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Jóhann Jóhannsson

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Golden Globes 2017 – Komponist Jóhann Jóhannsson für "Arrival" nominiert

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Arrival - OST (CD)

Arrival

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Arrival - OST (Vinyl-LP)

Seit dem 12. Dezember 2016 ist es amtlich: Der isländische Komponist Jóhann Jóhannsson darf sich für seinen Soundtrack zu dem Film "Arrival" Hoffnungen auf einen Golden Globen machen.

Am 8. Januar 2017 werden die erfolgreichsten Leinwand- und Fernsehproduktionen des Jahres mit einem Golden Globe ausgezeichnet. Neben den besten Schauspielern werden auch namenhafte Filmkomponisten f&uuml;r ihre musikalischen Beitr&auml;ge in der Kategorie "Best Original Score - Motion Picture" geehrt. Hoffnung auf die begehrte Auszeichnung kann sich ab sofort auch der isl&auml;ndische Komponist <a href="http://www.klassikakzente.de/johann-johannsson" target="_self">J&oacute;hann J&oacute;hannsson</a> f&uuml;r seinen Score zu dem Science-Fiction-Film "Arrival" machen. Nachdem er 2015 f&uuml;r seinen Soundtrack zu "The Theory Everything" die begehrte Troph&auml;e gewann, ist es nun bereits die zweite Nominierung J&oacute;hannssons f&uuml;r einen Golden Globe. Ebenfalls in den Ring um das goldene Rund treten u.a. Nicholas Britell, Justin Hurwitz und Hauschka.
Eine &Uuml;bersicht aller Nominierten erhalten Sie auf <a href="http://www.goldenglobes.com/winners-nominees">goldenglobes.com</a>.

Mit Friendship Survival Guide vollendet Adam Wiltzie eine über ein Jahrzehnt zurückreichende Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Jóhann Jóhannsson

Der legend&auml;re Ambient-Drone-K&uuml;nstler Adam Wiltzie w&uuml;rdigt seinen langj&auml;hrigen Freund, den preisgekr&ouml;nten Komponisten J&oacute;hann J&oacute;hannsson, mit der Vollendung des Albums, das die beiden 2013 begonnen hatten. An&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;wirkten au&szlig;erdem der Elektronikmusiker Tim Hecker, der verstorbenen Produzenten Steve Albini und der Grammy-preisgekr&ouml;nten Toningenieur Francesco Donadello mit. 
Das Album erscheint am 18. September 2026. Die erste Vorab-Single&nbsp;White Gloves &amp; Turtlenecks&nbsp;ist&nbsp;<a href="https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fdg.lnk.to%2FFriendshipSurvivalGuide&amp;data=05%7C02%7Cconstanze.busch%40umusic.com%7Cd849013a52e640e657c108dee70814fe%7Cbbcb6b2f8c7c4e2486e46c36fed00b78%7C1%7C0%7C639202219064766946%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&amp;sdata=7Ovznu5%2BMvsLs%2BdWGuqQYWyYRWY4Yxy5IFKVXuupYTk%3D&amp;reserved=0">hier</a>&nbsp;zu h&ouml;ren. 
&bdquo;Unsere Freundschaft ist hier die Geschichte, (&hellip;) J&oacute;hann ist nicht mehr da, aber dieses Werk, das wir gemeinsam geschaffen haben, lebt und ist unglaublich. Ohne ihn h&auml;tte ich das niemals geschafft.&ldquo;&nbsp;&ndash; Adam Wiltzie DG ver&ouml;ffentlicht zum zehnj&auml;hrigen Jubil&auml;um eine Neuauflage von J&oacute;hannssons gefeiertem&nbsp;Orph&eacute;e&nbsp;als Crystal Clear Vinyl, erh&auml;ltlich ab 16. Oktober.
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Am&nbsp;18. September&nbsp;ver&ouml;ffentlicht Deutsche Grammophon&nbsp;Friendship Survival Guide, ein Album mit psychedelischen orchestralen Drone-Kompositionen von&nbsp;Adam Wiltzie&nbsp;und dem 2018 verstorbenen&nbsp;J&oacute;hann J&oacute;hannsson. Wiltzie, Mitbegr&uuml;nder des inzwischen legend&auml;ren Drone-Duos Stars of the Lid, und J&oacute;hannsson, der preisgekr&ouml;nte Komponist und Orchestrator, verband eine langj&auml;hrige Freundschaft und kreative Partnerschaft. Vor J&oacute;hannssons tragischem Tod komponierten sie gemeinsam, traten zusammen auf und arbeiteten miteinander im Studio.&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;geht auf die zahlreichen Studio-Kollaborationen der beiden zwischen 2013 und 2017 zur&uuml;ck, die w&auml;hrend der Sessions zu J&oacute;hannssons Filmmusiken f&uuml;r das 2014 erschienene Stephen-Hawking-Biopic&nbsp;Die Entdeckung der Unendlichkeit&nbsp;(f&uuml;r das J&oacute;hann einen Golden Globe erhielt) und Denis Villeneuves Science-Fiction-Thriller&nbsp;Arrival&nbsp;aus dem Jahr 2017 entstanden (f&uuml;r den er f&uuml;r einen Oscar nominiert wurde). Das Album wird digital, auf CD und als LP erh&auml;ltlich sein. Vor seiner Ver&ouml;ffentlichung erscheinen zwei digitale Singles als Stream und Download:&nbsp;White Gloves &amp; Turtlenecks, das heute, am 31. Juli, ver&ouml;ffentlicht wird, gefolgt von&nbsp;Dazed And Reflective Glory &ndash; Pt. 1 am 4. September.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Nachdem Wiltzie die Aufnahmen jahrelang ruhen gelassen hatte, kehrte er mit dem Segen von J&oacute;hannssons Familie zu den B&auml;ndern zur&uuml;ck und vollendete&nbsp;Friendship Survival Guide, um J&oacute;hanns Verm&auml;chtnis zu ehren. Einige dieser St&uuml;cke &ndash; und die analogen Tape Loops, die ihren Kern bilden &ndash; liegen noch genau in der Form vor, in der sie vor einem Jahrzehnt vom langj&auml;hrigen Freund und Toningenieur der beiden, Francesco Donadello, mit J&oacute;hanns Revox-Maschinen aufgenommen wurden. F&uuml;r andere St&uuml;cke auf&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;waren zus&auml;tzliche Aufnahmen erforderlich, die zwischen 2023 und 2025 entstanden. Unterst&uuml;tzt wurde Wiltzie dabei vom Elektronikmusiker&nbsp;Tim Hecker&nbsp;und dem Komponisten&nbsp;Bryan Senti. Viele der Gitarrenspuren auf&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;wurden, so Wiltzie, vom Toningenieur und Produzenten&nbsp;Steve Albini in dessen Electrical-Audio-Studio in Chicago &bdquo;aufgenommen, voll aufgedreht und verst&auml;rkt&ldquo; &ndash; nur wenige Monate vor Albinis eigenem pl&ouml;tzlichen Tod. Die musikalischen Geister, die diese Aufnahmen durchziehen, sind von &uuml;berw&auml;ltigender Pr&auml;senz.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Doch ebenso &uuml;berw&auml;ltigend sind die Verbundenheit und die sch&ouml;pferische Liebe, die das Album und seinen Titel pr&auml;gen. Wie so oft bei seinen Projekten gab Wiltzie den St&uuml;cken erst am Ende des Aufnahmeprozesses ihre Titel und versah sie mit &bdquo;verborgenen Bedeutungen&ldquo;. Die Titel auf&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;&bdquo;verankern den Klang in unserer unverkennbaren Freundschaft&ldquo; und &bdquo;fungieren als eine Privatsprache zwischen den Beteiligten&ldquo;. Wie eng Wiltzie und J&oacute;hannsson einander verbunden waren, zeigt sich nirgends besser als in der vielschichtigen, mitten im Geschehen einsetzenden orchestralen Sch&ouml;nheit des Er&ouml;ffnungsst&uuml;cks&nbsp;September Nineteen Sixty Nine. Der Titel ist nach dem Monat benannt, in dem beide geboren wurden &ndash; zwei Tage und einen Ozean voneinander entfernt.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Wiltzie und J&oacute;hannsson begegneten sich erstmals 2007 in Prag, wo J&oacute;hannsson Teile seines kurz vor der Ver&ouml;ffentlichung stehenden Albums&nbsp;Fordlandia aufnahm und damit den Sprung vom isl&auml;ndischen Shoegaze-Punk-Underground zu jenem weit ausgreifenden, von Streichern gepr&auml;gten Klang vollzog, der ihn weltweit bekannt machen sollte. Er war gekommen, um Wiltzies legend&auml;re Band Stars of the Lid zu sehen, die sich damals mitten auf einer Europatournee befand, und stellte sich am Merchandise-Stand vor. Noch am selben Abend zogen die beiden mit Freunden um die H&auml;user und fanden sofort Gemeinsamkeiten &ndash; &auml;hnliche Lebenswege und Interessen ebenso wie eine gemeinsame musikalische &Auml;sthetik: Ambient-Synthesizer, orchestrale Grandezza, Lo-Fi Tape Loops und die Art, wie sie unterschiedliche Dronen m&uuml;helos miteinander verweben. Wiltzie erinnert sich an den Abend als &bdquo;beginne etwas v&ouml;llig Neues: zwei Typen, die sich gerade erst kennengelernt hatten und doch f&uuml;hlte es sich an, als w&uuml;rden wir uns schon unser ganzes Leben kennen&ldquo;.
Im Laufe des folgenden Jahrzehnts arbeiteten Wiltzie und J&oacute;hannsson regelm&auml;&szlig;ig zusammen. 2009 half Wiltzie dabei, J&oacute;hannssons erste &ndash; sehr stark vom DIY-Gedanken gepr&auml;gte &ndash; US-Tour zu buchen und als Tourmanager zu betreuen. Adam blieb fortan fester Bestandteil von J&oacute;hanns Liveband und dessen Live-Toningenieur, w&auml;hrend er zugleich weiter an eigener Musik arbeitete und gemeinsam mit Dustin O&rsquo;Halloran das Duo A Winged Victory for the Sullen gr&uuml;ndete. 2013 lud J&oacute;hannsson Wiltzie ein, als Ghostwriter und kreativer Partner an den Cues f&uuml;r die Filmmusik zu James Marshs&nbsp;Die Entdeckung der Unendlichkeit&nbsp;mitzuwirken. Es war das erste Mal, dass die beiden gemeinsam komponierten und aufnahmen. Sie arbeiteten in getrennten Studios &ndash; J&oacute;hannsson in Berlin, Wiltzie bei sich zu Hause in Belgien &ndash;, und die Zusammenarbeit war &bdquo;ein Hin und Her, super unkompliziert und schnell. Er liebte es, und ich liebte, was er zur&uuml;ckschickte.&ldquo; Wiltzie bezeichnet diese Zeit als eine &bdquo;sehr inspirierende und kreative&ldquo; Phase f&uuml;r beide und als &bdquo;Ausl&ouml;ser f&uuml;r die Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen&ldquo;. Genau damals begannen sie mit den Aufnahmen zu dem, was J&oacute;hannsson &bdquo;unsere eigene schr&auml;ge Platte&ldquo; nannte. Doch schon bald r&auml;umte die Filmmusik zu&nbsp;Die Entdeckung der Unendlichkeit die gro&szlig;en Hollywood-Auszeichnungen ab, und J&oacute;hannssons Karriere ging, wie Wiltzie sagt, &bdquo;durch die Decke&ldquo;, wodurch ihre Albumidee zun&auml;chst auf Eis gelegt wurde.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Die Freundschaft der beiden trat jedoch nie in den Hintergrund. Wiltzie erinnert sich an das letzte ihrer regelm&auml;&szlig;igen Telefonate, kurz vor J&oacute;hannssons Tod im Februar 2018: &bdquo;Er hatte gerade ein Konzert in Barcelona gespielt und klang ruhig und klar. Ich habe mich so f&uuml;r ihn gefreut, weil er einen gro&szlig;artigen Auftritt gehabt hatte. Er sagte, er w&uuml;nschte, er k&ouml;nnte mehr Konzerte wie dieses spielen, weil es sich so gut anf&uuml;hlte, auf der B&uuml;hne zu stehen. Er hatte einen richtig guten Tag und schien an einem wirklich guten Punkt in seinem Leben zu sein. Und dann war er nicht mehr da.&ldquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&Uuml;ber&nbsp;Friendship Survival Guide sagt Wiltzie: &bdquo;Die Geschichte hier ist unsere Freundschaft: dass eine H&auml;lfte des Duos nicht mehr da ist, dass er ein guter Freund von mir war und ich seinen Verlust noch immer verarbeite. Gleichzeitig f&uuml;hlt es sich gro&szlig;artig an, diese Musik zu vollenden. Denn man kann J&oacute;hanns Gegenwart sp&uuml;ren. Sie ist etwas Lebendiges, Atmendes &ndash; eine wundersch&ouml;ne Erinnerung. Das absolut Vollkommenste und Sch&ouml;nste an einer Zusammenarbeit ist, dass dabei etwas entsteht, das man allein niemals schaffen k&ouml;nnte. So einfach ist das. J&oacute;hann ist nicht mehr da, aber dieses Artefakt, das wir gemeinsam geschaffen haben, lebt &ndash; und es ist unglaublich. Ohne ihn h&auml;tte ich es niemals schaffen k&ouml;nnen.&ldquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
(Mehr dar&uuml;ber, wie Adam Wiltzie &uuml;ber seine Beziehung zu J&oacute;hann J&oacute;hannsson und&nbsp;Friendship Survival Guide spricht, erfahren Sie im vollst&auml;ndigen Text in Wiltzies eigenen Worten, zusammengestellt aus einem Interview mit Piotr Orlov.)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Parallel zur Ver&ouml;ffentlichung von&nbsp;Friendship Survival Guide&nbsp;erscheint am 18. September auch ein begleitender Kurzfilm in drei Kapiteln des belgischen Regisseurs Jonas Govaerts. Mit Wiltzie und dem Schauspieler Jeroen Perceval (Bullhead) in den Hauptrollen l&auml;sst sich der Film am besten als metaphysische n&auml;chtliche Taxifahrt beschreiben &ndash; als visuelle, nicht dokumentarische Begleitung zum Album. Die Szenen wurden in einem Studio in Gent und an einem trostlosen Bahnhof in Muizen gedreht.
Ab dem Ver&ouml;ffentlichungstag des Albums, dem 18. September, ist zugleich&nbsp; die Neuauflage von J&oacute;hannssons&nbsp;Orph&eacute;e als Crystal Clear Vinyl vorbestellbar. Es ist eines der erfolgreichsten Alben des Komponisten und feiert 2026 sein zehnj&auml;hriges Jubil&auml;um. Die Sonderedition erscheint am 16. Oktober.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Bevorstehende Live-Auff&uuml;hrungen von J&oacute;hann J&oacute;hannssons Musik finden beim Vancouver International Film Festival statt &ndash; am 9. Oktober 2026 im Chan Centre for the Performing Arts in Vancouver, British Columbia &ndash;, wo ein Orchester die Musik live zu Filmausschnitten aus&nbsp;Prisoners,&nbsp;Arrival,&nbsp;Sicario&nbsp;und&nbsp;Die Entdeckung der Unendlichkeit&nbsp;spielt. Eine weitere Auff&uuml;hrung ist f&uuml;r das Ambient Festival Cologne 2027 vorgesehen &ndash; Ort und Datum werden noch best&auml;tigt &ndash;, wo das Ensemble Musikfabrik&nbsp;Drone Mass auff&uuml;hren wird.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Zu den bevorstehenden Nordamerika-Terminen von A Winged Victory for the Sullen z&auml;hlen das Vic Theatre in Chicago am 23. September 2026, The Concert Hall in Toronto am 25. September 2026, Pop Montr&eacute;al am 26. September 2026 sowie Pioneer Works in Brooklyn am 28. und 29. September 2026.

World Premiere Recordings of Haunting New Piano Versions of Works by Jóhann Jóhannsson Performed by Alice Sara Ott

Alice Sara Ott presents some of J&oacute;hannsson&rsquo;s best-loved music, newly reimagined for solo piano 
J&oacute;hann J&oacute;hannsson: Piano Works &ndash; Film Themes, the first of two digital EPs, will be released on 7 November 2025
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Pianist Alice Sara Ott presents the work of Icelandic composer J&oacute;hann J&oacute;hannsson (1969-2018) as never heard before. She has made the world premiere recordings of a new volume of piano transcriptions &ndash; published as a limited edition by Faber Music &ndash; which capture the essence of 30 of his most famous works. As composer Dustin O&rsquo;Halloran writes in the introduction to the book, &ldquo;J&oacute;hann&rsquo;s music, in its timelessness, will forever remain vibrant and alive&rdquo;.
The selection spans J&oacute;hannsson&rsquo;s career, from studio albums such as Englab&ouml;rn and Orph&eacute;e to the pioneering scores he wrote for documentaries or feature films such as Copenhagen Dreams, Personal Effects and the Golden-Globe-winning The Theory of Everything. Two digital EPs will be released by Deutsche Grammophon before the end of 2025, with the full 30-track album following next spring.
Though Alice Sara Ott never met J&oacute;hann J&oacute;hannsson, she had always loved his music. In preparing for this unique project, she spoke to several of his friends and colleagues to gain greater insight into his work and processes: &ldquo;As I worked on these pieces &ndash; internalising the musical architecture, shapes and language of J&oacute;hann&rsquo;s music &ndash; it actually felt like a very personal dialogue with him.&rdquo;
Alice then travelled to Reykjav&iacute;k in July 2024 to record all 30 tracks at the studio of Grammy-nominated producer and engineer Bergur &THORN;&oacute;risson, who had himself worked with J&oacute;hannsson in the past. She played most of the pieces on &THORN;&oacute;risson&rsquo;s old upright piano, having fallen in love with the sense of nostalgia conjured by its felted sound.
&ldquo;What&rsquo;s so incredible about J&oacute;hann J&oacute;hannsson&rsquo;s music,&rdquo; concludes Ott, &ldquo;is how his compositions, originally written for larger ensembles and different instruments, translate so beautifully to the piano. Within this more focused and intimate sound world, the writing reveals hidden nuances and enhances the purity and clarity that are so intrinsic to his music.&rdquo;
Available from 7&nbsp;November 2025, the first EP, J&oacute;hann J&oacute;hannsson: Piano Works &ndash; Film Themes, comprises &ldquo;Beauty&rdquo; from Blind Massage, &ldquo;Dressing Up&rdquo; from Personal Effects, &ldquo;Innocence&rdquo; from Free&nbsp;the Mind and &ldquo;The Theory of Everything&rdquo; from the film of the same name. The last of these will be available to stream/download from 17&nbsp;October. The second EP, Piano Works &ndash; From Englab&ouml;rn, follows on 12&nbsp;December, and the album will be issued in all formats on 6&nbsp;March 2026.
ABOUT ALICE SARA OTT
One of the world&rsquo;s most-streamed female classical pianists, Alice Sara Ott is renowned not only for the poetry, refinement and emotional honesty of her playing, but for her innovative approach to programming and audience engagement. A global artist who performs in the most prestigious venues both as solo pianist and with the world&rsquo;s leading orchestras, she continually reimagines the repertoire, creating original multimedia experiences through cross-disciplinary collaborations.
Exploring and experimenting have long been part of the German-Japanese pianist&rsquo;s approach to her work. When touring the music from her 2021 DG album Echoes Of Life, for example, she worked with architect Hakan Demirel, whose digital video installation added a visual narrative to her live performances. Then, in 2023, she became the face of the Apple Music Classical app when she starred in its multi-platform video launch campaign, performing Beethoven&rsquo;s Piano Concerto No.&nbsp;1 with the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra and Karina Canellakis.
Alice is also the first choice for many leading contemporary composers when it comes to premiering and recording their work. This has led to exciting collaborations with &Oacute;lafur Arnalds, Bryce Dessner, Chilly Gonzales, and Francesco Tristano, among others.
A talented illustrator and designer, Alice fosters her versatile image by merging classical music with fashion, jewellery and tech. She has worked closely with such leading international brands as Technics; JOST bags (Germany); French jewellery house Chaumet, part of the LVMH group; and German jeweller Wempe.
She became an exclusive Deutsche Grammophon artist in 2008, when she was only 19 years old. Her latest album, Alice Sara Ott: John Field &middot; Complete Nocturnes, was released in February 2025 to critical acclaim (&ldquo;Ott brings to these pieces an expressive touch, subtle rubato, graceful left-hand fluidity and sparkling right-hand filigree&rdquo; &ndash; Gramophone).
As a complement to the recording, she worked with director Andrew Staples to create Alice Sara Ott: Nocturne, a 45-minute film shot at the Hyperbowl virtual production house in Munich. Offering a rare glimpse into the artist&rsquo;s mind during the creative process, this immersive film went on to win the 2025 OPUS KLASSIK Audiovisual Music Production of the Year award.
ABOUT J&Oacute;HANN J&Oacute;HANNSSON
Icelandic composer J&oacute;hann J&oacute;hannsson was a hugely influential figure in the contemporary music scene. Disregarding any notion of barriers between different genres of music, he created his own compositional language, a fusion of classical, minimalist, ambient and electronic elements, with a frequent use of synths and drones. When he died in February 2018, at the age of just 48, he was at the height of his creative powers. His legacy lives on in his wide-ranging recorded catalogue, whose contents span everything from evocative works for small ensemble to strikingly original and multi-award-winning film scores.
Born in Reykjav&iacute;k in September 1969, J&oacute;hannsson learned piano and trombone in his youth, but was essentially a self-taught musician. He began playing in bands as a teenager, notably the indie outfit Daisy Hill Puppy Farm and the alt-rock HAM, gradually switching his focus to composition. His debut solo album, Englab&ouml;rn (&ldquo;Angels&rdquo;, 2002), revealed an early ability to translate emotions into atmospheric soundscapes and dramatic musical portraits, using a combination of acoustic and electronic instruments.
He developed his experimental idiom in studio albums such as Vir&eth;ulegu Forsetar (&ldquo;Honourable Presidents&rdquo;, 2004),&nbsp;IBM 1401, A User&rsquo;s Manual (2006) and Fordlandia (2008), while also starting to write music for theatre, television and film. In 2010-11, for example, he gained wider renown with the soundtrack he wrote for The Miners&rsquo; Hymns, American director Bill Morrison&rsquo;s wordless documentary depicting the ill-fated mining community of County Durham in the north-east of England.
Having settled in Berlin, J&oacute;hannsson began a successful working relationship with Denis Villeneuve with the score for 2013&rsquo;s Prisoners. He followed this with much-lauded soundtracks for Sicario (2015) and Arrival (2016). The former won him his second Oscar nomination &ndash; he had earned his first with the music he wrote for James Marsh&rsquo;s The Theory of Everything (2014), a soundtrack which was also Grammy-nominated and won the Golden Globe for Best Original Score.
In 2016 J&oacute;hannsson signed with DG, who issued both his final solo album, Orph&eacute;e (that same year) and his final soundtrack album, The Mercy (a second collaboration with Marsh), released just a week before the composer&rsquo;s death. Working closely with J&oacute;hannsson&rsquo;s family, friends and colleagues, DG released several posthumous albums, including Englab&ouml;rn &amp; Variations (2018); 12&nbsp;Conversations with Thilo Heinzmann (2019); and the soundtrack co-composed with Yair Elazar Glotman for Last and First Men (2020), a sci-fi film J&oacute;hannsson also co‑wrote and directed. These have since been followed by, among others, the &ldquo;contemporary oratorio&rdquo; Drone Mass (2022); the large-scale orchestral work A Prayer to the Dynamo (2023); and, now, the insightful pianistic readings offered on this album by Alice Sara Ott.

OPUS KLASSIK 2024 Nominierungen

F&uuml;r den diesj&auml;hrigen OPUS KLASSIK wurden viele Deutsche Grammophon K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen nominiert darunter Jonathan Tetelman, Lang Lang und Mar&iacute;a Due&ntilde;as.&nbsp;

Die Nominierungen f&uuml;r den diesj&auml;hrigen OPUS KLASSIK sind ver&ouml;ffentlicht. Auch in diesem Jahr sind eine Vielzahl von K&uuml;nstlern und K&uuml;nstlerinnen der Deutsche Grammophon nominierten.
Lang Lang kann dieses Jahr auf seine dritte Auszeichnung hoffen. Er ist in der Kategorie "Instrumentalist*in des Jahres" f&uuml;r sein Album "Saint-Sa&euml;ns" nominiert. Dort konkurriert er mit dem ebenfalls bei der DG gesigned K&uuml;nstler Avi Avital und dessen Album "Concertos". Dieser ist auch noch in der Kategorie "Konzerteinspielung des Jahres" nominiert.
Jonathan Tetelman kann nach der Auszeichnung seines Albums "Arias" 2023 auch dieses Jahr auf eine Auszeichnung als "S&auml;nger des Jahres" f&uuml;r sein neuestes Album "The Great Puccini" hoffen. In der Kategorie "Nachwuchsk&uuml;nstler*in des Jahres" stellt das gelbe Label dieses Jahr gleich zwei der Nominierten: die Violinistin Mar&iacute;a Due&ntilde;as ("Beethoven and Beyond") und den Pianisten Bruce Liu ("Waves: Music by Rameau, Ravel, Alkan").
Dar&uuml;ber hinaus ist Hilary Hahn in der Kategorie "Solistische Einspielung Instrument des Jahres" f&uuml;r ihr Album "Eug&egrave;ne Ysa&yuml;e"&nbsp; sowie Trevor Horn in der Kategorie "Klassik ohne Grenzen" f&uuml;r sein Album "Echoes: Ancient &amp; Modern" nominiert. Des Weiteren hat J&oacute;hann J&oacute;hannssons Musik auch nach seinem Tod ihre Strahlkraft nicht verloren und ist in den Kategorien "Sinfonische Einspielung des Jahres" und "Innovatives H&ouml;rerlebnis des Jahres" ("J&oacute;hann J&oacute;hannsson: A Prayer tot he Dynamo") nominiert.&nbsp;
In der Kategorie "Filmmusik/ Score des Jahres" sind gleich zwei Alben von DG nominiert - "Maestro: Music by Leonard Bernstein" und Joe Hisaishis "A Symphonic Celebration". Joep Beving ist f&uuml;r den "Videoclip des Jahres" f&uuml;r "POST" nominiert und in der Kategorie "Editorische Leistung des Jahres" steht das Album "William Steinberg &amp; Boston Symphony Orchestra: The Deutsche Grammophon Recordings" zur Auswahl. Dirigent Long Yu und Komponist Aaron Zigman k&ouml;nnen in der Kategorie "Weltersteinspielung des Jahres" f&uuml;r "&Eacute;migr&eacute;" auf eine Auszeichnung hoffen.&nbsp;
Der OPUS KLASSIK ist der wichtigste Preis in Deutschland f&uuml;r klassische Musik. Er wird j&auml;hrlich vom Verein zur F&ouml;rderung der Klassischen Musik e.V. ausgerichtet. Die Gewinner und Gewinnerinnen werden dabei von einer neunk&ouml;pfigen Fachjury aus der Musik- und Medienbranche gew&auml;hlt. Der Preis wird dieses Jahr am Wochenende 11. -13. Oktober verliehen.&nbsp;

Jóhann Jóhannsson: eine verschollene Symphonie

Deutsche Grammophon bringt die Weltersteinspielung von A Prayer to the Dynamo von J&oacute;hann J&oacute;hannsson heraus. Auf dem neuen Album erscheinen zudem erstmals zwei Suiten, die der Komponist aus seinen oscarnominierten Filmmusiken zu Sicario und Die Entdeckung der Unendlichkeit zusammenstellte und arrangierte. Technik im Allgemeinen und Feldaufnahmen in einem isl&auml;ndischen Kraftwerk im Konkreten inspirierten den Komponisten zu seinem gro&szlig;en Orchesterwerk, und dann begegnete er noch den Schriften von Henry Adams.
Dan&iacute;el Bjarnason steht am Pult des Iceland Symphony Orchestra bei diesen Aufnahmen in Reykjav&iacute;ks &nbsp;Harpa-Konzertsaal. A Prayer to the Dynamo erscheint am 15. September 2023 auf CD, als Doppel-LP und digital, mit einem Text des renommierten Musikjournalisten und Radiomoderators John Schaefer, der ein Gespr&auml;ch mit J&oacute;hannssons Vater, J&oacute;hann Gunnarsson, f&uuml;hrte. Vor Erscheinen des Albums werden im Lauf des Sommers drei Tracks ver&ouml;ffentlicht: &raquo;A Model of the Universe&laquo; (am 30. Juni) und &raquo;Forces of Attraction&laquo; (am 28. Juli), beide aus Die Entdeckung der Unendlichkeit; Teil 1 aus A Prayer to the Dynamo folgt am 25. August.
J&oacute;hannsson schrieb A Prayer to the Dynamo im Auftrag des Winnipeg Symphony Orchestra. Das Werk wurde nur einmal vor Publikum gespielt, bei seiner Urauff&uuml;hrung am 3. Februar 2012 auf dem New Music Festival des Orchesters. Es sei ein Wendepunkt in J&oacute;hannssons Schaffen, sagt Matthew Patton, Kurator des Festivals, unabh&auml;ngig von narrativen Zw&auml;ngen komponiert, wie sie mit Filmmusiken einhergehen: &raquo;In solcher Freiheit hat er nie ein so gro&szlig;es und langes Orchesterst&uuml;ck geschrieben.&laquo; Patton nennt es eine &raquo;verschollene Symphonie&laquo;. Nun ist sie erstmals weltweit zu h&ouml;ren.
A Prayer to the Dynamo ist f&uuml;r gro&szlig;es Orchester geschrieben, doch es sind darin auch Aufnahmen von elektrischen Installationen, Generatoren und Hochspannungsleitungen verarbeitet. J&oacute;hannsson machte sie im stillgelegten Wasserkraftwerk Elli&eth;a&aacute;r am Stadtrand von Reykjav&iacute;k. Schon immer faszinierte ihn das Verh&auml;ltnis von Mensch und Technik, selbst wenn die Technik in die Jahre gekommen war. Elli&eth;a&aacute;r wollte er in Bildern und T&ouml;nen festhalten. &raquo;Ich habe die Ger&auml;usche aufgenommen [und] die Anlage auch in Schwarz-Wei&szlig; auf Super 8 gefilmt. [Nach] meinen Erfahrungen mit Archivbildern von der britischen Kohleindustrie in der Arbeit an The Miners&rsquo; Hymns kam mir der Gedanke, einen Kurzfilm &uuml;ber das Kraftwerk zu drehen.&laquo;
Das Filmprojekt blieb unvollendet, weil J&oacute;hannsson starb. In seinen Kompositionsauftrag aber konnte er seine Elli&eth;a&aacute;r-Erfahrungen einweben. Die Arbeit von Edison, Tesla und auch ein Kapitel in den Memoiren des amerikanischen Historikers Henry Adams (1838-1918) inspirierten ihn. &raquo;Der Dynamo und die Jungfrau&laquo; &uuml;berschrieben, h&auml;lt Adams darin Eindr&uuml;cke von der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 fest und denkt &uuml;ber die verborgene Kraft der gewaltigen Maschinen nach und die gleichfalls unsichtbare Macht des religi&ouml;sen Glaubens. Seine Gedanken formen sich in &raquo;Prayer to a Dynamo&laquo; &nbsp;(Gebet an einen Dynamo), das Teil eines l&auml;ngeren Gedichts ist. In Notizen zu seinem Film verglich J&oacute;hannsson die Elli&eth;a&aacute;r-Anlage mit einer Kathedrale. Die Vorstellung von Gr&ouml;&szlig;e, Majest&auml;t, Mysterium und Trost spricht aus seiner Komposition mit ihrem dichten Streichersatz, choralartigen Blechbl&auml;sern und aufsteigenden Holzbl&auml;sern, denen der dr&ouml;hnende, pulsierende Nachhall seiner Feldaufnahmen unterlegt ist.
Die zwei kurzen Suiten des Albums bringen Musik aus Die Entdeckung der Unendlichkeit und Sicario zu Geh&ouml;r. Beide Soundtracks waren f&uuml;r einen Oscar und weitere Preise nominiert, wobei der erste einen Golden Globe als Best Original Score gewann. Nun aber war J&oacute;hannsson nicht mehr an die Filme gebunden und arrangierte seine Suiten nach rein musikalischen Kriterien. Seine Theory of Everything-Suite endet beispielsweise mit &raquo;Cambridge, 1963&laquo;, dem einstigen Er&ouml;ffnungsst&uuml;ck, und sie beginnt mit &raquo;A Model of the Universe&laquo;. Beide rahmen drei St&uuml;cke, die durch den Klang der Celesta zu einer lyrischen Sequenz einzelner Episoden verbunden sind.
Die Sicario-Suite hingegen f&auml;ngt in nur drei knappen S&auml;tzen, beginnend mit den rauen Kl&auml;ngen von &raquo;Target&laquo;, das Gef&uuml;hl von Bedrohung und schwelender Gewalt ein, das den Film durchdringt. Ein solistisches Cello steht im Mittelpunkt von &raquo;Desert Music&laquo;, bevor &raquo;Melancholia&laquo; sowohl Suite als auch Album beschlie&szlig;t, ein Ende &raquo;von ruhiger, wenngleich reum&uuml;tiger Sch&ouml;nheit, wie man es von J&oacute;hannsson erwartet&laquo;, so Variety.
Die Diskografie des Komponisten wird mit diesen drei Weltersteinspielungen vervollst&auml;ndigt und auch facettenreicher. &raquo;J&oacute;hannssons Musik scheint in einer Zeitkapsel von einem fernen Planeten zu kommen, der ein Spiegelbild unseres eigenen ist&laquo;, schrieb Gramophone letztes Jahr &uuml;ber Drone Mass. &raquo;Dass er abwesend ist, macht seine einzigartige Klangwelt noch geheimnisvoller und magischer.&laquo;

Ein minimalistisches Meisterwerk –  Deutsche Grammophon veröffentlicht die Weltersteinspielung  eines Oratoriums von Jóhann Jóhannsson

Drone Mass sei ein &raquo;zeitgen&ouml;ssisches Oratorium&laquo;, sagte J&oacute;hann J&oacute;hannsson einst. Die Messe f&uuml;r Stimmen, Streichquartett und Elektronik &ndash; nie zuvor aufgenommen &ndash; schrieb er f&uuml;r das American Contemporary Music Ensemble, alias ACME, mit dem er fast zehn Jahre lang Konzerte spielte und Aufnahmen machte. Nun legen ACME und das Grammy-pr&auml;mierte Vokalensemble Theatre of Voices unter der Leitung des gleichfalls mehrfach Grammy-pr&auml;mierten Paul Hillier die Weltersteinspielung von Drone Mass vor. Beide Ensembles kannten J&oacute;hannsson gut; im Studio, auf der B&uuml;hne und auf Tourneen arbeiteten sie eng mit ihm zusammen. Am 18.&nbsp;M&auml;rz&nbsp;2022 erscheint das atmosph&auml;risch dichte Werk des viel zu fr&uuml;h verstorbenen Komponisten auf CD, LP&nbsp;und digital bei Deutsche Grammophon.
Drone Mass ist ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches und zugleich geheimnisvolles Opus, es beginnt mit Streichern und Gesang, sukzessive werden elektronische Kl&auml;nge in die Komposition verwoben. Es wurde mit dem meditativen Minimalismus eines Arvo P&auml;rt oder Henryk G&oacute;recki verglichen, w&auml;hrend J&oacute;hannsson selbst es &raquo;ein Destillat vieler Einfl&uuml;sse und Obsessionen&laquo; nannte.
Zu diesen Obsessionen z&auml;hlt auch J&oacute;hannssons Faszination f&uuml;r den Bordun &ndash; die titelgebende Drone &ndash;, eine &raquo;grundlegende Vibration&laquo;, wie er erkl&auml;rte, &raquo;die die Musik verankert und ihr ein Fundament gibt&laquo;. Er setzte sie sowohl akustisch als auch elektronisch ein, mal die Musik nur untermalend, mal alles &uuml;bert&ouml;nend. Durch die Bedeutung des Wortes &ndash; zu Deutsch Drohne &ndash; entstand eine zus&auml;tzliche Resonanzschicht; in der Musik aber sind die Vibrationen wie ein Motiv: Sie verschieben sich, scheinen zu flirren, zu hypnotisieren, schaffen im Verlauf des Werks verschiedene Stimmungen, beunruhigend, aber auch erhebend.
Zu solch hypnotischer Wirkung tragen ebenso die Gesangslinien bei, die zuweilen an die Polyfonie der Renaissance erinnern, besonders in den beiden S&auml;tzen &raquo;Two is Apocryphal&laquo; und &raquo;Moral Vacuums&laquo;. Schon lange war J&oacute;hannsson daran interessiert, ein gro&szlig; angelegtes Vokalwerk zu schreiben. Eine Quelle fand er schlie&szlig;lich im koptischen &Auml;gypterevangelium, das in den 1945 entdeckten Schriften von Nag Hammadi &uuml;berliefert ist. Neben weiteren Texten verwendete J&oacute;hannsson einen Hymnus, der aus einer &raquo;scheinbar bedeutungslosen Reihe von Vokalen&laquo; besteht. Sowohl die enigmatische Natur dieser gnostischen Schriften als auch die schiere Sch&ouml;nheit der vokalisierten Schrift geben dem Werk eine spirituelle Qualit&auml;t.&nbsp;
Passend scheint es da, dass Drone Mass 2015 im New Yorker Metropolitan Museum of Art in der spektakul&auml;ren Kulisse des &auml;gyptischen Dendur-Tempels uraufgef&uuml;hrt wurde. Neben den ACME-Spielern trat damals das Grammy-pr&auml;mierte Vokalensemble Roomful of Teeth auf, w&auml;hrend der Komponist selbst die elektronischen Klangwellen steuerte.
Erst vier Jahre sp&auml;ter wurde die Musik aufgenommen, im Mai 2019 in der Garnisonskirken in Kopenhagen. Francesco Donadello, ein weiterer Freund und regelm&auml;&szlig;iger Mitarbeiter J&oacute;hannssons, produzierte das Album. Diesmal wurde ACME von der international renommierten d&auml;nischen Vokalgruppe Theatre of Voices und ihrem k&uuml;nstlerischen Leiter Paul Hillier begleitet.
Auch Theatre of Voices hat eine enge Verbindung zu Drone Mass. Bereits zweimal hat das Ensemble das St&uuml;ck in den USA aufgef&uuml;hrt, au&szlig;erdem in Krakau mit J&oacute;hannsson selbst und mit ACME. Zuletzt brachten ACME und Theatre of Voices Drone Mass in Athen auf die B&uuml;hne, nur wenige Monate nach dem Tod des Komponisten. Theatre of Voices war dar&uuml;ber hinaus in anderen Aufnahmen von J&oacute;hannssons Musik zu h&ouml;ren, darunter Orph&eacute;e, Englab&ouml;rn &amp; Variations, Arrival und Last and First Men. Die integrative Art des Arbeitens, die dem Komponisten eigen war, beg&uuml;nstigte solche kontinuierlichen Kooperationen &ndash; ein kollaborativer Geist, der auch im Mittelpunkt dieser Aufnahme steht.
Als Drone Mass zum ersten Mal vorgestellt wurde, war J&oacute;hannsson bereits international bekannt, unter anderem dank seiner Musik f&uuml;r Denis Villeneuves Filme Sicario (2015) und Prisoners (2013). F&uuml;r seine Filmmusik zu James Marshs The Theory of Everything gewann er 2015 einen Golden Globe, ein Jahr sp&auml;ter brachte ihm sein Beitrag zu Villeneuves gefeiertem Arrival eine Oscar-Nominierung ein. 2016 erschien sein hochgelobtes Deb&uuml;talbum Orph&eacute;e bei Deutsche Grammophon. J&oacute;hannsson starb nur zwei Jahre sp&auml;ter, am 9.&nbsp;Februar 2018 im Alter von 48 Jahren in Berlin.
Obwohl die Ver&ouml;ffentlichung auf sich warten lie&szlig;, z&auml;hlt Drone Mass zu den wichtigsten Werken des Komponisten. Dass das Oratorium nun erscheint, ist auch eine bewegende und pers&ouml;nliche Hommage von Menschen, die J&oacute;hannsson sehr gut kannten.
Die ACME-Instrumentalist:innen dieser Aufnahme sind Clarice Jensen, k&uuml;nstlerische Leiterin und Cello; Ben&nbsp;Russell, Violine; Laura Lutzke, Violine, und Caleb Burhans, Viola.
Die S&auml;nger:innen von Theatre of Voices sind hier Else Torp, Kate Macoboy, Signe Asmussen, Iris&nbsp;Oja, Paul&nbsp;Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg, Jakob Bloch Jespersen und Steffen Bruun Paul Hillier, Dirigent

Musik aus dem Herzen – "Retrospective II" von Jóhann Jóhannsson

Deutsche Grammophon k&uuml;ndigt mit "Retrospective II" den zweiten Teil der hochgelobten Legacy-Edition an und dokumentiert mit teils bisher unver&ouml;ffentlichten Aufnahmen das Schaffen eines herausragenden Pioniers unter den zeitgen&ouml;ssischen Komponisten.

Nach "<a href="https://www.klassikakzente.de/johann-johannsson/musik/retrospective-i-518038">Retrospective I</a>" gedenkt Deutsche Grammophon dem Leben und Werk J&oacute;hann J&oacute;hannsons mit einem zweiten Teil der Legacy-Edition des poetischen Klangk&uuml;nstlers, der im Februar 2018 im Alter von nur 48 Jahren &uuml;berraschend auf dem H&ouml;hepunkt seines kreativen Schaffens verstarb. W&auml;hrend sich der im April 2019 ver&ouml;ffentlichte erste Teil den ma&szlig;stabsetzenden fr&uuml;hen Alben des Komponisten widmete, umfasst "Retropective II" vor allem die bemerkenswert sch&ouml;pferischen Weiten der mehrfach ausgezeichneten Filmmusiken von J&oacute;hannsson - von "Die Entdeckung der Unendlichkeit" (The Theory of Everything) bis "Vor uns das Meer" (The Mercy).
Zus&auml;tzlich erscheint mit "Retrospective II" bisher unver&ouml;ffentlichte Musik von "Orph&eacute;e" und "Arrival" sowie eine neue Bearbeitung des Orph&eacute;e-Titels "Flight from the City" von Pianist <a href="https://www.klassikakzente.de/vikingur-olafsson">V&iacute;kingur &Oacute;lafsson</a>. Als Bonus wird der Edition der Konzert-Film "Live at Funkhaus" aus dem Jahr 2016 beiliegen, der auch in digitaler Form verf&uuml;gbar sein wird.
Die Ver&ouml;ffentlichung von "Retrospective II" ist f&uuml;r den 18. September angek&uuml;ndigt, die Vorbestellung ist ab sofort m&ouml;glich.

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AND IN THE ENDLESS PAUSE THERE CAME THE SOUND OF BEES Jóhannsson

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COPENHAGEN DREAMS Jóhann Jóhannsson

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