MENDELSSOHN Violin Concerto Mutter CD


Violin Concerto

Violinsonate F-dur
Violin Sonata F major (1838)

Klaviertrio · Piano Trio op. 49

Bonus: Frühlingslied · Spring Song*
Anne-Sophie Mutter
André Previn · Lynn Harrell
Gewandhausorchester Leipzig
Kurt Masur
Int. Release 02 Oct. 2009
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Anne-Sophie Mutter, Mendelssohn CD only version

Track List

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Violin Concerto in E Minor, Op. 64, MWV O 14


Anne-Sophie Mutter, Gewandhausorchester Leipzig, Kurt Masur

Piano Trio No.1 in D Minor, Op.49, MWV Q29

Anne-Sophie Mutter, Lynn Harrell, André Previn

Sonata In F Major For Violin And Piano, MWV Q26



Lieder ohne Worte, Op. 62

Arr. For Violin And Piano By Fritz Kreisler

Anne-Sophie Mutter, André Previn

Total Playing Time 1:19:50

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This Music Is Immortal

To mark the bicentenary of Mendelssohn’s birth, Anne-Sophie Mutter is honouring the composer with a very personal tribute combining symphonic music and chamber works on CD and DVD: the Violin Sonata in F major of 1838, the Piano Trio in D minor op. 49 that was completed in 1839 and the Violin Concerto in E minor of 1845, a work which even today has lost none of its fascination.

Mendelssohn was born in Hamburg on 3 February 1809, the son of a well-to-do Jewish banker, but grew up in Berlin. A brilliant pianist, he was also a conductor and an impassioned chamber musician. Not infrequently he himself gave the first performances of his own works, and this was also the case with his Piano Trio op. 49. Anne-Sophie Mutter admires Mendelssohn for a number of reasons: “He was a man of many parts, but also one with many obligations and duties who showed great commitment to all that he did. His importance to the history of music is clear not least from the fact that he played a significant part in the Bach Revival. He was the baptized Jew who 80 years after Bach’s death reintroduced the St. Matthew Passion to the whole of Europe and ensured its lasting popularity. Another of his great merits was his pronounced sense of social responsibility. It was in his keenness to ensure that a musical education was not just the luxurious preserve of members of the upper classes that he helped to set up the Leipzig Conservatory. He was also an eminent man of letters, with a fluent command of Italian, English and Latin, and, finally, he was a magnificent painter, who produced some wonderful watercolours.”

The E minor Violin Concerto received its first performance in Leipzig in 1845, when the soloist was the Gewandhaus Orchestra’s concertmaster, Ferdinand David. The work was written with David in mind, and the solo part was in fact substantially influenced by him. Anne-Sophie Mutter first recorded this work in 1980, at the start of her career, with the Berliner Philharmoniker under Herbert von Karajan. For her second recording she travelled to Leipzig, the scene of the work’s first performance, where Ferdinand David led the Gewandhaus Orchestra for more than 30 years. Even though the original Gewandhaus building no longer exists, there is still a Gewandhaus Orchestra that can look back on a long and distinguished tradition and that worked regularly with Mendelssohn between 1835 and his death in 1847. More recently, its music director was Kurt Masur, whose 26-year tenure is fondly remembered by Anne-Sophie Mutter. In particular she recalls “the transparency and elegance of the sound and the understanding of the need for an inner balance”, for the musicians “not only play together, they also feel together and breathe together”. Her work with Kurt Masur is “a bit like flying”, a comment prompted by an experience that the virtuoso violinist recently had with Masur and the New York Philharmonic: “We were recording the Beethoven Violin Concerto and had reached a passage in which the orchestra needs to listen and accompany. Masur said: ‘Just let her fly!’, which is exactly what I feel when I play Mendelssohn, for example, with Kurt Masur. Especially in a concerto that involves so much tempestuous and propulsive passion.”

For Anne-Sophie Mutter, this “Sturm und Drang” element in Mendelssohn’s music is extremely important, not least in the Violin Concerto: “It is striking that the performance marking appassionato occurs very often in Mendelssohn’s output, not only in the opening movement of the Violin Concerto but also in the final movement of the Piano Trio.” This sense of urgency and vitality also inspired her interpretation of the slow movement of the Violin Concerto, an interpretative decision for which she received decisive encouragement from Kurt Masur, who drew her attention to the Venetianisches Gondellied op. 57 no. 5 of 1842: the same accompanying figure is found in the piano part here as in the orchestral writing in the concerto. “Central to the gondolier’s song is his wish to flee with his lover, it is all about burning desire and this youthful sense of impulsiveness”, placing considerable demands on the interpreter, who is required “to combine purity of expression with the impatience of Mendelssohnian passion”.

The violinist regards the concerto’s final movement as “entirely typical of Mendelssohn”, a kind of elfin dance similar to the one that he devised for his Octet op. 20 of 1825 and that he repeatedly used in his later quick movements and scherzos. “This scurrying, gossamery, ghostly element is enormously virtuosic, its lightness of tone representing a real challenge for the interpreter.” Anne-Sophie Mutter believes that the success of the Violin Concerto is grounded in the music itself, “which combines everything that constitutes great music: passion, virtuosity, purity of expression, depth of emotion and an unconditional surrender to the musical expression. It is a stroke of genius, and this music is immortal.”

Like the E minor Violin Concerto, the F major Violin Sonata of 1838 was written for Ferdinand David. This demanding three-movement work by the mature composer is notable for the impassioned and raptly triumphal tone of its outer movements, while its central Adagio is a captivating dialogue between violin and piano. The work’s genesis suggests in fact that Mendelssohn struggled long and hard to resolve various compositional and, above all, technical details in the violin part. Although he played through the piece with Ferdinand David, he made little progress on revising it, his alterations being limited to the opening movement. Possibly his manifold artistic obligations as a soloist and conductor and his often extended and exhausting concert tours simply left Mendelssohn with no time to undertake a final, thorough revision of the piece. As a result, there is no authorized version of the sonata, which remained unpublished during its composer’s lifetime. Not until 1953 did Yehudi Menuhin publish a version based on the initial draft and on the revisions to the opening movement, and this remains the only edition of the work. It is also the one used by Anne-Sophie Mutter: “There’s no doubt that it’s an authentic piece, but one that was not fully revised by Mendelssohn. Many other great works, including the ‘Italian’ Symphony, for example, suffered the same fate. It would be an immeasurable loss if these works were not performed.”

Completed in 1839, the Piano Trio in D minor op. 49, conversely, was not only published during Mendelssohn’s lifetime but was also held in high regard. It was first performed in Leipzig on 1 February 1840, when the performers were the composer himself on the piano, Ferdinand David on the violin and Carl Wittmann on the cello. A profound and substantial piece, it was described by Robert Schumann as “the master trio of the present day”, a work that “will delight our grandchildren and great-grandchildren”. Anne-Sophie Mutter shares Schumann’s enthusiasm: “For some time I have been absolutely wild about Mendelssohn, and this is palpable in the Trio.”

The opening movement is an animated and elaborate Molto allegro that is followed by a songlike Andante and by what Anne-Sophie Mutter describes as a “breathtakingly virtuosic Scherzo that strikes a note both elegant and playful”, its scurrying elfin strains recalling the incidental music to A Midsummer Night’s Dream. The work ends with a thrilling rondo-finale.

The first of Mendelssohn’s two completed piano trios, the present piece is notable for its successful balance between melody, harmony and translucency. The piano part is clearly more weighty and more independent than the parts for the two string instruments, with which it acts as a foil: the writing in general aims not to create a sense of integration between the three instruments, as is the case with Beethoven’s piano trios, for example, but to establish a sense of contrast between the piano on the one hand and the strings on the other. In André Previn’s hands, the independent piano part, bearing the weight of the musical argument, is contrasted with the interplay of equals between Anne-Sophie Mutter and Lynn Harrell, a partnership typified by “spontaneity and a multiplicity of tone colours”. All three players achieve a sense of balance by dint of a premise that is by no means self-evident: “We trust each other, listening to one another and performing as of one mind.”

Susanne Schmerda

Translation: Stewart Spencer

Diese Musik ist unsterblich

Zum Mendelssohn-Gedenkjahr 2009 würdigt Anne-Sophie Mutter den Komponisten mit einer sehr persönlichen Hommage, bei der symphonisches Repertoire und Kammermusik auf CD und DVD vereint werden: die Violinsonate in F-Dur von 1838, das ein Jahr später vollendete Klaviertrio d-Moll op. 49 und das Violinkonzert e-Moll von 1845, von dem bis heute eine ungebrochene Faszination ausgeht.

Felix Mendelssohn, der am 3. Februar 1809 als Sohn einer begüterten jüdischen Bankiersfamilie in Hamburg geboren wurde und in Berlin aufwuchs, war ein gleichermaßen brillanter Pianist und Dirigent wie ein leidenschaftlicher Kammermusiker. Nicht selten, etwa im Fall des Klaviertrios op. 49, hob er eigene Werke auch selbst aus der Taufe. Anne-Sophie Mutters Bewunderung für Mendelssohn ist sehr vielfältig, »denn er war ein Mann der vielen Begabungen, der vielen Pflichten und Pflichterfüllungen und der großen Hingabe. Mendelssohns Bedeutung in der Musikgeschichte ist auch daran festzumachen, dass er Bach zu einer Renaissance verhalf. Es war der getaufte Jude, der 80 Jahre nach Bachs Tod die Matthäus-Passion in ganz Europa wieder populär machte. Mendelssohns großer Verdienst war außerdem sein starkes soziales Verantwortungsgefühl. Ihm lag sehr viel daran, dass musikalische Bildung nicht nur ein Luxus der Oberschicht bleibt, weshalb er das Leipziger Konservatorium gegründet hat. Darüber hinaus war er ein großer Literat, er sprach Italienisch, Englisch, Latein und war außerdem ein großartiger Maler, der wunderschöne Aquarelle gemalt hat.«

1845 wurde das e-moll-Violinkonzert in Leipzig uraufgeführt mit dem Gewandhausorchester und dessen Konzertmeister Ferdinand David als Solisten. Für ihn hatte Mendelssohn das Werk komponiert, wobei David die Gestaltung des Soloparts entscheidend beeinflusste. Anne-Sophie Mutter hatte dieses Konzert schon am Anfang ihrer Laufbahn 1980 mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern aufgenommen. Nun kehrte sie für ihre zweite Einspielung an die Geburtsstätte des Werkes nach Leipzig zurück, wo Ferdinand David über 30 Jahre lang Konzertmeister war. Auch wenn es das originale Leipziger Gewandhaus heute nicht mehr gibt, so ist es doch dasselbe traditionsreiche Gewandhausorchester, dem Mendelssohn von 1835 bis zu seinem Tode 1847 mit Unterbrechungen vorstand. Ein Orchester, das über 26 Jahre von Kurt Masur als Gewandhauskapellmeister in einer Weise geprägt wurde, die Anne-Sophie Mutter sehr schätzt: »Es ist die Transparenz, die Eleganz des Klanges, das Wissen um die innere Balance«, denn die Musiker »spielen nicht nur miteinander, sie fühlen miteinander, sie atmen zusammen.« Die Zusammenarbeit mit Kurt Masur ist für sie »ein bisschen wie Fliegen«, womit sich die Geigen-Virtuosin auf eine Erfahrung bezieht, die sie vor einigen Jahren mit dem Dirigenten und den New York Philharmonic machte: »Wir nahmen das Beethoven-Violinkonzert auf und es ging um eine Passage des Zuhörens und Begleitens im Orchester. Masur sagte: ›Just let her fly!‹, und genau dieses Gefühl habe ich, wenn ich beispielsweise Mendelssohn mit Kurt Masur spiele. Gerade in einem Konzert, das so viel stürmende, vorwärts drängende Leidenschaft in sich trägt.«

Dieses »Sturm-und-Drang«-Element bei Mendelssohn ist für Anne-Sophie Mutter ausgesprochen wichtig, besonders im Violinkonzert: »Es fällt auf, dass die Tempobezeichnung ›appassionato‹ sehr oft in Mendelssohns Schaffen auftaucht, sowohl im ersten Satz des Violinkonzerts als auch im Schlusssatz des Klaviertrios.« Von dieser drängenden Vitalität ließ sie sich auch bei ihrer Interpretation des langsamen Satzes leiten. Hierfür erhielt sie von Kurt Masur den entscheidenden Hinweis auf das 1842 entstandene Venetianische Gondellied op. 57 Nr. 5 mit der gleichen Begleitfigur im Klavier wie später im Orchester des Konzerts. »Im Mittelpunkt des Gondolière-Lieds steht der Wunsch, mit der Geliebten zu fliehen, es geht um die brennende Sehnsucht, um dieses jünglingshaft Vorantreibende«, womit sich für die Interpretin der hohe Anspruch stellt, »die Reinheit des Ausdrucks mit der Ungeduld Mendelssohnscher Leidenschaft zu paaren.« Den Finalsatz des Konzerts empfindet die Geigerin als ausgesprochen »Mendelssohn-typisch«, eine Art Elfentanz, den Mendelssohn für sein Oktett op. 20 1825 erfunden und seitdem immer wieder in schnellen Sätzen und Scherzi verwendet hat. »Dieses Dahinhuschende, Entschwebende, Geisterhafte ist enorm virtuos und diese Leichtigkeit eine Herausforderung für den Interpreten.« Den Erfolg des Violinkonzerts sieht Anne-Sophie Mutter in der Musik begründet, »die alles vereint, was große Musik ausmacht: Leidenschaft, Virtuosität, Reinheit des Ausdrucks, Tiefe der Empfindung, bedingungslose Hingabe an den musikalischen Ausdruck. Es ist ein Geniestreich, und diese Musik ist unsterblich.«

Auch die F-dur-Violinsonate aus dem Jahr 1838 entstand – wie das e-moll-Violinkonzert – für Ferdinand David. Ein anspruchsvolles dreisätziges Werk des reifen Mendelssohn, leidenschaftlich und schwärmerisch-triumphal im Tonfall der Ecksätze, das Adagio als Herzstück ist dagegen ein bezwingender Dialog zwischen Violine und Klavier. Der Entstehungsprozess zeigt allerdings, dass Mendelssohn um viele kompositions- und besonders violintechnische Details gerungen hat. Zwar spielte er die Sonate mit Ferdinand David durch, doch blieben Revisionen im Ansatz stecken und auf den ersten Satz beschränkt – möglicherweise ließen die vielfältigen künstlerischen Verpflichtungen als Solist und Dirigent, der häufig lange strapaziöse Konzertreisen auf sich nahm, Mendelssohn schlichtweg keine Zeit für eine letzte gründliche Überarbeitung der Sonate. Es existiert also keine autorisierte Fassung, das Werk blieb zu Lebzeiten unveröffentlicht. Erst 1953 edierte Yehudi Menuhin eine Version nach dem ersten Entwurf und der Revision des Kopfsatzes, bis heute die einzige Ausgabe, nach der auch Anne-Sophie Mutter spielt: »Es ist sicherlich ein authentisches Werk, doch eben von Mendelssohn nicht vollständig überarbeitet. Viele andere große Werke, beispielsweise die Italienische Symphonie erlitten das gleiche Schicksal. Es wäre ein unermesslicher Verlust, diese Werke nicht aufzuführen.«

Das 1839 vollendete Klaviertrio d-moll op. 49 wurde indes zu Lebzeiten Mendelssohns veröffentlicht und hochgeschätzt. Der Komponist selbst spielte bei der Uraufführung in Leipzig am 1. Februar 1840 Klavier, Ferdinand David den Violinpart, Carl Wittmann war der Cellist. Robert Schumann wertete das ernste tiefgründige Werk als »das Meistertrio der Gegenwart«, das noch »unsere Enkel und Urenkel erfreuen wird« – ein überschwängliches Urteil, dem sich Anne-Sophie Mutter uneingeschränkt anschließt: »Ich befinde mich sowieso seit einiger Zeit in einer absoluten Mendelssohn-Euphorie. Und das ist im Trio spürbar.«

Auf einen bewegten, kunstvoll gearbeiteten Eröffnungssatz Molto allegro agitato folgen ein liedhaftes Andante, dann ein »atemberaubend virtuoses Scherzo, das elegant und spielerisch daherkommt« (Anne-Sophie Mutter) und mit seinem dahinhuschenden Elfenspuk den Gestus der Sommernachtstraum-Musik aufgreift, schließlich ein rasantes, packendes Rondo-Finale.

Mit einer gelungenen Balance aus Melodie, Harmonie und Transparenz besticht dieses erste Klaviertrio aus Mendelssohns Feder. Dabei besitzt der Klavierpart deutlich mehr Gewicht als die beiden Streicherstimmen, denen er als selbständiger Klangfaktor gegenübergestellt ist – die kompositorische Arbeit zielt nicht auf eine Integration der drei Instrumente, wie etwa in Beethovens Klaviertrios. Der tragenden Funktion des Klaviers setzt Anne-Sophie Mutter ein Zusammenspiel mit Lynn Harrell entgegen, das von »Spontaneität und Klangfarbenvielfalt« geprägt ist. Überhaupt realisieren sie das diffizile Gleichgewicht des Trios gemeinsam mit André Previn unter der keineswegs selbstverständlichen Prämisse: »Wir vertrauen aufeinander, hören einander zu, spielen aus einem Geist.«

Susanne Schmerda

Cette musique est immortelle

À l’occasion de l’année Mendelssohn 2009, Anne-Sophie Mutter rend au compositeur un hommage très personnel qui réunit sur CD et DVD son répertoire symphonique et sa musique de chambre: la Sonate pour violon en fa majeur (1838), le Trio avec piano en ré mineur, op. 49 (1839), et le célèbre Concerto pour violon en mi mineur (1845) dont la fascination ne s’est pas démentie jusqu’à aujourd’hui.

Né à Hambourg le 3 février 1809 dans une famille aisée de banquiers juifs, Felix Mendelssohn grandit à Berlin. Tout aussi brillant pianiste que chef d’orchestre, il se consacrait avec passion à la musique de chambre et participa souvent à la création de ses propres œuvres – ce fut notamment le cas pour le Trio avec piano, op. 49. Anne-Sophie Mutter voue à Mendelssohn une admiration sans bornes, «car c’était un homme pétri de dons, totalement au service de son art, et dont les accomplissements sont multiples. La place qu’occupe Mendelssohn dans l’histoire de la musique tient aussi au fait qu’il contribua à la redécouverte de Bach. C’est grâce à lui, un juif baptisé, que la Passion selon saint Matthieu devint populaire dans toute l’Europe quatre-vingts ans après la mort de Bach. Mendelssohn s’est en outre illustré par son engagement social: il se battit pour que l’éducation musicale ne reste pas un privilège de la haute société et fonda dans ce but le conservatoire de Leipzig. Immensément cultivé, il parlait italien, anglais, latin, et peignait remarquablement, comme en témoignent ses magnifiques aquarelles.»

Le Concerto pour violon en mi mineur fut créé en 1845 à Leipzig avec l’Orchestre du Gewandhaus et son premier violon Ferdinand David en soliste. Mendelssohn avait écrit l’œuvre à l’intention de David, qui le conseilla pour la rédaction de la partie soliste. Anne-Sophie Mutter, qui a déjà enregistré l’œuvre au début de sa carrière en 1980 avec Herbert von Karajan et le Philharmonique de Berlin, est revenue pour son deuxième enregistrement sur le lieu de naissance du concerto, Leipzig, où Ferdinand David fut premier violon pendant plus de trente ans. Si le bâtiment original du Gewandhaus n’existe plus aujourd’hui, son orchestre peut néanmoins s’enorgueillir d’une illustre tradition, puisque Mendelssohn le dirigea par intermittence de 1835 jusqu’à sa mort en 1847. Anne-Sophie Mutter apprécie la qualité de jeu à laquelle cet ensemble est parvenu après plus de vingt-six ans sous la direction de Kurt Masur: «C’est une question de transparence, d’élégance du son, d’équilibre interne», car les musiciens «ne se contentent pas de jouer ensemble, ils sentent et respirent ensemble.» Travailler avec Kurt Masur, c’est «un peu comme voler», affirme la violoniste, et elle raconte à ce sujet une répétition avec le chef d’orchestre et le Philharmonique de New York: «Nous étions en train d’enregistrer le Concerto pour violon de Beethoven et, à un moment où l’orchestre devait se montrer particulièrement attentif pour bien m’accompagner, Masur a dit aux musiciens: “Laissez-la voler!” C’est exactement la sensation que j’ai quand je joue Mendelssohn avec Kurt Masur. Précisément dans un concerto au langage aussi passionné, aussi impétueux.»

Pour Anne-Sophie Mutter, cet élément de «Sturm und Drang» est essentiel chez Mendelssohn, en particulier dans le Concerto pour violon: «La musique de Mendelssohn porte souvent l’indication de tempo appassionato, on la retrouve par exemple dans le premier mouvement du Concerto pour violon et dans le finale du Trio avec piano.» Cette énergie dynamique nourrit aussi son interprétation du mouvement lent, dont Kurt Masur lui a signalé la parenté avec le Chant de gondolier vénitien, op. 57 no 5, composé en 1842, où le piano joue la même formule d’accompagnement que l’orchestre dans le concerto. «Ce Chant de gondolier traite du désir de fuir avec la bien-aimée, de la nostalgie dévorante, de la fougue juvénile», la tâche de l’interprète revient donc à «conjuguer la pureté de l’expression et l’urgence de la passion». Le finale du concerto est absolument «typique de Mendelssohn», puisqu’on y retrouve cette sorte de «danse des elfes» que le compositeur inventa dès 1825 dans son Octuor op. 20 et qu’il reprit fréquemment par la suite pour ses mouvements rapides et ses scherzos. «C’est une musique diaphane, insaisissable, fantastique, qui requiert une énorme virtuosité et dont la légèreté est un défi pour l’interprète.» Pour Anne-Sophie Mutter, le Concerto pour violon réunit «tout ce qui fait la grande musique: la passion, la virtuosité, la pureté de l’expression, la profondeur du sentiment, un abandon total à l’expression musicale. C’est un trait de génie, cette musique est immortelle.»

La Sonate pour violon en fa majeur de 1838 fut elle aussi composée pour Ferdinand David. Œuvre ambitieuse de la maturité de Mendelssohn, elle adopte une forme en trois mouvements: l’Adagio, merveilleux dialogue entre le violon et le piano, constitue le cœur de l’œuvre, encadré par deux mouvements vifs au langage passionné et triomphal. La composition semble avoir posé de nombreux problèmes à Mendelssohn, en particulier la partie de violon, et, après avoir joué la sonate avec Ferdinand David, il décida de réviser sa partition. Malheureusement, ses nombreuses obligations artistiques et ses tournées de concerts souvent longues et éprouvantes l’empêchèrent de poursuivre ce travail au-delà du premier mouvement. Au bout du compte, la sonate ne fut pas publiée de son vivant et il n’en existe pas de version autorisée. En 1953, Yehudi Menuhin établit à partir de la première esquisse et de la révision du premier mouvement une version qui représente aujourd’hui la seule édition disponible, celle que joue Anne-Sophie Mutter: «C’est incontestablement une œuvre authentique, mais inachevée. Plusieurs grandes compositions de Mendelssohn ont connu un destin similaire, par exemple la Symphonie italienne. Ce serait une perte inestimable si ces œuvres n’étaient pas jouées.»

Achevé en 1839, le Trio avec piano en ré mineur, op. 49, fut publié du vivant de Mendelssohn et obtint un succès immédiat. Le compositeur tenait la partie de piano, avec Ferdinand David au violon et Carl Wittmann au violoncelle, lors de la création à Leipzig le 1er février 1840. Robert Schumann qualifia cette œuvre sérieuse et profonde de «plus beau trio de notre époque», prédisant qu’il «ferait la joie de nos petits-enfants et arrière-petits-enfants» – Anne-Sophie Mutter partage ce jugement enthousiaste: «De toute façon, mon amour pour la musique de Mendelssohn touche en ce moment à l’euphorie. Et cela se sent dans le Trio.»

Après un Molto allegro agitato animé et savamment travaillé s’enchaînent un Andante conçu dans l’esprit du lied, un «scherzo à la virtuosité étincelante, à la fois élégant et badin» (Anne-Sophie Mutter), qui n’est pas sans évoquer la musique de scène pour Le Songe d’une nuit d’été, et un rondo finale enflammé.

Dans ce premier Trio avec piano, Mendelssohn parvient à un équilibre idéal entre mélodie, harmonie et transparence. La partie de piano s’avère nettement plus chargée que celle des instruments à cordes, car elle est censée leur servir de contrepoids – le travail de composition ne vise pas ici à une intégration des trois instruments comme, par exemple, dans les trios avec piano de Beethoven. Face au piano, Anne-Sophie Mutter et Lynn Harrell misent sur la «spontanéité et la richesse des couleurs». Avec André Previn, ils réalisent l’équilibre sonore délicat de ce trio en suivant une ligne de conduite à laquelle il n’est pas si facile d’être fidèle: «Notre jeu est basé sur la confiance mutuelle, nous nous écoutons, nous jouons dans le même esprit.»

Susanne Schmerda

Traduction: Jean-Claude Poyet