Contemporary Classical Composition&laquo;. Das Werk unter der Regie von Peter Sellars mit Musik der San Francisco Symphony und dem San Francisco Symphony Chorus dirigiert Esa-Pekka Salonen. Als Solist:innen sind Fleur Barron, Axelle Fanyo, Nicholas Phan und Christopher Purves zu erleben.
Die vierte Nominierung geht in der &nbsp;Kategorie &raquo;Best Compilation Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television)&laquo; an Maestro: Music by Leonard Bernstein, eingespielt vom London Symphony Orchestra unter Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin. F&uuml;r die Produktion zeichnet der Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller des Films Bradley Cooper verantwortlich.
Nicht zuletzt gab es eine Nominierung f&uuml;r Christoph Franke, den &raquo;Producer of the Year Classical&laquo;, zu dessen Arbeit des letzten Jahres das virtuose Erfolgsalbum The Vienna Recital der DG-Pianistin Yuja Wang z&auml;hlt sowie der Beethoven-Sonatenzyklus f&uuml;r Violine und Klavier mit Antje Weithaas und D&eacute;nes V&aacute;rjon, eine Produktion des mit DG in einer strategischen Partnerschaft verbundenen Labels CAvi-music.
&raquo;Es erf&uuml;llt uns mit Demut wie Freude, wenn Deutsche Grammophon erneut als das Klassiklabel mit den meisten Nominierungen bei den Grammys&reg; hervorgeht. Die Anerkennung der Recording Academy f&uuml;r die leidentschaftliche und intensive Arbeit, die in unseren Aufnahmen steckt, bedeutet unserer K&uuml;nstlergemeinschaft, unseren Projektpartnern und dem ganzen Team des Gelblabels sehr viel&laquo;, sagt Dr. Clemens Trautmann, President Deutsche Grammophon. &raquo;Die Nominierungen stehen f&uuml;r genau das, worauf wir unseren Fokus legen &ndash; aufregendes neues Repertoire und Weltpremieren wie Saariahos Adriana Mater mit Esa-Pekka Salonen und dem San Francisco Symphony Orchestra; herausragende Produktionsqualit&auml;t, wie sie die Aufnahmen von Christoph Franke aufweisen; das Erreichen eines breiteren Publikums wie bei Bradley Coopers Maestro-Soundtrack, der sowohl die Vergangenheit der DG mit Leonard Bernstein feiert als auch die Gegenwart des Labels mit Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin; und nicht zuletzt bahnbrechende Neuinterpretationen legend&auml;rer Werke wie V&iacute;kingur &Oacute;lafssons Goldberg-Zyklus. Diese verdiente erste Nominierung f&uuml;r V&iacute;kingur &Oacute;lafsson macht uns besonders gl&uuml;cklich, denn sie w&uuml;rdigt seine einzigartige Bach-Interpretation, die mehrere hundert Millionen von H&ouml;rerinnen und H&ouml;rern auf der ganzen Welt bewegt und auf seiner internationalen 100-Konzerte-Tournee jeden Konzertsaal bis auf den letzten Platz f&uuml;llt.&laquo;
&raquo;Ich f&uuml;hle mich geehrt und freue mich sehr &uuml;ber meine erste Grammy-Nominierung!&laquo;, erg&auml;nzt der isl&auml;ndische Pianist. &nbsp;&raquo;Einen gro&szlig;en Dank an alle, die meine Musik h&ouml;ren und meine Arbeit unterst&uuml;tzen. Dank auch an Johann Sebastian Bach, der dieses herrliche, unvergleichliche Werk geschrieben hat. Die Goldberg-Variationen werden immer Musik der Zukunft sein.&laquo;
Die 67. GRAMMY&reg; Awards finden am 2. Februar 2025 in der Crypyto.com Arena in Los Angeles statt, sie werden live gestreamt und auf CBS &uuml;bertragen und sind au&szlig;erdem on demand auf Paramount+ zu erleben.
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Best Classical Instrumental Solo
V&Iacute;KINGUR &Oacute;LAFSSON
Bach: Goldberg Variations
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Best Opera Recording 
SAARIAHO: ADRIANA MATER
Kaija Saariaho, composer
(Esa-Pekka Salonen, Fleur Barron, Nicholas Phan, Christopher Purves, Axelle Fanyo, San Francisco Symphony Chorus and Orchestra)
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Best Contemporary Classical Composition
SAARIAHO: ADRIANA MATER
Kaija Saariaho, composer
(Esa-Pekka Salonen, Fleur Barron, Nicholas Phan, Christopher Purves, Axelle Fanyo, San Francisco Symphony Chorus and Orchestra)
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Best Compilation Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television)
MAESTRO: MUSIC BY LEONARD BERNSTEIN
London Symphony Orchestra, Yannick Nézet-Séguin, Bradley Cooper

Víkingur Ólafsson begeistert mit neuen Bach-Einspielungen

Im Oktober vergangenen Jahres ver&ouml;ffentlichte V&iacute;kingur &Oacute;lafsson seine Aufnahme der Goldberg-Variationen von Bach bei Deutsche Grammophon; aktuell tourt er mit dem Zyklus durch die Welt. Nun kn&uuml;pft er direkt an das gefeierte Album an und bringt in den kommenden Monaten sechs Klavierarrangements heraus, die am 18. Oktober auf dem Album "Continuum" erscheinen.

V&iacute;kingur &Oacute;lafsson hat sich l&auml;ngst den Status eines Bach-Experten erarbeitet und mit gutem Grund z&auml;hlen seine Einspielungen der Goldberg-Variationen zu den meist gestreamten Bach-Aufnahmen &uuml;berhaupt. Nun erscheinen bei der Deutsche Grammophon nach und nach insgesamt sechs neue Bach-Interpretationen des isl&auml;ndischen Pianisten. Die erste Single beinhaltet &Oacute;lafssons Bearbeitung der Bassarie "Es ist vollbracht" aus der Kantate BWV 159 und ist am 5. April erschienen.
<h3>Mit Bach um die Welt</h3>
Nicht weniger als sechs Kontinente bereist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson auf seiner aktuell laufenden Welttournee, bei der er dem Publikum verschiedenster L&auml;nder seine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Interpretation der Goldberg-Variationen pr&auml;sentiert. Er selbst bezeichnet die Variationen als "ungew&ouml;hnlich pianistisch-virtuose Musik, Beispiele genialer Verwendung des Kontrapunkts und zahllose Momente erhabener Poesie, abstrakter Kontemplation und tiefer Emotion &ndash; das Ganze in der makellos gestalteten Architektur formaler Perfektion". F&uuml;r seine hochsensible und farbenreiche Ausdeutung dieser barocken Meisterwerke wurde er erst vor kurzem bei seinen Deb&uuml;ts in der Carnegie Hall und in Australien von Zuh&ouml;rern und Kritikern gleicherma&szlig;en gefeiert
<h3>Sechs Klavierarrangements von Vokal- und Instrumentalwerken Bachs</h3>
Parallel zur Tournee ver&ouml;ffentlicht der Pianist nach und nach sechs Klavierarrangements, die am 18. Oktober 2024 schlie&szlig;lich auch geb&uuml;ndelt als EP bei der Deutsche Grammophon herauskommen werden. Als erste von sechs Singles wurde am 5. April &Oacute;lafssons Bearbeitung der Arie "Es ist vollbracht" herausgebracht. Das St&uuml;ck entstammt der Kantate BWV 159 und wird in der Interpretation durch V&iacute;kingur &Oacute;lafsson ber&uuml;hrend und ausdrucksstark neu durchdrungen.&nbsp;

Im Bann von Bach:  Víkingur Ólafsson veröffentlicht weitere Werke des Meisters

V&iacute;kingur &Oacute;lafsson hat seine weltumspannende Tournee mit Bachs Goldberg-Variationen noch nicht abgeschlossen und schon bringt er sechs neue Interpretationen des Komponisten heraus. Die Klavierarrangements geistlicher Musik Bachs spielte er im Januar in Reykjav&iacute;ks Konzerthalle Harpa ein. Vier von ihnen arrangierte er selbst. Seine Bearbeitung der Bassarie &raquo;Es ist vollbracht&laquo; aus der Kantate BWV 159 erscheint am 5. April 2024 als erste von sechs Singles. Eine EP mit allen St&uuml;cken ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon am 18.&nbsp;Oktober digital und auf Vinyl.
&Oacute;lafsson hat viel &uuml;ber Bachs Musik gelernt, indem er dessen Vokal- und Instrumentalpartituren analysierte, um sie f&uuml;r Klavier zu transkribieren. Bereits auf seinem preisgekr&ouml;nten Album Johann Sebastian Bach war eine Kantatenbearbeitung von ihm zu h&ouml;ren. F&uuml;r seine neue Ver&ouml;ffentlichung hat er nun neben &raquo;Es ist vollbracht&laquo; auch die Ch&ouml;re &raquo;Ich hatte viel Bek&uuml;mmernis&laquo; aus BWV 21 (ab 17. Mai erh&auml;ltlich), &raquo;Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen&laquo; aus BWV&nbsp;12 (21. Juni) und &raquo;Nach dir, Herr, verlanget mich&laquo; aus BWV 150 (19.&nbsp;Juli) bearbeitet.
Zwei Bearbeitungen anderer Komponisten erg&auml;nzen diese St&uuml;cke. Eine Fassung zu vier H&auml;nden des Choralvorspiels Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614, arrangiert von dem legend&auml;ren ungarischen Komponisten Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g, kommt am 20. September heraus. &Oacute;lafsson spielt das Werk mit seiner Frau Halla Oddn&yacute; Magn&uacute;sdottir, mit der er bereits auf seinem Album From Afar zu h&ouml;ren war. Seine Interpretation des geistlichen Liedes Komm, s&uuml;&szlig;er Tod, BWV 478, arrangiert von Harold Bauer (1873-1951), erscheint am 18.&nbsp;Oktober, zeitgleich mit der EP.
&Oacute;lafssons Darbietungen der Goldberg-Variationen f&uuml;hrten ihn auf sechs Kontinente. Begeistert begegneten ihm Publikum und Kritik, zuletzt bei seinen Deb&uuml;ts in der Carnegie Hall und in Australien. Weitere Konzerte des Werks gibt er in Z&uuml;rich, Montevideo, S&atilde;o Paulo, Los Angeles, Costa Mesa, Berkeley, Seattle, Dortmund, Abu Dhabi, Shanghai, Singapur, Hongkong, Kaohsiung, Hamburg und schlie&szlig;lich im Schloss Elmau, wo die Tournee im August 2023 begann.
&raquo;Zu behaupten &hellip;, dass dieses Konzert wunderbar, ja sagenhaft war, w&auml;re eine Untertreibung. F&uuml;nf&nbsp;Sterne scheinen armselig &hellip; &Oacute;lafsson fand Farben, von denen keiner wusste, dass sie existieren&laquo;
Limelight &uuml;ber &Oacute;lafssons Recital der Goldberg-Variationen im Sydney Opera House (18. M&auml;rz 2024)
&Oacute;lafssons Einspielung der Goldberg-Variationen wurde im Oktober 2023 ver&ouml;ffentlicht und einhellig gelobt. Die New York Times, der Boston Globe, die Financial Times und der Guardian k&uuml;rten sie zum besten Album des Jahres. Auch in den internationalen Chartplatzierungen und Streamingzahlen spiegelte sich der Erfolg. Seine Zuh&ouml;rerschaft in den sozialen Medien machte ihn 2023 zum meistgestreamten lebenden Bach-Pianisten.
Heute ist er einer der gefragtesten K&uuml;nstler auf internationaler B&uuml;hne. Zu seinen vielen Auszeichnungen z&auml;hlen drei OPUS KLASSIK, 2023 als &raquo;Instrumentalist des Jahres&laquo;, CoScans &raquo;International Nordic Person of the Year&laquo; (2023) und der Rolf-Schock-Preis (2022). Bei Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlichte der Pianist Philip Glass &middot; Piano Works (2017), Johann Sebastian Bach (2018), Debussy&nbsp;&middot;&nbsp;Rameau (2020), Mozart &amp; Contemporaries (2021), From Afar (2022) und Bach &middot; Goldberg Variations (2023). Fast eine Milliarde Mal wurde diese Musik bisher gestreamt.

Víkingur Ólafsson gibt spannende Einblicke in seine Interpretation

Mit seiner Einspielung der "Goldberg-Variationen" hat V&iacute;kingur &Oacute;lafsson neue pianistische Ma&szlig;st&auml;be gesetzt. Nun ist der isl&auml;ndische K&uuml;nstler im DG-Podcast mit Sarah Willis zu erleben und gibt spannende Einblicke in seine Auseinandersetzung mit Bachs Meisterwerk.

25 Jahre lang hat V&iacute;kingur &Oacute;lafsson darauf gewartet, die "Goldberg-Variationen" von Johann Sebastian Bach aufzunehmen, derart gro&szlig; war sein Respekt und seine Demut angesichts dieses barocken Meisterwerks. Nun war es soweit und im Oktober ist seine herausragende Interpretation bei Deutsche Grammophon erschienen. Es ist ein Meilenstein in seiner k&uuml;nstlerischen Entwicklung und Zeugnis intensivster Auseinandersetzung mit der Tonsprache Bachs. Was &Oacute;lafsson dabei bewegt hat und was ihm Bach bedeutet, gibt es in einer neuen Podcast-Folge der DG-Serie mit Sarah Willis zu entdecken.
<h3>Die "Goldberg-Variationen" ein Meisterwerk von makelloser Architektur</h3>
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson gilt l&auml;ngst als Bach-Spezialist unter den Pianisten der Gegenwart, schlie&szlig;lich hat er sich seit Langem intensiv mit dem Tonsch&ouml;pfer auseinandergesetzt und ihm bereits ein viel beachtetes Album beim gelben Label gewidmet. Die "Goldberg-Variationen" beschreibt er als musikalisches wie architektonisches Meisterwerk, was die vollendet ausgestalteten Proportionen und die detailreiche Ausgestaltung der Musik anbelangt. Johann Sebastian Bach offenbare sich in ihnen "als gr&ouml;&szlig;ter Klaviervirtuose seiner Zeit, der hier Beispiele genialer Verwendung des Kontrapunkts und zahllose Momente erhabener Poesie, abstrakter Kontemplation und tiefer Emotion &ndash; das Ganze in der makellos gestalteten Architektur formaler Perfektion" festh&auml;lt.
<h3>Spannende Einblicke im Podcast</h3>
In der beliebten Deutsche Grammophon-Podcast-Serie mit Sarah Willis gew&auml;hrt V&iacute;kingur &Oacute;lafsson nun spannende Einblicke in seine ganz besondere Sichtweise auf Bach und die "Goldberg Variationen". So erfahren die H&ouml;rer unter anderem, warum der Pianist ein Vierteljahrhundert gewartet hat, um das Variationswerk aufzunehmen, was seine besondere Beziehung zu Bach ausmacht und zu welcher Tageszeit man sich das neue Album am besten anh&ouml;ren soll.
Die aktuelle Podcast-Folge k&ouml;nnen Sie <a href="https://open.spotify.com/episode/6fJqKGX4zroP1V8vumWPMT">hier</a> h&ouml;ren.

Víkingur Ólafsson spielt die Goldberg-Variationen

Nach etlichen gefeierten Konzeptalben mit Einzelwerken widmet sich V&iacute;kingur &Oacute;lafsson nun erstmals einem pianistischen Gro&szlig;werk und interpretiert auf seinem neuen Album die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach. Das Album erscheint am 6. Oktober digital und physisch bei Deutsche Grammophon.

"25 Jahre lang habe ich davon getr&auml;umt, dieses Werk aufzunehmen", sagt V&iacute;kingur &Oacute;lafsson &uuml;ber die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach. Nun war es soweit und &Oacute;lafssons au&szlig;ergew&ouml;hnliche Einspielung dieses legend&auml;ren Klavierwerks erscheint am 6. Oktober bei Deutsche Grammophon. Darauf wird der isl&auml;ndische K&uuml;nstler einmal mehr seinem Ruf als tiefsinnigen und originellen Musikdeuter gerecht und begeistert mit einer ebenso ungew&ouml;hnlichen wie zeitlosen Interpretation des Meisterwerks.
<h3>V&iacute;kingur &Oacute;lafsson &ndash; kreativer K&uuml;nstler und Vision&auml;r</h3>
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson ist eine Ausnahmeerscheinung in der Pianistenwelt und fasziniert mit seinen einzigartigen Interpretationen, seinen vision&auml;ren Konzertprogrammen und seinem reifen und hingebungsvollen Spiel. Parallel zu einer gro&szlig;en Offenheit f&uuml;r zeitgen&ouml;ssische Musik pflegt &Oacute;lafsson seit Jahrzehnten eine besonders innige Beziehung zur Musik Johann Sebastian Bachs und hat sich immer wieder neu und intensiv mit dem Komponisten auseinandergesetzt. Die Einspielung der Goldberg-Variationen gleicht nun einem Meilenstein in &Oacute;lafssons bisheriger Entwicklung und ist f&uuml;r den K&uuml;nstler selbst ein absoluter H&ouml;hepunkt, den er mit einer einj&auml;hrigen Welttournee mit ausschlie&szlig;lich diesem Programm unterstreicht.
<h3>Die Goldberg-Variationen: ein pianistisches Meisterwerk</h3>
Die Goldberg-Variationen sind eines der anspruchsvollsten Werke des Klavierrepertoires und stellen einen Gipfel barocker Variationskunst dar. F&uuml;r &Oacute;lafsson bieten die St&uuml;cke "ungew&ouml;hnlich pianistisch-virtuose Musik, Beispiele genialer Verwendung des Kontrapunkts und zahllose Momente erhabener Poesie, abstrakter Kontemplation und tiefer Emotion &nbsp;&ndash; das Ganze in der makellos gestalteten Architektur formaler Perfektion". Besonders beeindruckt den K&uuml;nstler dabei die unendliche Vielfalt, die Bach in den 30 Variationen &uuml;ber dem schlicht gehaltenen harmonischen Ger&uuml;st entwickelt &ndash; eine Vielfalt, die "organisch, lebendig und dynamisch" immer wieder aufs Neue in den Bann zieht.
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Eines der legendärsten Werke für das Klavier: Víkingur Ólafsson veröffentlicht J.S. Bachs Goldberg-Variationen

Der f&uuml;r seine vision&auml;ren Bach-Interpretationen gefeierte Pianist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson spielt die Goldberg-Variationen. Auf einer Welttournee &uuml;ber sechs Kontinente widmet er sich ausschlie&szlig;lich dieser Komposition. Im Oktober 2023 erscheint seine Einspielung des Meisterwerks bei Deutsche Grammophon. &raquo;25 Jahre lang habe ich davon getr&auml;umt, dieses Werk aufzunehmen&laquo;, sagt der isl&auml;ndische K&uuml;nstler.
Bereits 2018 hatte &Oacute;lafsson Johann Sebastian Bach ver&ouml;ffentlicht. Vom BBC Music Magazine wurde es zum &raquo;Album des Jahres&laquo; gek&uuml;rt, und in der Kategorie &raquo;Solistische Einspielung&laquo; gewann es einen Opus Klassik. Weitere Auszeichnungen kamen hinzu. W&auml;hrend Gramophone Magazine &Oacute;lafsson selbst zum &raquo;K&uuml;nstler des Jahres&laquo; ernannte. Nun bringt &Oacute;lafsson seine feine Vorstellungsgabe und sein differenziertes Spiel in die Goldberg-Variationen ein.
Und er tr&auml;gt es in der kommenden Spielzeit in die gr&ouml;&szlig;ten Konzerts&auml;le der Welt, etwa nach London ins Southbank Centre, nach New York in die Carnegie Hall, ins Konzerthaus Wien, die Philharmonie de Paris, die Philharmonie Berlin, den Konzertsaal Harpa, die Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, die Sala S&atilde;o Paulo, die Shanghai Symphony Hall, die Tonhalle Z&uuml;rich, das KKL Luzern, die Alte Oper Frankfurt und das M&uuml;pa Budapest &ndash; die Bekanntgabe weiterer Auff&uuml;hrungen folgt.
&raquo;Die Goldberg-Variationen bieten ungew&ouml;hnlich pianistisch-virtuose Musik, Beispiele genialer Verwendung des Kontrapunkts und zahllose Momente erhabener Poesie, abstrakter Kontemplation und tiefer Emotion &ndash; das Ganze in der makellos gestalteten Architektur formaler Perfektion. In 30 Variationen &uuml;ber das schlichte harmonische Ger&uuml;st einer einfachen, gef&auml;lligen Aria gewinnt Bach wie niemand vor oder nach ihm aus begrenztem Material eine unendliche Vielfalt. Er ist der gr&ouml;&szlig;te Klaviervirtuose seiner Zeit&laquo;, sagt V&iacute;kingur &Oacute;lafsson.
Und er erg&auml;nzt: &raquo;Wie bei einigen anderen gro&szlig;formatigen Werken von Bach neigte ich dazu, es als eine majest&auml;tische, gebieterische Kathedrale der Musik zu sehen, imposant in ihrer Architektur und detailreich in ihrer Ausgestaltung. Heute finde ich ein anderes Bild passender: das Bild einer m&auml;chtigen Eiche, nicht weniger imposant, aber organisch, lebendig und dynamisch, mit flexiblen, erneuerbaren Formen, mit Bl&auml;ttern, die sich st&auml;ndig entfalten, um durch eine metaphysische, die Zeit manipulierende Fotosynthese musikalischen Sauerstoff f&uuml;r ihre Bewunderer zu produzieren.&laquo;
In nur wenigen Jahren hat sich &Oacute;lafsson zu einem der gefragtesten K&uuml;nstler der Gegenwart entwickelt. Zu seinen vielen Auszeichnungen geh&ouml;ren unter anderem CoScans &raquo;Nordic Person of the Year&laquo; (2023), der Rolf-Schock-Preis (2022), &raquo;K&uuml;nstler des Jahres&laquo; von Gramophone Magazine (2019), gleich zwei Opus Klassik in der Kategorie &acute;&raquo;Solistische Einspielung (Klavier)&laquo; und &raquo;Album des Jahres&laquo; vom BBC Music Magazine (2019). 2023 ist &Oacute;lafsson f&uuml;r drei Opus Klassik nominiert, darunter auch als &raquo;Instrumentalist des Jahres&laquo;.
&Oacute;lafsson wird gefeiert von der Kritik und begeistert aufgenommen vom Publikum. In seiner Karriere kommt er auf &uuml;ber 600 Millionen Streams. Als Exklusivk&uuml;nstler von Deutsche Grammophon ver&ouml;ffentlichte er Philip Glass Piano Works (2017), Johann Sebastian Bach (2018), Debussy Rameau (2020), Mozart &amp; Contemporaries (2021) und From Afar (2022).
&Oacute;lafsson ist ein fesselnder Kommunikator, auf und abseits der B&uuml;hne. F&uuml;r Rundfunk und Fernsehen hat er eigene Serien entwickelt. Drei Monate lang war er beispielsweise &raquo;Artist in Residence&laquo; bei Front Row, einer Kultursendung von Radio 4 der BBC, seine Konzerte wurden live &uuml;bertragen aus Reykjav&iacute;ks Harpa-Konzertsaal und erreichten ein Millionenpublikum weltweit.

Neu gehört: Sechs zeitgenössische Komponist:innen widmen sich der Musik  von Víkingur Ólafssons 'From Afar' 

Suggestive Kraft und kontemplative Sch&ouml;nheit bringt V&iacute;kingur &Oacute;lafsson auf From Afar zum Ausdruck, seinem erfolgreichen j&uuml;ngsten Album bei Deutsche Grammophon. Erinnerungen an seine Kindheit auf Island veranlassten den Pianisten, Werke von Bach, Mozart, Schumann, Brahms, Bart&oacute;k, Thomas Ad&egrave;s und Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g sowie isl&auml;ndische und ungarische Volkslieder auszuw&auml;hlen und das Repertoire auf einem Steinway-Konzertfl&uuml;gel und auch auf einem Klavier einzuspielen.
Inspiriert von &Oacute;lafssons bemerkenswerten Lesarten haben nun zeitgen&ouml;ssische Komponist:innen sechs stimmungsvolle Neuinterpretationen der St&uuml;cke geschrieben. Zu h&ouml;ren sind Reworks von &Aacute;lfhei&eth;ur Gu&eth;mundsd&oacute;ttir, Herd&iacute;s Stef&aacute;nsd&oacute;ttir, Michael A. Muller, Snorri Hallgr&iacute;msson, Helgi Jonsson und Christian Badzura. Die digitale EP erscheint heute, am 26. Mai 2023.
&raquo;Schon lange interessiert mich der Gedanke, den kreativen Prozess umzukehren und meine eingespielten Interpretationen als kompositorischen Stoff f&uuml;r neue Werke freizugeben&laquo;, sagt V&iacute;kingur &Oacute;lafsson. &raquo;Es freut mich daher sehr, wenn diese wunderbaren K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler mein Album auf ihre Art &uuml;berdenken und neu definieren. Unerwartete Aspekte der Musik werden mir aufgezeigt, und dabei war ich zuvor fest &uuml;berzeugt, dass ich jedes St&uuml;ck wie meine Westentasche kenne. Ich hoffe, dass das &uuml;berraschende Ergebnis andere ebenso begeistert wie mich.&laquo;
&Oacute;lafssons Darbietung von Schumanns &raquo;Vogel als Prophet&laquo; f&uuml;hrte zu drei unterschiedlichen, gleichwohl hoch kreativen Verarbeitungen, sie werden vorgelegt von der Komponistin und Musikerin Herd&iacute;s Stef&aacute;nsdottir (&raquo;Nightbird&laquo;), dem Musiker Michael A. Muller von Balmorhea (&raquo;Bird as Prophet&laquo;) und dem Musiker und Produzenten Snorri Hallgr&iacute;msson (&raquo;The Plover and the Raven&laquo;). Durch Gesang erg&auml;nzt die Sopranistin und bildende K&uuml;nstlerin &Aacute;lfhei&eth;ur Gu&eth;mundsd&oacute;ttir ihr &raquo;Notturno&laquo;, eine von Brahms&rsquo; Intermezzo op. 116 Nr. 4 inspirierte Neubearbeitung, w&auml;hrend der Multiinstrumentalist und Liedermacher Helgi Jonsson Schumanns &raquo;Tr&auml;umerei&laquo; zur Grundlage seiner &raquo;Reverie&laquo; macht und Christian Badzura f&uuml;r sein &raquo;Sung (After Brahms)&laquo; auf die sp&auml;ten Soloklavierwerke von Brahms zur&uuml;ckgreift.
&raquo;Notturno&laquo; ist seit dem 7. April als Single erh&auml;ltlich, &raquo;The Plover and the Raven&laquo; seit dem 21. April und &raquo;Sung (After Brahms)&laquo; erschien am&nbsp;12. Mai. &raquo;Bird as Prophet&laquo; wird zeitgleich mit der digitalen EP heute, am&nbsp;26.&nbsp;Mai ver&ouml;ffentlicht.

»Zeitlos schön« – Víkingur Ólafsson präsentiert Ave María vor majestätischer Kulisse

Kritiker und Publikum gleicherma&szlig;en begeisterte From Afar, das j&uuml;ngste Album von V&iacute;kingur &Oacute;lafsson, das im Herbst bei Deutsche Grammophon erschienen ist. Sein erfolgreichstes St&uuml;ck ist eine Transkription des Pianisten &ndash; Ave Mar&iacute;a von Sigvaldi Kaldal&oacute;ns. &Uuml;ber elf Millionen Mal wurde es gestreamt. Nun hat &Oacute;lafsson es an einem ungew&ouml;hnlichen Ort vor laufender Kamera gespielt, auf der abgelegenen Insel Engey vor der K&uuml;ste von Reykjav&iacute;k.&nbsp;
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&raquo;Das Lied wird oft in dunklen Momenten des Lebens gespielt, es bringt Hoffnung und Licht &hellip;&laquo; V&iacute;kingur &Oacute;lafsson
Kaldal&oacute;ns (1881-1946), ein Isl&auml;nder wie &Oacute;lafsson selbst, war sowohl Arzt als auch Komponist. Er arbeitete in der verlassenen Gegend der Westfjorde. Sein Ave Mar&iacute;a aber kennt fast jeder in seinem Land. Es basiert auf einem Volksm&auml;rchen, wurde einst f&uuml;r ein Theaterst&uuml;ck geschrieben und wird noch heute auf Isl&auml;ndisch gesungen. &raquo;Zeitlos sch&ouml;n&laquo; sei die Melodie, sagt der Pianist. 2007 brachte er eine Transkription zu Papier &ndash; seine erste &ndash; und widmete sie seiner Frau Halla. Heute wird sie weltweit geh&ouml;rt.
Winzig und unbewohnt ist die Insel, auf der das Video zu Ave Mar&iacute;a aufgenommen wurde. Passend zum Thema der Komposition, dem Titel des Albums und der langen musikalischen und sprachlichen Abgeschiedenheit Islands zeigen Regisseur Erlendur Sveinsson und Kameramann Baldvin Vernhar&eth;sson den K&uuml;nstler allein auf Engey. Ein Hubschrauber musste ihm sein Instrument an diesen einsamen Ort fliegen, in dessen Ferne neben schneebedeckten Bergen die isl&auml;ndische Hauptstadt zu sehen ist mit ihrer markanten Silhouette der Hallgr&iacute;mskirkja und der Konzerthalle Harpa.
&raquo;Durchweg nachdenklich ist sein Spiel und voller Poesie&laquo; BBC Music Magazine &uuml;ber From Afar
Eine Begegnung mit Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g und eigene Kindheitserinnerungen sind die Inspiration f&uuml;r &Oacute;lafssons Album From Afar. Als der Pianist sich mit dem legend&auml;ren ungarischen Komponisten auseinandersetzte, besann er sich auf seine musikalischen Wurzeln. Und er traf eine ungew&ouml;hnliche Entscheidung, er spielte das Repertoire sowohl auf einem Steinway-Konzertfl&uuml;gel als auch auf einem Klavier ein. Zu h&ouml;ren ist eine farbenfrohe, atmosph&auml;rische Klangwelt von Bach bis Ad&egrave;s, durchwebt von Werken Kurt&aacute;gs.
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson gilt als einer der erfolgreichsten klassischen K&uuml;nstler unserer Zeit. Seine Alben f&uuml;r Deutsche Grammophon, die sich immer durch ein innovatives Programm auszeichnen, haben die Klassikcharts in den USA, Deutschland, Gro&szlig;britannien, Belgien und Frankreich erobert. In seiner Karriere kommt er auf &uuml;ber 515 Millionen Streams.

Ab heute erhältlich: 'From Afar' von Víkingur Ólafsson 

&raquo;From Afar ist pers&ouml;nlicher als meine bisherigen Aufnahmen.&nbsp; Es hat eine tiefe Verbindung zu meiner Kindheit und w&uuml;rdigt einen Komponisten,&nbsp; der mir au&szlig;erordentlich viel bedeutet&laquo; V&iacute;kingur &Oacute;lafsson&nbsp; 
From Afar, das neueste Album von V&iacute;kingur &Oacute;lafsson, erscheint heute bei Deutsche Grammophon. Eine Begegnung mit Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g und eigene Kindheitserinnerungen sind die Inspiration f&uuml;r diese Aufnahme. Der isl&auml;ndische Pianist w&uuml;rdigt mit seinem Album den legend&auml;ren ungarischen Komponisten und besinnt sich zugleich auf seine musikalischen Wurzeln. &Oacute;lafsson hat eine ungew&ouml;hnliche Entscheidung getroffen und das Repertoire sowohl auf einem Steinway-Konzertfl&uuml;gel als auch auf einem Klavier eingespielt. Zu h&ouml;ren ist eine farbenfrohe, atmosph&auml;rische Klangwelt von Bach bis Ad&egrave;s mit Werken von Kurt&aacute;g.
&Oacute;lafsson traf Kurt&aacute;g im letzten Jahr in Budapest. F&uuml;r die Begegnung bedankte er sich mit dieser Musik: &raquo;Mir kam so etwas wie eine musikalische Landkarte in den Sinn mit einigen seiner Miniaturen als Kompass&laquo;, sagt er. &raquo;Und dann dachte ich an die Musik, die ich als Kind geliebt habe, und mir wurde klar, dass es eine starke Verbindung gibt zwischen ihr und Kurt&aacute;gs &Auml;sthetik.&laquo;
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson gilt als einer der erfolgreichsten klassischen K&uuml;nstler unserer Zeit &ndash; gefeiert von der Kritik, begeistert aufgenommen vom Publikum. In seiner Karriere kommt er auf &uuml;ber 430 Millionen Streams. Seine Alben f&uuml;r Deutsche Grammophon, die sich immer durch ein innovatives Programm auszeichnen, haben die Klassikcharts in den USA, Deutschland, Gro&szlig;britannien, Belgien und Frankreich erobert.
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Ein Repertoire, zwei Klangwelten – Víkingur Ólafsson kehrt mit "From Afar" zu seinen musikalischen Wurzeln zurück

Seinen Helden soll man nicht begegnen, hei&szlig;t es. V&iacute;kingur &Oacute;lafsson w&uuml;rde widersprechen. Sein Treffen mit dem 95-j&auml;hrigen Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g im September 2021 machte ihn &raquo;leicht und froh&laquo;, und es lie&szlig; ihn an die Musik denken, mit der er aufgewachsen ist. Nun legt der isl&auml;ndische Pianist ein neues Album vor. &Oacute;lafsson nennt es From Afar nach Kurt&aacute;gs &raquo;Aus der Ferne&laquo;, denn es ist eine Hommage an den ungarischen Komponisten und zugleich eine R&uuml;ckkehr zu eigenen musikalischen Wurzeln. &raquo;Es ist pers&ouml;nlicher als meine bisherigen Aufnahmen&laquo;, sagt er. &raquo;Denn es hat eine tiefe Verbindung zu meiner Kindheit und w&uuml;rdigt einen Komponisten, der mir au&szlig;erordentlich viel bedeutet.&laquo;
Und &Oacute;lafsson wagt ein Experiment: Er hat nicht nur eine, sondern zwei Aufnahmen gemacht von diesem Repertoire, das von Bach bis Ad&egrave;s reicht und auch Werke von Kurt&aacute;g vorstellt. F&uuml;r die erste Aufnahme setzte er sich an einen Steinway-Konzertfl&uuml;gel, f&uuml;r die zweite an ein Klavier. Zwei &uuml;berraschend unterschiedliche Klangwelten sind zu entdecken: Am 7. Oktober 2022 erscheint From Afar in allen Formaten bei Deutsche Grammophon.
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Es war &Oacute;lafssons Vater, der ihm in den sp&auml;ten 1990er-Jahren Kurt&aacute;gs Musik ans Herz legte. Durch die Kafka-Fragmente entdeckte der junge Pianist &raquo;eine intensive, genau kalkulierte Expressivit&auml;t, teils Musik, teils Dichtung, teils archaische Gestik&laquo;. Doch mehr als zwei Jahrzehnte sollten verstreichen, bevor sich f&uuml;r ihn bei einem Konzert in Budapest die Gelegenheit ergab, Kurt&aacute;g pers&ouml;nlich kennenzulernen. Die beiden Musiker verstanden sich auf Anhieb. &raquo;Am Ende waren zwei Stunden vergangen, die mir wie 15 Minuten vorgekommen waren&laquo;, sagt er.
Weil er nicht die richtigen Worte fand, um Kurt&aacute;g zu danken, suchte &Oacute;lafsson stattdessen nach der richtigen Musik. &raquo;Mir kam so etwas wie eine musikalische Landkarte in den Sinn mit einigen seiner Miniaturen als Kompass&laquo;, sagt er. &raquo;Und dann dachte ich an die Musik, die ich als Kind geliebt habe, und mir wurde klar, dass es eine starke Verbindung gibt zwischen ihr und Kurt&aacute;gs &Auml;sthetik.&laquo;
&Oacute;lafsson entschied sich f&uuml;r St&uuml;cke aus Kurt&aacute;gs mehrb&auml;ndiger und bis heute wachsender Sammlung Jat&eacute;k&oacute;k (Spiele), darunter &raquo;Aus der Ferne&laquo; und zwei seiner Bach-Transkriptionen. Eine davon, die Bearbeitung f&uuml;r drei H&auml;nde der Triosonate Nr. 1 BWV&nbsp;525, die Kurt&aacute;g einst mit seiner heute verstorbenen Frau M&aacute;rta auff&uuml;hrte, ist nun &Oacute;lafsson gewidmet. &Oacute;lafsson und seine Frau Halla Oddn&yacute; Magn&uacute;sdottir spielen sie gemeinsam und setzen so die Tradition der Kurt&aacute;gs fort.
Zwischen den St&uuml;cken von Kurt&aacute;g finden sich kurze Werke anderer Komponisten, darunter Mozart, Schumann, Brahms und Bart&oacute;k, sowie isl&auml;ndische und ungarische Volkslieder. Insbesondere Musik, die mit der Natur verbunden ist, wurde ausgew&auml;hlt, von Schumanns Vogel als Prophet &uuml;ber Kurt&aacute;gs &raquo;Flowers We Are&laquo; und &raquo;Spatzenl&auml;rm&laquo; (ebenfalls mit Halla) bis hin zur Weltersteinspielung von Thomas Ad&egrave;s&rsquo; The Branch. Ad&egrave;s&rsquo; Werk wurde eigens f&uuml;r dieses Album geschrieben und wird von &Oacute;lafsson &raquo;ein faszinierendes Traumbild&laquo; genannt, &raquo;in dem man die Lichtflecken auf dem Waldboden zu sehen meint&laquo;.
Der Pianist spielt au&szlig;erdem drei eigene Transkriptionen &ndash; das Adagio aus Bachs Violinsonate Nr. 3, Mozarts Laudate Dominum und das Ave Maria des isl&auml;ndischen Komponisten Sigvaldi Kaldal&oacute;ns. Letzteres ist seine erste Transkription &uuml;berhaupt und er hat sie Halla gewidmet. Mit seiner Mozart-Bearbeitung f&uuml;r Kurt&aacute;g schlie&szlig;t sich der Kreis.
&raquo;Das Album ist gepr&auml;gt von innigen Zwiegespr&auml;chen und Botschaften aus der Ferne&laquo;, sagt &Oacute;lafsson, &raquo;dicht gef&uuml;gten Kanons, Transkriptionen und Widmungen, aber auch von den Nachkl&auml;ngen fast vergessener, uralter Melodien.&laquo;
In &Oacute;lafssons Kindheit gab es zwei Tasteninstrumente: den Steinway seiner Eltern und ein altes Klavier, das er im Alter von sieben oder acht geschenkt bekam, mit einem &raquo;warmen, vertr&auml;umten&laquo; Klang. Nachdem er schon zuvor mit Aufnahmen auf einem Klavier experimentiert hatte, schien ihm das Konzept dieses Albums genau passend, um das Repertoire doppelt einzuspielen &ndash; einmal auf einem Steinway-Konzertfl&uuml;gel und einmal auf einem Klavier mit Filzd&auml;mpfung. Wiederum folgt &Oacute;lafsson hier Kurt&aacute;g, der ebenfalls eine Reihe von vierh&auml;ndigen St&uuml;cken auf einem Klavier mit Filzd&auml;mpfung aufgenommen hat, &raquo;mit ganz wunderbarem Ergebnis&laquo;, wie &Oacute;lafsson feststellt.
Das prachtvolle Spektrum und die unendliche Farbpalette eines Konzertfl&uuml;gels k&ouml;nne das Klavier zwar nicht ersetzen, sagt er, aber es habe &raquo;etwas Vertrauliches, eine fl&uuml;sternde Intimit&auml;t&laquo;, die es besonders mache. &raquo;Nachdem ich dieses Album aufgenommen hatte, blieb die Entscheidung, welche Fassung ver&ouml;ffentlicht wird. Und dann ging mir auf, dass ich mich gar nicht entscheiden muss, denn ich selbst habe keinen Favoriten. Das w&auml;re ein bisschen so, als ob man sich zwischen seinen beiden Kindern entscheiden muss. Aber es macht mich gl&uuml;cklich, sie gemeinsam hinaus in die Welt zu schicken.&laquo;
V&iacute;kingur &Oacute;lafsson gilt als einer der erfolgreichsten klassischen K&uuml;nstler unserer Zeit &ndash; gefeiert von der Kritik, begeistert aufgenommen vom Publikum. In seiner Karriere kommt er auf &nbsp;400 Millionen Streams. Seine Alben f&uuml;r Deutsche Grammophon, die sich immer durch ein innovatives Programm auszeichnen, haben die Klassikcharts in den USA, Deutschland, Gro&szlig;britannien, Belgien und Frankreich erobert.

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Titel

CONTINUUM II Víkingur Ólafsson

Continuum II

Mit seinem Album Continuum II setzt der Pianist V&iacute;kingur &Oacute;lafsson seine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Reise durch die Musik Johann Sebastian Bachs fort und kn&uuml;pft damit an den bemerkenswerten Erfolg von Continuum aus dem Jahr 2024 an.
Der mit einem Grammy ausgezeichnete isl&auml;ndische Pianist wird weltweit daf&uuml;r gefeiert, klassische Musik &ndash; und insbesondere Bach &ndash; einem j&uuml;ngeren, kulturell interessierten Publikum auf zug&auml;ngliche und fesselnde Weise nahezubringen. Mit mehr als 1,2 Milliarden Streams z&auml;hlt er zudem weiterhin zu den erfolgreichsten Bach-Interpreten unserer Zeit und ist der meistgestreamte lebende Pianist mit Einspielungen von Werken Johann Sebastian Bachs.
Das Album ist digital, auf CD und LP erh&auml;ltlich. Bestellen Sie die CD- und LP-Versionen im <a href="https://store.deutschegrammophon.com/de-de/collections/vikingur-olafsson">DG Store.</a>

Víkingur Ólafsson - Neuigkeiten | Deutsche Grammophon

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